{"id":13128,"date":"2010-07-06T13:19:28","date_gmt":"2010-07-06T11:19:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/le-trecento\/el-trecento-en-siena\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:57","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:57","slug":"el-trecento-en-siena","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/el-trecento-en-siena\/","title":{"rendered":"El Trecento en Siena"},"content":{"rendered":"

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Duccio di Bouninsegna y la Escuela de Siena<\/h2>\n\n\n\n

Los cambios realizados por Duccio<\/strong> en Siena se llevan a cabo de acuerdo con ciertas convenciones de la figuraci\u00f3n bizantina<\/a> que suavizan el esquematismo y templan el hieratismo por medio de una elegancia lineal y un refinamiento crom\u00e1tico de esp\u00edritu puramente g\u00f3tico. Si la estancia de Duccio<\/strong> en As\u00eds sigue siendo conjetural, la influencia de Cimabue sin embargo, es m\u00e1s segura, principalmente mediante la famosa Madona Rucellai<\/em> (Florencia, Uffizi), que Vasari <\/strong>atribuye al maestro florentino. La Maest\u00e0<\/strong><\/em> realizada para el altar mayor de la catedral de Siena en 1308 y llevada con gran pompa a su lugar de destino en 1311, es la obra m\u00e1s representativa de Duccio. Este retablo pintado por ambas caras presenta un importante programa que combina una imagen de devoci\u00f3n donde la Virgen y el Ni\u00f1o se re\u00fanen con \u00e1ngeles, santos y patronos de la ciudad, dentro de un ciclo cristol\u00f3gico y mariano.<\/p>\n\n\n

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\"Maest\u00e0,<\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Maest\u00e0,
Maest\u00e0<\/strong>, detalles con Santa Catalina de Alejandr\u00eda, 1311, Duccio<\/strong> <\/em>
(Siena, museo de la obra de la Catedral) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La caracter\u00edstica principal y absolutamente innovadora de este retablo es su formato horizontal. La monumentalidad formal deriva de la naturaleza misma de la obra, es decir como un gran cuadro de devoci\u00f3n, que era destinado a ser venerado por la comunidad, y contemplado por los fieles. Los tejidos de los ropajes y de los drapeados est\u00e1n bordados con peque\u00f1os motivos dorados los cuales sucedi\u00e9ndose sin interrupci\u00f3n, producen el efecto de una verdadera tela.
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\"Cristo
Cristo y la samaritana<\/strong>, reverso de la Maest\u00e0, 1311, Duccio<\/strong> <\/em>
(Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La arquitectura urbana, precisa y coherente en su articulaci\u00f3n estructural, colorea la escena. La geometr\u00eda compacta de la ciudad de Siquem y del pozo en el que est\u00e1 sentado Jes\u00fas, se opone a la esbelta figura de la mujer.
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\"Cristo
Cristo acusado por los fariseos<\/strong>, reverso de la Maest\u00e0, 1311, Duccio<\/strong><\/em>
(Siena, Opera del Duomo)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Se trata de una escena que m\u00e1s tarde servir\u00e1 de inspiraci\u00f3n a las m\u00e1s brillantes demostraciones narrativas, anecd\u00f3ticas y expresivas. El esp\u00edritu de Duccio es muy diferente al de Giotto<\/a>: la estructura narrativa es clara y n\u00edtida, pero no hay ninguna agitaci\u00f3n real: los personajes componen m\u00e1s una masa que un grupo y se reparten en tres zonas claramente diferenciadas por las columnas de la arquitectura (Pilatos-Cristo-multitud). M\u00e1s que la escena o lugar del evento, Duccio establece el \u00ablugar\u00bb pl\u00e1stico. Las distorsiones espaciales, sensibles sobre todo en las columnas de separaci\u00f3n son el signo de un \u00abespacio pict\u00f3rico\u00bb que no tiene por objeto hacer visible el \u00abacto\u00bb de la acci\u00f3n, sino para presentar la imagen de una acci\u00f3n sobre la cual los fieles pueden y deben meditar. El reverso de la Maest\u00e0<\/strong> tiene pues una funci\u00f3n lit\u00fargica muy precisa. La armon\u00eda decorativa se ve reforzada por el brillo de los rojos, los rosas, los verdes y los violetas pintados sobre un fondo de oro. La facilidad con que las figuras encajan dentro de su entorno, son soluciones convincentes aportadas al problema de espacio. Alrededor de esta obra, podemos considerar veros\u00edmil una colaboraci\u00f3n de todos los maestros sieneses que debutan en aquel momento. Pero la homogeneidad que regula el conjunto de ella en el \u00e1mbito del color, de la distribuci\u00f3n de la luz y la coherencia estil\u00edstica pertenecen a un \u00fanico y s\u00f3lo maestro.
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