{"id":13114,"date":"2010-05-20T10:25:03","date_gmt":"2010-05-20T08:25:03","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/le-manierisme\/el-manierismo-en-roma\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:57","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:57","slug":"el-manierismo-en-roma","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/el-manierismo-en-roma\/","title":{"rendered":"El Manierismo en Roma"},"content":{"rendered":"

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La di\u00e1spora de los manieristas despu\u00e9s del Saqueo de Roma<\/h2>\n\n\n\n

El manierismo romano<\/strong> se expresa sobre todo en la segunda mitad del siglo XVI, cuando en 1527, una Roma devastada a causa de su saqueo retoma importancia. Con el Saqueo de Roma<\/strong> bajo Clemente VII<\/a> se produjo un \u00e9xodo general transform\u00e1ndose en una verdadera di\u00e1spora de artistas que se desplazan en todas direcciones. Perino del Vaga vuelve a G\u00e9nova en 1528, despu\u00e9s viaja a Pisa, vuelve de nuevo a G\u00e9nova y regresa finalmente a Roma para ejecutar importantes trabajos bajo el pontificado de Pablo III Farnesio (frescos del Castillo Sant’Angelo). El Saco de Roma obliga tambi\u00e9n a Parmigianino<\/a> a volver definitivamente a Emilia (donde realizar\u00e1 obras maestras como los frescos de la Steccata o La Madonna del cuello largo<\/em>), mientras que Rosso Fiorentino<\/a>, despu\u00e9s de haber errado durante alg\u00fan tiempo entre la Umbr\u00eda y la Toscana (Descendimiento de la Cruz<\/em>, 1527-1528, San Sepolcro), toma la decisi\u00f3n de instalarse en Francia; poco tiempo despu\u00e9s se reunir\u00e1n con \u00e9l, Primaticcio y Niccol\u00f2 dell\u2019Abate, Sebastiano Serlio y Benvenuto Cellini, instaurando la manera italiana en la corte de Fontainebleau<\/a>. Polidoro de Caravaggio se marcha nuevamente al Sur para difundir el nuevo lenguaje romano, primero en N\u00e1poles y despu\u00e9s en Sicilia. Es un hecho cierto que, a partir del final de la d\u00e9cada de 1520, el manierismo deja de ser un privilegio exclusivo<\/strong> de Florencia<\/a>, Siena<\/strong> (cuyo principal exponente es Beccafumi<\/a>) o Roma<\/strong>. Efectivamente, desde antes de 1527 la llegada de Giulio Romano a Mantua<\/a> inaugura en Italia del Norte un nuevo e importante cap\u00edtulo de las tendencias figurativas del siglo XVI.<\/p>\n\n\n

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\"La
La Ca\u00edda de los Gigantes<\/strong>, fresco, hacia 1530, Perino del Vaga<\/strong> (G\u00e9nova, Palazzo Doria)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Esta composici\u00f3n puede ser comparada con una escena an\u00e1loga pintada en Mantua por Giulio Romano. Es probable que existiera una especie de competici\u00f3n entre el proyecto de Mantua, lanzado por Federico Gonzaga y la decisi\u00f3n del condottiero Andrea Doria de hacer construir un palacio susceptible de recibir a Carlos V con ocasi\u00f3n de sus repetidas visitas a G\u00e9nova, donde el emperador era recibido con un despliegue fastuoso por medio de arcos triunfales y otras decoraciones ef\u00edmeras concebidas por el mismo Perino. En su juventud, Giulio Romano y Perino del Vaga se encontraban entre los alumnos m\u00e1s brillantes de Rafael. Los frescos del Palazzo del Principe encargados por Andrea Doria contribuye a la difusi\u00f3n del manierismo en Europa<\/a>, favorecido por la dispersi\u00f3n de los artistas a causa del Saco de Roma de  1527. Las distintas poses de los cuerpos de los gigantes ca\u00eddos, constituyen una antolog\u00eda convincente de las distintas representaciones anat\u00f3micas manieristas.
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El mejor alumno de Rafael<\/strong>, Giulio Romano<\/strong>, se convierte efectivamente en el jefe del taller despu\u00e9s de la muerte del maestro, dirigiendo los trabajos de decoraci\u00f3n de la<\/strong> Sala de Constantino<\/a> en el Vaticano. En 1524, Giulio Romano<\/a> abandona Roma por Mantua y la corte de los Gonzaga, donde dirige los proyectos arquitect\u00f3nicos y la decoraci\u00f3n al fresco de las salas del Palacio del Te. En la visi\u00f3n ilusionista y angustiada del castigo de los Titanes (sala de los Gigantes) fue representada la fidelidad de Federico II Gonzaga a la autoridad imperial de Carlos V. El estilo extra\u00f1o y enf\u00e1tico de este ciclo de frescos, lleno de formas desarticuladas y sombras oscuras, se convirti\u00f3 en uno de los paradigmas de la cultura manierista europea. La gracia rafaelesca de la Sala de Psiqu\u00e9 que da al jard\u00edn, contrasta con la terribilit\u00e0<\/em> de la Sala de los Gigantes, justo en el otro extremo.<\/p>\n\n\n

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\"Bodas
Bodas de Amor y de Psiqu\u00e9<\/strong>, pintura al fresco, 1532-1535, Giulio Romano<\/strong> <\/em>
(Mantua, Palazzo Te)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/ins>