{"id":13116,"date":"2010-05-21T11:33:56","date_gmt":"2010-05-21T09:33:56","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/le-manierisme\/el-manierismo-en-florencia\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:57","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:57","slug":"el-manierismo-en-florencia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/el-manierismo-en-florencia\/","title":{"rendered":"El manierismo en Florencia"},"content":{"rendered":"

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La \u00abgrande maniera\u00bb en Florencia<\/h2>\n\n\n\n

Mientras que en Roma, desde el regreso de Miguel \u00c1ngel hasta finales de siglo, y a lo largo de tres generaciones de artistas, la pintura sigue diferentes caminos cuyo conjunto constituye la articulaci\u00f3n de base de la \u00abmaniera\u00bb, la pintura florentina<\/strong>, durante los cincuenta a\u00f1os que separan la elecci\u00f3n de Cosme I de M\u00e9dicis<\/a>, de la muerte de su hijo Francesco, ofrece un panorama en parte similar y en parte muy diferente. Los protagonistas del nuevo<\/strong> manierismo romano<\/a> entre los a\u00f1os 1530 y 1540 era pintores toscanos y entre ellos esencialmente<\/strong> Giorgio Vasari<\/strong> y Francesco Salviati<\/strong>, los cuales hab\u00edan contribuido eficazmente a unir las destinos de las dos ciudades, de un modo especialmente intenso entre los a\u00f1os 1540 y 1560. Las consecuencias fueron sin embargo m\u00e1s espec\u00edficas, m\u00e1s duraderas y, en un sentido m\u00e1s estricto, en Florencia m\u00e1s que en Roma, donde la cont\u00ednua circulaci\u00f3n de artistas procedentes de otros centros y las sugerencias m\u00e1s complejas de un medio diferente complicaron la evoluci\u00f3n de la \u00abmaniera\u00bb. La grandiosa revelaci\u00f3n del universo impenetrable y desconcertante de las dos grandes realizaciones pict\u00f3ricas de Miguel \u00c1ngel<\/strong>, el Juicio final<\/a><\/em> y la capilla Paulina<\/strong>, que obsesionaba a los artistas que trabajaban en Roma; el reflejo de este drama tan personal y la decadencia de los ideales de la Antig\u00fcedad, junto con la crisis religiosa que repercut\u00eda peligrosamente en los fundamentos mismos de la vieja Roma del Renacimiento, en tiempos de los papas mecenas<\/strong> Julio II<\/a> y Le\u00f3n X<\/a>, en Florencia solo afect\u00f3 de una forma d\u00e9bil e indirecta.<\/p>\n\n\n

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\"Los
Los Ba\u00f1os de Pozzuoli<\/strong>, hacia 1570-1572, Girolamo Macchietti<\/strong> (Florencia, palazzo Vecchio, Studiolo de Francisco I de M\u00e9dicis).<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Distribuci\u00f3n en diagonal, personajes \u00ab entre bastidores \u00bb y figuras violentamente cortadas, son algunos de los elementos m\u00e1s importantes de esta ingeniosa estructura de composici\u00f3n que elabora el manierismo<\/a>. Las im\u00e1genes \u00abincompletas\u00bb por ejemplo, se vuelven habituales: ampl\u00edan la representaci\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 de sus propios l\u00edmites e invaden, aunque solo sea virtualmente, el espacio del espectador; se presentan como im\u00e1genes \u00abmediadoras\u00bb entre el que mira y lo que est\u00e1 representado en la obra. En general, se trata de im\u00e1genes de \u00abtestigos\u00bb, verdaderos espectadores en efigie que solo muestran su cabeza o, en todo caso, solo una parte de su cuerpo, y se sit\u00faan en los m\u00e1rgenes de la composici\u00f3n.<\/em><\/p>\n\n\n\n<\/ins>