{"id":13090,"date":"2009-02-25T19:52:24","date_gmt":"2009-02-25T17:52:24","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/ecoles\/la-peinture-siennoise\/siena-despues-de-la-peste-negra-1348-1420\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:57","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:57","slug":"siena-despues-de-la-peste-negra-1348-1420","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/siena-despues-de-la-peste-negra-1348-1420\/","title":{"rendered":"Siena despu\u00e9s de la peste negra (1348-1420)"},"content":{"rendered":"

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La peste negra y el eco en el arte<\/h2>\n\n\n\n

Despu\u00e9s de un periodo de relativa calma con el gobierno de los Nueve, esta se interrumpi\u00f3 abruptamente con la aparici\u00f3n de la peste – llamada \u00abpeste negra\u00bb – que afect\u00f3 a buena parte de Europa, y en Siena mat\u00f3 a m\u00e1s de la mitad de la poblaci\u00f3n durante el verano de 1348. Los a\u00f1os que siguieron a la terrible epidemia fueron los m\u00e1s oscuros de la historia de Siena y Florencia, y tal vez de toda Europa. La peste negra de 1348 fue definida por los dem\u00f3grafos como \u00abuno de los sucesos m\u00e1s importantes en la historia de nuestro milenio\u00bb, a veces considerada \u00abm\u00e1s devastadora para la poblaci\u00f3n occidental que las grandes guerras del siglo XX\u00bb. La literatura de la \u00e9poca, como la pintura, est\u00e1 impregnada de un profundo pesimismo que va hasta la repulsi\u00f3n hacia la vida. A lo largo de la Edad Media, el pensamiento religioso hab\u00eda enfatizado la brevedad de la existencia y la certeza de la muerte, pero en ning\u00fan per\u00edodo no se tuvo una mayor conciencia de ello. Fue un tema tratado por los pintores tanto en los retablos como en los murales. Los efectos econ\u00f3micos de la plaga fueron igualmente devastadores: a medida que los impuestos aumentaban, el gobierno de los Nueve se hac\u00eda cada vez m\u00e1s impopular y, en 1355, Carlos IV, emperador del Sacro Imperio Romano – que se estableci\u00f3 en Siena y la ocup\u00f3 con un gran ej\u00e9rcito – suprimi\u00f3 su poder. Las obras del Duomo fueron abandonadas; seg\u00fan el cronista de Siena, Agnolo di Tura<\/strong>, fue debido \u00aba la falta de mano de obra de maestros y masones y a la melancol\u00eda y pena de los supervivientes\u00bb. Lo que es seguro es que el proyecto de repente parec\u00eda demasiado ambicioso, y los problemas relacionados con la construcci\u00f3n de la b\u00f3veda de la gran nave dif\u00edciles de resolver. No se ha podido identificar a ning\u00fan pintor formado por los hermanos Lorenzetti<\/a>. Se supone que todos sus colaboradores – la futura generaci\u00f3n de pintores de Siena – murieron casi al mismo tiempo que ellos en 1348 y Lippo Memmi <\/strong>fue el \u00fanico pintor que les sobrevivi\u00f3.<\/p>\n\n\n

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\"Crucifixi\u00f3n,
Crucifixi\u00f3n<\/strong>, episodios del Nuevo Testamento, pintor an\u00f3nimo llamado Barna da Siena, <\/em>
(San Gimignano, Colegiata)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

A mediados del siglo XIV los grandes estilos que se hab\u00edan sucedido en el medio siglo anterior – los de Duccio<\/a>, Simone Martini<\/a>, Pietro y Ambrogio Lorenzetti<\/a> – presentan, en su diversidad, muchas similitudes y una visi\u00f3n com\u00fan. Su evoluci\u00f3n es bastante ordenada. Los pintores j\u00f3venes, en cada caso, desarrollaban algunos aspectos del estilo de su maestro. Pero alrededor de 1350, esta continuidad parece detenerse. Aunque la influencia de la tradici\u00f3n persiste, muchos elementos b\u00e1sicos son abandonados y otros se recomponen en diferentes combinaciones, completamente nuevas. Uno de los artistas activos en esa \u00e9poca, fue el pintor llamado Barna da Siena<\/strong>, casi de la talla de los grandes maestros de a\u00f1os anteriores; no se tiene ninguna noticia acerca de su vida. Ghiberti <\/strong>en sus Comentarios<\/em> lo relaciona con los frescos de la Colegiata de San Gimignano, en torno a los cuales se ha podido reconstruir su obra. Artistas m\u00e1s j\u00f3venes como Bartolo di Fredi<\/strong>, Luca di Tomm\u00e9<\/strong>, Andrea Vanni<\/strong>, aunque menos dotados, crean formas espec\u00edficas muy similares entre s\u00ed y afines, aunque no influenciados, por sus contempor\u00e1neos florentinos<\/a>.<\/p>\n\n\n

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\"Cruzando
Cruzando el Mar Rojo<\/strong>, 1367, Bartolo di Fredi<\/strong> (San Gimignano, Colegiata)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Este episodio de la Biblia tratado por Bartolo tuvo que conmover  profundamente a sus contempor\u00e1neos y revolver amargos recuerdos de familias enteras desplazadas. La devastaci\u00f3n causada por la peste y las bandas de mercenarios, originaron los grandes movimientos migratorios de los habitantes de pueblos y aldeas a las ciudades, como en la historia de los jud\u00edos que huyeron de Egipto perseguidos por el ej\u00e9rcito del Fara\u00f3n, que fue tragado por el Mar Rojo. En 1362, unos a\u00f1os antes de ejecutar estos frescos, Bartolo di Fredi hab\u00eda redactado un informe para la Se\u00f1or\u00eda de Siena sobre los movimientos de bandas de merodeadores y bandidos por el territorio sien\u00e9s.<\/em><\/p>\n\n\n\n<\/ins>