{"id":13108,"date":"2010-05-17T17:30:50","date_gmt":"2010-05-17T15:30:50","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/le-manierisme\/el-manierismo-en-europa\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:57","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:57","slug":"el-manierismo-en-europa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/el-manierismo-en-europa\/","title":{"rendered":"El manierismo en Europa"},"content":{"rendered":"

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El manierismo en las cortes europeas<\/h2>\n\n\n\n

Nacido en Florencia<\/strong> como un estilo transgresor, el manierismo se convierte hacia 1540 en un arte oficial,<\/strong> con el fin de dar una imagen de invulnerabilidad al poder absoluto. Difundido gracias a los viajes de los artistas y a la circulaci\u00f3n de los modelos mediante las estampas, el fen\u00f3meno estil\u00edstico del manierismo adquiere alcance universal hasta convertirse en el \u00ablenguaje com\u00fan\u00bb del arte cortesano al finalizar el Renacimiento. En m\u00e1s de un pa\u00eds se pasa casi directamente del g\u00f3tico tard\u00edo o g\u00f3tico internacional<\/a> al manierismo<\/strong>. Dentro de una situaci\u00f3n pol\u00edtica que ve la creaci\u00f3n de grandes Estados-naciones, donde son absorbidos los peque\u00f1os poderes locales, el arte tiende hacia una \u00abglobalizaci\u00f3n\u00bb europea que se traduce por la similitud de sus expresiones. El saqueo de Roma<\/a> de 1527 tiene importantes consecuencias: los colaboradores de Rafael, que continuaron<\/strong> despu\u00e9s de la muerte del maestro a formar escuela a causa de los estrechos v\u00ednculos que los un\u00edan, abandonaron la ciudad y se dispersaron en diferentes cortes de Europa<\/strong>. En Francia, la llegada de<\/strong> Rosso Fiorentino<\/a>, Primaticcio y Niccol\u00f2 dell\u2019Abate<\/a> para  la decoraci\u00f3n de Fontainebleau, ser\u00e1 el origen del apogeo cultural y art\u00edstico de la escuela de Fontainebleau<\/a>. En Espa\u00f1a<\/strong>, el Escorial<\/strong> es el otro gran proyecto art\u00edstico europeo de la segunda mitad del siglo XVI. La residencia de Felipe II atrae a los artistas italianos de la \u00faltima \u00e9poca del<\/strong> manierismo<\/a> como Pellegrino Tibaldi<\/strong> o Federico Zuccari<\/strong> o Zuccaro. El ideal aristocr\u00e1tico y la f\u00e9rrea organizaci\u00f3n del poder se expresan a trav\u00e9s de formas est\u00e1ticas, casi petrificadas: las referencias a los modelos cl\u00e1sicos (como las estatuas antiguas o las obras de Rafael) solo pueden ser comprendidas por aquellas personas que gozan de un profundo conocimiento de la cultura figurativa, como una forma de lenguaje cifrado, accesible exclusivamente a los que pertenecen a la \u00e9lite. En el \u00faltimo tercio del siglo XVI se apercibe la creciente internacionalizaci\u00f3n del manierismo, este estilo cultivado, precioso y aristocr\u00e1tico, como lo atestiguan los viajes incesantes de los artistas por toda Europa, con la obligada etapa en Italia. Pero el verdadero crisol art\u00edstico se sit\u00faa en Praga, donde el emperador<\/strong> Rodolfo II<\/a> fij\u00f3 su residencia hacia 1583 y donde permaneci\u00f3 hasta su muerte en 1612, rompiendo as\u00ed con las costumbres imperiales de una corte itinerante.<\/p>\n\n\n

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\"Arquitectura
Arquitectura de palacio con paseantes<\/strong>, 1596, <\/em>
Hans Vredeman de Vries<\/strong>, (Viena, Kunsthistorisches Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Las lujosas colecciones de modelos bellamente coloreados que el arquitecto flamenco realiz\u00f3, fijaron las normas del gusto en la sociedad opulenta de los Pa\u00edses Bajos e influyeron en la arquitectura del norte de Europa.
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\"Frescos
Frescos y estucos<\/strong>, 1541-1544, Primaticcio<\/strong><\/em>
(Castillo de Fontainebleau)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Diversos artistas italianos, Rosso y Primaticcio en los a\u00f1os 1530, Serlio, Cellini y nuevamente Primaticcio en los a\u00f1os 1540, introducen la \u00abmaniera\u00bb italiana. El castillo de Fontainebleau se convierte en el centro de una escuela italiana en Francia: sus formas renuevan la escultura nacional e impregnan todo el conjunto de las artes decorativas, las vidrieras, los esmaltes, la tapicer\u00eda basada en los grabados. Las poses serpentinas de los cuerpos corresponden al c\u00f3digo formal italianizante bien asimilado por la <\/strong>escuela de Fontainebleau<\/a>.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"Laocoonte
Laocoonte y sus hijos<\/strong>, 1607, El Greco<\/strong> (Washington, Nacional Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Con la libertad de un genio al final de su carrera, el Greco<\/a> se libera del modelo helen\u00edstico y reinventa completamente la escena<\/strong>. Se reconoce al caballo de madera casi en el centro de la composici\u00f3n, pero no al exterior de una Troya imaginaria, sino a las puertas de Toledo, de la cual el artista nos da una imagen resplandeciente. La agilidad juvenil de los dos hijos de Laocoon es pretexto para un tipo de exhibici\u00f3n gimn\u00e1stica. En el lado derecho del cuadro, aparecen las siluetas finas y casi evanescentes de dos j\u00f3venes desnudos, que seg\u00fan ciertos especialistas representan Apolo y Venus.<\/em><\/p>\n\n\n\n<\/ins>