{"id":13086,"date":"2009-02-23T12:10:31","date_gmt":"2009-02-23T10:10:31","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/ecoles\/la-peinture-siennoise\/il-vecchietta\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:57","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:57","slug":"il-vecchietta-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/il-vecchietta-2\/","title":{"rendered":"Il Vecchietta"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Asimilaci\u00f3n de las nuevas tendencias<\/h2>\n\n\n\n<p>La pintura de <strong>Lorenzo di Pietro<\/strong>, llamado <strong>Il Vecchietta<\/strong>, se presenta como un compromiso <strong>entre la tradici\u00f3n de Siena y el nuevo humanismo florentino<\/strong> &#8211; lo que permiti\u00f3 al pintor mediar en 1458, en un momento en que el clima cultural estaba cambiando de manera decisiva, en la elecci\u00f3n del papa sien\u00e9s P\u00edo II (Eneas Silvio Piccolomini, 1405-1464), originario de una familia de la nobleza exiliada en Siena. Creci\u00f3 en el pueblo de Corsignano y se dio a conocer como humanista y poeta en lengua latina.<\/p>\n\n\n\n<p>En 1446, Piccolomini tom\u00f3 las \u00f3rdenes y sirvi\u00f3 como legado papal en Escocia y Austria antes de convertirse en obispo de Siena. Pio II decidi\u00f3 transformar el modesto pueblo de Corsignano en \u00abla ciudad ideal de Pienza,\u00bb mediante la construcci\u00f3n de una catedral al lado de su palacio. La fachadas del palacio y de la catedral fueron construidas por Bernardo Rossellino, un alumno de Alberti. Il Vecchietta fue encargado de dirigir la ejecuci\u00f3n de una serie de retablos que abandonan la forma tradicional del pol\u00edptico sien\u00e9s por un rect\u00e1ngulo regular, la <em>pittura quadrata<\/em> florentina. Florencia era ya una ciudad en forma de cuadril\u00e1tero, una geometr\u00eda que encarnaba las aspiraciones a la raz\u00f3n y a la intelectualidad. En la <em>Virgen con el Ni\u00f1o<\/em> de Domenico di Bartolo, se evidencia la naturaleza singular de la investigaci\u00f3n sienesa: por ejemplo, las inscripciones votivas se ponen de relieve por una inesperada y original disposici\u00f3n en perspectiva ; el efecto es admirable a nivel del detalle y ese estado de esp\u00edritu puede ir hasta un enfoque sutilmente secreto: notas musicales apenas visibles han sido grabadas en el fondo de oro para completar el refinamiento de los instrumentos. La b\u00fasqueda se convierte entonces en algo f\u00fatil y Domenico di Bartolo abandonar\u00e1 su modernismo espacial por obras m\u00e1s tradicionalistas.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"522\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2009\/02\/domenico_di_bartolo_vierge.webp\" alt=\"Virgen con el Ni\u00f1o y \u00e1ngeles m\u00fasicos, 1443, Domenico di Bartolo\" class=\"wp-image-31709\" title=\"Virgen con el Ni\u00f1o y \u00e1ngeles m\u00fasicos, 1443, Domenico di Bartolo\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Virgen con el Ni\u00f1o y \u00e1ngeles m\u00fasicos<\/strong>, 1443, <strong>Domenico di Bartolo<\/strong> <\/em><br><em>(Siena, Pinacoteca Nazionale) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Esta obra maestra lleva una inscripci\u00f3n con una apasionada invocaci\u00f3n de estilo humanista. Es el ejemplo m\u00e1s significativo de una perfecta y precoz asimilaci\u00f3n hecha por un pintor sien\u00e9s del lenguaje figurativo del primer Renacimiento florentino. Ejecutada al comienzo de la carrera del pintor, esta obra muestra una notable reflexi\u00f3n sobre la nueva investigaci\u00f3n florentina, la de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/fra-filippo-lippi\/\">Filippo Lippi<\/a> en particular, con sus luminosas y s\u00f3lidas formas, el tratamiento pl\u00e1stico de los vol\u00famenes y la voluntad de variar las expresiones, sensible especialmente en los rostros de los \u00e1ngeles. Todo esto se traduce en una imagen viva y palpitante.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Lorenzo di Pietro llamado Il Vecchietta<\/h2>\n\n\n\n<p>Pintor y escultor, <strong>Il Vecchietta<\/strong> naci\u00f3 en Castiglione d&#8217;Orcia, cerca de Siena en 1412 y con muchos a\u00f1os de trayectoria art\u00edstica ya que muri\u00f3 en 1480, conoc\u00eda sin duda de manera directa, el arte renacentista, porque se form\u00f3 probablemente en Florencia, y en los a\u00f1os treinta trabaj\u00f3 con <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/frescos-de-masolino-y-fra-angelico\/\">Masolino en Castiglione d&#8217;Olona<\/a>. Supo integrar perfectamente los principales elementos de aquella cultura a la tradici\u00f3n sienesa. En el <strong>Hospital de Santa Maria della Scala<\/strong> ejecut\u00f3 una de las escenas del ciclo <em>Pellegrinaio<\/em>, el <em><strong>Sue\u00f1o de la madre del beato Sorore<\/strong><\/em>, fundador del hospital. Entre 1446 y 1449, pint\u00f3 la antigua sacrist\u00eda en el mismo complejo hospitalario. Del hospital proviene tambi\u00e9n la <em>Arliquiera<\/em> armario decorado que se utilizaba para guardar las reliquias y fue comisionado a Vecchietta en 1445.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"391\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/vecchietta-reve-de-la-mere-du-bienheureux-sorore-vers-1440.webp\" alt=\"Sue\u00f1o de la madre del Beato Sorore, 1440, Il Vecchietta\" class=\"wp-image-31711\" title=\"Sue\u00f1o de la madre del Beato Sorore, 1440, Il Vecchietta\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Sue\u00f1o de la madre del Beato Sorore<\/strong>, 1440, <strong>Il Vecchietta<\/strong> (Siena, Museos de Santa Maria della Scala)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"554\" height=\"410\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/vecchietta-arliquiera.webp\" alt=\"Arliquiera, 1445, Il Vecchietta\" class=\"wp-image-31713\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Arliquiera<\/strong>, 1445, <strong>Il Vecchietta<\/strong>, (Siena, Pinacoteca Nazionale)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Se trata de un armario que se utilizaba para guardar las reliquias encargado a Il Vecchietta en 1445. En la parte frontal de las puertas se ha representado La Anunciaci\u00f3n, La Crucifixi\u00f3n, y La Resurrecci\u00f3n y una serie de santos y beatos representados de pie que evocan la gracia de Masolino. El interior est\u00e1 decorado con episodios de la Pasi\u00f3n de Cristo, utilizando algunos aspectos de la perspectiva.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"275\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/vecchietta_arliq.webp\" alt=\"El beato Agustino Novello, panel de la Arliquiera, Vecchietta\" class=\"wp-image-31716\" title=\"El beato Agustino Novello, panel de la Arliquiera, Vecchietta\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El beato Agustino Novello<\/strong> nombra al nuevo regente del hospital, panel de la Arliquiera, 1445, <strong>Il Vecchietta<\/strong> <\/em><br><em>(Siena, Pinacoteca Nazionale)<br><\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En 1450, a\u00f1o de la canonizaci\u00f3n de san Bernardino, el Vecchietta fue encargado de pintar al fresco los muros y la b\u00f3veda del Baptisterio. Se trata de la obra m\u00e1s completa realizada en Siena durante ese per\u00edodo, y muestra que el pintor hab\u00eda asimilado plenamente el repertorio renacentista. En la pintura de Vecchietta se manifiesta una especie de cultura amalgamada&nbsp; (elementos sieneses y florentinos, formalismo, sentido de la narraci\u00f3n g\u00f3tica, naturalismo renacentista), por acentos expresivos y dram\u00e1ticos y un dibujo refinado.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"538\" height=\"342\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/vecchietta_baptistere.webp\" alt=\"Subida al Calvario, 1450 , Il Vecchietta\" class=\"wp-image-31718\" title=\"Subida al Calvario, 1450 , Il Vecchietta\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Subida al Calvario<\/strong>, 1450, <strong>Il Vecchietta<\/strong> (Siena, Baptisterio).<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Tanto en el representaci\u00f3n de las arquitecturas como en las anatom\u00edas y los escorzos del paisaje, el artista demuestra que ha asimilado totalmente el repertorio renacentista y sabe usarlo con gran maestr\u00eda y enriquecerlo con ideas de composici\u00f3n inusuales que demuestran una gran riqueza inventiva.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"524\" height=\"339\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/vecchietta-miracle-de-saint-antoine.webp\" alt=\"Milagro de san Antonio, 1450, Lorenzo di Pietro, Il Vecchietta\" class=\"wp-image-31720\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Milagro de san Antonio<\/strong>, 1450, Lorenzo di Pietro, <strong>Il Vecchietta<\/strong> (Siena, Baptisterio)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Domenico di Bartolo<\/h2>\n\n\n\n<p>La actividad de <strong>Domenico di Bartolo<\/strong> est\u00e1 documentada en Siena entre 1428 &#8211; 1447, pero su fecha de nacimiento es desconocida. Se sabe que en 1428 estaba inscrito en el registro del gremio de los pintores sieneses y seg\u00fan Vasari quien admiraba su \u00abfertilidad\u00bb e \u00abintegridad\u00bb, Domenico era sobrino de Taddeo di Bartolo. Este parentesco ha sido cuestionado a menudo, pero parece plausible desde un punto de vista estil\u00edstico, principalmente por el gusto por la l\u00ednea que comparten ambos artistas. La formaci\u00f3n de Domenico se complet\u00f3 en Florencia, donde estudi\u00f3 las obras de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/masaccio-arquitectura-y-espacio\/\">Masaccio<\/a>, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/fra-filippo-lippi\/\">Filippo Lippi<\/a> y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/la-escultura-del-quattrocento-en-florencia\/#el-naturalismo-de-donatello\">Donatello<\/a> de quien percibe la nueva concepci\u00f3n del modelado y de la perspectiva. Se le atribuye tambi\u00e9n el m\u00e9rito de haber conseguido el primer encargo sien\u00e9s claramente relacionado con el estilo renacentista. En la <em>Virgen con el Ni\u00f1o<\/em>, super\u00f3 sin duda todos sus anteriores intentos m\u00e1s o menos t\u00edmidos de renovaci\u00f3n. M\u00e1s tarde, habiendo perdido el contacto con los entornos orientados a una renovaci\u00f3n m\u00e1s din\u00e1mica de lenguaje figurativo, su pintura se vuelve m\u00e1s popular, pero no exenta de encantadores detalles descriptivos (frescos del Pellegrinaio en el Hospital de Siena, 1440). En el Hospicio de Peregrinos de<strong> Santa Maria della Scala en Siena<\/strong> junto a Il Vecchietta, Domenico di Bartolo represent\u00f3 eventos legendarios e hist\u00f3ricos relacionados con los or\u00edgenes del hospital y escenas ejemplares de la actividad diaria de la instituci\u00f3n tales como <em><strong>El cuidado de los enfermos<\/strong><\/em> y <em><strong>La distribuci\u00f3n de limosnas<\/strong><\/em>. En estas composiciones abarrotadas y suntuosas, vemos el contraste con el realismo crudo, casi caricaturesco de los personajes, la complejidad del fondo y de las arquitecturas donde el artista demuestra una inspiraci\u00f3n exuberante y una gran habilidad en combinaciones de perspectiva.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"576\" height=\"390\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/domenico-di-bartolo-santa-maria-della-scala-.webp\" alt=\"El cuidado de los enfermos, 1440, Domenico di Bartolo\" class=\"wp-image-31722\" title=\"El cuidado de los enfermos, 1440, Domenico di Bartolo\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El cuidado de los enfermos<\/strong>, 1440, <strong>Domenico di Bartolo<\/strong> <\/em><br><em>(Siena, Museos de Santa Maria della Scala, sala del Pellegrinaio)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La importancia de este ciclo de frescos reside principalmente en su gran inter\u00e9s documental, ya que representa con exactitud la vida y costumbres de una gran instituci\u00f3n hospitalaria de aquella \u00e9poca. Un documento acredita la presencia del Hospital de Santa Maria della Scala en 1090, pero fue fundado mucho antes. Permaneci\u00f3 parcialmente en servicio hasta 1992. Uno de sus \u00faltimos pacientes fue el escritor Italo Calvino que muri\u00f3 all\u00ed.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"575\" height=\"383\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/domenico-di-bartolo-fresques-sienne.webp\" alt=\"La distribuci\u00f3n de limosnas, 1440, Domenico di Bartolo\" class=\"wp-image-31724\" title=\"La distribuci\u00f3n de limosnas, 1440, Domenico di Bartolo\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La distribuci\u00f3n de limosnas<\/strong>, 1440, <strong>Domenico di Bartolo<\/strong> <\/em><br><em>(Siena, Museos de Santa Maria della Scala, sala del Pellegrinaio)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"382\" height=\"382\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/domenico-di-bartolo-naissance-jean-baptiste.webp\" alt=\"Nacimiento de san Juan Bautista, 1440, Domenico di Bartolo\" class=\"wp-image-31726\" title=\"Nacimiento de san Juan Bautista, 1440, Domenico di Bartolo\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/domenico-di-bartolo-naissance-jean-baptiste.webp 382w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/domenico-di-bartolo-naissance-jean-baptiste-100x100.webp 100w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/domenico-di-bartolo-naissance-jean-baptiste-150x150.webp 150w\" sizes=\"auto, (max-width: 382px) 100vw, 382px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Nacimiento de san Juan Bautista<\/strong> 1440, <strong>Domenico di Bartolo<\/strong> (Venecia, Ca &#8216;d&#8217;Oro, Galleria Franchetti) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La bandeja conmemorativa de un nacimiento (desco da parto), se regalaba con motivo del nacimiento del primer hijo en las familias ricas del Renacimiento italiano. A cada lado se realizaban por grandes pintores obras en tondo (pintura redonda). Aqu\u00ed, en el verso aparece la representaci\u00f3n del nacimiento de Juan el Bautista, y en el reverso se muestran dos amorcillos jugando en un jard\u00edn, que puede referirse al nacimiento de gemelos en la familia.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Los pintores de Asciano (el Maestro de la Observancia)<\/h2>\n\n\n\n<p>En 1940, varios paneles que siempre se hab\u00edan atribuido a Sassetta, fueron asignados por Roberto Longhi a otro pintor, el <strong>Maestro de la Observancia<\/strong> (activo h. 1430-1450) que toma el nombre del lugar donde se encuentra su obra maestra, la Bas\u00edlica de la Observancia de Siena y una gran parte en el Museo de Asciano. Aunque sigue siendo un pintor an\u00f3nimo, refleja su afinidad con el estilo de Sassetta, es decir, la tendencia m\u00e1s abiertamente g\u00f3tica de la escuela de Siena. Sin embargo, la obra de este Maestro tiene acentos mucho m\u00e1s arcaicos. El tr\u00edptico situado en esa Bas\u00edlica en el que representa la <em>Virgen con el Ni\u00f1o y los santos Ambrosio y Jer\u00f3nimo<\/em> (1436) y con el que los historiadores se han basado para reconstruir el cat\u00e1logo del pintor (que para algunos no es otro que el joven <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/siena-despues-de-la-peste-negra-1348-1420\/#sano-di-pietro-y-los-santos-sieneses\">Sano di Pietro<\/a>) se encuentra todav\u00eda en gran medida bajo la influencia de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/el-quattrocento-en-siena-sassetta\/\">Sassetta<\/a>. En efecto, el retablo de la Observancia contiene muchos indicios que permiten vincular la obra a los dos principales representantes de la escuela de Siena de principios del Quattrocento. Entre el reducido n\u00famero de obras atribuidas al Maestro dell&#8217;Osservanza cabe destacar el <em><strong>Nacimiento de la Virgen<\/strong><\/em> del Museo de Asciano y una parte de los peque\u00f1os tr\u00edpticos destinados a la devoci\u00f3n privada.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"594\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/maitre_observance_naissance.webp\" alt=\"Natividad de la Virgen, Maestro dell'Osservanza\" class=\"wp-image-31728\" title=\"Natividad de la Virgen, Maestro dell'Osservanza\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Natividad de la Virgen<\/strong>, 1437-1439, <strong>Maestro dell&#8217;Osservanza<\/strong> <\/em><br><em>(Asciano, Museo C\u00edvico Arqueol\u00f3gico) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En esta obra maestra el pintor se muestra atento a los detalles refinados que recuerdan el estilo <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/gotico-internacional\/\">g\u00f3tico internacional<\/a> de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/gotico-internacional\/el-gotico-internacional-en-italia\/#gentile-da-fabriano\">Gentile da Fabriano<\/a>. Por otra parte, la escena presenta una composici\u00f3n marcada por la sucesi\u00f3n de personajes femeninos cada uno interpretando su propio papel como en una pieza de teatro. La construcci\u00f3n del decorado en perspectiva traduce novedades espaciales y un gran cuidado en los detalles, por ejemplo, la ventana de vidrio policromo detr\u00e1s de la cama de santa Ana, o el maravilloso manto de terciopelo de la dama sentada en el banco. Sin embargo, estos aspectos se siguen combinando con elementos de una tradici\u00f3n aun bien establecida como la profusi\u00f3n de dorados y la riqueza de los colores.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Otra obra maestra del <strong>Maestro de la Observancia<\/strong> son los <em><strong>Episodios de la vida de san Antonio<\/strong><\/em>, hoy dispersos por varios museos, y que anta\u00f1o rodeaban una imagen del santo que est\u00e1 en el Louvre. A pesar de la cultura vers\u00e1til que muestra el pintor, estos peque\u00f1os paneles son de una intensa poes\u00eda y un estilo exquisito y refinado. La narraci\u00f3n se estructura bajo formas conocidas en Siena desde hac\u00eda m\u00e1s de un siglo con el <em>Retablo de la beata Humildad<\/em> de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/siena-la-edad-de-oro-de-la-pintura\/#pietro-lorenzetti\">Pietro Lorenzetti<\/a>. Nos encontramos con murallas similares luminosas y desnudas puestas en diagonal para hacer resaltar su arista, grupos de \u00e1rboles para delimitar paisajes encantadores como en diminutas escenas de teatro.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"313\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/obsserv_histoires.webp\" alt=\"San Antonio distribuye sus riquezas a los pobres, Maestro de la Observancia\" class=\"wp-image-31730\" title=\"San Antonio distribuye sus riquezas a los pobres, Maestro de la Observancia\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>San Antonio distribuye sus riquezas a los pobres<\/strong>, h. 1440, <strong>Maestro de la Observancia<\/strong> (Washington, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em> Antonio es visto primero de perfil, bolsa en mano, descendiendo las escaleras de su palacio y luego en la calle, vestido con su traje escarlata forrado de piel y rodeado de mendigos: un hombre descalzo tendiendo la mano, una viuda con un vestido remendado pidiendo limosna para sus hijos. Dos ciegos est\u00e1n a punto de cruzarse, uno de ellos es conducido por un valiente y encantador terrier blanco y negro. Aunque esta puesta en escena de una calle de la \u00e9poca parezca simple, ning\u00fan pintor hab\u00eda coreografiado tan bien los movimientos de los transe\u00fantes.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"245\" height=\"340\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/maitre_observance_rencontre.webp\" alt=\"Encuentro de san Antonio y san Pablo el Ermita\u00f1o, Maestro de la Observancia\" class=\"wp-image-31738\" title=\"Encuentro de san Antonio y san Pablo el Ermita\u00f1o, Maestro de la Observancia\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Encuentro de san Antonio y san Pablo el Ermita\u00f1o<\/strong>, 1440, <strong>Maestro de la Observancia<\/strong>,  <\/em><br><em>(Nueva York, Metropolitan Museum) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Esta tabla fue descubierta en 1931 por el historiador del arte brit\u00e1nico Ellis Waterhouse en un cuarto de ba\u00f1o de Piccadilly. Antonio rompe su soledad y busca la compa\u00f1\u00eda humana. En el momento de su encuentro los dos ancianos han puesto en el suelo su palo amarillo.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"422\" height=\"340\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/observance_ressurec.webp\" alt=\"Resurrecci\u00f3n, h. 1445, Maestro de la Observancia\" class=\"wp-image-31734\" title=\"Resurrecci\u00f3n, h. 1445, Maestro de la Observancia\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Resurrecci\u00f3n<\/strong>, 1445, <strong>Maestro de la Observancia<\/strong>,  <\/em><br><em>(Detroit Institute of Arts)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Seg\u00fan los historiadores, <strong>las pinturas atribuidas al Maestro de la Observancia parecen muy dispares para ser la obra de un solo artista<\/strong>. La hip\u00f3tesis m\u00e1s plausible invocada es que ser\u00edan el producto de un taller en el que colaboraron varios maestros, especialmente los j\u00f3venes <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/siena-despues-de-la-peste-negra-1348-1420\/#sano-di-pietro-y-los-santos-sieneses\">Sano di Pietro<\/a> y el propio <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/el-quattrocento-en-siena-sassetta\/\">Sassetta<\/a>. El retablo de la <em>Natividad de la Virgen<\/em>, pintado para la peque\u00f1a localidad agr\u00edcola de Asciano, sugiere una personalidad art\u00edstica muy diferente a la del pintor de las tablas dedicadas a San Antonio. En el Museo de Asciano, la elegancia de <em>La Natividad<\/em> cuya escena se situa en un palacio contrasta claramente con una obra maestra m\u00e1s inesperada, la <em><strong>Adoraci\u00f3n de los pastores<\/strong><\/em> de <strong>Pietro di Giovanni d&#8217;Ambrogio<\/strong>, un pintor desconocido durante largo tiempo, cuya obra muestra la severa originalidad de su estilo que proviene de una asimilaci\u00f3n de los acontecimientos art\u00edsticos de su tiempo. Adopta un lenguaje r\u00fastico inspirado en un retablo florentino similar de Bicci di Lorenzo. Tambi\u00e9n llamado con el sobrenombre de Puccio, <em>pictor et affabilis juvenis<\/em> sus \u00faltimos trabajos (muri\u00f3 muy joven) reflejan en una proporci\u00f3n creciente elementos sieneses m\u00e1s cercanos a Il Vecchietta.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"502\" height=\"385\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/pietro_di_giovanni_adoration.webp\" alt=\"La adoraci\u00f3n de los pastores, 1443, Pietro di Giovanni d'Ambrogio\" class=\"wp-image-31736\" title=\"La adoraci\u00f3n de los pastores, 1443, Pietro di Giovanni d'Ambrogio\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La adoraci\u00f3n de los pastores<\/strong>, 1443, <strong>Pietro di Giovanni d&#8217;Ambrogio<\/strong> <\/em><br><em>(Asciano, Museo de Arte Sacro) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En la escena aparece el Ni\u00f1o cuidadosamente envuelto en sus pa\u00f1ales que dejan solo aparecer su cara vuelta hacia el exterior. Colocado bajo la benevolente mirada de los animales, el asta del buey se ha representado de forma delicada detr\u00e1s de la oreja del asno. En el panorama nocturno de este sorprendente paisaje que se extiende m\u00e1s all\u00e1 del establo, a trav\u00e9s del tablero de los campos y hasta las aguas oscuras de un lago, llama la atenci\u00f3n un gran b\u00faho en el tejado que contempla al perro que asoma su cabeza y sus patas her\u00e1ldicas casi fuera de la escena. Esta encantadora Adoraci\u00f3n se encontraba anteriormente en la iglesia de San Agust\u00edn de Asciano y fue atribuida <\/em><em>por Cavalcasselle <\/em><em>a Pietro di Giovanni, inspir\u00e1ndose en una obra similar del florentino Bicci di Lorenzo. Aunque si Di Giovanni fue a Florencia como se supone tuvo que ver tambi\u00e9n las obras de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/paolo-uccello\/\">Paolo Uccello<\/a>, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/fra-angelico\/\">Fra Angelico<\/a> y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/fra-filippo-lippi\/\">Filippo Lippi<\/a>.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La pintura de Vecchietta, se presenta como un compromiso entre la tradici\u00f3n de Siena y el nuevo humanismo 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