{"id":13120,"date":"2010-05-23T18:02:40","date_gmt":"2010-05-23T16:02:40","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/le-manierisme\/jacopo-pontormo\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:57","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:57","slug":"jacopo-pontormo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/jacopo-pontormo\/","title":{"rendered":"Jacopo Pontormo"},"content":{"rendered":"

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Jacopo Carucci, Pontormo (1494-1557)<\/h2>\n\n\n\n

Jacopo Curucci conocido como Pontormo<\/strong> naci\u00f3 en 1494 en Pontormo, territorio anexionado a Empoli; era hijo de Bartolomeo di Jacopo di Martino Carucci, pintor florentino de la escuela de<\/strong> Ghirlandaio<\/a>, del cual se desconoce casi todo. Tras la muerte prematura de sus padres fue confiado a su abuela y a la edad de trece a\u00f1os fue conducido a Florencia bajo la tutela del magistrado que se encargaba de los pupilos. No nos deber\u00eda sorprender que Jacopo, agobiado por tantos duelos, hubiera sido un adolescente melanc\u00f3lico y solitario. No tuvo tampoco mucha suerte con sus maestros, ya que en el espacio de cuatro o cinco a\u00f1os, cambi\u00f3 cuatro veces. Pero fueron maestros que tuvieron una influencia muy importante en el joven Pontormo<\/strong>, aunque en diferentes sentidos: Leonardo da Vinci<\/a>, Mariotto Albertinelli<\/strong>, Piero di Cosimo<\/strong>, Andrea del Sarto<\/strong>. Pas\u00f3 muy poco tiempo al lado de Leonardo, pero el contacto con una personalidad de este orden tuvo que significar mucho para un adolescente tan sensible como Jacopo; no obstante, la ense\u00f1anza determinante ser\u00e1 la de<\/strong> Andrea del Sarto<\/a>, cerca del cual tampoco permaneci\u00f3 mucho tiempo. La formaci\u00f3n de Pontormo tuvo lugar bajo la Rep\u00fablica (1494-1512), despu\u00e9s Pontormo se convirti\u00f3 en uno de los representantes del <\/strong>manierismo<\/a> elaborado en Florencia a principios del siglo XVI<\/strong>, durante un periodo de gran fertilidad art\u00edstica que sigui\u00f3 al regreso de los M\u00e9dicis (1512) y la elecci\u00f3n del papa mecenas<\/strong> L\u00e9on X de M\u00e9dicis<\/a>, hijo de Lorenzo el Magn\u00edfico<\/a>.<\/p>\n\n\n

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\"Descendimiento
Descendimiento de Cristo<\/strong>, 1526-1528, Pontormo<\/strong> (Florencia, iglesia Santa Felicit\u00e0)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Despu\u00e9s de peque\u00f1os trabajos para la iglesia Santissima Annunziata (en completa renovaci\u00f3n en aquella \u00e9poca) la visita de L\u00e9on X a Florencia, en noviembre de 1515, ofreci\u00f3 al joven Pontormo una valiosa ocasi\u00f3n de manifestar su talento: se le emple\u00f3 para ciertas estructuras ef\u00edmeras y en la decoraci\u00f3n de la capilla papal en Santa Maria Novella. Entre dos altos pilares que contienen inscripciones latinas, la peque\u00f1a pero poderosa Ver\u00f3nica<\/em> exhibe el velo donde se imprime la imagen divina; el brazo se repliega sobre el pecho formando un movimiento de torsi\u00f3n que evoca la Sibila D\u00e9lfica de Miguel \u00c1ngel<\/a>. Seg\u00fan la hip\u00f3tesis de varios historiadores, los ecos romanos de esta obra hacen pensar en un viaje de estudios de Pontormo<\/strong> en Roma. En 1512, Pontormo pint\u00f3 con Rosso<\/strong> la predela de La Anunciaci\u00f3n<\/em> que fue terminada por Andrea del Sarto<\/strong> y colocada en la iglesia de San Gallo. Despu\u00e9s, en colaboraci\u00f3n con Andrea, Franciabigio<\/strong> y Rosso Fiorentino<\/a>, pint\u00f3 los frescos  de la iglesia Santissima Annunziata<\/a>, en el claustro de los Voti y realiz\u00f3 La Visitaci\u00f3n<\/strong><\/em> (1516). En esta obra, por la cual ser\u00e1 pagado entre diciembre de 1514 y junio de 1516, las influencias romanas parecen disolverse en un contexto plenamente florentino, aparentemente inspirado por Andrea del Sarto y Fra Bartolomeo, aunque la gran rotonda y los pelda\u00f1os de la escalera donde evolucionan las figuras creando el espacio, evocan Rafael en la<\/strong> Virgen del baldaquino<\/a> y, sobre todo, La Escuela de Atenas<\/em> en la Estancia de la Signatura<\/a> del Vaticano.<\/p>\n\n\n

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\"La
La Visitaci\u00f3n<\/strong>, fresco, Pontormo<\/strong>, 1514-1516<\/em>
(Florencia, iglesia Santissima Annunziata)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Este fresco fue encargado por Jacopo de\u2019 Rossi, prior del convento de la Anunciaci\u00f3n, protector y comitente de Rosso Fiorentino quien hab\u00eda pintado en 1514 la Asunci\u00f3n de la Virgen. La obra de Pontormo<\/strong> concluye el ciclo de las escenas de la vida de la Virgen, en el cual tambi\u00e9n hab\u00edan trabajado Andrea del Sarto<\/strong> y Franciabigio<\/strong>. En esta Visitaci\u00f3n, Pontormo toma como modelo los grandes retablos de Fra Bartolomeo, en particular el Retablo Pitti (Florencia, Galer\u00eda de la Academia). Pero aqu\u00ed la simetr\u00eda est\u00e1tica que caracteriza las composiciones de Fra Bartolomeo se anima de forma inesperada. El amorcillo desnudo con las piernas separadas, respondiendo sim\u00e9tricamente a una joven mujer an\u00f3nima, indica que el pintor no se satisface con los equilibrios de Andrea del Sarto. La cultura cl\u00e1sica se manifiesta sin embargo en el doble cortejo que<\/strong> evoca la tradici\u00f3n florentina<\/strong> al mismo tiempo que los ejemplos romanos de Rafael<\/strong>. El contraste calculado entre los personajes y la amplia puesta en escena en el espacio arquitect\u00f3nico, hacen de la obra de Pontormo la primera demostraci\u00f3n florentina de una ret\u00f3rica teatral, parecida a la que se desarrollaba en las recientes obras de arte romanas; \u00e9l se apartar\u00e1 sin embargo muy r\u00e1pidamente de ello y se implicar\u00e1 en una b\u00fasqueda absolutamente original.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Las Historias de Jos\u00e9<\/strong><\/em>, cuatro paneles de cassoni<\/em><\/a> pintados con ocasi\u00f3n de la boda de Pier Francesco Borgherini, fueron inmediatamente muy admirados y disputados por los coleccionistas. Se trata casi de una declaraci\u00f3n de principios, de un manifiesto anticl\u00e1sico en el que, esta vez, se puede hablar de \u00abregreso al g\u00f3tico\u00bb: el espacio mal calculado de Jos\u00e9 en Egipto<\/em>, el agrupamiento de las caras superpuestas, las figuras alargadas y sus posturas complicadas son aqu\u00ed un regreso voluntario a f\u00f3rmulas arcaicas. Pero hay m\u00e1s que un simple arca\u00edsmo; Pontormo utiliza esta \u00abambig\u00fcedad\u00bb como fuente de expresi\u00f3n y de placer: escalera imposible, estatuas que parecen animadas, personajes inexplicables o caricaturales, bruscos cambios de escala. Pontormo inventa un nuevo vocabulario por el cual la imagen debe adquirir una dimensi\u00f3n espec\u00edfica, que no se puede reducir a la simple narraci\u00f3n de una historia. Todo ello es incompatible con los ideales cl\u00e1sicos propuestos menos de quince a\u00f1os antes.<\/p>\n\n\n

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\"Jos\u00e9<\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Jos\u00e9
Jos\u00e9 en Egipto<\/strong>, 1515-1518, Pontormo<\/strong> (Londres, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Se trata de la \u00faltima tabla ejecutada por Pontormo de las Historias de Jos\u00e9 sacadas del G\u00e9nesis. La figura de Jos\u00e9 aparece cuatro veces<\/strong>: se le puede reconocer por su t\u00fanica de color ocre y su capa viol\u00e1cea as\u00ed como por su gorro de color rojo. A la izquierda en primer plano, Jos\u00e9 presenta al Fara\u00f3n su padre Jacob quien lleva una t\u00fanica azul y se arrodilla en las escaleras. Abajo a la derecha, sentado, Jos\u00e9 distribuye alimentos al pueblo de Egipto, mientras que un mensajero le trae la noticia de la enfermedad de su padre. En la escalera del edificio cil\u00edndrico, Jos\u00e9 acompa\u00f1a a sus dos hijos Manas\u00e9s y Efra\u00edn, para ser bendecidos por su abuelo moribundo. En lo alto de la escalera, probablemente su esposa, acoge a los ni\u00f1os, mientras que el personaje vestido de rojo no parece un personaje b\u00edblico, es tal vez un contempor\u00e1neo relacionado con los comitentes de la obra. Arriba, a la derecha, Jacob bendice a Efra\u00edn.<\/em><\/p>\n\n\n\n

A la edad de veinticuatro a\u00f1os Pontormo firma con el<\/strong> Retablo Pucci<\/strong><\/em> su manifiesto<\/strong> manierista<\/a>, interpretando la descripci\u00f3n que hace Vasari<\/strong>: \u00abcon esa libertad que sin ser regla, estuviera dispuesta dentro de la regla\u00bb, afirmando al mismo tiempo que \u00abel retablo es el m\u00e1s hermoso cuadro jam\u00e1s pintado\u00bb, mientras que el cuadro pintado en la misma fecha por Rosso Fiorentino<\/strong> sobre un tema parecido para el director del hospital de Santa Maria Novella (Virgen entre cuatro santos<\/a><\/em>) fue objeto de severas cr\u00edticas. El retablo de Pontormo<\/strong>, pintado apenas un a\u00f1o despu\u00e9s de  La Virgen de las Arp\u00edas<\/em> de Andrea del Sarto<\/a>, demuestra un dominio y un esp\u00edritu de investigaci\u00f3n superior al de Andrea: el pintor quiere resaltar en los personajes una expresividad cuya ambig\u00fcedad se condensa en la oposici\u00f3n entre las sonrisas de los ni\u00f1os y la inquietud inexplicable de los ancianos; la variedad de las emociones es reforzada por la multiplicidad de direcciones indicadas por los gestos de los personajes. Sin embargo es en este retablo donde se manifiestan claramente tendencias opuestas al esp\u00edritu cl\u00e1sico y al del Renacimiento, y una primera indicaci\u00f3n de una meditaci\u00f3n personal sobre las estampas de<\/strong> Durero<\/a>.<\/p>\n\n\n

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\"Pala
Pala Pucci<\/strong>, 1518, Pontormo<\/strong> <\/em>
(Florencia, San Michele Visdomini) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Seg\u00fan el testimonio de Vasari, el comitente del retablo fue Francesco Pucci, gonfaloniero de la Rep\u00fablica y partidario de los M\u00e9dicis quien, en su testamento de 1517, conced\u00eda una suma de 500 florines para la construcci\u00f3n de una capilla \u00abdedicada a su bienamado san Jos\u00e9\u00bb. La obra representa una Santa Conversaci\u00f3n, dram\u00e1tica e inquietante. Marca una ruptura con el estilo renacentista de imitaci\u00f3n cl\u00e1sica, arm\u00f3nico y con una perspectiva muy elaborada.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Pontormo<\/strong> se aparta de los modelos cl\u00e1sicos pero no esconde su admiraci\u00f3n por ellos. Ello se percibe en la decoraci\u00f3n de la villa medicea de Poggio a Caiano (1519-1521): suprimiendo toda narraci\u00f3n, la historia de Vertumno y Pomona<\/strong> se convierte casi en una escena de g\u00e9nero<\/strong> d\u00f3nde culmina el tratamiento naturalista de las figuras de campesinos, colocadas arbitrariamente al lado de ignudi<\/em> adolescentes o infantiles, profundamente ambiguos y cuya expresi\u00f3n es tan fuerte como indeterminada. En los frescos de la Historia de la Pasi\u00f3n<\/strong><\/em> de la Cartuja de Galluzzo (1523-1525), Vasari identifica un estilo alla tedesca<\/em>: por el recurso a Durero<\/strong>, Pontormo quiere sobrepasar el clasicismo e inventar una pintura donde la cultura pict\u00f3rica fuera un instrumento que permitiera al artista expresar su propia personalidad y sus tormentos espirituales.<\/p>\n\n\n

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\"Vertumno<\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Vertumno
Vertumno y Pomona<\/strong> y detalle, 1520-1521, Pontormo<\/strong> (Poggio a Caiano, Villa M\u00e9dicis)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Este prestigioso encargo hecho por los M\u00e9dicis<\/a>, condujo a Pontormo a la edad de veinticinco a\u00f1os, a colaborar con Andrea del Sarto y Franciabigio en la decoraci\u00f3n del sal\u00f3n de la villa M\u00e9dicis de Poggio a Caiano. A causa de la muerte  en 1521 del comitente principal<\/strong>, L\u00e9on X<\/a>, los trabajos no fueron llevados a cabo en su totalidad y Pontormo solo ejecut\u00f3 una luneta, con Vertumno y Pomona (1520-1521).<\/em> La \u00faltima restauraci\u00f3n ha puesto en evidencia la diferencia en la textura pict\u00f3rica, desle\u00edda sobre las caras, vaporosa sobre los cabellos, puesta con peque\u00f1os toques sobre los tejidos, mientras que la luz hace resaltar algunos detalles de las figuras y de los objetos, como la piel del perro o la canasta del joven sentado a la izquierda.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"La
La Resurrecci\u00f3n<\/strong>, 1523-1525, Pontormo<\/strong> <\/em>
(Florencia, Certosa di Galluzo)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Realizada en la Cartuja de Galluzzo esta escena se inspira en parte de los grabados del artista alem\u00e1n Alberto Durero. La absorta inmovilidad de los gestos, el abandono en los ritmos, la variedad de los planos, el extraordinario mosaico de colores sirve de puente entre las obras ejecutadas en torno a los a\u00f1os veinte y las del final de la d\u00e9cada.<\/em><\/p>\n\n\n\n<\/ins>