{"id":13092,"date":"2009-02-26T18:57:41","date_gmt":"2009-02-26T16:57:41","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/ecoles\/la-peinture-siennoise\/siena-la-edad-de-oro-de-la-pintura\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:57","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:57","slug":"siena-la-edad-de-oro-de-la-pintura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/siena-la-edad-de-oro-de-la-pintura\/","title":{"rendered":"Siena, la Edad de Oro de la pintura"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">El arte al servicio de la pol\u00edtica: el gobierno de los Nueve<\/h2>\n\n\n\n<p>La sociedad sienesa es una sociedad c\u00edvica en la que <strong>el arte y la pol\u00edtica son inseparables<\/strong> y donde los encargos art\u00edsticos importantes rara vez provienen de particulares. Durante casi setenta a\u00f1os, de 1287 a 1355, Siena est\u00e1 dirigida por un <strong>Consejo llamado de los Nueve<\/strong> o tambi\u00e9n llamado ocasionalmente Il Buon Governo (el Buen Gobierno). Elegidos por sorteo, nueve ciudadanos asumen el poder durante dos meses y viven recluidos en el Palacio P\u00fablico. <\/p>\n\n\n\n<p> Transcurridos los dos meses, tienen que esperar por lo menos otros veinte para poder ser elegibles. Con este sistema, durante un per\u00edodo de cinco a\u00f1os, varios cientos de personas pod\u00edan desempe\u00f1ar un papel importante en el estado. El r\u00e9gimen de los Nueve es as\u00ed asimilado&nbsp; a una \u00aboligarqu\u00eda plebeya\u00bb, muy diferente de la oligarqu\u00eda tradicional vigente en Florencia, por ejemplo, donde el poder estaba casi en su totalidad en manos de magnates y grandes corporaciones. La sede de la Nueve es el Palacio P\u00fablico, construido entre 1297 y 1330. Su elegante torre, llamada del Mangia, se eleva a 86,60 metros de altura y fue construida entre 1338 y 1348. La parte superior fue dise\u00f1ada por Lippo Memmi. La capilla en la parte inferior de la torre dedicada a la Virgen fue erigida en 1354 como exvoto por el final de la terrible peste negra que hab\u00eda asolado Europa, y que, en Siena, mat\u00f3 a m\u00e1s de la mitad de la poblaci\u00f3n durante el verano de 1348. Su hermosa plaza, llamada el Campo, tiene forma de concha y lleva pavimento de ladrillos de color rosa. Desde la Edad Media, es aqu\u00ed donde tiene lugar la popular carrera del Palio. La Sala del Mapamundi, en el Palacio P\u00fablico, fue decorada primero con una <em>Maest\u00e0<\/em> de <strong>Simone Martini<\/strong> pintada al fresco (1315); en 1328, el mismo artista crea, a petici\u00f3n de las autoridades, un segundo mural en el otro extremo de la habitaci\u00f3n, con la efigie del condottiero <em>Guidoriccio da Fogliano<\/em> el capit\u00e1n que llev\u00f3 a la victoria a los sieneses en la batalla de Montemassi. Diez a\u00f1os m\u00e1s tarde, esta pol\u00edtica cultural, que en este caso podr\u00edamos llamar pol\u00edtica pict\u00f3rica, conduce a una obra capital: <strong>Ambrogio Lorenzetti<\/strong> recibe como misi\u00f3n representar en una sala adyacente la <em>Alegor\u00eda del Buen y del Mal gobierno y sus efectos<\/em>. Se trata del m\u00e1s vasto ciclo profano del medievo, y tambi\u00e9n la primera gran pintura pol\u00edtica renacentista. Con estos murales, Lorenzetti concluye de forma sint\u00e9tica y provisional el gran programa oficial del Palacio P\u00fablico: la <em>Maest\u00e0<\/em> de Simone Martini evoca la especial protecci\u00f3n que la Virgen otorga a la ciudad y su territorio; <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/frescos-de-siena-simone-martini-y-los-hermanos-lorenzetti\/\"><em>Guidoriccio da Flogiano<\/em><\/a> glorifica al jefe victorioso elegido por los dirigentes de la ciudad; con la <em>Alegor\u00eda Buen gobierno<\/em>, la imagen no es tanto la ilustraci\u00f3n anecd\u00f3tica de una realidad sino el recordatorio de los principios que inspiran la acci\u00f3n (buena) de los dirigentes de la ciudad.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"500\" height=\"208\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/lorenzetti_bon_gouvernement.webp\" alt=\"Alegor\u00eda del Buen gobierno, 1337-1339, Ambrogio Lorenzetti, Siena\" class=\"wp-image-31555\" title=\"Alegor\u00eda del Buen gobierno, 1337-1339, Ambrogio Lorenzetti, Siena\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"409\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/lorenzetti_bon.webp\" alt=\"Alegor\u00eda del Buen gobierno, Ambrogio Lorenzetti\" class=\"wp-image-31557\" title=\"Alegor\u00eda del Buen gobierno, 1337-1339, la Paz y la Fuerza, Ambrogio Lorenzetti\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Alegor\u00eda del Buen gobierno<\/strong> y detalles con las figuras de la Paz y la Fuerza, 1337-1339, <strong>Ambrogio Lorenzetti<\/strong> <\/em><br><em>(Siena, Palacio P\u00fablico)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Las m\u00e1s famosas pinturas murales de Ambrogio son sin duda las que adornan las tres paredes del Sal\u00f3n de la Paz del Palacio P\u00fablico de Siena.<\/em> <em><em>Representan el Buen y el Mal Gobierno y evocan figurativamente las intenciones pol\u00edticas de los dirigentes de la ciudad, los Nueve. La gran figura entronizada de la derecha, que domina toda la sala, es el Bien com\u00fan. A sus pies, una loba amamanta a las dos variantes de Siena de R\u00f3mulo y Remo (Siena era una colonia romana y conserva orgullosamente el emblema del lobo y los gemelos). A la derecha, vemos a un grupo de soldados y otro de incr\u00e9dulos. Todo el mundo mira hacia la ventana, hacia el Monte Amiata, en el vasto territorio de Siena que se extiende mucho m\u00e1s all\u00e1 de las murallas de la ciudad.<\/em><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"428\" height=\"394\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/ambrogio-lorenzetti-buon-governo.webp\" alt=\"Alegor\u00eda del Buen gobierno en la ciudad, 1337-1339, Ambrogio Lorenzetti\" class=\"wp-image-31559\" title=\"Alegor\u00eda del Buen gobierno en la ciudad, 1337-1339, Ambrogio Lorenzetti\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Alegor\u00eda del Buen gobierno<\/strong> y detalles con las figuras de la Paz y la Fuerza, 1337-1339, <strong>Ambrogio Lorenzetti<\/strong> (Siena, Palacio P\u00fablico)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En una zona bien estructurada dentro y fuera de las murallas de la ciudad \u2013 con edificios que hacen alusi\u00f3n a la verdadera Siena \u2013 <strong>Ambrogio Lonrenzetti<\/strong> da rienda suelta a su modernidad art\u00edstica: im\u00e1genes simb\u00f3licas y un espacio objetivo, transitable, donde el lugar de la arquitectura no es simplemente sugerido, sino representado. El espacio est\u00e1 concebido como la imagen de un territorio donde se suceden las distintas ocupaciones de los diversos miembros de la comunidad y su funci\u00f3n social; el trabajo campesino puede as\u00ed penetrar en la ciudad y aumentar sus riquezas, y el maestro de escuela a su vez garantiza el desarrollo de las \u00abhumanidades\u00bb, mientras que la danza de las j\u00f3venes se convierte en el s\u00edmbolo de la armon\u00eda social. Esta mezcla de verdad y simbolismo hacen de este fresco tanto una condensaci\u00f3n del sentido c\u00edvico de Siena, como una obra que, por sus estructuras mentales y figurativas, anuncia los desarrollos de la gran pintura pol\u00edtica.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"419\" height=\"292\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/ambrogio_sienne.webp\" alt=\"Alegor\u00eda del Buen Gobierno, Ambrogio Lorenzetti\" class=\"wp-image-31561\" title=\"Alegor\u00eda del Buen Gobierno, Ambrogio Lorenzetti\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Alegor\u00eda del Buen Gobierno en la ciudad<\/strong>, 1337-1339, <strong>Ambrogio Lorenzetti<\/strong> (Siena Palacio P\u00fablico)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Las nueve figuras de danzantes que dominan por su tama\u00f1o a los otros personajes son sin duda emblem\u00e1ticas. Aunque algunos historiadores del arte han considerado que estas figuras eran de sexo masculino y sus fant\u00e1sticos vestidos el signo de una pantomima, tal vez deber\u00edan ver en ellas a las hijas de los Nueve. Aqu\u00ed, su danza es sin duda una especie de sublimaci\u00f3n de la Paz.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Simone Martini<\/h2>\n\n\n\n<p>Del lenguaje g\u00f3tico de los miniaturistas y maestros transalpinos &#8211; ya parcialmente asimilados por Duccio &#8211; nace la pintura de un gran artista sien\u00e9s, <strong>Simone Martini <\/strong>(Siena 1284 &#8211; Avi\u00f1\u00f3n 1344). De todos los <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/\">primitivos italianos<\/a>, Simone Martini fue el artista cuya gama de emociones y estilos fue la m\u00e1s extensa. Durante treinta a\u00f1os, de forma casi desconcertante, nunca dejar\u00e1 de evolucionar: pintor profano y refinado, h\u00e1bil retratista, fue el maestro de bellas y detalladas descripciones. El artista adapta la tradici\u00f3n de la l\u00ednea y el color a los gustos y necesidades de la rica y elegante sociedad de su tiempo. Por esta raz\u00f3n, elimina de su pintura los efectos dram\u00e1ticos del per\u00edodo anterior y representa la belleza pura lograda a trav\u00e9s de l\u00edneas suaves y una gran variedad de colores delicados y preciosos. En su obra m\u00e1s famosa, <em>La <strong>Maest\u00e0<\/strong><\/em> del Palacio P\u00fablico de Siena, estos elementos dar\u00e1n unidad a la compleja representaci\u00f3n de las figuras y a la extraordinaria invenci\u00f3n espacial del baldaquino de reminiscencias giottescas.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"548\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/simone_martini_maesta.webp\" alt=\"Maest\u00e0, fresco, 1315, Simone Martini\" class=\"wp-image-31564\" title=\"Maest\u00e0, fresco, 1315, Simone Martini\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Maest\u00e0<\/strong>, pintura al fresco, 1315, <strong>Simone Martini<\/strong><\/em><br><em> (Siena, Palacio P\u00fablico, Sala del Mapamundi) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Pocos meses despu\u00e9s de la instalaci\u00f3n de la Maest\u00e0 de Duccio, la Comuna de Siena decidi\u00f3 confiar a Simone Martini la realizaci\u00f3n de un fresco con el mismo asunto para el Palacio P\u00fablico. Esta espl\u00e9ndida representaci\u00f3n de la Virgen en Majestad adquiere un car\u00e1cter completamente nuevo en comparaci\u00f3n con la de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/duccio-di-bouninsegna\/\">Duccio<\/a>.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"279\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/simone_martini_maesta_vierge.webp\" alt=\"Simone Martini, Maest\u00e0, Siena\" class=\"wp-image-31566\" title=\"Simone Martini, Maest\u00e0, Siena\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Pone de manifiesto un compromiso consciente de Simone con la tendencia g\u00f3tica transmitida a trav\u00e9s de la miniatura, orfebrer\u00eda, peque\u00f1as pinturas y esculturas de m\u00e1s all\u00e1 de los territorios transalpinos, cuya cultura figurativa ya se hab\u00edan apropiado los orfebres de Siena.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Ignoramos casi todo de los inicios de la carrera pict\u00f3rica de <strong>Simone Martini<\/strong>. Algunos historiadores piensan que pas\u00f3 sus primeros a\u00f1os en San Gimignano, ciudad fortificada a unos cincuenta kil\u00f3metros al noreste de Siena, y se form\u00f3 all\u00ed con un pintor local, Memmo. En 1324 se cas\u00f3 con Giovanna, hija de Memmo, e hizo de su cu\u00f1ado <strong>Lippo Memmi<\/strong> (<a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/el-trecento-en-siena\/#el-palacio-del-podestat-de-san-gimignano\"><em>Maest\u00e0<\/em> en San Gimignano<\/a>) uno de sus principales colaboradores. A finales de la d\u00e9cada de 1290, probablemente hab\u00eda sido alumno de Duccio. Sin embargo, el hecho de que Vasari lo mencionara como un \u00ab&nbsp;alumno de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/giotto-y-la-escuela-florentina\/\">Giotto<\/a>&nbsp;\u00bb sugiere inicios m\u00e1s complejos y tal vez un primer periodo de trabajo en As\u00eds. Tambi\u00e9n parece muy probable que antes de 1315 Simone hubiera trabajado en el entorno cultural franc\u00e9s &#8211; en Par\u00eds, en la corte papal de Avi\u00f1\u00f3n (donde se elaboran las bases del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/gotico-internacional\/\">estilo internacional<\/a>), al servicio de la Casa de Anjou de N\u00e1poles, o incluso en Hungr\u00eda. El <em><strong>Retablo de San Luis de Tolosa<\/strong><\/em> fue sin duda ejecutado para la iglesia de Santa Chiara en N\u00e1poles. <strong>Roberto de Anjou<\/strong>, hermano menor de Luis, se apoder\u00f3 del trono de N\u00e1poles vulnerando los derechos de su sobrino. Su perfil infame, probablemente tomado del natural, es uno de los primeros ejemplos de retrato individualizado de toda la pintura europea. El retrato que realiz\u00f3 Simone de Laura, la amada de su amigo Petrarca y otro del cardenal Orsini (hoy desaparecidos) son los primeros retratos documentados de todo el arte italiano.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"492\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/saint_louis_toulouse.webp\" alt=\"Simone Martini, San Luis de Tolosa coronando a Roberto de Anjou\" class=\"wp-image-31568\" title=\"Simone Martini, San Luis de Tolosa coronando a Roberto de Anjou\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><em><strong>San Lu\u00eds de Tolosa coronando a Roberto de Anjou<\/strong>, 1317, <strong>Simone Martini<\/strong> (N\u00e1poles, Museo di Capodimonte)<\/em><\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em><em>El encargo ten\u00eda como objetivo celebrar la canonizaci\u00f3n de Luis en 1317, pero de hecho, se pretende legitimar al usurpador &#8211; el rey Roberto &#8211; representando a su hermano Louis cedi\u00e9ndole la corona. La obra se centra en un episodio de alto valor espiritual (la canonizaci\u00f3n de un rey), pero al mismo tiempo, no renuncia a llamar la atenci\u00f3n sobre un gesto de significado puramente pol\u00edtico. Por otra parte, la escena se describe como un verdadero \u00abadoubement\u00bb (acto de armar solemnemente) en el que la lujosa vestimenta, la presencia de los s\u00edmbolos de la Casa de Francia y el uso abundante de pan de oro ensalzan el car\u00e1cter solemne del gesto. El rostro de Roberto ha sido individualizado, algo nuevo en la historia de la pintura.<\/em><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"496\" height=\"211\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/simone_louvre.webp\" alt=\"Subida al Calvario, Simone Martini, Paris, Louvre\" class=\"wp-image-31570\" title=\"Subida al Calvario, Simone Martini, Paris, Louvre\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><em><strong>Subida al Calvario<\/strong>, Pol\u00edptico Orsini, h. 1312 o 1337, <strong>Simone Martini<\/strong> <\/em><\/em><br><em><em>(Par\u00eds, Museo del Louvre) <\/em><\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em><em>Tambi\u00e9n llamado, Pol\u00edptico de la Pasi\u00f3n, hoy desmembrado y dispersado entre varios museos europeos, algunos historiadores del arte creen que fue ejecutado antes de la llegada de <strong>Simone Martini<\/strong> a Avi\u00f1\u00f3n y luego transportado a esta ciudad; otros piensan que es una obra de madurez del artista, encargada por Napoleone Orsini, quien muri\u00f3 en 1342 en la Curia de Avi\u00f1\u00f3n y cuyo escudo aparece en la parte inferior de la panel.<\/em><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"450\" height=\"385\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/simone_martini_montee_calva.webp\" alt=\"Subida al Calvario, Simone Martini\" class=\"wp-image-31572\" title=\"Subida al Calvario, Simone Martini\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><em><strong>Subida al Calvario<\/strong>, Pol\u00edptico Orsini, h. 1312 o 1337, <strong>Simone Martini<\/strong> <\/em><\/em><br><em><em>(Par\u00eds, Museo del Louvre) <\/em><\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em><em>Las numerosas figuras componen en su conjunto un surtido de colores brillantes, en un hermoso paisaje urbano marcado por tonos degradados de color p\u00farpura que delimitan el interior de la puerta de Jerusal\u00e9n. Cristo, conducido por un fariseo con una cuerda, est\u00e1 rodeado de enemigos que se burlan y lo escarnian, y ni\u00f1os que le lanzan piedras. Su madre trata de ayudarlo a llevar la cruz, pero un soldado la amenaza con su maza. Aqu\u00ed descubrimos una nueva faceta de Simone, la de un dramaturgo magn\u00edficamente inventivo.<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>En los pocos a\u00f1os que precedieron a la ejecuci\u00f3n de su <em>Maest\u00e0<\/em> <strong>Simone Martini <\/strong>hab\u00eda comenzado a trabajar en la decoraci\u00f3n de toda una capilla en la Bas\u00edlica de San Francisco de As\u00eds. Tal vez tuvo que regresar de N\u00e1poles con el fin de realizar lo que iba a ser el proyecto m\u00e1s ambicioso de su carrera. Esta bas\u00edlica, donde est\u00e1 enterrado el santo fue, durante m\u00e1s de treinta a\u00f1os, el epicentro de la \u00abnueva pintura\u00bb. <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/el-trecento-entre-roma-y-asis-los-precursores\/#el-nacimiento-del-estilo-natural:-la-obra-de-as%C3%ADs\">Cimabue<\/a> y varios pintores romanos hab\u00edan contribuido a su decoraci\u00f3n, y marca la transici\u00f3n entre el estilo bizantino y la nueva \u00e9poca, a\u00fan m\u00e1s evidente en el ciclo de frescos de la vida de san Francisco de la Bas\u00edlica Superior, atribuido a <strong>Giotto<\/strong>. La capilla est\u00e1 dedicada a un santo franc\u00e9s, <strong>Mart\u00edn de Tours<\/strong>, a menudo considerado el precursor de Francisco y protagonista del episodio de la <em>Partici\u00f3n de la capa<\/em> que lo rindi\u00f3 c\u00e9lebre: habiendo encontrado a un mendigo cubierto de harapos que ped\u00eda limosna durante una fr\u00eda ma\u00f1ana de invierno, Martin le dio un trozo de su manto. Simone representa el mendigo en la puerta de la ciudad y Martin montado en su caballo, cortando el manto con su espada. La ciudad representada en el fondo (Amiens) es muy similar a los paisajes urbanos de la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/duccio-di-bouninsegna\/\"><em>Maest\u00e0<\/em> de Duccio<\/a>. La tabla de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/el-quattrocento-en-siena-sassetta\/\">Sassetta<\/a> que muestra a san Francisco ofreciendo su abrigo a un pobre caballero narra un episodio similar.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"508\" height=\"397\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/simone-martini-partage-manteau.webp\" alt=\"La partici\u00f3n de la capa, Simone Martini\" class=\"wp-image-31574\" title=\"La partici\u00f3n de la capa, Simone Martini\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><em><strong>La partici\u00f3n de la capa<\/strong>, Episodios de la vida de san Mart\u00edn, h. 1317-1320, <strong>Simone Martini<\/strong> (As\u00eds, bas\u00edlica inferior de San Francisco, capilla de San Mart\u00edn)<\/em><\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Escenas populares en la obra de Simone Martini<\/h2>\n\n\n\n<p>Las escenas de calle donde ocurren los milagros son el aspecto m\u00e1s \u00abpopular\u00bb de la obra de <strong>Simone Martini<\/strong>. Cuando Simone Martini volvi\u00f3 a Siena en 1328, la ciudad hab\u00eda experimentado un fuerte crecimiento demogr\u00e1fico: su poblaci\u00f3n aument\u00f3 de aproximadamente 30.000 habitantes que ten\u00eda en 1275 a 50 000 en 1340. Las nuevas \u00f3rdenes religiosas, especialmente los franciscanos y dominicos, se establecieron en las afueras de la ciudad, donde viv\u00eda la poblaci\u00f3n m\u00e1s pobre hacinada en calles de nueva construcci\u00f3n. La misi\u00f3n que llevaban a cabo estas \u00f3rdenes engendr\u00f3 una nueva iconograf\u00eda de la religi\u00f3n popular. El bienaventurado <strong>Agustino Novello<\/strong>, prior general de la Orden de los Agustinos, muri\u00f3 en 1309 y Simone probablemente lo conoc\u00eda, al menos de vista. En 1324, la Comuna decidi\u00f3 asignar una gran suma de dinero en la conmemoraci\u00f3n de su vida y milagros. Para este culto muy local, Simone, en aquella \u00e9poca considerado el artista m\u00e1s sofisticado de su tiempo, de repente se expresa en un estilo que casi podr\u00edamos llamar de cuento popular. En el retablo dedicado al santo, Agostino aparece en la parte central de pie con un libro en la mano, flanqueado por un relato hagiogr\u00e1fico. Simone represent\u00f3 en los laterales del retablo los modestos milagros dom\u00e9sticos que fueron atribuidos al santo despu\u00e9s de su muerte, en los lugares exactos en los que se produjeron. Las arquitecturas han sido dispuestas cuidadosamente seg\u00fan un tratamiento del espacio que permite contemplar toda la ciudad a trav\u00e9s de sus estrechas calles, e incluso el interior de las casas, confiriendo a la ciudad el papel de protagonista de la obra. La pintura <em><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/el-trecento-en-siena\/#la-delicadeza-aristocr%C3%A1tica-de-simone-martini\">La Anunciaci\u00f3n<\/a><\/em> (Florencia, Uffizi) que acab\u00f3 ocho a\u00f1os m\u00e1s tarde es, sin duda, su pintura m\u00e1s noble y exquisita. Fue colocada en la catedral de Siena, a la izquierda de la <em>Maest\u00e0<\/em> de Duccio.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"363\" height=\"358\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/simone_nov.webp\" alt=\"Milagros de Agostino Novello, 1328, Simone Martini\" class=\"wp-image-31576\" title=\"Milagros de Agostino Novello, 1328, Simone Martini\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/simone_nov.webp 363w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/simone_nov-100x100.webp 100w\" sizes=\"auto, (max-width: 363px) 100vw, 363px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"363\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/agostino_novello.webp\" alt=\"Milagros de Agostino Novello, 1328, Simone Martini\" class=\"wp-image-31600\" title=\"Milagros de Agostino Novello, 1328, Simone Martini\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Milagros de Agostino Novello<\/strong>, 1328, <strong>Simone Martini<\/strong> (Siena, Pinacoteca Nazionale). <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La presencia de la ciudad de Siena, descrita con gran realismo y en la que ocurren los milagros, recuerdan las actividades pol\u00edticas y pastorales de Agostino en la ciudad.La santidad de Agust\u00edn golpea la sensibilidad p\u00fablica de la Edad Media: las v\u00edctimas de horribles desgracias son en su mayor\u00eda ni\u00f1os.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>A mediados de la d\u00e9cada de 1330, <strong>Simone Martini<\/strong> junto con su esposa y su hermano viajaron a Avi\u00f1\u00f3n, en aquella \u00e9poca capital de la cristiandad. Como hab\u00eda ocurrido con su amigo el poeta Petrarca, quiz\u00e1s un cardenal italiano de la corte papal le hab\u00eda ofrecido una sinecura. Aunque pocas obras han sobrevivido de aquellos a\u00f1os, sabemos que permaneci\u00f3 activo y conserv\u00f3 una gran influencia, perceptible en los frescos de la d\u00e9cada de 1340 en el <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/gotico-internacional\/el-estilo-gotico-internacional\/#el-intermedio-de-avi%C3%B1%C3%B3n\">Palacio de los Papas<\/a>.<\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Pietro Lorenzetti<\/h2>\n\n\n\n<p>Se piensa que <strong>Pietro Lorenzetti<\/strong> (h. 1280-1348) y <strong>Simone Martini<\/strong> se conocieron muy probablemente, por haber colaborado bajo la direcci\u00f3n de Duccio en la realizaci\u00f3n de la <em>Maest\u00e0<\/em>, y tomar parte en la efervescencia art\u00edstica de la d\u00e9cada de 1310 y el surgimiento de una nueva generaci\u00f3n de pintores. Suponiendo, sin embargo, que se encontraran de nuevo en As\u00eds unos a\u00f1os m\u00e1s tarde, s\u00f3lo fue para constatar c\u00f3mo sus caminos se hab\u00edan ido separando. Mientras Simone se orientaba hacia un arte descriptivo altamente refinado, Pietro fue el pionero de una s\u00edntesis m\u00e1s radical. Retomando la ruda simplicidad de construcci\u00f3n de un Giotto, transforma radicalmente su timbre emocional para crear, con su <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/el-trecento-entre-roma-y-asis-los-precursores\/\"><em>Descendimiento de la Cruz<\/em> en As\u00eds<\/a>, una composici\u00f3n de alta concentraci\u00f3n dram\u00e1tica y tr\u00e1gica intensidad sin precedentes. El <em>Pol\u00edptico de Arezzo<\/em> es la primera obra firmada por Pietro Lorenzetti. A partir de 1315, Pietro trabaj\u00f3 de forma intermitente en As\u00eds durante varios a\u00f1os. Era com\u00fan que los pintores del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/\">Trecento<\/a>, al final del verano, dejaran sus murales sin terminar para dedicarse a la pintura de retablos y tablas. Luego reanudaban en primavera cuando el tiempo se hac\u00eda m\u00e1s clemente y hab\u00eda menos humedad. Aparentemente era la \u00e9poca en que Pietro sol\u00eda trabajar en varias ciudades: Siena, As\u00eds, Arezzo y Florencia. Las pinturas de la Bas\u00edlica Inferior de As\u00eds fueron sin duda su primer encargo importante de pintura al fresco. Su sofisticada visi\u00f3n de Jerusal\u00e9n en <em><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/el-trecento-entre-roma-y-asis-los-precursores\/\">La entrada en Jerusal\u00e9n<\/a><\/em> y <em>La subida al Calvario<\/em> parece anunciar la misma ciudad santa que su hermano Ambrogio represent\u00f3 veinte a\u00f1os m\u00e1s tarde, y parece confirmar la hip\u00f3tesis seg\u00fan la cual este \u00faltimo, todav\u00eda un adolescente, habr\u00eda trabajado junto a \u00e9l. En <em><strong>La \u00faltima cena<\/strong><\/em>, la escena se desarrolla por la noche, en una habitaci\u00f3n hexagonal bastante compleja. La luz se proyecta en la magn\u00edfica construcci\u00f3n de la b\u00f3veda amarilla y la cornisa roja en una brillante perspectiva.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"550\" height=\"320\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/pietro_lorenzetti_la_cene.webp\" alt=\"La \u00faltima cena, h. 1315, Pietro Lorenzetti\" class=\"wp-image-31578\" title=\"La \u00faltima cena, h. 1315, Pietro Lorenzetti\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><em><strong>La \u00faltima cena<\/strong>, h. 1315, <strong>Pietro Lorenzetti<\/strong> (As\u00eds, Bas\u00edlica Inferior de San Francisco)<\/em><\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em><em>Este pabell\u00f3n hexagonal recuerda el p\u00falpito que Nicola Pisano realiz\u00f3 para la catedral de Siena. En el centro de la escena, Juan inclina su cabeza en el hombro de Cristo; Judas, representado sin halo de santidad, tiende la mano hacia el pan eucar\u00edstico. Las dos figuras representadas en el fondo, en el quicio de la puerta &#8211; un sirviente conversando con el due\u00f1o &#8211; sirven de transici\u00f3n con la cocina situada a la izquierda, donde un marmit\u00f3n comenta con su compa\u00f1ero el gran evento que transcurre en la estancia de al lado. Esta escena de g\u00e9nero, al margen de la acci\u00f3n principal, abre una nueva perspectiva a la historia sagrada, confiri\u00e9ndole al mismo tiempo un car\u00e1cter \u00edntimo y popular. El marmit\u00f3n de rodillas seca la vajilla, \u00abasistido\u00bb por su fiel chucho mientras el gato dormita junto al fuego.<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">La Pala del Carmine<\/h2>\n\n\n\n<p>Entre 1327 y 1329, <strong>Pietro Lorenzetti<\/strong> pint\u00f3 la <em><strong>Pala (retablo) del Carmine<\/strong><\/em>, encargada por la Orden de los Carmelitas, para el altar mayor de la iglesia de esta orden en Siena. Los Carmelitas pretend\u00edan tener la primac\u00eda sobre los Franciscanos y los Dominicos, ya que su orden hab\u00eda sido fundada por el mismo profeta El\u00edas. La Virgen, cuya pose es realmente majestuosa, se muestra con su manto forrado de armi\u00f1o, sus grandes ojos almendrados vueltos hacia san Nicol\u00e1s, mientras que su Hijo tiende su mano hacia el profeta. En el pergamino que \u00e9ste sostiene en la mano, se puede leer una cita del Antiguo Testamento: \u00abAhora pues, env\u00eda a reunir conmigo a todo Israel en el monte Carmelo.\u00bb (<em>1 Reyes: 18,19<\/em>). El Municipio de Siena, a petici\u00f3n de la Orden, contribuy\u00f3 con cincuenta liras para pagar esta obra monumental que el pintor se negaba a entregar si no se le hac\u00eda efectivo la totalidad del precio acordado. Las peque\u00f1as escenas de la predela que cuentan la historia de la orden, ricas en deliciosos detalles, influir\u00e1n fuertemente un siglo m\u00e1s tarde en <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/el-quattrocento-en-siena-sassetta\/\">Sassetta<\/a> y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/siena-despues-de-la-peste-negra-1348-1420\/#sano-di-pietro-y-los-santos-sieneses\">Sano di Pietro<\/a>. La Pinacoteca de Siena conserva la mayor parte de este pol\u00edptico (compon\u00eda un total de diecisiete paneles) desmembrado en varias ocasiones.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"403\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/pietro_carmine2.webp\" alt=\"Retablo del Carmine, 1329, Pietro Lorenzetti\" class=\"wp-image-31580\" title=\"Retablo del Carmine, 1329, Pietro Lorenzetti\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retablo del Carmine<\/strong>, panel central y detalles de la predela con la leyenda de la Orden del Carmen, 1329, <strong>Pietro Lorenzetti<\/strong> (Siena, Pinacoteca Nazionale)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La Virgen est\u00e1 sentada en un trono inusualmente grande que forma un gran nicho y acent\u00faa el car\u00e1cter monumental del personaje. A ambos lados del trono, figuran san Nicol\u00e1s de Bari y el profeta El\u00edas que sostiene un pergamino.<\/em> <em>Seg\u00fan la tradici\u00f3n, este profeta ser\u00eda el origen de la orden carmelita y es a \u00e9l a quien el Ni\u00f1o dedica toda su atenci\u00f3n.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"600\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/pietro_retable1.webp\" alt=\"Retablo del Carmine, 1329, Pietro Lorenzetti\" class=\"wp-image-31582\" title=\"Retablo del Carmine, 1329, Pietro Lorenzetti\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"457\" height=\"330\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/pietro_carmine.webp\" alt=\"Retablo del Carmine, 1329, Pietro Lorenzetti\" class=\"wp-image-31584\" title=\"Retablo del Carmine, 1329, Pietro Lorenzetti\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La historia de esta orden se relata brevemente en los cinco paneles de la predela que es la parte m\u00e1s novedosa e interesante del retablo por su extraordinaria viveza&nbsp; narrativa. El artista muestra su habilidad en la representaci\u00f3n minuciosa de las arquitecturas, paisajes y figuras con una fuerte tendencia naturalista.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>En 1335, los <strong>hermanos Lorenzetti<\/strong> volvieron a Siena con el fin de realizar cada uno un mural (hoy desaparecidos) con escenas de la vida de la Virgen en la fachada del Hospital de Santa Maria della Scala situado enfrente de la entrada principal del Duomo. El fresco de la Natividad de la Virgen pintado por <strong>Pietro Lorenzetti<\/strong>, sin embargo, se convirti\u00f3 en una imagen familiar, cuyo eco se puede encontrar en varias obras importantes ejecutadas posteriormente en Siena. En efecto, siete a\u00f1os m\u00e1s tarde, Pietro realiz\u00f3 una variante de aquel fresco en una pintura sobre tabla, un retablo para la catedral que iba a complementar la magn\u00edfica serie iniciada con la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/el-trecento-en-siena\/\"><em>Maest\u00e0<\/em> de Duccio<\/a> y la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/el-trecento-en-siena\/#la-delicadeza-aristocr%C3%A1tica-de-simone-martini\"><em>Anunciaci\u00f3n<\/em> de Simone Martini<\/a>. Los detalles realistas y el pintoresco paisaje de la escena dom\u00e9stica pintada por Pietro desaf\u00edan a los refinados iconos de sus ilustres predecesores. <strong>Duccio<\/strong> hac\u00eda tiempo que hab\u00eda fallecido y Simone se hab\u00eda instalado en Avi\u00f1\u00f3n. Ello dejaba el campo libre a los&nbsp; <strong>hermanos Lorenzetti<\/strong> para imponer su propio estilo y darle a la pintura una nueva materialidad.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"450\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/pietro_lorenzetti_naissance.webp\" alt=\"Nacimiento de la Virgen, 1342, Pietro Lorenzetti\" class=\"wp-image-31586\" title=\"Nacimiento de la Virgen, 1342, Pietro Lorenzetti\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Nacimiento de la Virgen<\/strong>, 1342, <strong>Pietro Lorenzetti<\/strong> <\/em><br><em>(Siena, Museo de la Obra de la Catedral)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Pietro realiza para el altar de la capilla de San Savino de la Catedral de Siena, este Nacimiento de la Virgen que firm\u00f3 y dat\u00f3. La obra se distingue por su alta calidad pict\u00f3rica. Adem\u00e1s, ofrece al espectador moderno la oportunidad de admirar el interior de una casa del siglo XIV descrita con todo detalle, desde los tejidos a los muebles y hasta los objetos m\u00e1s comunes. Los detalles de esta escena son c\u00e9lebres y <strong>Pietro Lorenzetti<\/strong> los describe con amor: desde las toallas de un blanco brillante decoradas con bordados en forma de rombo, hasta el gran abanico de paja blanco y negro que la amiga agita para darle aire a la nueva madre, pasando por la jofaina con motivos de flores donde se vierte el agua para el primer ba\u00f1o de la ni\u00f1a; el cubrecama de cuadros que hace juego con los alegres dibujos de las baldosas.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Ambrogio Lorenzetti y su b\u00fasqueda de la perspectiva<\/h2>\n\n\n\n<p>A m\u00e1s de un siglo de distancia, tanto <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/la-escultura-del-quattrocento-en-florencia\/#ghiberti-o-el-relieve-narrativo\">Lorenzo Ghiberti<\/a> como <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/florencia-y-la-academia-de-dibujo\/#las-\">Giorgio Vasari<\/a> estuvieron de acuerdo en la importancia de Ambrogio Lorenzetti, y no s\u00f3lo como pintor. El primero lo describe como \u00abmucho mejor\u00bb que <strong>Simone Martini<\/strong> y \u00abm\u00e1s que cualquier otro estudioso\u00bb, mientras que, seg\u00fan el bi\u00f3grafo de Arezzo, \u00ab&nbsp;siempre frecuent\u00f3 a literatos y especialistas, y estos siempre lo recib\u00edan, porque consideraban su buen ingenio&nbsp;\u00bb. Supo desarrollar un estilo muy personal de rica fantas\u00eda y una extraordinaria capacidad para recrear ambientes cotidianos. Con esta perfecta armon\u00eda, lleg\u00f3 a su obra m\u00e1s comprometida, el ciclo de frescos para el Palacio P\u00fablico de Siena con las <em>Alegor\u00edas del Buen y el Mal gobierno<\/em>: una amplia gama de actitudes y expresiones, el modo de vida de toda una ciudad hecha de nobles y comerciantes junto a campesinos y artesanos, una verdadera ventana a la vida sienesa durante el <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/el-trecento-en-siena\/\">Trecento<\/a>. En una constante b\u00fasqueda de nuevas soluciones perspectivas, en <em><strong>La Anunciaci\u00f3n<\/strong><\/em> de 1344 Ambrogio traza una perspectiva axial aunque el punto de fuga est\u00e1 oculto por una columna cuyo color dorado casi se confunde con el del fondo, anulando cualquier profundidad real.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"380\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/ambrogio_annonciat.webp\" alt=\"La Anunciaci\u00f3n, 1344, Ambrogio Lorenzetti, Siena\" class=\"wp-image-31588\" title=\"La Anunciaci\u00f3n, 1344, Ambrogio Lorenzetti, Siena\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Anunciaci\u00f3n<\/strong>, 1344, <strong>Ambrogio Lorenzetti<\/strong> <\/em><br><em>(Siena, Pinacoteca Nazionale)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"289\" height=\"290\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/ambrog_stlouis.webp\" alt=\"La investidura de san Luis, 1329, Ambrogio Lorenzetti\" class=\"wp-image-31590\" title=\"La investidura de san Luis, 1329, Ambrogio Lorenzetti\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/ambrog_stlouis.webp 289w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/ambrog_stlouis-100x100.webp 100w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/ambrog_stlouis-150x150.webp 150w\" sizes=\"auto, (max-width: 289px) 100vw, 289px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"449\" height=\"306\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/ambrogio_stfrancesco.webp\" alt=\"La investidura de san Luis de Tolosa, 1329, Ambrogio Lorenzetti\" class=\"wp-image-31592\" title=\"La investidura de san Luis de Tolosa, 1329, Ambrogio Lorenzetti\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La investidura de san Luis de Tolosa<\/strong> y detalle de los asistentes laicos, 1329, <strong>Ambrogio Lorenzetti<\/strong> (Siena, Iglesia de San Francisco)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Los personajes se insertan de forma natural en una arquitectura elegantemente construida: lo sombreros de los cardenales han sido sutilmente dibujados como la multitud de espectadores an\u00f3nimos detr\u00e1s de un rey de expresi\u00f3n severa y los pensativos miembros del clero.Es como un desfile de retratos, gestos y vestimentas, en el que peque\u00f1os grupos de figuras sirven para destacar las diferentes perspectivas de la estancia.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>En 1332, plenamente reconocido por sus pares florentinos, Ambrogio ejecuta un ciclo de paneles narrativos para la iglesia de San Procolo en Florencia. Seg\u00fan Vasari, \u00ab&nbsp;con sus historias de san Nicol\u00e1s en peque\u00f1as figuras su nombre y reputaci\u00f3n aument\u00f3 hasta el infinito&nbsp;\u00bb. Encontramos ecos de estas peque\u00f1as escenas en las obras de varios artistas florentinos posteriores, como <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/el-trecento-en-florencia-giottino-y-la-suave-manera\/#andrea-di-cione,-llamado-orcagna\">Orcagna<\/a> y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/fra-angelico\/\">Fra Angelico<\/a>. El palacio pintado en rosa es una obra maestra de la construcci\u00f3n espacial, sobre todo la impresionante galer\u00eda de la primera planta, con el banquete visto a trav\u00e9s de la barandilla del balc\u00f3n. El panel titulado <em><strong>San Nicolas libera la ciudad de Esmirna del hambre<\/strong><\/em> es de construcci\u00f3n m\u00e1s simple. La extensi\u00f3n verde oscuro del mar con las velas de los barcos que se recortan en el horizonte es una nueva invenci\u00f3n llena de poes\u00eda.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"379\" height=\"376\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/ambrogio_miracl.webp\" alt=\"Vida de san Nicol\u00e1s, Ambrogio Lorenzetti\" class=\"wp-image-31594\" title=\"Vida de san Nicol\u00e1s, Ambrogio Lorenzetti\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/ambrogio_miracl.webp 379w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/ambrogio_miracl-100x100.webp 100w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/ambrogio_miracl-150x150.webp 150w\" sizes=\"auto, (max-width: 379px) 100vw, 379px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"379\" height=\"368\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/ambrogio_mirac.webp\" alt=\"Vida de san Nicol\u00e1s, Ambrogio Lorenzetti\" class=\"wp-image-31596\" title=\"Vida de san Nicol\u00e1s, Ambrogio Lorenzetti\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Escenas de la vida de san Nicol\u00e1s<\/strong>: Milagro del ni\u00f1o asfixiado por el diablo; San Nicolas libera la ciudad de Esmirna del hambre, Pol\u00edptico de San Nicol\u00e1s, 1332, <strong>Ambrogio Lorenzetti<\/strong> (Florencia, Uffizi)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Los milagros de san Nicol\u00e1s se distinguen por la gran audacia con la que el artista trata la perspectiva. La escena del Milagro del ni\u00f1o asfixiado por el diablo transcurre en un marco con una arquitectura compleja, con escaleras, vestidores, balcones, y habitaciones donde se representan los diferentes momentos de la historia.En San Nicolas libera la ciudad de Esmirna del hambre, el obispo Nicol\u00e1s se encuentra en la orilla del mar frente a la puerta de la ciudad. Los \u00e1ngeles vierten el trigo en los barcos y salvan as\u00ed del hambre a los habitantes de la ciudad. El paisaje marino se ha representado con extraordinarios efectos de perspectiva.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"229\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/ambrogio_lorenzetti_vico.webp\" alt=\"Virgen con el Ni\u00f1o, Ambrogio Lorenzetti\" class=\"wp-image-31598\" title=\"Virgen con el Ni\u00f1o, Ambrogio Lorenzetti\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Virgen con el Ni\u00f1o<\/strong>, 1319, <\/em><br><em><strong>Ambrogio Lorenzetti<\/strong> <\/em><br><em>(San Casciano Val di Pesa<\/em>)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En esta obra, sin duda una obra temprana, Ambrogio ya se expresa en un lenguaje personal de absoluta coherencia estil\u00edstica. La actitud solemne de la Virgen recuerda los esquemas romanos o bizantinos, pero la representaci\u00f3n de los vol\u00famenes ya es la de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/giotto-y-la-escuela-florentina\/\">Giotto<\/a> y <strong>Arnolfo di Cambio<\/strong>. La representaci\u00f3n del Ni\u00f1o, que parece inquieto, est\u00e1 muy lejos de los iconos bizantinos. Aqu\u00ed, la elegancia de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/el-trecento-en-siena\/#la-delicadeza-aristocr%C3%A1tica-de-simone-martini\">Simone Martini<\/a> ha sido superada en el rigor geom\u00e9trico del trono, y en la majestuosa claridad en la disposici\u00f3n del personaje. Ambrogio adquiri\u00f3 r\u00e1pidamente la reputaci\u00f3n de pintor cultivado, \u00ab&nbsp;fil\u00f3sofo m\u00e1s que artista&nbsp;\u00bb como dec\u00eda Vasari. La inscripci\u00f3n en la parte inferior nos informa que la obra fue encargada por Bernardo hijo de Burnaccio di Tolano \u00ab&nbsp;para la redenci\u00f3n&nbsp;\u00bb del alma de su padre. Tolano, en la regi\u00f3n de Chianti, se encuentra cerca de la iglesia Sant&#8217;Angiolo Vico l\u2019Abate, donde esta pintura fue probablemente colocada.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>El testamento que escribi\u00f3 personalmente fechado el 9 de junio de 1348, en previsi\u00f3n de su muerte, la de su esposa y sus tres hijas, donde Ambrogio Lorenzetti manifiesta su \u00faltima voluntad, nos indica que toda la familia, as\u00ed como su hermano Pietro, fallecieron probablemente a causa de la epidemia de peste que asol\u00f3 Siena aquel mismo a\u00f1o. La llamada <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/siena-despues-de-la-peste-negra-1348-1420\/\">Peste Negra y las consecuencias&nbsp; en el arte sien\u00e9s<\/a>, dado el clima de \u00abcastigo divino\u00bb que se vivi\u00f3, trajo un relevo de artistas cuya pintura cambi\u00f3 radicalmente el destino art\u00edstico de la ciudad.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>En Siena, la Alegor\u00eda del Buen y del Mal gobierno de Ambrogio Lorenzetti, es el m\u00e1s vasto ciclo profano del medievo, y la primera gran pintura pol\u00edtica renacentista.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":31553,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2326],"tags":[3421,231,2410,2634,229,4860,3423],"class_list":["post-13092","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-la-pintura-sienesa","tag-ambrogio-lorenzetti-2","tag-bon-gouvernement-dans-la-ville","tag-escuela-de-siena","tag-gobierno-de-los-nueve","tag-perspective","tag-pietro-lorenzetti-2","tag-simone-martini-2"],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v27.2 - https:\/\/yoast.com\/product\/yoast-seo-wordpress\/ -->\n<title>Siena, la Edad de Oro de la pintura<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"En Siena, la Alegor\u00eda del Buen y del Mal gobierno de Ambrogio Lorenzetti, es el m\u00e1s vasto ciclo profano del medievo, y la primera gran pintura pol\u00edtica renacentista.\" \/>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/siena-la-edad-de-oro-de-la-pintura\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"es_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Siena, la Edad de Oro de la pintura\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"En Siena, la Alegor\u00eda del Buen y del Mal gobierno de Ambrogio Lorenzetti, es el m\u00e1s vasto ciclo profano del medievo, y la primera gran pintura pol\u00edtica renacentista.\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/siena-la-edad-de-oro-de-la-pintura\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Aparences\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2009-02-26T16:57:41+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2025-12-11T18:40:57+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2009\/02\/sienne-l-age-d-or.webp\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"1080\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"540\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/webp\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"admin\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Escrito por\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"admin\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Tiempo de lectura\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"26 minutos\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\/\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/siena-la-edad-de-oro-de-la-pintura\/#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/siena-la-edad-de-oro-de-la-pintura\/\"},\"author\":{\"name\":\"admin\",\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#\/schema\/person\/af349f6ffc31b16c68963e61268afca5\"},\"headline\":\"Siena, la Edad de Oro de la pintura\",\"datePublished\":\"2009-02-26T16:57:41+00:00\",\"dateModified\":\"2025-12-11T18:40:57+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/siena-la-edad-de-oro-de-la-pintura\/\"},\"wordCount\":4787,\"publisher\":{\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#organization\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/siena-la-edad-de-oro-de-la-pintura\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2009\/02\/sienne-l-age-d-or.webp\",\"keywords\":[\"Ambrogio Lorenzetti\",\"Bon Gouvernement dans la ville\",\"escuela de Siena\",\"gobierno de los Nueve\",\"perspective\",\"Pietro Lorenzetti\",\"Simone Martini\"],\"articleSection\":[\"La pintura sienesa\"],\"inLanguage\":\"es\"},{\"@type\":[\"WebPage\",\"ItemPage\"],\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/siena-la-edad-de-oro-de-la-pintura\/\",\"url\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/siena-la-edad-de-oro-de-la-pintura\/\",\"name\":\"Siena, la Edad de Oro de la pintura\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/siena-la-edad-de-oro-de-la-pintura\/#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/siena-la-edad-de-oro-de-la-pintura\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2009\/02\/sienne-l-age-d-or.webp\",\"datePublished\":\"2009-02-26T16:57:41+00:00\",\"dateModified\":\"2025-12-11T18:40:57+00:00\",\"description\":\"En Siena, la Alegor\u00eda del Buen y del Mal gobierno de Ambrogio Lorenzetti, es el m\u00e1s vasto ciclo profano del medievo, y la primera gran pintura pol\u00edtica renacentista.\",\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/siena-la-edad-de-oro-de-la-pintura\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"es\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/siena-la-edad-de-oro-de-la-pintura\/\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es\",\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/siena-la-edad-de-oro-de-la-pintura\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2009\/02\/sienne-l-age-d-or.webp\",\"contentUrl\":\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2009\/02\/sienne-l-age-d-or.webp\",\"width\":1080,\"height\":540},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/siena-la-edad-de-oro-de-la-pintura\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Portada\",\"item\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"Siena, la Edad de Oro de la pintura\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#website\",\"url\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/\",\"name\":\"Aparences: Historia del Arte y Actualidad Cultural\",\"description\":\"\",\"publisher\":{\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#organization\"},\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"es\"},{\"@type\":\"Organization\",\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#organization\",\"name\":\"Aparences: Historia del Arte y Actualidad Cultural\",\"url\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/\",\"logo\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es\",\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#\/schema\/logo\/image\/\",\"url\":\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/logo-quadrat-color-e1695915315229.png\",\"contentUrl\":\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/logo-quadrat-color-e1695915315229.png\",\"width\":120,\"height\":120,\"caption\":\"Aparences: Historia del Arte y Actualidad Cultural\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#\/schema\/logo\/image\/\"}},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#\/schema\/person\/af349f6ffc31b16c68963e61268afca5\",\"name\":\"admin\",\"url\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/author\/admin\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Siena, la Edad de Oro de la pintura","description":"En Siena, la Alegor\u00eda del Buen y del Mal gobierno de Ambrogio Lorenzetti, es el m\u00e1s vasto ciclo profano del medievo, y la primera gran pintura pol\u00edtica renacentista.","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/siena-la-edad-de-oro-de-la-pintura\/","og_locale":"es_ES","og_type":"article","og_title":"Siena, la Edad de Oro de la pintura","og_description":"En Siena, la Alegor\u00eda del Buen y del Mal gobierno de Ambrogio Lorenzetti, es el m\u00e1s vasto ciclo profano del medievo, y la primera gran pintura pol\u00edtica renacentista.","og_url":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/siena-la-edad-de-oro-de-la-pintura\/","og_site_name":"Aparences","article_published_time":"2009-02-26T16:57:41+00:00","article_modified_time":"2025-12-11T18:40:57+00:00","og_image":[{"width":1080,"height":540,"url":"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2009\/02\/sienne-l-age-d-or.webp","type":"image\/webp"}],"author":"admin","twitter_card":"summary_large_image","twitter_misc":{"Escrito por":"admin","Tiempo de lectura":"26 minutos"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"Article","@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/siena-la-edad-de-oro-de-la-pintura\/#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/siena-la-edad-de-oro-de-la-pintura\/"},"author":{"name":"admin","@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#\/schema\/person\/af349f6ffc31b16c68963e61268afca5"},"headline":"Siena, la Edad de Oro de la pintura","datePublished":"2009-02-26T16:57:41+00:00","dateModified":"2025-12-11T18:40:57+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/siena-la-edad-de-oro-de-la-pintura\/"},"wordCount":4787,"publisher":{"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#organization"},"image":{"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/siena-la-edad-de-oro-de-la-pintura\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2009\/02\/sienne-l-age-d-or.webp","keywords":["Ambrogio Lorenzetti","Bon Gouvernement dans la ville","escuela de Siena","gobierno de los Nueve","perspective","Pietro Lorenzetti","Simone Martini"],"articleSection":["La pintura sienesa"],"inLanguage":"es"},{"@type":["WebPage","ItemPage"],"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/siena-la-edad-de-oro-de-la-pintura\/","url":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/siena-la-edad-de-oro-de-la-pintura\/","name":"Siena, la Edad de Oro de la pintura","isPartOf":{"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/siena-la-edad-de-oro-de-la-pintura\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/siena-la-edad-de-oro-de-la-pintura\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2009\/02\/sienne-l-age-d-or.webp","datePublished":"2009-02-26T16:57:41+00:00","dateModified":"2025-12-11T18:40:57+00:00","description":"En Siena, la Alegor\u00eda del Buen y del Mal gobierno de Ambrogio Lorenzetti, es el m\u00e1s vasto ciclo profano del medievo, y la primera gran pintura pol\u00edtica renacentista.","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/siena-la-edad-de-oro-de-la-pintura\/#breadcrumb"},"inLanguage":"es","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/siena-la-edad-de-oro-de-la-pintura\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es","@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/siena-la-edad-de-oro-de-la-pintura\/#primaryimage","url":"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2009\/02\/sienne-l-age-d-or.webp","contentUrl":"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2009\/02\/sienne-l-age-d-or.webp","width":1080,"height":540},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/siena-la-edad-de-oro-de-la-pintura\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Portada","item":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Siena, la Edad de Oro de la pintura"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#website","url":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/","name":"Aparences: Historia del Arte y Actualidad Cultural","description":"","publisher":{"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#organization"},"potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"es"},{"@type":"Organization","@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#organization","name":"Aparences: Historia del Arte y Actualidad Cultural","url":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/","logo":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es","@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#\/schema\/logo\/image\/","url":"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/logo-quadrat-color-e1695915315229.png","contentUrl":"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/logo-quadrat-color-e1695915315229.png","width":120,"height":120,"caption":"Aparences: Historia del Arte y Actualidad Cultural"},"image":{"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#\/schema\/logo\/image\/"}},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#\/schema\/person\/af349f6ffc31b16c68963e61268afca5","name":"admin","url":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/author\/admin\/"}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13092","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13092"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13092\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/31553"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13092"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13092"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13092"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}