{"id":13118,"date":"2010-05-22T18:34:20","date_gmt":"2010-05-22T16:34:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/le-manierisme\/rosso-fiorentino\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:57","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:57","slug":"rosso-fiorentino-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/rosso-fiorentino-2\/","title":{"rendered":"Rosso Fiorentino"},"content":{"rendered":"

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Rosso Fiorentino (Florencia 1494 \u2013 Fontainebleau 1540)<\/h2>\n\n\n\n

No se sabe nada acerca de los primeros a\u00f1os de formaci\u00f3n de Giovan Battista di Jacopo, llamado Rosso Fiorentino<\/strong> tambi\u00e9n apodado il Rosso<\/em> a causa del color de sus cabellos. Ten\u00eda la misma edad que Pontormo<\/a>, pero con un car\u00e1cter muy diferente: charlat\u00e1n, afable, de f\u00edsico agradable, amaba la filosof\u00eda y la m\u00fasica. Fue uno de los creadores del <\/strong>manierismo<\/a> florentino junto con Pontormo y otros artistas que hab\u00edan estudiado los cartones de Miguel \u00c1ngel y Leonardo da Vinci<\/strong> para las dos \u00abBatallas\u00bb (Cascina y Anghiari<\/a><\/em>) del Palacio de la Se\u00f1or\u00eda. Con una fuerza igual a la de Pontormo, Rosso Fiorentino<\/strong> busca alternativas muy diferentes. La b\u00fasqueda de lo extra\u00f1o es obtenida por la violencia, la misma virulencia con la cual la imagen juega con las formas o con los temas propuestos. El pintor parece que quiera incomodar: el Descendimiento<\/em> de 1521 se ha convertido en un espect\u00e1culo de acrobacia ejecutado por marionetas sim\u00e9tricas y caricaturales; la geometr\u00eda abstracta y \u2013 eventualmente \u2013 tr\u00e1gica de la cruz y de las escaleras, se contradice con la gesticulaci\u00f3n indignada hasta lo absurdo e irrisorio. La contradicci\u00f3n se evidencia en el sentimiento religioso: el vestido de Mar\u00eda Magdalena est\u00e1 abstractamente recortado y el impulso del gesto que la precipita a los pies de Mar\u00eda es arbitrariamente irreal; Rosso ha llevado hasta lo absurdo el gusto volum\u00e9trico de Andrea del Sarto<\/a>. Aqu\u00ed, la paradoja debilita la emoci\u00f3n; pero en la figura de san Juan se convierte en una llamada directa al espectador para imponerle la imagen de la desesperaci\u00f3n; esta invenci\u00f3n \u2013 que invierte la relaci\u00f3n habitual del santo con la Cruz – ser\u00e1 muy utilizada durante el Cinquecento<\/a>.<\/p>\n\n\n

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\"Descendimiento
Descendimiento de la Cruz<\/strong>, detalle, 1521, <\/em>
Rosso Fiorentino<\/strong> (Volterra, Museo C\u00edvico)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Seg\u00fan las fuentes escritas, en 1512 Rosso realiz\u00f3 con Pontormo<\/strong> la predela (perdida) de la Anunciaci\u00f3n<\/em> pintada por Andrea del Sarto<\/a> para la iglesia San Gallo (actualmente Galer\u00eda Palatina de Florencia). Siempre en la linea de Andrea, junto con Pontormo y Franciabigio, Rosso trabaj\u00f3 luego para los frailes servitas de la Santissima Annunziata y pint\u00f3 al fresco<\/strong> la Asunci\u00f3n de la Virgen<\/em><\/strong> en el peque\u00f1o claustro de los Voti. En la parte de abajo, los personajes de los ap\u00f3stoles no est\u00e1n exentos de la influencia de<\/strong> Durero<\/a>, mientras que m\u00e1s arriba, en torno a la Virgen, hay un movimiento en torbellino de \u00e1ngeles de un realismo muy vivo, pero cargado. El fresco anticipa tambi\u00e9n las ideas de Rafael<\/strong> (Transfiguraci\u00f3n<\/em><\/a>) y de Tiziano<\/strong> (Asunci\u00f3n<\/a><\/em>), pero el sentido de lo sobrenatural no puede desarrollarse gloriosamente: est\u00e1 como roto por una serie de derivaciones, donde la atenci\u00f3n del espectador solo se concentra en apreciar la paradoja del color o la disonancia de una caricatura. Esta especie de efecto es tan fuerte en la Santa Conversaci\u00f3n o Retablo de Ognisanti<\/strong><\/em> de 1518, que el comitente rechaz\u00f3 la obra.<\/p>\n\n\n

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\"Asunci\u00f3n,
Asunci\u00f3n<\/strong>, fresco, 1517, Rosso Fiorentino<\/strong>, <\/em>
(Florencia, Santissima Annunziata)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Santa
Santa Conversaci\u00f3n o Retablo de Ognissanti<\/strong>, 1518, <\/em>
Rosso Fiorentino<\/strong> (Florencia, Galer\u00eda de los Oficios)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El retablo representa la Virgen y el Ni\u00f1o entre san Juan Bautista, san Antonio Abad, san Esteban y san Jer\u00f3nimo. Las caras de los santos, oscurecidas por pesadas sombras, est\u00e1n exentas de la serenidad caracter\u00edstica de los retablos tradicionales. En Rosso, cada referencia a la cultura figurativa florentina anterior, y en particular a la de Andrea del Sarto, es retomada al amparo de modos de expresi\u00f3n de un esp\u00edritu tan diferente, que estas apacibles \u00abcl\u00e1usulas de estilo\u00bb parecen casi llevadas hasta una exacerbada caricatura, cuyo resultado habr\u00eda desconcertado a sus contempor\u00e1neos.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"Santa<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La an\u00e9cdota c\u00e9lebre de Vasari a prop\u00f3sito de este peque\u00f1o retablo lo prueba. El retablo habr\u00eda sido encargado a Rosso en 1518 por Leonardo Buonafede, rector del hospital de Santa Maria Nuova, pero tan pronto como vio \u00abtodos estos santos diab\u00f3licos, Rosso teniendo por costumbre pintar en sus bocetos al \u00f3leo ciertas fisonom\u00edas crueles y extraviadas<\/strong>\u2026, huy\u00f3 de su casa y ya no quiso el retablo, diciendo que se le hab\u00eda enga\u00f1ado.\u00bb<\/em><\/p>\n\n\n\n<\/ins>