{"id":13074,"date":"2020-02-27T06:17:34","date_gmt":"2020-02-27T05:17:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/?p=13074"},"modified":"2025-12-11T19:40:55","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:55","slug":"ariosto-y-la-pintura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/ariosto-y-la-pintura\/","title":{"rendered":"Ariosto y la pintura"},"content":{"rendered":"\n

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Iconografia de Rolando furioso de Ariosto<\/h2>\n\n\n\n

El mayor poema caballeresco del Renacimiento, Rolando furioso<\/em> goz\u00f3 de una fortuna figurativa inmediata e interesantes reinterpretaciones. El poema de Ludovico Ariosto (1474-1533) es una obra ejemplar de la plenitud del Renacimiento, por su complejidad estructural, la variedad de la narraci\u00f3n – con diversas l\u00edneas argumentales -, la ligereza del tono y la amplitud de miradas ideol\u00f3gicas. Los pintores de los siglos XVI, XVII y XVIII, han traducido en im\u00e1genes el texto de Ariosto siguiendo la teor\u00eda del ut pictura poesis<\/em> inspirada en el verso de Horacio, influyendo en gran manera en su pr\u00e1ctica art\u00edstica. El extraordinario resultado fue comparado por el poeta mismo con un tejido de varios hilos de colores, con una tela pintada o con una partitura musical. El \u00e9xito del poema en la pl\u00e1stica fue inmenso. El siglo XVI exalt\u00f3 el mito cort\u00e9s de amor y caballer\u00eda, realizando adaptaciones fabulosas o atentas transcripciones iconogr\u00e1ficas donde siempre ocupan un lugar destacado las figuras y los trajes. El siglo XVII eligi\u00f3 aspectos de menor importancia desatendidos y atractivos para los espec\u00edficos intereses formales y tem\u00e1ticos de la pintura barroca<\/a>, transform\u00e1ndolos a veces en un sentido completamente ajeno al poema, como el voyeurismo, la morbosidad o el virtuosismo. El siglo XIX, en cambio, aisl\u00f3 e intensific\u00f3 los elementos fant\u00e1sticos y m\u00e1gicos dot\u00e1ndolos de una tan desnaturalizadora como fascinante clave on\u00edrica, incluso horripilante y g\u00f3tica, donde el paisaje como elemento perturbador se convierte en protagonista, a veces transform\u00e1ndo los episodios en un sentido completamente ajeno al poema. As\u00ed, algunos de los episodios m\u00e1s significativos de Orlando furioso<\/em>, indican las diferentes tendencias e interpretaciones que los pintores propusieron.<\/p>\n\n\n

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\"Ruggiero
Ruggiero libera Ang\u00e9lica<\/strong>, detalle, c. 1839, Jean-Auguste-Dominique Ingres<\/strong>, Londres, National Gallery. <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El cuadro de Ingres describe la aventura de Ang\u00e9lica encadenada a una roca, entregada en sacrificio a un monstruo marino y salvada por Ruggiero montado en el hipogrifo. Ingres<\/a>, como lo har\u00e1n otros pintores, retoma la tradici\u00f3n iconogr\u00e1fica del tema mitol\u00f3gico<\/a> de Perseo y Andr\u00f3meda<\/a>, como ya suced\u00eda tambi\u00e9n en el texto literario (canto X).<\/p>\n\n\n

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\"Ruggiero
Ruggiero y Ang\u00e9lica<\/strong>, 1871-1874, Arnold B\u00f6cklin<\/strong>, Berl\u00edn, Gem\u00e4ldegalerie. <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El monstruo de B\u00f6cklin que destaca con luz propia en la escena, es transformado en una especie de animal h\u00edbrido; tambi\u00e9n se puede observar que el hipogrifo es reducido a un vulgar caballo. B\u00f6cklin, con su habitual libertad de interpretaci\u00f3n de las fuentes, elige una ambientaci\u00f3n boscosa, desvi\u00e1ndose claramente del texto. Todo est\u00e1 en el ojo del m\u00f3nstruo.<\/p>\n\n\n

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\"Ang\u00e9lica
Ang\u00e9lica y Ruggiero<\/strong>, 1640, Cecco Bravo<\/strong>, Chicago, Museum of Art.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

<\/em>La pintura de Cecco Bravo se inspira en un episodio narrado entre el final del canto X y comienzos del canto XI de Orlando furioso<\/em>: despu\u00e9s de haber salvado a Ang\u00e9lica y haberla llevado a Breta\u00f1a, Ruggiero de pronto desea a la mujer y comienza a despojarse de su armadura. Ang\u00e9lica, que quiere huir de los deseos del caballero, se mete en la boca el anillo m\u00e1gico, que el mismo Ruggiero le hab\u00eda dado: \u00abSacose el anillo del dedo, y poco \u00e1 poco se lo meti\u00f3 en la boca, desapareciendo s\u00fabitamente de la vista de Ruggiero, como se oculta el Sol tras densa nube.\u00bb El cuadro coloca a las figuras en un paisaje de \u00edndole fant\u00e1stica por la vaguedad de los tonos y por el refinado juego de transparencias y sombras; el hipogrifo se entrev\u00e9 en vuelo al fondo.<\/p>\n\n\n\n<\/ins>