{"id":13082,"date":"2009-02-22T12:46:05","date_gmt":"2009-02-22T10:46:05","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/ecoles\/la-peinture-siennoise\/francesco-di-giorgio-martini\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:57","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:57","slug":"francesco-di-giorgio-martini-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/francesco-di-giorgio-martini-2\/","title":{"rendered":"Francesco di Giorgio Martini"},"content":{"rendered":"

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Francesco di Giorgio Martini (Siena 1439-1502)<\/h2>\n\n\n\n

Dotado para ser pintor desde temprana edad, plenamente integrado en la tradici\u00f3n de Siena, Francesco di Giorgio Martini<\/strong> fue formado por Vecchietta<\/strong> y termin\u00f3 su carrera siendo uno de los m\u00e1s famosos arquitectos e ingenieros y \u00abhombres universales\u00bb del Quattrocento<\/a>; m\u00e1s precisamente, es en Urbino, al lado de Federico da Montefeltro<\/a> que dar\u00e1 todo su potencial y podr\u00e1 llevar a t\u00e9rmino la investigaci\u00f3n comenzada en Siena en el retablo de la Coronaci\u00f3n de la Virgen<\/em>. En la diminuta tabla Biccherna<\/strong><\/em> realizada antes de su trig\u00e9simo cumplea\u00f1os, Francesco se inspira en la imaginer\u00eda popular de la ciudad de Siena acumulada desde el inicio del Trecento<\/a>. Torres y palacios se elevan hasta el cielo, dominadas por el Duomo con sus muros franjados y la torre del Palazzo Pubblico, todo ello rodeado de muros cuyos ladrillos han tomado bajo la acci\u00f3n del sol, un bello color rosa. En su Anunciaci\u00f3n<\/strong><\/em>, pintada en 1470-1472, varios elementos sugieren un artista m\u00e1s sensible desde ahora a sus contempor\u00e1neos florentinos. En la figura de la Virgen se evidencian estrechos v\u00ednculos con otras figuras similares de Botticelli<\/a> o Verrocchio<\/a>; la puerta representada detr\u00e1s de ella, enmarcada en gris pietra serena<\/em> es albertiana. Por el contrario, otros elementos mantienen la ligereza de la pintura sienesa, como las columnas de color rosa de una finura imposible que recuerda a Sassetta<\/a>, como se pone de manifiesto tambi\u00e9n en el pavimento claramente inclinado, en el \u00e1ngel que parece suspendido en el aire y el atril a punto de deslizarse.<\/p>\n\n\n

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\"Francesco
La Anunciaci\u00f3n<\/strong>, 1470-1472, Francesco di Giorgio Martini<\/strong><\/em>
(Siena, Pinacoteca Nazionale) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En esta pintura poco usual, el gesto juguet\u00f3n del \u00e1ngel viene acentuado por la abundancia de pliegues del ropaje. La disposici\u00f3n del espacio y los colores recuerda a Domenico Veneziano<\/strong>.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"La
La Virgen protege Siena<\/strong> de terremotos, Francesco di Giorgio,<\/strong> tabla de Biccherna<\/em>
(Siena, Archivos del Estado)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

 Francesco di Giorgio<\/strong> fue uno de los artistas m\u00e1s solicitados de su tiempo, tal vez fue m\u00e1s importante como arquitecto que como pintor. Pero su retablo de la Coronaci\u00f3n<\/strong><\/em> es importante por la amplitud y la complejidad de la cultura que condensa. Hace uso de la perspectiva de forma notable pero el detalle m\u00e1s revelador es probablemente la manera en que Dios irrumpe en el espacio de la coronaci\u00f3n: visto de sotto in su<\/em> (de abajo arriba), cae violentamente; Francesco di Giorgio desarrolla una idea muy querida por los sieneses, la del \u00abagujero en el cielo\u00bb a trav\u00e9s del cual pasan los \u00e1ngeles, los santos o Cristo. La idea, muy popular en su origen y que se sol\u00eda utilizar para representar el zod\u00edaco en la espesura casi arquitect\u00f3nica de dicho orificio, Francesco di Giorgio<\/strong> la transpone seg\u00fan una clave cultural que se refiere a las m\u00e1s profundas preocupaciones cient\u00edficas y esot\u00e9ricas del momento.<\/p>\n\n\n

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\"La
La coronaci\u00f3n de la Virgen<\/strong>, detalle, 1472-1473, Francesco di Giorgio<\/strong><\/em>
(Siena, Pinacoteca Nazionale) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Este retablo fue pintado para la Capilla de los santos Sebasti\u00e1n y Catalina de Siena en Monteoliveto. Los c\u00edrculos que punt\u00faan la composici\u00f3n confirman las afinidades de Francesco con el miniaturista Liberale da Verona, quien en aquel momento resid\u00eda en Siena. En la parte superior, a trav\u00e9s de un agujero en forma de elipse, Dios Padre en perspectiva despliega su campo de fuerza sobre la cabeza de su hijo. El cielo se ha concebido como una estructura de terrazas de m\u00e1rmol superpuestas, pobladas por santos y figuras sofisticadas. Como Botticelli<\/strong>, el mundo pict\u00f3rico de Francesco di Giorgio est\u00e1 m\u00e1s cerca de la imaginaci\u00f3n que de una observaci\u00f3n minuciosa de la naturaleza. En la Coronaci\u00f3n de la Virgen, la unidad de la imagen se sacrifica a favor de una abundancia de detalles y figuras.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"La<\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"La
La Natividad con dos \u00e1ngeles y los santos Bernardo y Tom\u00e1s de Aquino<\/strong>, 1475, Francesco di Giorgio<\/strong> (Siena, Pinacoteca Nazionale)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Esta obra fue comisionada para el monasterio de San Benito, al que se accede saliendo de la ciudad de Siena por la puerta Tufi. Hay que considerar que esta Natividad fue ejecutada por Francesco di Giorgio<\/strong>, al menos en cuanto a las figuras, el resto fue completado por otro maestro sien\u00e9s.Las figuras de los \u00e1ngeles fueron fuertemente influenciadas por la pintura florentina, especialmente Ghirlandaio y Botticelli en sus pinturas murales de la Sixtina<\/a>.<\/em><\/p>\n\n\n\n<\/ins>