{"id":13126,"date":"2010-07-05T17:45:13","date_gmt":"2010-07-05T16:45:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/le-trecento\/la-pintura-del-trecento-en-rimini-y-bolonia\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:57","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:57","slug":"la-pintura-del-trecento-en-rimini-y-bolonia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/la-pintura-del-trecento-en-rimini-y-bolonia\/","title":{"rendered":"La pintura del Trecento en R\u00edmini y Bolonia"},"content":{"rendered":"

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La escuela de R\u00edmini<\/h2>\n\n\n\n

La cultura toscana y el arte de Giotto<\/a> penetran en primer lugar en Italia septentrional por medio de los pintores de R\u00edmini<\/strong>. Entre \u00e9stos se cuentan algunos grandes artistas y otros de menor importancia, pero todos nacen de un mismo terreno cultural, trabajan en una misma atm\u00f3sfera art\u00edstica y crean as\u00ed una nueva escuela, una expresi\u00f3n pict\u00f3rica claramente original. El m\u00e1s importante, es el pintor an\u00f3nimo que ejecut\u00f3 los frescos de la capilla del Campanile en la iglesia de San August\u00edn de R\u00edmini. Esta obra permite considerarlo como uno de los mejores alumnos de Giotto<\/strong>. No olvidemos que el maestro en persona trabaj\u00f3 en esta ciudad, pero parece que son sus pinturas anteriores, el primer ciclo de As\u00eds en particular, las que inspiraron a su disc\u00edpulo en R\u00edmini. En la misma iglesia, otro gran pintor, decor\u00f3 el \u00e1bside con dos escenas, Cristo entronizado y santos<\/em> y la Virgen en gloria,<\/em> y el arco absidal con el Juicio final<\/em>, cuyos fragmentos se conservan en la Sala del Arengo. La iglesia San August\u00edn puede ser considerada como el templo de la pintura en R\u00edmini; otro ciclo de frescos que representan Escenas de la vida de san Juan Evangelista, como la del Terremoto de \u00c9feso<\/strong><\/em> de notable riqueza expresiva, marca un nuevo inter\u00e9s por los signos naturalistas y por las expresiones humanas. La inmensa producci\u00f3n que representa esta escuela pict\u00f3rica con toda sus variantes, comprende tambi\u00e9n otros pintores: el miniaturista Neri da R\u00edmini<\/strong>, Pietro da R\u00edmini<\/strong>, autor del Crucifijo<\/em> de Urbania, es tambi\u00e9n el autor de los bellos frescos de la iglesia Santa Chiara en Ravena, y una Deposici\u00f3n,<\/em> en el Louvre. Giovanni da R\u00edmini<\/strong>, cuya firma se puede leer sobre el Crucifijo<\/em> de Mercatello (1345), y cuyas obras revelan la influencia de Giotto<\/strong> en su aspecto m\u00e1s majestuoso y m\u00e1s cl\u00e1sico, al igual que Francesco da R\u00edmini<\/strong> otro pintor que trabaj\u00f3 en Bolonia.<\/p>\n\n\n

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\"Terremoto<\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Terremoto
Terremoto en \u00c9feso<\/strong>, Escenas de la vida de san Juan Evangelista, hacia 1330-1340, fresco, Maestro de la escuela de R\u00edmini<\/strong> <\/em>
(R\u00edmini, iglesia de San Agust\u00edn)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Esta obra no tiene la imponente talla art\u00edstica de Giotto ni el sentido del ritmo y del espacio de los pintores sieneses<\/a>, pero expresa una fantas\u00eda en la composici\u00f3n y en los detalles que lo aleja del arte toscano: su autor es tal vez un pintor emiliano cercano al arte de los bolo\u00f1eses y presenta hallazgos formales vivos y llenos de esp\u00edritu. No abandona el gran ejemplo cl\u00e1sico de los maestros giottescos<\/a> quienes, algunos a\u00f1os antes que \u00e9l, decoraron esta misma iglesia. Muestra una gran habilidad colorista. En efecto, sus frescos seducen por la alegre armon\u00eda de los colores, verdes p\u00e1lidos, rosas, violetas y azules, hasta cuando trata un asunto dram\u00e1tico, como en esta escena, donde el pintor no pierde su tono de fabulaci\u00f3n ligeramente emotivo.
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\"Retablo
Retablo de Urbania<\/strong>, detalle, firmado y datado 1307, Giuliano da R\u00edmini<\/strong> (documentado de 1307 a 1324), <\/em>
(Boston, Isabella Stewart Gardner Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Este retablo marca el impacto de Giotto sobre una escuela emergente que se convertir\u00e1 en una de las mas expresivas del Trecento<\/a>. Destaca la monumentalidad de las figuras de la Virgen y de los ocho santos que la rodean en paneles superpuestos, junto con el sentido crom\u00e1tico. El fondo de oro se modula en la decoraci\u00f3n del dosel, mientras que los ropajes ostentan una delicadeza de matices en los que dominan los rojos y los azules. Ese colorismo excepcional se comprende a partir de la tradici\u00f3n v\u00e9neto-bizantina<\/a>, uno de los rasgos espec\u00edficos de esta escuela local que contribuye a formar en Italia del Norte, una cultura figurativa espec\u00edficamente colorista.
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\"Escenas
Escenas de la vida de Cristo<\/strong>, c. 1305, Giovanni da R\u00edmini<\/strong> <\/em>
(Roma, Galleria Nazionale de Arte Antica) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Este artista firm\u00f3 y dat\u00f3 en 1309 su \u00fanica obra conocida, un Cristo en la Cruz que representa el primer ejemplo en la regi\u00f3n de R\u00edmini del Crucifijo de Giotto que se hallaba en el templo de Malatesta. Parece que algunos peque\u00f1os paneles son de una fase anterior (el d\u00edptico que representa la Vidas de Cristo y de san Juan del que forma parte esta tabla). En cambio, sus obras principales se sit\u00faan entre la primera y la segunda d\u00e9cada del siglo XIV (frescos de la Vida de Maria, R\u00edmini, San Agustin). Cuenta entre los primeros disc\u00edpulos de Giotto, de quien interpret\u00f3 la lecci\u00f3n con un sentido delicado del cromatismo y del claroscuro, afirm\u00e1ndose as\u00ed como un precursor de los futuros desarrollos de la escuela de R\u00edmini.
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