{"id":13084,"date":"2009-02-23T11:28:01","date_gmt":"2009-02-23T09:28:01","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/ecoles\/la-peinture-siennoise\/el-quattrocento-en-siena-giovanni-di-paolo\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:57","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:57","slug":"el-quattrocento-en-siena-giovanni-di-paolo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/el-quattrocento-en-siena-giovanni-di-paolo\/","title":{"rendered":"El Quattrocento en Siena : Giovanni di Paolo"},"content":{"rendered":"

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Giovanni di Paolo<\/h2>\n\n\n\n

Las caracter\u00edsticas distintivas de la pintura de Giovanni di Paolo<\/strong> (Siena hacia 1395\/1400 – 1482) que marcaron su larga carrera fueron el predominio de la l\u00ednea, a veces casi de forma exacerbada; el gusto por lo fabuloso; y el an\u00e1lisis cuidadoso de la naturaleza que en algunos paisajes espl\u00e9ndidos logr\u00f3 mezclar lo real y la abstracci\u00f3n fant\u00e1stica. De los modelos del siglo XIV de los Lorenzetti<\/a>, sac\u00f3 sus estructuras arquitect\u00f3nicas y el esquema de sus paisajes geom\u00e9tricos vistos a vuelo de p\u00e1jaro, en los que expresa la humanidad que se desprende de las formas angulosas y muy expresivas de contornos bien definidos. En la Virgen de la Humildad<\/strong><\/em>, el paisaje en forma de tablero de ajedrez define el mundo m\u00e1s all\u00e1 del hortus conclusus<\/em> (jard\u00edn cerrado), y su papel en toda la obra de Giovanni es el de crear una abstracci\u00f3n del espacio que no corresponda a la versi\u00f3n pura y simple del espectador, sino m\u00e1s bien a la de un viajero que sobrevuela el paisaje como en un sue\u00f1o. Como un ni\u00f1o deslumbrado por la inmensidad del mundo, la vida bajo la mirada de este artista se nos presenta bajo la forma de un juego que todo el mundo tiene que atravesar. Para Pope-Hennessy<\/strong>, \u00aben la pintura italiana, hay pocas experiencias m\u00e1s fascinantes que la de seguir a Giovanni di Paolo<\/strong>, como Alicia atravesando el espejo\u00bb.<\/p>\n\n\n

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\"Virgen
Virgen de la Humildad<\/strong>, h. 1435, <\/em>
Giovanni di Paolo<\/strong>, (Siena, Pinacoteca) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El paisaje detr\u00e1s de la Virgen parece ba\u00f1ado en una atm\u00f3sfera irreal. El panorama c\u00f3smico que se levanta detr\u00e1s de ella como un plano inclinado da una nueva dimensi\u00f3n al tema de la Virgen en el Jard\u00edn, el hortus conclusus (antes de Giovanni sus predecesores del g\u00f3tico internacional<\/a> lo hab\u00edan representado con frecuencia). Este tipo de panorama dominado por la figura geom\u00e9trica del tablero vuelve de forma recurrente y bajo diversas formas, a lo largo de la carrera del pintor. La representaci\u00f3n minuciosa de todos los detalles del fondo como de las flores en el primer plano, indica que el artista conoc\u00eda perfectamente la pintura n\u00f3rdica, pero libremente interpretada para ayudar mejor el lirismo \u00edntimo de su propia po\u00e9tica.<\/em><\/p>\n\n\n\n

El estilo de Giovanni permaneci\u00f3 indiferente a las influencias externas, salvo a la del g\u00f3tico tard\u00edo lombardo y n\u00f3rdico. El huerto detr\u00e1s de la Virgen de la Humildad<\/em>, recuerda los bosquecillos de Las muy ricas horas del duque de Berry<\/em> pintadas por los hermanos Limbourg<\/a>, que Giovanni podr\u00eda haber encontrado en Siena en 1413. Seg\u00fan acreditan algunos documentos el pintor tambi\u00e9n podr\u00eda haber trabajado en Lombard\u00eda. Pero incluso m\u00e1s que Sassetta, fue influenciado por la estancia de Gentile da Fabriano<\/a> en Siena en 1424. En la Adoraci\u00f3n de los Magos<\/strong><\/em> de Nueva York, las figuras se inspiran de los magos de Gentille. En la Huida a Egipto<\/strong><\/em>, las dos j\u00f3venes que acompa\u00f1an a la Sagrada Familia, tambi\u00e9n son tomadas de Gentile y tambi\u00e9n las podemos encontrar en la parte derecha de La Adoraci\u00f3n de los Magos<\/em> de Sassetta<\/a>.<\/p>\n\n\n

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\"La
La huida a Egipto<\/strong>, h.1435, Giovanni di Paolo<\/strong> <\/em>
(Siena Pinacoteca Nazionale) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Se trata de una tabla de predela en la que el paisaje juega un papel decisivo. Es en el paisaje y no en los protagonistas del episodio que el espectador pone primero su atenci\u00f3n. En el campo inundado por la luz cristalina del sol, las actividades agr\u00edcolas est\u00e1n en pleno apogeo, mientras que la banda azul del cielo es cruzada por grandes aves negras. El sol que se puede ver en la esquina superior izquierda es la fuente de todas las sombras, especialmente aquellas que se extienden m\u00e1s all\u00e1 del r\u00edo verde.<\/em><\/p>\n\n\n\n

El documento m\u00e1s antiguo que poseemos de Giovanni di Paolo <\/strong>data de 1417, y estipula que trabajaba como miniaturista para los frailes dominicos de Siena. Adem\u00e1s ejecut\u00f3 cuatro grandes retablos para la bas\u00edlica de esta orden. Sin embargo, la obra m\u00e1s antigua que ha sobrevivido es de peque\u00f1as dimensiones y de asunto profano: un delicioso cassone<\/a> de boda (arca para guardar objetos personales) fechado en 1421, que se encuentra en el Museo del Louvre. Probablemente fue alumno de Taddeo di Bartolo<\/strong>, cuyo estilo a\u00fan se refleja claramente en sus primeras obras y en las Madonnas de 1426. Pero un a\u00f1o m\u00e1s tarde ya muestra que ha aprovechado la estancia de Gentile da Fabriano<\/a> en Siena. La influencia del maestro de las Marcas, \u00fanico artista extranjero antes que los pintores de Umbr\u00eda ha haber realmente ejercido un cierto dominio entre los artistas sieneses, no hizo m\u00e1s que acentuarse durante m\u00e1s de una d\u00e9cada en las obras de Giovanni, que se inspiraba a la vez de la tradici\u00f3n g\u00f3tica local y desarrollaba el extraordinario expresionismo de su dibujo y su l\u00ednea impetuosa y a veces tensa. Cuando, siguiendo el ejemplo de Sassetta<\/strong>, Giovanni di Paolo intenta dar una consistencia pl\u00e1stica a sus figuras, es siempre el dibujo el que predomina, distorsionando la realidad y convirti\u00e9ndola en una abstracci\u00f3n fant\u00e1stica impregnada de ardiente lirismo.<\/p>\n\n\n

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\"Adoraci\u00f3n
Adoraci\u00f3n de los Magos<\/strong>, h. 1462, Giovanni di Paolo<\/strong> (Nueva York, Metropolitan Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En esta escena, las figuras se inspiran de Gentile da Fabriano<\/strong>, pero Giovanni da al conjunto un tono m\u00e1s \u00edntimo: para tranquilizar a un Jos\u00e9 perplejo, el rey joven le pone un brazo en el hombro y le toma las manos. Se trata de una de las \u00faltimas obras de Giovanni.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"Presentaci\u00f3n
Presentaci\u00f3n en el templo<\/strong>, 1447-1449, <\/em>
Giovanni di Paolo<\/strong>, (Siena, Pinacoteca)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Esta Presentaci\u00f3n se basa en la que realiz\u00f3 Ambrogio Lorenzetti en 1342<\/a>, hoy en los Uffizi. Pero, a pesar de la semejanza aparente, por su esp\u00edritu y estilo, ambas composiciones no podr\u00edan ser m\u00e1s diferentes. En la tabla de Giovanni di Paolo, todo se vuelve m\u00e1s agitado, m\u00e1s sutilmente nervioso. Sus personajes sensibles e inquietos, cuya desecada vejez o su belleza endeble no tiene nada que ver con la misteriosa gravedad y dulce recogimiento de las figuras de Ambrogio Lorenzetti.<\/em><\/p>\n\n\n\n<\/ins>