Le Fauvisme, un nouveau mode d’expression

Le Fauvisme est un mouvement pictural français du début du XXe siècle. L’appellation de « fauves » est donnée par le critique français Louis Vauxcelles à ces peintres liés par des habitudes de vie et un travail en commun (Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, André Derain, Albert Marquet, Charles Camoin, Henri-Charles Manguin, Otho Friesz, Jean Puy, Louis Valtat, Georges Rouault, Raoul Dufy, Georges Braque, et Kees van Dongen), dont les œuvres font scandale au Salon d’automne de Paris, en 1905, à cause de la « sauvage » violence expressive de la couleur, appliquée dans des tons purs. Lire la suite »

Le mouvement expressionniste

« Expression est le contraire d’impression… L’expressionnisme est un mouvement inverse, de l’intérieur vers l’extérieur :  c’est le sujet qu’imprime sa marque sur l’objet »

L’expressionnisme, mouvement culturel et artistique de la fin du XIXe siècle à 1925, fortement individualiste, où les artistes expriment leur émotion et leur subjectivité.  Cette tendance artistique n’est cependant pas  nouvelle dans l’histoire de l’art. Elle fait référence à des artistes comme Grünewald du gothique tardif allemand, le Greco, Goya et des précurseurs comme Van Gogh, Gauguin, Ensor, Munch. Précisément l’œuvre « Le cri », d’Edvard Munch de 1895, dans ses différentes versions picturales et graphiques, on pourrait la considérer le symbole de tout expressionnisme. Lire la suite »

Picasso : des formes inédites

Le cubisme est un mouvement qui naît avec le tableau de Pablo Picasso « Les Demoiselles d’Avignon » (New York, MOMA), terminé en 1907. En cherchant à résoudre le problème du clair-obscur, Picasso remplace les zones d’ombres par des grandes lignes parallèles. Ces innovations, qui allaient à l’encontre de toutes les conventions académiques du XXe siècle naissant, ont ému de nombreux contemporains du peintre. Lire la suite »

La beauté de la vitesse

Le futurisme est le mouvement artistique le plus important de l’art italien du XXe siècle. Fondé par l’écrivain Filippo Tommaso Marinetti qui écrit dans le Manifeste publié à Paris le 20 février 1909 dans le Figaro :  « Nous déclarons que la splendeur du monde s’est enrichie d’une nouvelle : la beauté de la vitesse ». Lire la suite »

Du spirituel dans l’art

Der Blaue Reiter (Le cavalier bleu), est le nom adopté par un groupe de peintres qui se forma à Munich en 1911, avec le désir commun de rénover le langage artistique. Les fondateurs du mouvement, qui marque une étape importante dans l’évolution de l’expressionnisme, furent Vasily Kandinsky  et Franz Marc : en 1912, ils publièrent un almanach, intitulé « Der Blaue Reiter », qui contenait plusieurs essais sur la peinture et la musique contemporaines. Lire la suite »

Tendances abstraites

Aux environs de 1910, se développent différentes tendances abstraites dans le cadre des mouvements d’avant-garde allemand, ruse, tchèque et hongrois. Leurs prédécesseurs immédiats sont les deux grands mouvements innovateurs, l’impressionnisme et le fauvisme. Les deux tendances principales de l’art abstrait sont issues de cette double matrice formelle ; Lire la suite »

Une École cosmopolite

L’École de Paris est le terme utilisé pour désigner la communauté d’artistes français et étrangers, qui ont travaillé à Paris pendant la première moitié du XXe siècle. En fait, il s’agit de la reconnaissance de Paris comme centre de l’art jusqu’à la Seconde Guerre mondiale et comme symbole de l’internationalisme culturel. Lire la suite »

Un monde onirique

Cette école de peinture est née en 1916 de la rencontre casuelle entre Giorgio de Chirico et Carlo Carrà à l’hôpital militaire de Ferrare. La ville, avec le château estense et les places silencieuses, fascine les deux artistes et leur inspire les atmosphères oniriques de ses œuvres. Ils sont rejoints par Alberto Savinio, Carlo Carrà et Filippo de Pisis ; Lire la suite »

La révolte dadaïste

Le dadaïsme appelé aussi dada était un phénomène international et multidisciplinaire, plus proche d’un état d’esprit ou un mode de vie qu’un mouvement artistique. Les idées et les activités des dadaïstes se sont développées à New York, Zurich, Paris, Berlin, Hannover, Cologne et Barcelone, pendant et après la Première Guerre mondiale, lorsque des intellectuels d’origines diverses : Lire la suite »

La vague de réalisme après la Première Guerre mondiale

En Allemagne, au début des années 20, s’affirme une nouvelle tendance artistique, que fut officiellement consacrée, en 1925, par l’exposition « Neue Sachlichkeit » de Mannheim. Du point de vue du langage pictural, la Nouvelle Objectivité se présente comme un dépassement de l’expressionnisme et de l’abstraction : Lire la suite »

Le pouvoir des rêves

Le surréalisme peut être considéré comme une doctrine morale et esthétique, formé à Paris, théorisé par André Breton en 1924 par le « Premier Manifeste du Surréalisme ». En peinture, il tire ses sources dans le ready-made de Duchamp et dans les « Intérieurs métaphysiques » (1911-1918) de Giorgio de Chirico. Comme le dadaïsme, il nie le savoir faire artistique et se révolte contre l’art pour l’art. Lire la suite »

La scène américaine

Le réalisme américain récupère l’esprit et les traditions américaines à travers un récit figuratif qui prétend être réaliste et efficace dans son message social. Ce mouvement développe les racines visuelles du réalisme du XIXe siècle, les conduisant vers des nouveaux problèmes spatiaux occasionnés par une perception différente du paysage métropolitain. La nouvelle physionomie architectonique de la ville moderne, le paysage urbain et industriel presque dépouillé de la représentation humaine, se réinterprète avec un réalisme très marqué. Lire la suite »