{"id":13112,"date":"2010-05-19T19:03:10","date_gmt":"2010-05-19T17:03:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/le-manierisme\/parmigianino-biografia\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:57","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:57","slug":"parmigianino-biografia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/parmigianino-biografia\/","title":{"rendered":"Parmigianino, biograf\u00eda"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Un talento precoz<\/h2>\n\n\n\n<p>Girolamo Francesco Maria Mazzola, (Parma 1503 \u2013 Casalmaggiore-Cr\u00e9mone, 1540) llamado Parmigianino, nombre que le hab\u00eda impuesto su casi contempor\u00e1neo Ludovico Dolce, que lo llamaba Francesco Parmigiano. El diminutivo de Parmigianino se emplea corrientemente desde finales del siglo XVI. Hu\u00e9rfano desde la edad de dos a\u00f1os, muestra ya sus dotes art\u00edsticas en el taller de sus t\u00edos paternos, Michele y Pier Ilario Mazzola, modestos pintores de provincia.<\/p>\n\n\n\n<p> Parma, su ciudad natal, hab\u00eda pasado por un periodo de agitaci\u00f3n pol\u00edtica. Durante gran parte del siglo XV, hab\u00eda estado bajo al control de las <a title=\"dinast\u00edas lombardas\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/el-ducado-de-milan\/\">dinast\u00edas lombardas<\/a> Visconti y Sforza. La ausencia durante toda la carrera de Parmigianino de una casa reinante (que en Italia como en el resto de Europa eran los principales comitentes de obras con temas profanos), reduc\u00eda considerablemente sus posibilidades. Durante la juventud de Parmigianino, la ciudad estaba desde hac\u00eda muchos a\u00f1os singularmente desprovista de buenos artistas locales, lo que obligaba a solicitar a artistas extranjeros, como en el caso de Antonio Allegri que lleg\u00f3 de la vecina ciudad de Correggio, y que a partir de 1522 va a estar sobrecargado de encargos. Sin haber sido su alumno, Parmigianino hab\u00eda consagrado su tiempo a contemplar <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/correggio-biografia-y-obra\/\">Correggio<\/a> pintar y&nbsp; estudiando sus dibujos y sus m\u00e9todos. Desde principios de la d\u00e9cada de 1520, Anselmi (un pintor originario de Siena), Correggio y el joven Parmigianino trabajaron en diferentes zonas de la iglesia San Giovanni de Parma, antiguo monasterio benedictino que acababa de ser reconstruido. Sin ninguna duda, fue en esta \u00e9poca cuando se benefici\u00f3 de esta lecci\u00f3n de proporciones incalculables. El n\u00famero de encargos pasados a Parmigianino, as\u00ed como su importancia relativa, muestran que con veinte a\u00f1os el pintor ya era una personalidad bien establecida en la regi\u00f3n. Vasari deja entender que comenz\u00f3 los frescos de la capilla San Giovanni Evangelista antes de huir a Viadana, pero se cree que los frescos que pueden verse hoy en d\u00eda, fueron realizados a su regreso a Parma en 1522. Los frescos de la Rocca en Fontanellato son de toda evidencia m\u00e1s tard\u00edos y su estilo m\u00e1s maduro puede dar una idea de la fecha de ciertos cuadros de caballete como el <em>Retrato de Galeazzo Sanvitale<\/em> (N\u00e1poles), comitente de los frescos de Fontanellato, y el <em>Retrato de hombre<\/em> de la National Gallery. Vasari pretende que para mostrar sus capacidades, Parmigianino se llev\u00f3 a Roma tres de sus cuadros, dos de los cuales se pueden identificar con el <em>Autorretrato en un espejo convexo<\/em> y una <em>Sagrada Familia<\/em> hoy en el Museo del Prado.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/parmesan_auoportrait.png\" alt=\"Autorretrato en un espejo convexo, hacia 1521-1524, Parmigianino\" title=\"Autorretrato en un espejo convexo, hacia 1521-1524, Parmigianino\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Autorretrato en un espejo convexo<\/strong>, hacia 1521-1524, <strong>Parmigianino<\/strong> <\/em><br><em>(Viena, Kunsthistorisches Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\"><em>\u00abTan bella que parec\u00eda real\u00bb, es quiz\u00e1s el elogio m\u00e1s significativo que Vasari hizo de Parmigianino: el juego manierista junto con la actitud est\u00e9tica, descarta la imitaci\u00f3n a la vez que la respeta. \u00abPara sondear la sutileza del arte, se puso un d\u00eda a hacer su propio autorretrato sirvi\u00e9ndose de un espejo convexo de los que usan los barberos, cre\u00f3 un autorretrato sin dejarse arredrar por la dificultad que supon\u00eda el que las vigas de los techos, las puertas y los objetos se acortaban, mientras que otros muchos situados cerca del espejo se hac\u00edan m\u00e1s grandes, los m\u00e1s distantes por el contrario, m\u00e1s peque\u00f1os {\u2026}. As\u00ed pint\u00f3 una mano bastante grande en primer t\u00e9rmino, tan hermosa, que la ilusi\u00f3n parec\u00eda perfecta. El retrato mismo era de una belleza divina, pues Francisco ten\u00eda m\u00e1s el rostro de un \u00e1ngel que de una persona\u00bb. (Vasari)<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"450\" height=\"331\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/08\/parmigianino-fresques-parme.jpg\" alt=\"Ap\u00f3stoles Pedro y Pablo, 1520-1524, Correggio ; David, Parmigianino, Parma\" class=\"wp-image-17935\" title=\"Ap\u00f3stoles Pedro y Pablo, 1520-1524, Correggio ; David, Parmigianino, Parma\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/08\/parmigianino-fresques-parme.jpg 450w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/08\/parmigianino-fresques-parme-300x221.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 450px) 100vw, 450px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Los ap\u00f3stoles Pedro y Pablo<\/strong>, 1520-1524, <strong>Correggio<\/strong> <\/em><br><em>(Parma, San Giovanni Evangelista)<\/em>; <em><strong>David<\/strong>, hacia 1520-1521, <strong>Parmigianino<\/strong> (Parma, Santa Maria della Steccata) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\"><em>Antes de su llegada a Parma, Correggio hab\u00eda pasado por Roma, y aunque su estilo no estaba completamente formado, hab\u00eda aprovechado la experiencia de Miguel \u00c1ngel y de Rafael. Fue precisamente en Parma, en San Giovanni, donde a principios de los a\u00f1os 1520, efect\u00faa un paso gigantesco hacia su gloriosa madurez. Trabajando a su lado, Parmigianino presenci\u00f3 esta metamorfosis. Las figuras heroicas de los ap\u00f3stoles, sentados majestuosamente sobre nubes bien reales, muy por encima de los asistentes y Cristo en el centro, planeando literalmente encima del espectador, ten\u00edan que inspirar temor e incredulidad a cualquiera que los viera. A partir de este momento y durante el resto de su vida, una indefinible amalgama de admiraci\u00f3n, envidia y resentimiento por la grandeza de Correggio ser\u00eda tal vez el principal resorte emocional de Parmigianino.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<p><em>Parecidos por el estilo a los frescos de las capillas San Giovanni y probablemente de la misma fecha, son las puertas del \u00f3rgano de la Steccata, con Santa Cecilia y David. Vasari no habla de ellas pero est\u00e1n, al menos en parte, documentadas. La atribuci\u00f3n a Parmigianino ha sido confirmada por dibujos. Como en San Giovanni, la influencia combinada de Pordenone y de Correggio es evidente \u2013 de Pordenone en el excesivo contrapposto y m\u00e1s todav\u00eda de Correggio en el delicioso ni\u00f1o que mira, detr\u00e1s de la pierna izquierda de David, r\u00e9plica de uno de los putti de los frescos de Fontanellato.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/portrait_londres.jpg\" alt=\"Retrato de un coleccionista, hacia 1523, Parmigianino\" title=\"Retrato de un coleccionista, hacia 1523, Parmigianino\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retrato de un coleccionista<\/strong>, detalle, hacia 1523, <strong>Parmigianino<\/strong> <\/em><br><em>(Londres, National Gallery). <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\"><em>Los primeros retratos de Parmigianino muestran el incre\u00edble progreso t\u00e9cnico conseguido en menos de tres a\u00f1os: desde los tanteos de amateur hasta el perfecto dominio t\u00e9cnico y estil\u00edstico, incluso teniendo cuenta que entre los dieciocho y los veinti\u00fan a\u00f1os, un artista de talento puede dar un salto de gigante.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Los frescos de Fontanellato<\/h2>\n\n\n\n<p>En torno a 1523, Parmigianino decor\u00f3 al fresco una peque\u00f1a sala en la fortaleza de los Sanvitale en Fontanellato con la historia de Diana y Acte\u00f3n. Se trataba de un lugar retirado, que deb\u00eda ser un tipo de boudoir (salita tocador) de Paola Gonzaga, condesa de Fontanellato. El artista tuvo que adaptar su decoraci\u00f3n a la arquitectura: una b\u00f3veda rebajada sostenida a los lados por b\u00f3vedas m\u00e1s peque\u00f1as colocadas sobre lunetas. Parmigianino retom\u00f3 el esquema adoptado por <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/correggio-biografia-y-obra\/#correggio:-frescos-del-convento-de-san-paolo\">Correggio en los frescos de la estancia de la abadesa<\/a> del monasterio de San Pablo de Parma (hacia 1519). Bas\u00e1ndose en este modelo, organiz\u00f3 su decoraci\u00f3n pict\u00f3rica en tres partes: la historia mitol\u00f3gica en las lunetas de abajo; una serie de doce putti o amorcillos en una p\u00e9rgola florida en la parte intermedia; finalmente, arriba, en la b\u00f3veda, un cielo azul donde figura un espejo que lleva la inscripci\u00f3n RESPICE FINEM \u00abobserva el final\u00bb, es decir el triste final de Acte\u00f3n. Seg\u00fan la leyenda, durante una batida de caza Acte\u00f3n sorprendi\u00f3 a Diana en el ba\u00f1o; la diosa airada lo transform\u00f3 en ciervo, pero fue devorado inmediatamente por sus propios perros. En Fontanellato el <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/mitologia-y-pintura\/los-doce-dioses-del-olimpo-ii\/#diana-(artemisa)\">mito de Diana y Acte\u00f3n<\/a> nos es relatado en trece lunetas, y en la decimocuarta luneta, encima de la ventana, est\u00e1 representada Paola Gonzaga bajo los rasgos aleg\u00f3ricos de la Abundancia. Mientras que Correggio interpretaba la luz, el espacio y la narraci\u00f3n de un modo naturalista, Parmigianino escoge un estilo precioso y minucioso, el modelado de cada elemento y la extrema elegancia de la forma.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center\"><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"494\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/05\/fontanellato.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-33281\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/fontanellato2.jpg\" alt=\"Historia de Diana y Acte\u00f3n, fresco, Parmigianino, Fontanellato\" title=\"Historia de Diana y Acte\u00f3n, fresco, Parmigianino, Fontanellato\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Ninfa perseguida por cazadores y perros<\/strong>, historia de Diana y Acte\u00f3n, hacia 1522, 1524, <strong>Parmigianino<\/strong> (Fontanellato, Rocca di Sanvitale)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\">En comparaci\u00f3n con el gran modelo que era Correggio para Parmigianino, el artista consigue consolidar su personalidad hecha de ternura y elegancia, enriquecida con un conocimiento directo de la primera \u00abmaniera\u00bb toscana gracias a las obras de Michelangelo Anselmi, un <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/\">pintor sien\u00e9s<\/a> que trabaj\u00f3 en Parma. Mientras que la sala pintada por Correggio es puramente decorativa, la de Parmigianino es narrativa, aunque la narraci\u00f3n de la acci\u00f3n que se desarrolla en las lunetas no es continua: varias lunetas separan la transformaci\u00f3n de Acte\u00f3n en ciervo por Diana de la escena siguiente, es decir la muerte del h\u00e9roe. A pesar del siniestro desenlace de la historia, el efecto que produce el conjunto, acentuado por la actitud juguetona de los putti, es muy bello.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/fontanellato1.jpg\" alt=\"Diana transforma Acte\u00f3n en un ciervo, Parmigianino, Fontanellato\" title=\"Diana transforma Acte\u00f3n en un ciervo, Parmigianino, Fontanellato\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Diana transforma Acte\u00f3n en ciervo<\/strong>, detalle, hacia 1522, 1524, <strong>Parmigianino<\/strong> <\/em><br><em>(Fontanellato, Rocca di Sanvitale)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\">El comitente de los frescos de Fontanellato, el conde Galeazzo Sanvitale, era el cabeza de una de las \u00faltimas dinast\u00edas feudales de la regi\u00f3n de Parma. En este apartado lugar, el fresco escap\u00f3 a <a title=\"Vasari\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/florencia-y-la-academia-de-dibujo\/#las-\">Vasari<\/a>; pero a pesar de la ausencia de toda documentaci\u00f3n, su autenticidad es atestiguada por numerosos dibujos preparatorios. Recientemente han sido formuladas diversas interpretaciones aleg\u00f3ricas del fresco. Careciendo de cualquier testimonio de \u00e9poca, estas teor\u00edas no pueden ser confirmadas, debido a que ciertos elementos son un poco dif\u00edciles de descifrar. Ni Ceres ni los cazadores que persiguen a una ninfa no aparecen en el relato del mito por <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Ovidio\">Ovidio<\/a>. El hecho de que la ninfa est\u00e9 vestida con los mismos h\u00e1bitos que Acte\u00f3n constituye un aspecto particularmente inquietante. A pesar de la ausencia de una clave que nos descubrir\u00eda un significado secreto, el retrato del comitente por Parmigianino, hace pensar en ciertos intereses ocultos y tambi\u00e9n su colaboraci\u00f3n con el programa iconogr\u00e1fico del fresco.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/parmesan_galeazzo.png\" alt=\"Galeazzo Sanvitale, conde de Fontanellato, 1524, Parmigianino\" title=\"Galeazzo Sanvitale, conde de Fontanellato, 1524, Parmigianino\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"has-text-align-center\"><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/galeazzo1.jpg\" alt=\"Galeazzo Sanvitale, 1524, Parmigianino\" title=\"Galeazzo Sanvitale, 1524, Parmigianino\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Galeazzo Sanvitale<\/strong>, conde de Fontanellato, 1524, <strong>Parmigianino<\/strong> <\/em><br><em>(N\u00e1poles, Museo di Capodimonte) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\"><em>En el retrato del conde Sanvitale, gran condottiero y elegante gentilhombre, cada elemento es valorizado por su aspecto precioso y ornamental: la ropa, la armadura, las joyas, pero tambi\u00e9n la barba, sus manos finas, todos estos detalles son extremadamente refinados. Impasible, el conde adopta una pose rebuscada y gira el busto hacia un lado para mostrar al espectador una moneda donde est\u00e1n grabadas las cifras 7 y 2. Seg\u00fan una interpretaci\u00f3n alqu\u00edmica, estos dos n\u00fameros har\u00edan alusi\u00f3n a los planetas de la Luna y de J\u00fapiter, situados respectivamente en el s\u00e9ptimo y en el segundo c\u00edrculo \u00abherm\u00e9tico\u00bb. Asimismo las columnas de H\u00e9rcules en la medalla del sombrero de plumas que lleva el personaje, har\u00edan tambi\u00e9n alusi\u00f3n a la tradici\u00f3n herm\u00e9tica.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">El viaje a Roma<\/h2>\n\n\n\n<p>En 1524, una vez acabados los frescos de Fontanellato, Parmigianino viaj\u00f3 a Roma; su encuentro decisivo con la obra de <a title=\"Miguel \u00c1ngel\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/miguel-angel-frescos-de-la-sixtina\/\">Miguel \u00c1ngel<\/a> y de <a title=\"Rafael frescos\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/la-obra-mural-de-rafael\/\">Rafael<\/a> se remonta a este viaje. Parmigianino lleg\u00f3 a traducir de forma original los modelos estil\u00edsticos del Renacimiento, con una orientaci\u00f3n que ser\u00e1 partir de ahora plenamente manierista. Se sabe que tom\u00f3 parte en los coloquios que ten\u00edan lugar en casa de Paolo Valdambrini, secretario de Clemente VII y en los cuales participaban <a title=\"Rosso Fiorentino\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/rosso-fiorentino\/\">Rosso Fiorentino<\/a>, Perino del Vaga y <a title=\"Mantua Giulio Romano\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-gonzaga-de-mantua\/julio-romano-en-mantua\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Giulio Romano<\/a>. En el momento de la llegada de Parmigianino a Roma, la ciudad se recuperaba del reinado desastroso y breve del papa alem\u00e1n Adriano VI. Pero la Reforma de los pa\u00edses del Norte implicaba una tensi\u00f3n latente; sobre Roma planeaba una atm\u00f3sfera siniestra casi apocal\u00edptica, como un preludio a la cat\u00e1strofe que se avecinaba, el <a title=\"Saqueo de Roma 1527\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/rosso-fiorentino\/\">saqueo de la ciudad en 1527<\/a> por las tropas del emperador. Entre las obras de este periodo hay que destacar la <em><a title=\"Visi\u00f3n de san Jer\u00f3nimo Parmigianino\" href=\"https:\/\/www.nationalgallery.org.uk\/paintings\/parmigianino-the-madonna-and-child-with-saints\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Visi\u00f3n de san Jer\u00f3nimo<\/a><\/em> (Londres, National Gallery), y el <em>Retrato de Lorenzo Cybo<\/em>. En el contexto del Saco de Roma, sabemos por Vasari que mientras pintaba la <em>Visi\u00f3n de san Jer\u00f3nimo<\/em>, los mercenarios alemanes de Carlos de Borb\u00f3n conocidos con el nombre de <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Lansquenete\">lansquenetes<\/a>, irrumpen en el taller de Parmigianino y tuvo suerte de escapar con vida. En este cuadro, el pintor re\u00fane toda la refinada elegancia de la maniera por medio de una b\u00fasqueda de armon\u00eda y equilibrio. El recurso que hace el pintor durante su estancia en Roma a ideas inspiradas por Rosso Fiorentino y&nbsp; Miguel \u00c1ngel en Florencia, indica que se hab\u00eda detenido en esta ciudad a la ida. Tal vez se detuvo tambi\u00e9n en Siena. Anselmi, seguramente le hab\u00eda hablado de la obra de <a title=\"Domenico Beccafumi\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/domenico-beccafumi\/\">Beccafumi<\/a>, ya que las antorchas del friso de la Steccata, pintado despu\u00e9s de su regreso a Parma, recuerdan la obra de este artista. Como Parmigianino, Beccafumi era tambi\u00e9n aficionado a la alquimia. Si como es probable, a su regreso de Roma y como a la ida, pas\u00f3 otra vez por Florencia, pudo dif\u00edcilmente ignorar las ins\u00f3litas innovaciones de <a title=\"Pontormo\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/jacopo-pontormo\/\">Pontormo<\/a>, quien durante los tres a\u00f1os transcurridos, hab\u00eda trabajado en la Cartuja de Galluzo y en <a title=\"Santa Felicit\u00e0 Pontormo\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/jacopo-pontormo\/#la-capilla-capponi-en-santa-felicit%C3%A0\">Santa Felicit\u00e0<\/a>. Revoluci\u00f3n pict\u00f3rica, por la negaci\u00f3n deliberada de la perspectiva tradicional del <a title=\"Renacimiento\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/\">Renacimiento<\/a>, del modelado y el color.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/vierge_prado.jpg\" alt=\"Sagrada Familia, hacia 1524, Parmigianino, Madrid, Museo del Prado\" title=\"Sagrada Familia, hacia 1524, Parmigianino, Madrid, Museo del Prado\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Sagrada Familia<\/strong>, hacia 1524, <strong>Parmigianino<\/strong><\/em><br><em>(Madrid, Museo del Prado)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"has-text-align-center\"><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/parmesan_lorenzo_cybo.png\" alt=\"Retrato de Lorenzo Cybo, Capit\u00e1n de la Guardia Papal, Parmigianino, hacia 1525\" title=\"Retrato de Lorenzo Cybo, Capit\u00e1n de la Guardia Papal, Parmigianino, hacia 1525\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retrato de Lorenzo Cybo, <\/strong>c. 1525, <strong>Parmigianino<\/strong> (Copenhague, Statens Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\"><em> La composici\u00f3n es de una fidelidad irr\u00e9prochable al tipo de retrato ejecutado para Galeazzo Sanvitale. Tambi\u00e9n en este retrato se percibe una ansiedad, casi una neurosis en los ojos del modelo, pero es un soldado m\u00e1s cre\u00edble&nbsp;(el modelo era capit\u00e1n de la Guardia Papal) que Sanvitale. Las diagonales de la espada y la bandeja en primer plano, contrastan con las horizontales del muro y de las balaustradas situadas delante y detr\u00e1s. La innovaci\u00f3n consiste en la presencia del peque\u00f1o paje que sostiene uno de los guantes del caballero con la mano derecha y con la izquierda se apoya en la vaina de la espada. En el siglo XV, ya se puede encontrar la introducci\u00f3n de un ni\u00f1o en un retrato, a t\u00edtulo experimental, en <a title=\"Domenico Ghirlandaio\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/frescos-de-domenico-ghirlandaio\/\">Domenico Ghirlandaio<\/a>. A principios del siglo XVI, la idea de una figura secundaria se hab\u00eda consolidado en Venecia en el c\u00edrculo de <a title=\"Giorgione\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/el-cinquecento-o-alto-renacimiento-en-venecia\/\">Giorgione<\/a>, y un ejemplo veneciano bastante tard\u00edo, es el retrato que hace <a title=\"Tiziano retrato de Laura Dianti\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/la-ciudad-de-ferrara-bajo-los-este\/alfonso-i-de-este\/\">Tiziano de Laura Dianti<\/a> de tres cuartos con un paje negro, equivalente exacto en el retrato de Parmigianino, pero en m\u00e1s sofisticado.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">El per\u00edodo bolo\u00f1\u00e9s<\/h2>\n\n\n\n<p>Como la mayor\u00eda de los artistas que resid\u00edan en Roma,&nbsp; Parmigianino tuvo que huir del saqueo de la ciudad (1527) refugi\u00e1ndose en Bolonia donde permaneci\u00f3 cuatro a\u00f1os. La <em>Conversi\u00f3n de san Pablo<\/em>, es descrita por Vasari como uno de los cuadros pintados en Bolonia. Antiguamente atribuida a Niccol\u00f2 dell\u2019Abate, la obra fue autentificada por tres dibujos preparatorios, y puede ser relacionada con la menci\u00f3n que hace Vasari de una obra pintada sobre este tema por Parmigianino para un cierto Albio, m\u00e9dico de Parma que por aquel entonces seguramente resid\u00eda en Bolonia. La expresi\u00f3n de \u00e9xtasis de san Pablo es pr\u00e1cticamente la misma que la de san Roque en el retablo de San Petronio, pero con m\u00e1s paroxismo, pasando casi del drama al melodrama. En los dibujos preparatorios, el caballo de san Pablo es todav\u00eda m\u00e1s artificial que en el cuadro, donde por una perversa habilidad, la manta de montar es pr\u00e1cticamente del mismo color que la piel del caballo, y las franjas del tejido imitan las crines del animal, lo que induce a confundir al espectador. Es evidente la influencia del fresco <em>Expulsi\u00f3n de Heliodoro del templo<\/em> de las <a title=\"Estancias de Rafael\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/la-obra-mural-de-rafael\/\">Estancias de Rafael<\/a> y ciertos elementos de la figura de Ad\u00e1n de Miguel \u00c1ngel en la <a title=\"b\u00f3veda de la Capilla Sixtina\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/miguel-angel-frescos-de-la-sixtina\/\">b\u00f3veda de la Sixtina<\/a>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/conversion.jpg\" alt=\"Conversi\u00f3n de san Pablo, hacia 1528, Parmigianino, Viena\" title=\"Conversi\u00f3n de san Pablo, hacia 1528, Parmigianino, Viena\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Conversi\u00f3n de san Pablo<\/strong>, hacia 1528, <strong>Parmigianino<\/strong> <\/em><br><em>(Viena, Kunsthistorisches Museum) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\"><em>Dios fluvial a los pies de un caballo tratado como una \u00abfigura \u00e1nfora\u00bb y serpentina. Punto com\u00fan en todas las investigaciones manieristas, es en ese aislamiento refinado donde se aprecia el br\u00edo de un artista, capaz de plantear una cuesti\u00f3n inesperada y responder con virtuosismo.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Paralelamente, en Bolonia, Parmigianino realiz\u00f3 retratos aunque solo dos de ellos son situados por Vasari en este per\u00edodo. A causa de la vestimenta entre otras cosas, el <em>Retrato de joven<\/em> de Hampton Court debe situarse en este grupo. Otros <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/el-retrato-en-el-renacimiento-italiano\/\">c\u00e9lebres y maravillosos retratos<\/a> podr\u00edan corresponder tambi\u00e9n al per\u00edodo bolo\u00f1\u00e9s. Otro retrato probablemente ejecutado en esa \u00e9poca, es el llamado <em>Esclava turca<\/em> de Parma debido al atuendo de la joven, semejante al que llevaban las esclavas. El modo de resaltar la elegancia de las figuras se pone de manifiesto en la <em>Virgen de la rosa<\/em> de Dresde. Para el <em>Cupido tallando su arco<\/em> de Viena cuya fecha es incierta, Parmigianino debi\u00f3 de inspirarse de una conocida escultura antigua, tal vez el <em>Cupido<\/em> de los Museos Capitolinos de Roma. De forma significativa, escoge mostrar la figura de espaldas conservando el elemento formal del arco y modificando el gesto del dios tall\u00e1ndolo, lo que crea un nuevo efecto din\u00e1mico. A juzgar por las numerosas copias que existen todav\u00eda de este Cupido, la obra fue tan admirada como la <em>Virgen de la rosa<\/em> de Dresde.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/parmesan_cupidon.png\" alt=\"Cupido tallando su arco, Parmigianino, Viena, Kunsthistorisches Museum\" title=\"Cupido tallando su arco, Parmigianino, Viena, Kunsthistorisches Museum\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Cupido tallando su arco<\/strong> y detalle, <strong>Parmigianino<\/strong> <\/em><br><em>(Viena, Kunsthistorisches Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\"><em>Andr\u00f3gino obsesivo, el Cupido de Parmigianino fabrica en efecto su arco. La originalidad de la imagen se debe tambi\u00e9n a esta elecci\u00f3n iconogr\u00e1fica, donde Parmigianino decidi\u00f3 representar el momento que prepara el tema conocido como el Triunfo del Amor (Omnia vincit Amor). Antes de poder tensar su arco, Eros tiene que tallarlo. M\u00e1s all\u00e1 de la iconograf\u00eda, la <a title=\"imagen manierista\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/\">imagen manierista<\/a> juega aqu\u00ed con una ambig\u00fcedad demasiado graciosa para merecer los pedantes sermones de los censores de la perversidad.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/schiava.jpg\" alt=\"La esclava turca, hacia 1530, Parmigianino, Parma, Pinacoteca Nazionale\" title=\"La esclava turca, hacia 1530, Parmigianino, Parma, Pinacoteca Nazionale\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La esclava turca<\/strong>, hacia 1530, <strong>Parmigianino<\/strong> (Parma, Pinacoteca Nazionale)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"has-text-align-center\"><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"490\" height=\"375\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/08\/parmesan-madone-a-la-rose.jpg\" alt=\"Virgen de la rosa, 1530, Parmigianino, Dresde, Gem\u00e4ldegalerie\" class=\"wp-image-17936\" title=\"Virgen de la rosa, 1530, Parmigianino, Dresde, Gem\u00e4ldegalerie\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/08\/parmesan-madone-a-la-rose.jpg 490w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/08\/parmesan-madone-a-la-rose-300x230.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 490px) 100vw, 490px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Virgen de la rosa<\/strong>, 1530, <strong>Parmigianino<\/strong> (Dresde, Gem\u00e4ldegalerie)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"has-text-align-center\"><\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">El regreso a Parma<\/h2>\n\n\n\n<p>Cuando regresa a Parma en 1531, Parmigianino reside durante alg\u00fan tiempo en la casa familiar con su t\u00edo Pier Ilario. Durante su ausencia, su compa\u00f1ero y amigo de ni\u00f1ez, Girolamo Mazzola Bedoli, se hab\u00eda casado con la hija de Pier Ilario y parece haber reemplazado al artista como hijo adoptivo favorito. En algunos meses, Parmigianino abandon\u00f3 la casa familiar y se fue a vivir solo. Esta circunstancia fue probablemente el origen del gran cambio que experiment\u00f3 su vida, cuando comenz\u00f3 a manifestarse la perturbaci\u00f3n y la excentricidad de los \u00faltimos a\u00f1os. En la iglesia Santa Maria della Steccata donde iba a trabajar a partir de entonces, quiso desafiar a Correggio, d\u00e1ndose cuenta finalmente que no pod\u00eda. Paralelamente a su trabajo en la Steccata, que arrastr\u00f3 durante toda la d\u00e9cada de 1530, exasperando cada vez m\u00e1s a los comitentes, el cap\u00edtulo de la iglesia, Parmigianino pint\u00f3 varios cuadros de caballete. \u00abPara la iglesia Santa Maria dei Servi hizo un cuadro de Nuestra Se\u00f1ora con su Hijo que duerme en sus brazos y sobre un lado, varios \u00e1ngeles uno de los cuales lleva una urna de cristal, y al interior, una cruz que mira a Nuestra Se\u00f1ora. Esta obra que no lo satisfac\u00eda mucho qued\u00f3 inacabada. No obstante se la admira por su gracia y belleza.\u00bb As\u00ed es como Vasari hace referencia a la obra m\u00e1s conocida de Parmigianino, la <em>Virgen del cuello largo<\/em>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/madone_parmesan_.jpg\" alt=\"Virgen del cuello largo, detalle, 1534-1540, Parmigianino\" title=\"Virgen del cuello largo, detalle, 1534-1540, Parmigianino\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Virgen del cuello largo<\/strong>, detalle, 1534-1540, <strong>Parmigianino<\/strong>, <\/em><br><em>(Florencia, Oficios) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\"><em>Esta obra fue comisionada por Elena Baiardi para su capilla personal en la iglesia Santa Maria dei Servi, fue dejada inacabada a causa de la muerte del artista en 1540. Se trata de su obra m\u00e1s c\u00e9lebre, y el s\u00edmbolo mismo de su arte precioso y raro. Esta celebridad es debida a la extraordinaria coherencia que alcanza aqu\u00ed la <a title=\"est\u00e9tica de la Maniera\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/el-estilo-manierista\/\">est\u00e9tica de la \u00abManiera<\/a>\u00bb tanto en el tratamiento del espacio como en la elaboraci\u00f3n de las figuras. El acabado est\u00e9tico, las resonancias religiosas o teol\u00f3gicas (Virgen-jarr\u00f3n, cuello-columna, profeta con filacteria\u2026) encuentran su punto de coherencia y de s\u00edntesis a un nivel de condensaci\u00f3n altamente individual, el de la afici\u00f3n de Parmigianino por la alquimia, a la cual acabar\u00e1 por dedicarse.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Los frescos de Santa Maria della Steccata<\/h2>\n\n\n\n<p>En 1524, Bartolomeo Montini, can\u00f3nigo de la catedral de Parma y prior de Santa Maria della Steccata, hab\u00eda legado una importante suma para la decoraci\u00f3n de la nueva iglesia, nombrando albacea a Scipione dalla Rosa, uno de los patrones de Correggio. En esta \u00e9poca la iglesia todav\u00eda no estaba terminada. Reemplazaba un peque\u00f1o oratorio que conten\u00eda una imagen milagrosa de san Juan Bautista protegida por una empalizada o estacada (<em>steccata<\/em>). De ah\u00ed el nombre de una imagen de la Virgen, y m\u00e1s tarde de la nueva iglesia. En abril de 1530, a Parmigianino, que tal vez viv\u00eda todav\u00eda en Bolonia, le encargaron la ejecuci\u00f3n de dos retablos para la grandiosa iglesia, y en mayo de 1531 comenz\u00f3 la decoraci\u00f3n de la b\u00f3veda Este y la c\u00fapula del coro. El tema del fresco en la b\u00f3veda era la Coronaci\u00f3n de la Virgen, el mismo tema que Correggio utiliz\u00f3 en San Giovanni. Parmigianino dej\u00f3 para m\u00e1s tarde la Coronaci\u00f3n, y se dedic\u00f3 a un tipo de trabajo que Correggio nunca hab\u00eda realizado: la b\u00f3veda de ca\u00f1\u00f3n con casetones, corta y estrecha, entre la c\u00fapula principal de la iglesia y la b\u00f3veda Este. La presencia de casetones imped\u00eda cubrir la superficie de la b\u00f3veda con una composici\u00f3n unificada e ilusionista. Cuando Parmigianino comenz\u00f3 la decoraci\u00f3n, todos los elementos deb\u00edan ser absolutamente lisos, exactamente como los casetones de los edificios romanos, como la c\u00fapula del Pante\u00f3n que sirvi\u00f3 probablemente de inspiraci\u00f3n. Hay tres mujeres a cada lado de la b\u00f3veda. La composici\u00f3n ternaria es cada vez globalmente la misma. La joven del centro se muestra frontalmente. Las caras de las dos otras se muestran de perfil, giradas hacia el interior, pero sus cuerpos est\u00e1n concebidos formando oposici\u00f3n. La de la derecha es tratada en espiral, la de la izquierda es vista de espaldas, mirando por encima del hombro. Pero a pesar de la repetici\u00f3n de las actitudes, los grupos norte y sur son lejos de ser id\u00e9nticos. Las manos y los brazos extendidos de las mujeres llenan hasta el menor mil\u00edmetro el reducido espacio de la superficie de la b\u00f3veda. Los anchos marcos exteriores se adornan con una fant\u00e1stica acumulaci\u00f3n de animales y de objetos.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/parmesan_vierges.jpg\" alt=\"V\u00edrgenes prudentes y V\u00edrgenes insensatas, 1531-1539, Parmigianino, Parma\" title=\"V\u00edrgenes prudentes y V\u00edrgenes insensatas, 1531-1539, Parmigianino, Parma\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>V\u00edrgenes prudentes y v\u00edrgenes insensatas<\/strong>, detalle, 1531-1539,&nbsp; <strong>Parmigianino<\/strong>, (Parma, iglesia Santa Maria della Steccata)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\"><em>La escena se refiere a la Par\u00e1bola de la diez v\u00edrgenes de Jes\u00fas. Las figuras de las v\u00edrgenes se conectan entre ellas por un elegante gesto de transmisi\u00f3n de las l\u00e1mparas respectivamente encendidas y apagadas. Las mujeres reciben un significado b\u00edblico por su metamorfosis, gracias al a\u00f1adido de las l\u00e1mparas, en v\u00edrgenes prudentes y en v\u00edrgenes insensatas \u2013 las v\u00edrgenes prudentes en el muro sur llevan sus l\u00e1mparas encendidas, y las v\u00edrgenes insensatas, sus l\u00e1mparas apagadas en el muro norte. Estas figuras de j\u00f3venes son una de las m\u00e1s sublimes inspiraciones del artista, por la belleza de los drapeados o el virtuosismo de los reflejos de la luz, que se confunden hasta el infinito sobre las superficies met\u00e1licas de las l\u00e1mparas. La naturaleza muerta de los libros y las l\u00e1mparas, adornada con figuras aladas, muestra una asombrosa libertad de expresi\u00f3n.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Parmigianino fue atormentado durante los \u00faltimos a\u00f1os de su vida por las demandas urgentes del cap\u00edtulo de la iglesia de la Steccata para que terminara los frescos. En el verano de 1539, ocho a\u00f1os despu\u00e9s de haber firmado el contrato en el que se estipulaba la duraci\u00f3n de los trabajos en dieciocho meses, la situaci\u00f3n de Parmigianino en la Steccata se encontraba al borde de la ruptura. La iglesia fue finalmente terminada y consagrada el mismo a\u00f1o. Los distintos documentos en los que consta las diversas entregas de hojas de oro, podr\u00edan dar una indicaci\u00f3n sobre el desarrollo irregular del trabajo de Parmigianino. La raz\u00f3n precisa del fracaso es dif\u00edcil de determinar. Vasari lo atribuye a las experiencias alqu\u00edmicas de Parmigianino (fen\u00f3meno bastante difundido en la cultura del Renacimiento). Debido a los contactos que Vasari hab\u00eda tenido con Girolamo Mazzola Bedoli, condisc\u00edpulo de Parmigianino, sabemos que este factor tuvo que influir. Se le hab\u00eda concedido ya un plazo adicional, tambi\u00e9n hab\u00eda aceptado un avance de salario sin cumplir con su obligaci\u00f3n. Habiendo acabado con la paciencia del cap\u00edtulo, lo hicieron arrestar. Un documento del 19 de septiembre de 1544 ( posterior a la muerte del pintor) indica que despu\u00e9s de su puesta en libertad, estrope\u00f3 por despecho, y de una forma que no se precisa, su trabajo en la Steccata, huyendo a Casalmaggiore, m\u00e1s all\u00e1 del r\u00edo Po. Anta\u00f1o tan elegante, Parmigianino ten\u00eda ahora (seg\u00fan Vasari) el aspecto de un salvaje, la barba y los cabellos largos, hirsutos, tal como se le puede ver en el peque\u00f1o autorretrato de Parma. Mientras buscaba resolver sus problemas consagr\u00e1ndose a la alquimia, arisco y desesperado, muere con solo treinta y siete a\u00f1os, siendo enterrado en la iglesia de los Servitas en Motta San Fermo, cerca de Casalmaggiore. No hay ning\u00fan documento digno de fe sobre las causas de su muerte. Su arte en general est\u00e1 impregnado de la elegancia que va asociada a su nombre. Su relaci\u00f3n traum\u00e1tica con <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/correggio-biografia-y-obra\/\">Correggio<\/a> se puede comparar a la de Van Dyck con Rubens. En ambos casos el artista m\u00e1s joven, si bien carec\u00eda de la potencia innovadora del m\u00e1s viejo, alcanz\u00f3 en ciertos aspectos una exquisitez todav\u00eda superior.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>A pesar de estar inacabada, la obra m\u00e1s conocida de Parmigianino, la Virgen del cuello largo, es admirada por su gracia y 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