{"id":13124,"date":"2010-07-04T19:04:19","date_gmt":"2010-07-04T18:04:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/le-trecento\/los-grandes-centros-artisticos-padua-y-venecia\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:57","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:57","slug":"los-grandes-centros-artisticos-padua-y-venecia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/los-grandes-centros-artisticos-padua-y-venecia\/","title":{"rendered":"Los grandes centros art\u00edsticos: Padua y Venecia"},"content":{"rendered":"

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La escuela de Padua<\/h2>\n\n\n\n

Padua<\/strong>, ciudad universitaria muy cercana a la poderosa Venecia<\/strong> se convirti\u00f3, gracias a la presencia de Giotto<\/a>, en una de las capitales de la pintura italiana, vi\u00e9ndose favorecida por el impulso dado a las artes por los De Carrara<\/a>, se\u00f1ores de aquella ciudad de 1337 a 1405. Antes de convertirse en una se\u00f1or\u00eda, Padua, como las principales ciudades italianas de la \u00e9poca, hab\u00eda sido una comuna urbana independiente, dirigida por una oligarqu\u00eda de comerciantes y de notarios. En los a\u00f1os 1370 y 1380, bajo Francisco el Viejo, el r\u00e9gimen se\u00f1orial conoci\u00f3 su m\u00e1ximo apogeo. Fina Buzzacarina, esposa de Francisco, estimul\u00f3 las artes en la ciudad. A pesar de las guerras que a partir de 1370 condujeron Padua a intentar extender sus dominios sobre los territorios adyacentes, y a pesar de la peste negra<\/a>,\u00a0que golpe\u00f3 por etapas la ciudad a partir de 1348, la producci\u00f3n art\u00edstica conoci\u00f3 un periodo de esplendor<\/strong>, gracias a los numerosos encargos que emanaban de la corte. El baptisterio, concebido por Fina como una capilla funeraria para ella y para su esposo, fue decorada con una serie de frescos muy elaborados, pintados por Giusto de\u00a0 Menabuoi<\/strong>. La bas\u00edlica Sant\u2019Antonio fue embellecida con esculturas y pinturas: seg\u00fan los documentos, Giotto hab\u00eda trabajado a principios de siglo<\/strong> (los frescos de la capilla Scrovegni<\/a> dejaron una huella indeleble en el arte de la ciudad); en los a\u00f1os 1310 o 1320, uno de sus disc\u00edpulos m\u00e1s cercanos\u00a0 trabaj\u00f3 igualmente all\u00ed, seguido por Giusto de\u00a0 Menabuoi<\/strong> para la capilla Conti, y de Altichiero da Zevio<\/strong> para la capilla San Giacomo en la bas\u00edlica de San Antonio y en el Oratorio San Giorgio. Adem\u00e1s, desde la primera mitad del siglo, Guariento da Arpo ya trabajaba al servicio de los De Carrara.<\/p>\n\n\n

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\"Signo
Signo de Acuario<\/strong>, a partir de 1306, Giotto<\/strong><\/em>
(se trata de una reconstituci\u00f3n) <\/em>
(Padua, Palazzo della Ragione)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Seg\u00fan las fuentes antiguas, Giotto trabaj\u00f3 no s\u00f3lo en la capilla de los Scrovegni, sino tambi\u00e9n en la bas\u00edlica llamada \u201cdel Santo\u201d y, a partir de 1306, en la decoraci\u00f3n del Palazzo della Ragione, cuyos frescos fueron destruidos por un incendio en 1420. Las pinturas murales fueron rehechas en el siglo XV. El ambicioso programa iconogr\u00e1fico parece haber sido inspirado por el astr\u00f3logo Pietro de Abano. En aquellos tiempos, la astrolog\u00eda ten\u00eda una \u00edndole pol\u00edtica, por ello se estimaba que un ciclo astrol\u00f3gico era una decoraci\u00f3n apropiada para una sala donde ten\u00edan lugar las reuniones pol\u00edticas. Las escenas representan principalmente las actividades relacionadas con cada mes del a\u00f1o o con los fen\u00f3menos atribuidos a la influencia de los planetas.
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