{"id":13130,"date":"2010-07-07T12:30:52","date_gmt":"2010-07-07T11:30:52","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/le-trecento\/el-trecento-en-florencia-giottino-y-la-suave-manera\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:57","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:57","slug":"el-trecento-en-florencia-giottino-y-la-suave-manera","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/el-trecento-en-florencia-giottino-y-la-suave-manera\/","title":{"rendered":"El Trecento en Florencia: Giottino y la \u00absuave manera\u00bb"},"content":{"rendered":"

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La pintura post-giottesca<\/h2>\n\n\n\n

Vasari ha definido la pintura postgiottesca de \u00absuave manera\u00bb, que no tuvo muchos adeptos en Florencia, donde prevaleci\u00f3 el estilo de Orcagna<\/strong> (Andrea di Cione). Seg\u00fan Vasari<\/strong>, esta manera de pintar (del dipingere dolcissimo e tanto unito<\/em>), ser\u00e1 llevada a la perfecci\u00f3n por Giottino<\/strong>, hijo del pintor Steffano. En la primera edici\u00f3n de sus Vidas<\/a>, Vasari se expresa as\u00ed a prop\u00f3sito de Giottino<\/strong>: \u00abQui\u00e9n se emplea en colocar en las obras cosas indeterminadas e inusuales, y en aqu\u00e9llas mostrando la dificultad de ejecutarlas, en las sombras descubre el color y la claridad del talento, y quien trabaja lo dulce y delicado, pensando en aqu\u00e9llas como volverlas m\u00e1s f\u00e1ciles a los ojos, en realidad hace lo mismo, pues atrae f\u00e1cilmente los esp\u00edritus de la mayor\u00eda de los hombres. Pero quien junta, las luces, los colores y las sombras de las figuras, merece enorme elogio y muestra la direcci\u00f3n del esp\u00edritu y el discurso del intelecto, como con suave manera mostr\u00f3 siempre en la pintura Tommaso de Stefano<\/strong> llamado Giottino<\/strong>, disc\u00edpulo de su padre Stefano<\/strong>.\u00bb<\/p>\n\n\n

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\"Piet\u00e0,
Piet\u00e0<\/strong>, detalle, 1360-1369, Giottino<\/strong><\/em>
(Florencia, Galleria degli Uffizi)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Giotto di maestro Stefano, llamado Giottino<\/h2>\n\n\n\n

Tommaso di Stefano<\/strong>, llamado Giottino<\/strong>, es conocido igualmente como Giotto di Maestro Stefano<\/strong> (Florencia 1324-1369). Hijo del pintor Stefano, pertenece a la primera generaci\u00f3n de disc\u00edpulos de Giotto<\/strong>. Fue confundido por Vasari con Maso di Banco<\/strong>, cuyos frescos de la capilla Bardi de Santa Croce le fueron atribuidos durante mucho tiempo . Las obras en torno a las cuales es posible reconstituir su personalidad art\u00edstica es el retablo conocido como la Piet\u00e0 di san Remigio<\/strong> <\/em>que Vasari describe como la obra m\u00e1s refinada y perfecta de Giottino. Algunos cr\u00edticos le atribuyen tambi\u00e9n el tabern\u00e1culo, antes en la V\u00eda del Leone de Florencia y hoy en la Galer\u00eda de la Academia, que es \u00abposterior a las dem\u00e1s\u00bb.<\/p>\n\n\n

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\"La<\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"La<\/a>
La Virgen y el Ni\u00f1o<\/strong> con \u00e1ngeles y los santos Juan Bautista y Benito, fresco, hacia 1365 Giottino<\/strong>, (Florencia, Galleria dell\u2019Accademia)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Antiguamente en la V\u00eda del Leone de Florencia, este mural junto con la Piedad de san Remigio atestiguan de una interpretaci\u00f3n particular de la forma giottesca, orientada (probablemente en relaci\u00f3n con una estancia en Lombard\u00eda y paralela a la actividad florentina de Giovanni da Milano) hacia un cromatismo delicado, y hacia un acentuado patetismo de los personajes.\u00abY pint\u00f3 al fresco\u2026, en el tabern\u00e1culo donde hizo a la Virgen y otros santos alrededor, con unos determinados rostros que salen muy a la manera moderna\u00bb. <\/em>Vasari<\/strong>
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\"Piedad<\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Piedad
Piedad de San Remigio<\/strong>, 1360-1369, Giottino<\/strong> <\/em>
(Florencia, Galleria degli Uffizi)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El recuerdo de Giotto est\u00e1 presente en el personaje de Cristo, de una extrema dulzura en la apariencia y en el modelado, en el drapeado, en la original gama de colores; en el difuminado de las sombras y de los tonos degradados (los colores han sido obtenidos mezclando materiales blandos y preciosos), la tranquila intensidad de los sentimientos, la composici\u00f3n que a\u00edsla el gesto grave de cada una de las figuras, se puede comparar a los frescos de As\u00eds y a los de Maso en Santa Croce.<\/em><\/p>\n\n\n\n<\/ins>