{"id":13110,"date":"2010-05-18T10:10:04","date_gmt":"2010-05-18T08:10:04","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/le-manierisme\/florencia-y-la-academia-de-dibujo\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:57","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:57","slug":"florencia-y-la-academia-de-dibujo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/florencia-y-la-academia-de-dibujo\/","title":{"rendered":"Florencia y la Academia de Dibujo"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">La llegada del artista moderno<\/h2>\n\n\n\n<p>En la lejana Edad Media, el conjunto de actividades humanas hab\u00eda sido dividido en dos grandes categor\u00edas: <strong>las artes mec\u00e1nicas<\/strong> o serviles por un lado, y las artes liberales por otro. Las artes mec\u00e1nicas o serviles son las del siervo o del esclavo; <strong>las artes liberales<\/strong> son las del hombre libre (<em>liber<\/em>). Estas \u00faltimas a trav\u00e9s del <em>trivium<\/em> y del <em>quadrivium<\/em> organizan el conjunto del <em>cursus studiorum<\/em> universitario: gram\u00e1tica, dial\u00e9ctica y ret\u00f3rica para el primero; geometr\u00eda, aritm\u00e9tica, astronom\u00eda y m\u00fasica para el segundo. Ahora bien, esta dicotom\u00eda <strong>era tambi\u00e9n un reflejo de la jerarqu\u00eda social<\/strong>: ello relegaba a la sombra los modestos oficios manuales y situaba a plena luz las nobles profesiones del esp\u00edritu. <strong>La pintura, la escultura y la arquitectura fueron consideradas hasta principios del siglo XVI como \u00abartes mec\u00e1nicas<\/strong>\u00ab; los artistas s\u00f3lo eran artesanos. Ese desprestigio relacionado con la pr\u00e1ctica de las bellas artes consideradas como \u00abserviles\u00bb pesar\u00e1 durante mucho tiempo sobre la condici\u00f3n social de los artistas. Todo su esfuerzo va a consistir en conseguir que las \u00abbellas artes\u00bb sean reconocidas como \u00abartes liberales\u00bb, por la simple raz\u00f3n que toda operaci\u00f3n manual realizada con el pincel, el cincel o la escuadra no es concebible sin una operaci\u00f3n intelectual previa. Bajo el pretexto de que el artista tiene necesariamente detr\u00e1s de \u00e9l una practica artesanal que contin\u00faa ejerciendo, se encuentra en la situaci\u00f3n de un intelectual relegado al rango de un trabajador manual.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/vasari_peinture.jpg\" alt=\"La Pintura, hacia 1542, Giorgio Vasari\" title=\"La Pintura, hacia 1542, Giorgio Vasari, Arezzo, casa de Vasari\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Pintura<\/strong>, hacia 1542, <strong>Giorgio Vasari<\/strong> <\/em><br><em>(Arezzo, casa de Vasari, sala de la Fama)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Los cronistas florentinos desde Filippo Villani, hab\u00edan puesto a sus compatriotas pintores, escultores y arquitectos junto con los grandes hombres, y de esta manera los empezaban a emancipar de la tutela tradicional de los oficios mec\u00e1nicos. Vasari inventa la imagen que legitima esta evoluci\u00f3n, explicando muy claramente su cometido en los frescos de la b\u00f3veda que decora con las im\u00e1genes de la Pintura, de la Escultura y de la Arquitectura, asociadas con una intenci\u00f3n muy expl\u00edcita, a la imagen de la Poes\u00eda.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>La apolog\u00eda del artista, <strong>el alegato para elevar su estatus social<\/strong> y retirarlo de la despreciada categor\u00eda de los artesanos, <strong>hab\u00eda comenzado en el<\/strong> <a title=\"Quattrocento\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/\">Quattrocento<\/a> <strong>con Alberti<\/strong>. Con sus tres famosos tratados sobre la pintura, la escultura y la arquitectura, fue el primero, mucho antes de las especulaciones acad\u00e9micas del siglo siguiente, a elaborar el concepto de \u00abartes del dibujo\u00bb, reagrupando bajo un mismo movimiento creador, estas tres disciplinas, hasta entonces separadas por consideraciones corporativistas, incluso llegando a asociar artes y ciencias, artes y poes\u00eda. Para romper todo v\u00ednculo con los \u00aboficios\u00bb, <strong>los artistas van a acabar por desvincularse de las corporaciones<\/strong> y reagruparse en diversas Academias, lo que confirmar\u00e1 su calidad de intelectuales. As\u00ed es como poco a poco, <strong>germina la idea de la futura <em>Accademia del Disegno<\/em> (Academia de Dibujo)<\/strong>. En la misma \u00e9poca, los artistas son muy solicitados ya por los comitentes, aumentan el precio de sus trabajos y se dejan cortejar por los pr\u00edncipes. El p\u00fablico comienza a valorar al artista y no duda en llamar a Miguel \u00c1ngel \u00abdivino\u00bb. Pero estamos en un periodo de transici\u00f3n donde el estatus del artista no consigue todav\u00eda la unanimidad: si seg\u00fan ciertos criterios y para ciertas personas era respetado e incluso adulado, para otros no era m\u00e1s que un mero artesano al que se despreciaba; y ello \u2013 parad\u00f3jicamente \u2013 aunque el estatus de los artistas era m\u00e1s elevado en Italia que en Europa y m\u00e1s elevado en Florencia que en Italia. Hacia la segunda mitad del siglo XVI, los artistas sienten la necesidad de instituciones nuevas, aunque sea para materializar la defensa de sus intereses. A partir de ahora son las Academias quienes los consagran y los defienden, aunque sea a menudo a costa de su independencia. Por su lado, las corporaciones continuar\u00e1n a perpetuar las tradiciones artesanales y t\u00e9cnicas. Habr\u00e1 que esperar hasta 1571 para que, muy oficialmente, la profesi\u00f3n de pintor sea desvinculada de la Corporaci\u00f3n de M\u00e9dicos y Farmac\u00e9uticos y la de los escultores y arquitectos de la Corporaci\u00f3n de Fabricantes.<\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">La Academia de dibujo de Florencia<\/h2>\n\n\n\n<p>El mi\u00e9rcoles 13 de enero de 1563, <strong>el duque<\/strong> <a title=\"Cosme I de M\u00e9dicis\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/florencia-y-los-medicis\/el-reinado-de-cosme-i\/\">Cosme I de M\u00e9dicis<\/a> <strong>firma<\/strong> con toda la solemnidad requerida los 147 art\u00edculos que constituyen <strong>los estatutos de la&nbsp; \u00abAccademia del Disegno\u00bb<\/strong>. El 31 de enero del mismo a\u00f1o, en presencia de setenta artistas, tuvo lugar la sesi\u00f3n fundacional y la inauguraci\u00f3n oficial de esta novedosa corporaci\u00f3n. <strong>Vasari, el art\u00edfice de esta Academia<\/strong>, manifiesta su alegr\u00eda y su gratitud a Cosme I en su carta del 22 de enero: \u00abMi venida a Florencia, mi Se\u00f1or, ha tra\u00eddo con ella una gran alegr\u00eda en el seno de la Academia y Compa\u00f1\u00eda del Dibujo, tanto por el amparo que estos excelentes artistas ven que les conced\u00e9is a ellos mismos y a su arte, lo que aumenta su deseo de probarlo por el talento y por sus obras, que por haber querido firmar los estatutos que ser\u00e1n publicados el pr\u00f3ximo domingo durante la misa del Esp\u00edritu Santo\u00bb. El texto de los estatutos empieza con una menci\u00f3n a la antigua cofrad\u00eda de San Lucas, para mostrar que no hay ni ruptura con el pasado, ni invenci\u00f3n de una instituci\u00f3n radicalmente nueva, solo una evoluci\u00f3n y el progreso de la tradici\u00f3n florentina. El mismo d\u00eda de su creaci\u00f3n, la Academia tiene ya su historia, que es ilustrada por el art\u00edculo 22, que ordena que la sala de sesiones sea adornada con un friso en el que figuren <strong>los retratos pintados o esculpidos, de los artistas<\/strong> que se han distinguido en la Toscana <strong>desde<\/strong> <a title=\"Cimabue\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/el-trecento-entre-roma-y-asis-los-precursores\/\">Cimabue<\/a>, como si se tratara de comentar la ense\u00f1anza de las \u00abVidas\u00bb de Vasari, quien hacia 1570 aplicar\u00e1 esta prescripci\u00f3n en su propia casa en Arezzo.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/vasari_portraits_artistes.png\" alt=\"Giorgio Vasari, Retratos de Lazzaro Vasari y Luca Signorelli\" title=\"Giorgio Vasari, Retratos de Lazzaro Vasari y Luca Signorelli\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retratos de Lazzaro Vasari y Luca Signorelli<\/strong>, entre 1542 y 1568, <\/em><br><em><strong>Giorgio Vasari<\/strong> (Arezzo, casa de Vasari, sala de la Fama<\/em>)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Para Vasari, el arte del dibujo no es el \u00fanico elegido por la Fama, sino que los artistas en concreto son invitados a entrar en la historia. Por medio de una innovaci\u00f3n capital, Vasari expresa su pensamiento colocando, al lado de la imagen ideal del arte del dibujo y de la poes\u00eda, los retratos de ocho artistas. La presencia de esta serie de retratos significa claramente que, con la llamada de la Fama, los artistas pueden, gracias al ejercicio de sus actividades, ser admitidos entre los hombres ilustres, como lo hab\u00edan afirmado los cronistas desde Villani.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/caprarola2.jpg\" alt=\"La Escultura, hacia 1573, An\u00f3nimo, Caprarola, Palazzo Farnesio\" title=\"La Escultura, hacia 1573, An\u00f3nimo, Caprarola, Palazzo Farnesio\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Escultura<\/strong>, hacia 1573, <strong>An\u00f3nimo<\/strong> <\/em><br><em>(Caprarola, Palazzo Farnesio, sala de la Cosmograf\u00eda)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En 1574, el inmenso programa decorativo realizado por los Farnesio en su palacio de Caprarola comporta, en la sala llamada de la Cosmograf\u00eda, dedicada a la representaci\u00f3n del mundo tal como lo hab\u00edan revelado los viajes de los grandes descubridores, im\u00e1genes de las tres artes del dibujo (pintura, escultura, arquitectura) concebidas sobre el mismo principio, como si formaran parte del conocimiento y del ornamento del universo.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Los artistas deciden formar una organizaci\u00f3n igual a la de los escritores y de los fil\u00f3sofos, bajo el nombre de Academia. No se trataba s\u00f3lo de renovar la venerable compa\u00f1\u00eda nacida dentro de la <strong>descendencia directa de<\/strong> <a title=\"Giotto\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/giotto-y-la-escuela-florentina\/\">Giotto<\/a>, sino de integrarla dentro de un nuevo marco, el de un organismo estatal florentino, con sus estatutos y su simbolog\u00eda. La intervenci\u00f3n del poder pol\u00edtico fue el resultado de una gesti\u00f3n hecha por Vasari qui\u00e9n pidi\u00f3 a Cosme I, que favoreciera \u00abel estudio de estas nobles artes, como hab\u00eda favorecido el de las letras, reabriendo la Universidad de Pisa, creando un colegio de estudiantes e instaurando la Academia florentina\u00bb. Con ello, se pone claramente de manifiesto que las artes del dibujo tienen que adoptar una organizaci\u00f3n al mismo nivel que las letras, con la Universidad y la Academia.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/vasari_cosme_medicis.png\" alt=\"Cosme I y sus artistas, siglo XVI, Giorgio Vasari\" title=\"Cosme I y sus artistas, siglo XVI, Giorgio Vasari\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Cosme I y sus artistas<\/strong>, XVI siglo, <strong>Giorgio Vasari<\/strong><\/em><br><em> (Florencia, Palazzo Vecchio) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La integraci\u00f3n de la Academia en el sistema pol\u00edtico est\u00e1 marcada por la posici\u00f3n eminente reconocida al duque de Toscana, al que se considera como \u00abjefe, padre, gu\u00eda y reformador de las artes\u00bb, y representado efectivamente por un lugarteniente nombrado por Cosme, pero que no ser\u00e1 un artista, sino un \u00abconocedor\u00bb. El primer lugarteniente es Vincenzo Borghini quien hab\u00eda llevado el proyecto junto con Vasari. Esta elecci\u00f3n muestra que la nueva instituci\u00f3n es un asunto colectivo, del poder pol\u00edtico, de los artistas y de la sociedad erudita de Florencia.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Si los aspectos lit\u00fargicos y caritativos (la ayuda a los artistas pobres) son importantes y contemplados en los estatutos, la organizaci\u00f3n de la ense\u00f1anza es la novedad decisiva. Cada a\u00f1o, la Academia debe nombrar tres profesores, cuya responsabilidad es la de seguir la formaci\u00f3n que los j\u00f3venes artistas reciben en los talleres, dejando claro que estos talleres no son aquellos donde los pintores \u00abpintan cosas ordinarias ni los que se encuentran en las tiendas p\u00fablicas donde pintan cofres y taburetes\u00bb. <strong>Ya ha pasado la \u00e9poca en la que los<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/\">maestros c\u00e9lebres del Quattrocento<\/a> <strong>pod\u00edan pintar los<\/strong> \u00ab<a title=\"cassoni\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/renacimiento-y-vida-privada\/la-vivienda-en-el-renacimiento\/#cassoni-y-spalliere\">cassoni<\/a>\u00ab, cofres ofrecidos como regalo de bodas en la alta sociedad florentina\u2026 Se instaura otra novedad, que consiste en estimular el inter\u00e9s de los j\u00f3venes artistas por un sistema de recompensas: el art\u00edculo 34 dispone que, cuatro veces al a\u00f1o, los j\u00f3venes artistas tienen que entregar un dibujo o un relieve; los mejores ser\u00e1n admitidos a presentar a su vez un dibujo, una pintura o un relieve con ocasi\u00f3n de la fiesta de san Lucas, y sus obras ser\u00e1n expuestas al p\u00fablico.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/zuccaro_dessin2.jpg\" alt=\"Federico Zuccari y Vincenzo Borghini en la obra de la C\u00fapula de Florencia\" title=\"Federico Zuccari y Vincenzo Borghini en la obra de la C\u00fapula de Florencia\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Federico Zuccari y Vincenzo Borghini en la obra de la C\u00fapula de Florencia<\/strong>, dibujo, siglo XVI, <strong>Federico Zuccari<\/strong> <\/em><br><em>(Florencia, museo de los Oficios)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Aqu\u00ed, el artista Federico Zuccari o Zuccaro se representa  junto con el escritor Vincenzo Borghini examinando el programa de los futuros frescos de la C\u00fapula del Duomo.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Con la aparici\u00f3n de las preocupaciones te\u00f3ricas se pone de manifiesto otra innovaci\u00f3n. <strong>La Academia<\/strong> no s\u00f3lo tiene que constituir una biblioteca, sino que el art\u00edculo II prev\u00e9 la periodicidad de las reuniones para \u00abdebatir cosas del arte\u00bb y tratar problemas, (<em>dubbi<\/em>) dudas originadas por ciertas obras. Junto con la pr\u00e1ctica tradicional de los talleres se a\u00f1aden nuevas materias: la obligaci\u00f3n de una lecci\u00f3n de anatom\u00eda, en invierno; y la ense\u00f1anza de la geometr\u00eda de Euclides, para lo cual se nombr\u00f3 a un reputado matem\u00e1tico de Bolonia, Pier Antonio Cataldi, a quien le sucedi\u00f3 el cosm\u00f3grafo y ge\u00f3grafo Ignazio Danti. Incluso el joven Galileo se hab\u00eda presentado como candidato para la plaza de matem\u00e1tico. La nueva instituci\u00f3n gozar\u00e1 inmediatamente de un enorme prestigio m\u00e1s all\u00e1 de los confines de la Toscana: en 1566, <strong>los grandes pintores venecianos<\/strong>, <a title=\"Tiziano\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/tiziano-vecellio-biografia\/\">Tiziano<\/a>, <a title=\"Tintoretto\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/tintoretto\/\">Tintoretto<\/a>, <strong>Palladio<\/strong>, <strong>solicitan su admisi\u00f3n<\/strong>; al a\u00f1o siguiente, Felipe II pide consejos para la obra del Escorial, este nuevo templo de Salom\u00f3n que <strong>inspira a<\/strong> <a title=\"Cosme I\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/florencia-y-los-medicis\/el-reinado-de-cosme-i\/\">Cosme I<\/a> <strong>un proyecto de renovaci\u00f3n de las iglesias de Florencia<\/strong>, \u00faltima gran empresa dirigida por Vasari.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/zuccaro_dessin.png\" alt=\"Taddeo Zuccari en Roma, Federico Zuccari\" title=\"Taddeo Zuccari en Roma dibujando las estatuas antiguas, Federico Zuccari\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Taddeo Zuccari en Roma dibujando las estatuas antiguas<\/strong>, siglo XVI, <strong>Federico Zuccari<\/strong><\/em><br><em> (Florencia, museo de los Oficios)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La admiraci\u00f3n por el arte de la Antig\u00fcedad, nacida a principios del Quattrocento, lo fue solo en su aspecto te\u00f3rico. Se conoc\u00eda el arte antiguo sobre todo a trav\u00e9s de los escritos de Plinio y el tratado de Vitruvio. El estudio no era todav\u00eda arqueol\u00f3gico, ni la mirada cronol\u00f3gica: todas las obras eran contempladas como pertenecientes a una misma \u00e9poca, la edad de oro de una Antig\u00fcedad m\u00edtica. M\u00e1s tarde, el arte romano fue resucitando bajo la piqueta de los italianos del Renacimiento. A finales del siglo XV, se descubre el&nbsp; Apolo del Belvedere, y <strong>en 1506 ocurre un gran acontecimiento<\/strong>: <strong>aparece en el suelo romano la estatua&nbsp; del Laocoonte y sus hijos<\/strong> tal como Plinio la hab\u00eda descrito. El grupo esculpido por Hagesandros, Athenodoros y Polydoros, los tres escultores de Rodas de la \u00e9poca augusta, fue considerado como un modelo de expresionismo y la justificaci\u00f3n de todo un repertorio de torsiones, rotaciones, estiramientos, curvas y contracurvas. Y tal vez una soluci\u00f3n, seg\u00fan Vasari. Les faltaba a los artistas del Quattrocento, siempre seg\u00fan Vasari, el acabado, la perfecci\u00f3n, la elegancia y la gracia.<\/em><\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Las \u00abVidas\u00bb de Vasari o la invenci\u00f3n de la historia del arte<\/h2>\n\n\n\n<p>Los primeros lectores de la obra de <strong>Giorgio Vasari<\/strong> <strong>\u00abLas Vidas de los m\u00e1s excelentes pintores, escultores y arquitectos\u00bb<\/strong>, fueron sus amigos de la Academia florentina quienes se apasionaron por esta aventura art\u00edstico-literaria que era tambi\u00e9n una novedad, porque mezclando historia, narraci\u00f3n, inventario y cr\u00edtica, Vasari acababa de inventar un g\u00e9nero literario nuevo: la historia del arte. El libro comienza con una dedicatoria a Cosme de M\u00e9dicis. Es formal, elogiosa, enf\u00e1tica y cortesana, como debe ser. Pasado este momento convencional, Vasari redacta una segunda dedicatoria a los artistas del dibujo donde el autor les informa de sus intenciones escribiendo este libro. Viene luego una introducci\u00f3n general, importante para conocer las ideas de Vasari. Est\u00e1 organizada entorno a tres ejes: por un lado, la dial\u00e9ctica a la moda de la \u00e9poca, entre <em>virtu<\/em> y <em>fortuna<\/em>, entre energ\u00eda personal y destino; por otro lado, como consecuencia de un debate organizado&nbsp; en 1547 por Benedetto Varchi, Vasari retoma la comparaci\u00f3n entre pintura y escultura; finalmente, un comentario sobre la doctrina del dibujo, principio universal y fundamental, concluye la introducci\u00f3n. Despu\u00e9s de este grupo de dedicatorias y esta introducci\u00f3n general, Vasari nos hace una exposici\u00f3n magistral consagrada a <strong>las \u00abtres artes del dibujo\u00bb<\/strong>: <strong>la arquitectura<\/strong>, <strong>la escultura<\/strong>, <strong>la pintura<\/strong>. Se trata de un peque\u00f1o tratado sobre las distintas t\u00e9cnicas art\u00edsticas. Es tanto el hombre del oficio el que habla como el te\u00f3rico. Este trabajo previo relativo a la pr\u00e1ctica cotidiana de la creaci\u00f3n art\u00edstica es \u00fanico en la historia del arte. Finalmente, comienza <strong>la larga lista de 187 monograf\u00edas de artistas<\/strong>. Naturalmente, Vasari fracciona este conjunto demasiado vasto en tres partes y la progresi\u00f3n que se observa en su clasificaci\u00f3n, corresponde a una cierta din\u00e1mica de la historia del arte.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/vasari_vies_artistes.png\" alt=\"Vidas de los m\u00e1s excelentes pintores, escultores y arquitectos\" title=\"Vidas de los m\u00e1s excelentes pintores, escultores y arquitectos\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Vidas de los m\u00e1s excelentes pintores, escultores y arquitectos<\/strong>, Florencia, 1550; <strong>Retrato de Giotto<\/strong>, 1568, <strong>Cristofano Coriolano<\/strong> (Christoph Lederer), seg\u00fan Giorgio Vasari en \u00abLe Vite de&#8217; Pi\u00f9 eccellenti architetti, pittori, ed scultori\u00bb <\/em><br><em>(Florencia, galer\u00eda de los Oficios)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El prop\u00f3sito del memorial, llevado por el apego sentimental de Vasari a la gran familia de artistas toscanos, es un punto fundamental en la edici\u00f3n de las \u00abVidas\u00bb. Es sin duda a trav\u00e9s de impresionantes investigaciones, fundadas sobre un extraordinario conocimiento de los ciclos decorativos florentinos y una muy buena memoria visual, que Vasari consigue dar a su grabador veneciano Cristofano Coriolano, los elementos necesarios para la realizaci\u00f3n de ciento cuarenta xilograf\u00edas con los retratos de los artistas, de los cuales hoy en d\u00eda se considera que aproximadamente noventa y cinco de ellos corresponden realmente a sus modelos.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Esta <strong>serie de biograf\u00edas<\/strong> se inscribe dentro de una concepci\u00f3n hist\u00f3rica del arte hecha de ciclos donde alternan cumbres, decadencias y regresiones. El arte alcanz\u00f3 su apogeo primero en Grecia, despu\u00e9s en la Roma antigua donde se desarrolla su plena madurez. Con la ca\u00edda del imperio romano, en la \u00e9poca de Constantino, comienza su decadencia. Luego, durante el periodo del dominio b\u00e1rbaro el arte decaer\u00e1 totalmente: es la <em>maniera tedesca<\/em>, la \u00abbarbarie del estilo g\u00f3tico\u00bb. Un t\u00edmido progreso se vislumbra en el siglo XI con Buschetto y la arquitectura pisana. Luego se dibuja un neto movimiento ascendente cuyo despliegue se har\u00e1 en tres tiempos, es decir tres edades que corresponden a los tres siglos contemplados en las \u00abVidas\u00bb. <strong>Desde los a\u00f1os 1250 y durante todo<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/\">el Trecento<\/a>, <strong>asistimos al despertar del arte<\/strong>. Es <strong>la <em>prima et\u00e0<\/em><\/strong> que <strong>se abre con Cimabue y se consolida con la <em>maniera de<\/em><\/strong><em> <a title=\"Giotto\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/giotto-y-la-escuela-florentina\/\">Giotto<\/a><\/em>. <strong>Ella incluye a Arnolfo di Cambi<\/strong>o, <strong>Nicola y Giovanni Pisano<\/strong>, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/el-trecento-en-siena\/#los-hermanos-lorenzetti-y-la-elaboraci%C3%B3n-del-lenguaje-\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/el-trecento-en-siena\/#los-hermanos-lorenzetti-y-la-elaboraci%C3%B3n-del-lenguaje-\">Ambrogio y Pietro Lorenzetti<\/a>, <a title=\"Duccio di Buoninsegna\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/duccio-di-bouninsegna\/\">Duccio di Buoninsegna<\/a>, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/el-trecento-en-florencia-giottino-y-la-suave-manera\/#andrea-di-cione,-llamado-orcagna\">Andrea Orcagna<\/a>. Este per\u00edodo corresponde a la superaci\u00f3n de la <em>maniera greca<\/em> que fue la \u00e9poca de la \u00abbarbarie bizantina\u00bb, y a la superaci\u00f3n de la <em>maniera tedesca<\/em> de la Edad Media. <strong>El<\/strong> <a title=\"Quattrocento\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/el-renacimiento-en-florencia-el-quattrocento\/\">Quattrocento<\/a>,<strong> la <em>seconda et\u00e0<\/em><\/strong>, <strong>corresponde a la madurez, con<\/strong> <a title=\"Brunelleschi\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/los-arquitectos-del-quattrocento-en-florencia\/\">Brunelleschi<\/a> <strong>para la arquitectura<\/strong>, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/masaccio-la-arquitectura-y-el-espacio\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/masaccio-la-arquitectura-y-el-espacio\/\">Masaccio<\/a> <strong>para la pintura<\/strong> y <a title=\"Donatello\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/la-escultura-del-quattrocento-en-florencia\/#el-naturalismo-de-donatello\">Donatello<\/a> <strong>para la escultura<\/strong>. <strong>Al lado de estos tres nombres emblem\u00e1ticos, encontramos a<\/strong> <strong>Jacopo della Quercia<\/strong>, <a title=\"Luca della Robbia\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/la-escultura-del-quattrocento-en-florencia\/#luca-della-robbia-y-las-artes-decorativas\">Luca della Robbia<\/a>, <a title=\"Botticelli\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/sandro-botticelli\/\">Botticelli<\/a>, <a title=\"Ghiberti\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/la-escultura-del-quattrocento-en-florencia\/#ghiberti-o-el-relieve-narrativo\">Ghiberti<\/a>, <a title=\"Piero della Francesca\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/piero-della-francesca-historia-de-una-sintesis\/\">Piero della Francesca<\/a>, <a title=\"Paolo Uccello\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/paolo-uccello\/\">Paolo Uccello<\/a>, <a title=\"Fra Angelico\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/fra-angelico\/\">Fra Angelico<\/a>, <a title=\"Benozzo Gozzoli\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/la-pintura-narrativa-en-florencia-en-el-quattrocento\/\">Benozzo Gozzoli<\/a>, <a title=\"Filippo Lippi\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/fra-filippo-lippi\/\">Filippo Lippi<\/a>. Con la <em><strong>terza et\u00e0<\/strong><\/em>, <strong>llegamos a la \u00ab\u00e9poca moderna\u00bb<\/strong>, es decir, contempor\u00e1nea de Vasari. <strong>Es el Cinquecento o el ef\u00edmero<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-alto-renacimiento-en-pintura\/\">Alto Renacimiento<\/a>, <strong>\u00e9poca de los grandes maestros insuperables<\/strong>. Es la <em>perfetta maniera<\/em> en el progreso de la cual han contribuido el descubrimiento de la perspectiva, la t\u00e9cnica del escorzo y el estudio de la anatom\u00eda. <strong>Se abre con<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-alto-renacimiento-en-pintura\/#leonardo-da-vinci:-florencia,-mil%C3%A1n,-amboise\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-alto-renacimiento-en-pintura\/#leonardo-da-vinci:-florencia,-mil%C3%A1n,-amboise\">Leonardo da Vinci<\/a>, <strong>sigue con<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-alto-renacimiento-en-pintura\/#rafael:-urbino,-florencia,-roma\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-alto-renacimiento-en-pintura\/#rafael:-urbino,-florencia,-roma\">Rafael<\/a><strong> y culmina con<\/strong> <a title=\"Miguel \u00c1ngel\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/miguel-angel-frescos-de-la-sixtina\/\">Miguel \u00c1ngel<\/a>. <strong>Vasari es consciente que con tales genios el arte ha alcanzado tal perfecci\u00f3n, que despu\u00e9s de ellos no puede m\u00e1s que declinar<\/strong>. Es esta angustia que Vasari expresa en el prefacio de la segunda parte de las \u00abVidas\u00bb evocando la <em>terza et\u00e0<\/em>, angustia que <strong>ser\u00e1 el origen de ese<\/strong> <a title=\"movimiento manierista\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/el-estilo-manierista\/\">movimiento manierista<\/a> que ocupa gran parte del siglo XVI florentino: \u00abEl tercer periodo merece toda nuestra admiraci\u00f3n. Podemos decir con certeza que el arte ha ido tan lejos en la imitaci\u00f3n de la naturaleza como era posible; se ha alzado tan alto que podemos temer verlo bajar antes que a esperar ahora verlo elevarse m\u00e1s\u00bb.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/vasari_atelier.jpg\" alt=\"El Taller del pintor, fresco, 1550, Giorgio Vasari, Arezzo, casa de Vasari\" title=\"El Taller del pintor, fresco, 1550, Giorgio Vasari, Arezzo, casa de Vasari\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El Taller del pintor<\/strong>, fresco, 1550, <strong>Giorgio Vasari<\/strong> (Arezzo, casa de Vasari)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Como el m\u00edtico Zeuxis pintando las cinco j\u00f3venes de Agrigento, Vasari se ha representado seleccionando entre las j\u00f3venes que lo rodean, su modelo ideal. En el plano posterior, sus ayudantes leen y conversan. La menci\u00f3n m\u00e1s antigua de estos frescos, en la gu\u00eda de Florencia de Bocchi y Cinelli (1677), ha condicionado la interpretaci\u00f3n de los temas, nombrados indistintamente \u00abHistorias de Apeles\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Por primera vez una vida de artista se presenta como un lugar d\u00f3nde convergen la historia, la literatura, la documentaci\u00f3n biogr\u00e1fica, la est\u00e9tica, la filosof\u00eda, la pol\u00edtica del artista. Durante esta \u00e9poca convulsa, Vasari habr\u00e1 fijado los ideales del Renacimiento. Beneficiario y testigo de esta vasta herencia, \u00e9l va a interpretarlo con nuevas formas. Las \u00abVidas\u00bb ser\u00e1n este monumento a la memoria y al mismo tiempo una iniciaci\u00f3n a una trayectoria art\u00edstica que tiende hacia su autonom\u00eda. Todo ello sobre un fondo de hervidero intelectual en <strong>Florencia, ciudad que conserva su rol de polo cultural como en la \u00e9poca de<\/strong> <a title=\"Lorenzo el Magn\u00edfico\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/florencia-y-los-medicis\/lorenzo-el-magnifico\/\">Lorenzo el Magn\u00edfico<\/a>, y se convertir\u00e1 en el siglo XVI, en el lugar de conservaci\u00f3n de toda la creaci\u00f3n de su tiempo, y anterior. Esta voluntad de ser un centro cultural importante, va ligada a estrategias pol\u00edticas y sociales, y las dos Academias que crea, la de las letras y la de las artes, tendr\u00e1n una repercusi\u00f3n que ir\u00e1 mucho m\u00e1s all\u00e1 de sus intenciones iniciales.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"567\" height=\"340\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/05\/vasari-livre-des-dessins.jpg\" alt=\"P\u00e1ginas del &quot;Libro de los dibujos&quot; de Giorgio Vasari\" class=\"wp-image-19909\" title=\"P\u00e1ginas del &quot;Libro de los dibujos&quot; de Giorgio Vasari\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/05\/vasari-livre-des-dessins.jpg 567w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/05\/vasari-livre-des-dessins-160x96.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 567px) 100vw, 567px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>P\u00e1ginas del \u00abLibro de los dibujos\u00bb de Giorgio Vasari<\/strong>, siglo XV <\/em><br><em>(Los \u00c1ngeles, J.P. Getty Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Estos dibujos ejecutados por Filippino Lippi y Botticelli entre 1480 y 1504, formaban parte de la colecci\u00f3n de dibujos de los maestros del Renacimiento de Giorgio Vasari. Primer historiador del arte de la Europa moderna, Vasari es un coleccionista de dibujos. La disposici\u00f3n en su \u00e1lbum de estos dibujos enmarcados, recuerda los dispositivos museogr\u00e1ficos que Vasari pone entonces a punto. El Libro de los dibujos nutre directamente las \u00abVidas\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">La creaci\u00f3n del museo<\/h2>\n\n\n\n<p>En el momento en que <strong>la decoraci\u00f3n del<\/strong> <a title=\"studiolo de Francisco I de M\u00e9dicis\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/el-manierismo-en-florencia\/\">studiolo de Francisco de M\u00e9dicis<\/a> <strong>alcanza su plenitud<\/strong>, <strong>Bernardo Buontalenti <\/strong>est\u00e1 acabando la gran construcci\u00f3n comenzada por Vasari en 1565, para instalar, cerca del palacio de la Se\u00f1or\u00eda, el <strong>conjunto de servicios y oficinas del estado, los Uffizi<\/strong>, una suerte de ciudad administrativa adelantada a su tiempo, cuya espl\u00e9ndida arquitectura integra incluso la naturaleza, con su loggia que se abre sobre el Arno. En 1584, el gran duque <strong>Francisco I<\/strong> decide destinar la galer\u00eda superior de estos \u00aboficios\u00bb a <strong>la instalaci\u00f3n de sus colecciones de arte moderno<\/strong> y tambi\u00e9n sus antig\u00fcedades. La colecci\u00f3n ocupa pues un espacio propio, situado simb\u00f3licamente en el centro del dispositivo geogr\u00e1fico del poder, pero separado del monumento \u00abpol\u00edtico\u00bb, el palacio de la Se\u00f1or\u00eda, y de la residencia privada del gran duque, el palacio Pitti, pero conectado a este \u00faltimo por <strong>el corredor construido por Vasari<\/strong> en 1565, utilizando las partes elevadas del Ponte Vecchio para atravesar el Arno y desembocar, pasando por la tribuna de la iglesia Santa Felicit\u00e0, en el palacio Pitti. En el coraz\u00f3n de la arquitectura p\u00fablica y privada del poder, la colecci\u00f3n que representa simb\u00f3licamente su unidad, cuenta con una autonom\u00eda espacial, que le permite interpretar su cometido y desarrollar su propia l\u00f3gica.<strong> Las obras pueden ser colocadas en la larga galer\u00eda, en las salas que la flanquean<\/strong>, y en una pieza octogonal que rompe este ritmo lineal, la Tribuna.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/musee.jpg\" alt=\"Vista de la galeria de los Oficios, siglo XVIII\" title=\"Vista de la galeria de los Oficios, siglo XVIII\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Vista de la galer\u00eda de los Oficios<\/strong>, siglo XVIII <\/em><br><em>(Florencia, museo de los Oficios)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En la galer\u00eda se encuentran estatuas antiguas o modernas, como el Baco de Miguel \u00c1ngel, o copias de los retratos de la colecci\u00f3n Giovio que Cosme I hab\u00eda hecho realizar a partir de 1560 por Cristofano dell\u2019Altissimo. Templo del arte moderno, pero tambi\u00e9n primer museo enciclop\u00e9dico en el que cohabitan la pintura y la escultura antigua y moderna, las obras maestras y los documentos hist\u00f3ricos (copias de retratos). Instalada en 1591 y abierta a los visitantes previa solicitud, la galer\u00eda ser\u00e1 incluida r\u00e1pidamente en la gu\u00eda de Florencia, publicada el mismo a\u00f1o por Francesco Bocchi. Explica c\u00f3mo el gran duque ha cumplido su deseo, como el que narra Plinio el Viejo de Marcus Agripa, que las colecciones de los ricos romanos ser\u00e1n de propiedad p\u00fablica en lugar de escondidas en sus villas. Las obras, como lo escribe expl\u00edcitamente Bocchi, son ahora conservadas, protegidas y accesibles, y responden as\u00ed a nuestros criterios de museo.<br><\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La apolog\u00eda del artista, el alegato para elevar su estatus social y retirarlo de la despreciada categor\u00eda de los artesanos, hab\u00eda comenzado en el Quattrocento con Alberti.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":26480,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2334],"tags":[81,3629,6178,84,1943,510,2712],"class_list":["post-13110","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-el-manierismo","tag-cosme-i-de-medicis","tag-creacion-del-museo","tag-florencia-y-la-academia-de-dibujo","tag-giorgio-vasari","tag-historia-del-arte","tag-linvention-du-musee","tag-vidas-de-vasari"],"yoast_head":"<!-- This site is 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