{"id":13072,"date":"2020-02-27T08:18:11","date_gmt":"2020-02-27T07:18:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=13072"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"teorias-de-la-pintura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/literatura-y-pintura\/teorias-de-la-pintura\/","title":{"rendered":"Teor\u00edas de la pintura"},"content":{"rendered":"

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Di\u00e1logo entre pintura y poes\u00eda<\/h2>\n\n\n\n

Entre 1550 y 1750, casi todos los tratados sobre arte y literatura destacaron la estrecha relaci\u00f3n entre la pintura y la poes\u00eda. \u00abLas dos hermanas\u00bb, como se las llamaba com\u00fanmente – Lomazzo (1538-1592) incluso se\u00f1ala que nacieron juntas -, aunque si bien es cierto que difer\u00edan en sus medios de expresi\u00f3n, se las consideraba casi id\u00e9nticas en su naturaleza profunda, su contenido y finalidad.<\/p>\n\n\n\n

Se citaba con frecuencia la f\u00f3rmula atribuida a Sim\u00f3nides de Ceos, poeta l\u00edrico griego (556-468 a. C.) por Plutarco: la pintura es poes\u00eda silenciosa y la poes\u00eda es pintura que habla. Y el c\u00e9lebre verso de Horacio, ut pictura poesis<\/strong><\/em> – la poes\u00eda como la pintura, los cr\u00edticos de arte quer\u00edan influir su lectura cambi\u00e1ndole el sentido \u00abla pintura como la poes\u00eda\u00bb, se invocaba como un reconocimiento definitivo de un parentesco mucho m\u00e1s cercano entre las dos artes hermanas de lo que Horacio probablemente hubiera admitido. En el declive de esta tradici\u00f3n de la cr\u00edtica de arte durante el Renacimiento, Sir Joshua Reynolds todav\u00eda pod\u00eda mencionar a Shakespeare<\/strong> como \u00abese pintor de la naturaleza, preciso y fiel\u00bb, o estimar que \u00abMiguel \u00c1ngel pose\u00eda en alto grado la parte de poes\u00eda que contiene nuestro arte\u00bb.<\/p>\n\n\n

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\"Pintura
Pintura y poes\u00eda<\/strong>, 1626, Francesco Furini<\/strong>, Florencia, Galleria Palatina di Palazzo Pitti<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La alegor\u00eda de la pintura y la poes\u00eda de Francesco Furini ilustra el famoso tema del Ars Poetica<\/em> de Horacio. Furini expresa el concepto de ut pictura poesis<\/em> en el abrazo de los dos personajes representados en posici\u00f3n casi especular, y en el juego de referencias gestuales, invenciones que representan visualmente la relaci\u00f3n entre las dos artes hermanas. La pintura, representada a la izquierda, tiene en una mano la paleta y los pinceles, instrumentos del arte de imitar la naturaleza, y en la otra, una m\u00e1scara, una referencia a la imitaci\u00f3n de las acciones humanas. La poes\u00eda, a la derecha, sostiene un estilete para escribir, mientras que a su izquierda el tintero se apoya sobre una cartela con el lema CONCORDI LVMINE MAIOR, que tiene como objetivo ampliar el concepto de unidad promulgado por Horacio.<\/p>\n\n\n

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\"Alegor\u00eda
Alegor\u00eda de la poes\u00eda<\/strong>, 1648-1649, Carlo Dolci<\/strong>, Florencia, Galleria Corsini. Dolci ha seguido las recomendaciones de Cesare Ripa con respecto a los atributos de la poes\u00eda (la vestimenta azul bordeada de estrellas doradas, la corona de laurel, el libro), agregando el precioso detalle del rub\u00ed engarzado en la cinta azul que adorna el pecho.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Durante dos siglos, los cr\u00edticos pensaron que si el poeta se parec\u00eda al pintor, era precisamente por la vivacidad pict\u00f3rica de su descripci\u00f3n: su poder para pintar desde su mente im\u00e1genes n\u00edtidas del mundo exterior, como un pintor las graba en el lienzo. Para Ludovico Dolce<\/a> (1508-1568), cuando describe las belleza del hada Alcina en Orlando furioso<\/a>, Ariosto es un pintor: proporciona una imagen perfecta de la belleza femenina a quienes pintan sobre lienzo. Sin embargo, la nueva Ars pictoria<\/em>, con todos sus desaciertos, fue hija del renacimiento humanista<\/a>. Un siglo antes de que comenzara la \u00e9poca de la cr\u00edtica en Italia, esa doctrina humanista era claramente visible en los escritos de Leon Battista Alberti<\/strong>. Reaparece m\u00e1s tarde en el Tratado<\/em> de Leonardo<\/strong>, que revela los lazos profundos de los artistas con el humanismo en la famosa y repetida afirmaci\u00f3n: \u00abLa pintura es poesia muda; la poes\u00eda es pintura ciega\u00bb. Pero la base de la nueva teor\u00eda, como la antigua, es que la pintura, como la poes\u00eda, encuentra su m\u00e1xima culminaci\u00f3n en la \u00abimitaci\u00f3n representativa\u00bb de la vida humana en su forma m\u00e1s elevada, a pesar de su eclipse casi total en el siglo XX, esta f\u00f3rmula seguir\u00e1 vigente para cualquier apreciaci\u00f3n definitiva del arte del pintor.<\/p>\n\n\n

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\"Frontispicio:
Frontispicio<\/strong>: Horacio, Quinti Horatii Flacci, Claude Mellan <\/strong>(basado en un dibujo de Poussin) 1642, Nueva York, The Met Museum<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El desarrollo de la teor\u00eda humanista en la cr\u00edtica europea de los siglos XVI y XVII, se basa siempre en la comparaci\u00f3n directa o impl\u00edcita de la pintura con la poes\u00eda. Un aspecto de esa teor\u00eda, crucial en el per\u00edodo barroco<\/a>, es el impacto de la poes\u00eda en la pintura, por ejemplo, en la ilustraci\u00f3n de Jerusal\u00e9n liberada<\/a> de Tasso por los pintores del siglo XVII.<\/p>\n\n\n\n<\/ins>