{"id":13132,"date":"2010-07-08T07:52:46","date_gmt":"2010-07-08T05:52:46","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/le-trecento\/giotto-y-la-escuela-florentina\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:57","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:57","slug":"giotto-y-la-escuela-florentina","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/giotto-y-la-escuela-florentina\/","title":{"rendered":"Giotto y la escuela florentina"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Florencia en el siglo XIV<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Florencia<\/strong> es la ciudad que mejor muestra c\u00f3mo y porqu\u00e9 el Renacimiento va unido a su propia historia. A pesar de los perpetuos conflictos sociales que la sacudieron a partir de finales del siglo XIII, Florencia se convirti\u00f3 en la ciudad occidental m\u00e1s admirada, el modelo a imitar por sus invenciones en el \u00e1mbito urban\u00edstico. En un momento donde la econom\u00eda prosperaba (gracias a la producci\u00f3n textil y a las finanzas), donde la poblaci\u00f3n aumentaba y donde la construcci\u00f3n estaba en su apogeo, la ciudad jug\u00f3 un papel muy importante en la actividad art\u00edstica de la pen\u00ednsula. <strong>Giovanni Villani <\/strong>describ\u00eda as\u00ed Florencia al finalizar el siglo XIII: \u00abEra una ciudad que, bien resguardada dentro de sus muros, abrigaba numerosas y bellas casas, iglesias y magn\u00edficos monasterios y catedrales; en aquella \u00e9poca no se paraba de construir y mejorar edificios para volverlos m\u00e1s acogedores y suntuosos\u00bb. Las nuevas construcciones fueron numerosas: las iglesias de las <a title=\"\u00f3rdenes mendicantes\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/el-trecento-los-albores-del-renacimiento\/#las-%C3%B3rdenes-mendicantes\">\u00f3rdenes mendicantes<\/a>,\u00a0Santa Croce, Santa Maria Novella y Santo Spirito, la iglesia de Orsanmichele; palacios como el Palazzo del Capitano del Popolo y el Palazzo dei Priori, sin olvidar la nueva catedral que tom\u00f3 el nombre de Santa Maria del Fiore (el monumento actual es el resultado de varias fases de construcci\u00f3n, que acabaron en el siglo XV con la edificaci\u00f3n de la <a title=\"c\u00fapula de Brunelleschi\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/los-arquitectos-del-quattrochento-en-florencia\/\">c\u00fapula de Brunelleschi<\/a>),\u00a0y tambi\u00e9n de palacios privados. En <strong>Florencia<\/strong> durante todo ese periodo trabajaron grandes artistas: escultores como <strong>Arnolfo di Cambio<\/strong>, <strong>Tino di Camaino<\/strong>, <strong>Andrea Pisano<\/strong>, orfebres, iluminadores y pintores. El mas importante de todos ellos fue sin duda Giotto. La crisis consecutiva a la <a title=\"peste de 1348\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/el-trecento-los-albores-del-renacimiento\/\">peste de 1348<\/a>\u00a0acarre\u00f3 una disminuci\u00f3n del potencial creativo, pero la pintura alcanz\u00f3 no obstante un elevado nivel con <a title=\"Giottino\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/el-trecento-en-florencia-giottino-y-la-suave-manera\/\">Giottino<\/a> y <a title=\"Giovanni da Milano\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/el-trecento-en-florencia-giottino-y-la-suave-manera\/#giovanni-da-milano\">Giovanni da Milano<\/a>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"194\" height=\"425\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/florence1.jpg\" alt=\"Alegor\u00eda de Florencia, siglo XIV\" class=\"wp-image-14262\" title=\"Alegor\u00eda de Florencia, siglo XIV\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Alegor\u00eda de Florencia<\/strong>, <\/em><br><em>siglo XIV <\/em><br>(<em>Biblioteca na<\/em>cional)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"451\" height=\"340\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/florence.jpg\" alt=\"Vista de Florencia, 1352\" class=\"wp-image-14263\" title=\"Vista de Florencia, 1352\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/florence.jpg 451w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/florence-300x226.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 451px) 100vw, 451px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Vista de Florencia<\/strong>, fresco de la \u00abVirgen de la Misericordia\u00bb, detalle, 1352 (Florencia, Museo del Bigallo). <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Este detalle de\u00a0la Virgen de la Misericordia, nos proporciona la <strong>m\u00e1s antigua vista de Florencia<\/strong>. Se trata del fresco que adorna el muro del orfanato del Bigallo. Aunque las proporciones reales est\u00e9n deformadas por una visi\u00f3n figurativa y global de la ciudad de finales de la Edad Media, el conjunto revela edificios construidos en altura sobre tramos de calles muy estrechas. Se pueden reconocer varios monumentos: San Pietro Maggiore y su campanile bordeado de negro, hoy destruido, el Baptisterio y el Palazzo Vecchio.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>En el siglo XIV, Florencia conoci\u00f3 una compleja trayectoria pol\u00edtica : al r\u00e9gimen de las comunas\u00a0le sucedi\u00f3 un periodo de tiran\u00eda, con el gobernador <strong>Gautier de Brienne<\/strong>, duque de Atenas, entre 1342 y 1343, expulsado de Florencia por una coalici\u00f3n de se\u00f1ores, artesanos y gente del pueblo. Despu\u00e9s de \u00e9l, el gobierno no ces\u00f3 de afirmarse, apoyado por una burocracia cada vez m\u00e1s estructurada. Las crisis financieras consecutivas a la quiebra de los Peruzzi y de los Bardi, que prestaban enormes sumas de dinero a Europa, y la crisis demogr\u00e1fica debida a la peste, contribuyeron a aumentar las tensiones sociales, dando lugar en 1378 en la revuelta popular liderada por los <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Ciompi\">Ciompi<\/a> (cardadores de lana), los proletarios urbanos.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"416\" height=\"253\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/florence_chronic.jpg\" alt=\"Enfrentamiento de dos facciones rivales en Florencia\" class=\"wp-image-14264\" title=\"Enfrentamiento de dos facciones rivales en Florencia\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/florence_chronic.jpg 416w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/florence_chronic-300x182.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 416px) 100vw, 416px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Enfrentamiento de dos facciones rivales sobre los tejados de Florencia<\/strong>, hacia 1350, <strong>taller de Pacino di Bonaguida<\/strong> <\/em><br><em>(Roma, Biblioteca del Vaticano)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Giotto di Bondone<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Pintor y arquitecto florentino<\/strong>, <strong>Giotto di Bondone<\/strong>  (Florencia o Vespignano en el Mugello, hacia 1267 \u2013 Florencia 1337) est\u00e1 considerado como el <strong>creador del lenguaje pict\u00f3rico del Renacimiento<\/strong>, por haber llevado a cabo la ruptura con Bizancio. Aparece de este modo a sus contempor\u00e1neos: su arte de \u00abllevar a cada figura y a cada situaci\u00f3n hacia lo natural\u00bb, como escribi\u00f3 Villani a finales del siglo XIV, su b\u00fasqueda de la \u00abprofundidad\u00bb (es decir de la perspectiva), la emoci\u00f3n humana que se percibe en sus escenas, tales son los rasgos novedosos que sorprendieron extraordinariamente a sus contempor\u00e1neos y que marc\u00f3 un giro decisivo en la historia de la pintura. En cuanto a su actividad de juventud, su formaci\u00f3n en el taller de <strong>Cimabue<\/strong> y su presencia en As\u00eds son los \u00fanicos datos transmitidos por la tradici\u00f3n. De las cuarenta obras conocidas por las fuentes antiguas, quedan menos de veinte. Sabemos que <strong>Giotto<\/strong> muri\u00f3 en Florencia el 8 de enero de 1337, a los setenta a\u00f1os aproximadamente, de donde se puede deducir que habr\u00eda nacido hacia 1267. Probablemente se encontraba en Roma a finales del siglo XIII, pero quedan muy pocos testimonios de este periodo. En los a\u00f1os 1290, trabajaba en la iglesia superior de la bas\u00edlica de As\u00eds y pintaba tablas para las iglesias de Florencia, como el <em>Crucifijo<\/em> de Santa Maria Novella, de excepcional calidad art\u00edstica. De 1303 a 1305, residi\u00f3 en Padua donde decor\u00f3, entre otras obras, la <a title=\"capilla de los Scrovegni\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/giotto-y-sus-continuadores\/\">capilla de los Scrovegni<\/a>.\u00a0Maestro c\u00e9lebre, y al frente de un taller muy bien organizado, <strong>Giotto<\/strong> es solicitado para ejecutar diversas obras en Roma, R\u00edmini, N\u00e1poles, Bolonia y Mil\u00e1n. Queda pocos rastros concretos de sus obras, pero \u00e9stas jugaron un papel importante en la formaci\u00f3n de la pintura local. A principios del siglo XIV, con Giotto, la pintura ocup\u00f3 un lugar importante dentro de las artes figurativas, con la creaci\u00f3n de una \u00abescuela florentina\u00bb constituida por disc\u00edpulos talentosos del maestro, como <strong>Giottino<\/strong> y <strong>Giovanni da Milano<\/strong>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"256\" height=\"397\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/giotto_justice.jpg\" alt=\"La Justicia, Giotto\" class=\"wp-image-14265\" title=\"La Justicia, Giotto\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/giotto_justice.jpg 256w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/giotto_justice-193x300.jpg 193w\" sizes=\"auto, (max-width: 256px) 100vw, 256px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Justicia<\/strong>, hacia 1303-1305, <strong>Giotto<\/strong> (Padua, capilla de los Scrovegni)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La obra m\u00e1s significativa de <strong>Giotto<\/strong> es la decoraci\u00f3n que ejecuta, entre 1303 y 1305, para el banquero <strong>Enrico Scrovegni<\/strong> en la capilla Scrovegni de Padua. Sobre los muros de una simple nave abovedada con arcos de medio punto, se desarrollan los episodios de un vasto programa iconogr\u00e1fico mariano y cristol\u00f3gico completado por un Juicio Final y por una figuraci\u00f3n aleg\u00f3rica de los Vicios y las Virtudes, esta \u00faltima pintada en grisalla. Las innovaciones principales consisten en una mejor organizaci\u00f3n del espacio, la tendencia a individualizar los personajes y el sentido agudo de la dramaturgia. Todo est\u00e1 subordinado a la eficacia del relato: sobriedad de la decoraci\u00f3n, reducida a algunos ed\u00edculos arquitecturales o a algunas rocas, puesta en escena que privilegia los instantes cargados de intensidad dram\u00e1tica, que refuerza el silencio de las miradas singularmente elocuentes. Se impone especialmente la presencia concreta de las figuras dotadas de una expresividad psicol\u00f3gica y pl\u00e1stica poco com\u00fan. Los dispositivos utilizados para integrarlos en un espacio racional \u2013 sobre todo cuando se trata de escenas de interior \u2013 se topan a veces con una figuraci\u00f3n todav\u00eda arcaica, donde las proporciones no son respetadas.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"387\" height=\"371\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/giotto_arrest1.jpg\" alt=\"Arresto de Jes\u00fas, 1304-1306, Giotto\" class=\"wp-image-14266\" title=\"Arresto de Jes\u00fas, 1304-1306, Giotto\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/giotto_arrest1.jpg 387w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/giotto_arrest1-300x287.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 387px) 100vw, 387px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"387\" height=\"369\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/giotto_arrest.jpg\" alt=\"Arresto de Jes\u00fas, 1304-1306, Giotto\" class=\"wp-image-14267\" title=\"Arresto de Jes\u00fas, 1304-1306, Giotto\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/giotto_arrest.jpg 387w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/giotto_arrest-300x286.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 387px) 100vw, 387px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Arresto de Jes\u00fas<\/strong> y detalle, fresco, 1304-1306, <strong>Giotto<\/strong><\/em><br><em> (Padua, Capilla de los Scrovegni)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>A pesar de la inexistencia de un espacio tridimensional, la imagen sorprende por su intensidad dram\u00e1tica. Ello es debido precisamente a que los personajes forman grupo y ya no masa: las caras de los soldados son anuladas en beneficio de los cascos, an\u00f3nimos pero representativos. El friso se halla organizado en tres unidades din\u00e1micas retomadas por las tres curvas de los brazos de los personajes: el grupo de la llegada de los soldados, el grupo del arresto y el grupo de san Pedro que corta la oreja de Malchus. La din\u00e1mica viene de los gestos de los personajes: el centro geom\u00e9trico del conjunto est\u00e1 situado sobre la capucha de Judas, pero el beso propiamente dicho, se encuentra desplazado sobre la diagonal.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"426\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/giotto_madone_ognissanti.gif\" alt=\"Giotto, Madona Ognissanti\" class=\"wp-image-15916\" title=\"Giotto, Madona Ognissanti\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Madonna Ognissanti<\/strong>, detalle, hacia 1310, <strong>Giotto<\/strong> (Florencia, Oficios)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Se trata de una de las escasas obras que atestiguan de la <strong>actividad de Giotto a su regreso a Florencia<\/strong> despu\u00e9s de su estancia en Padua y anterior a los frescos de Santa Croce. Este magn\u00edfico retablo dedicado a la Virgen anticipa ya el gran arte florentino: en efecto, Giotto, aunque limitado por las normas de simetr\u00eda y de proporciones exigidas por la tradici\u00f3n religiosa, se dirige hacia una investigaci\u00f3n tipol\u00f3gica individual cuyo resultado confiere al cuadro una poderosa impresi\u00f3n de masa, de relieve, de solemnidad. La profundidad, obtenida gracias a la perspectiva, constituye una novedad en comparaci\u00f3n con las V\u00edrgenes en majestad del siglo XIII.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Los frescos de las capillas Peruzzi y Bardi, en Santa Croce, son los \u00faltimos testimonios de la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/\">pintura al fresco<\/a> de <strong>Giotto<\/strong>, habiendo desaparecido las obras napolitanas y milanesas del maestro. En la capilla Bardi, cuya decoraci\u00f3n es probablemente ulterior a la de la capilla Peruzzi, Giotto pint\u00f3 escenas de la vida de san Francisco, retomando con numerosas modificaciones el tema tratado en As\u00eds. Los frescos de la capilla Bardi fueron importantes para la formaci\u00f3n de <strong>Taddeo Gaddi<\/strong>, en los que se inspir\u00f3 para la realizaci\u00f3n de la vida de san Francisco en la sacrist\u00eda de Santa Croce, hoy en la Galer\u00eda de la Academia de Florencia. Asimismo, los tipos humanos de la capilla Bardi, robustos pero esbeltos, son aquellos a los cuales el disc\u00edpulo de Giotto ser\u00e1 fiel durante toda su carrera de pintor.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"478\" height=\"290\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/giotto_peruzzi1.jpg\" alt=\"Giotto, Funerales de san Francisco\" class=\"wp-image-14268\" title=\"Giotto, Funerales de san Francisco\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/giotto_peruzzi1.jpg 478w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/giotto_peruzzi1-300x182.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 478px) 100vw, 478px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"478\" height=\"320\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/giotto_peruzzi.jpg\" alt=\"Giotto, Funerales de san Francisco\" class=\"wp-image-14269\" title=\"Giotto, Funerales de san Francisco\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/giotto_peruzzi.jpg 478w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/giotto_peruzzi-300x200.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 478px) 100vw, 478px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Funerales de san Francisco<\/strong>, detalle, <strong>Giotto<\/strong>, hacia 1328 <\/em><br><em>(Florencia, bas\u00edlica Santa Croce, capilla Bardi)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Es interesante se\u00f1alar el cambio en la representaci\u00f3n de san Francisco que, contrariamente a los frescos de As\u00eds, aqu\u00ed se halla representado imberbe. En los frescos, la figura humana se convierte en la verdadera protagonista, como aparece claramente en esta escena, donde Giotto demuestra su comprensi\u00f3n de las reglas de la perspectiva. La actitud de los personajes es solemne y los gestos son comedidos, como una forma de simplificaci\u00f3n cl\u00e1sica.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"553\" height=\"340\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/giotto_bardi.jpg\" alt=\"Fest\u00edn de Herodes, 1320, Giotto\" class=\"wp-image-14270\" title=\"Fest\u00edn de Herodes, 1320, Giotto\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/giotto_bardi.jpg 553w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/giotto_bardi-300x184.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 553px) 100vw, 553px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Fest\u00edn de Herodes<\/strong>, 1320, <strong>Giotto<\/strong> (Florencia, Santa Croce, capilla Peruzzi)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Se trata de una de las obras m\u00e1s admiradas del\u00a0<strong>Trecento<\/strong>: el m\u00fasico de la parte izquierda inspira innumerables im\u00e1genes a los artistas del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/\">Trecento<\/a>; <strong>Ambrogio Lorenzetti<\/strong> retomar\u00e1 el grupo de las dos mujeres que miran a Salom\u00e9; pero la lecci\u00f3n m\u00e1s valiosa de la imagen, se basa en la estructura del conjunto donde la arquitectura permite disponer \u00abl\u00f3gicamente\u00bb los diferentes espacios del relato mediante articulaciones claramente marcadas sobre la superficie. Giotto perfecciona el \u00abed\u00edculo\u00bb con representaci\u00f3n oblicua; el espacio sugerido precede seguramente a la pr\u00e1ctica \u00abteatral\u00bb contempor\u00e1nea y, indiscutiblemente, aparece una nueva idea humanista, que pretende valorizar la imagen mediante el empleo de un vocabulario arquitectural \u00abantiquizante\u00bb y moderno: estatuas que se recortan sobre el cielo en el lado izquierdo, edificio que evoca la Torre de las Milicias construida en el siglo XIII y de la que habla Petrarca. Aqu\u00ed el modernismo se afirma a nivel del espacio pict\u00f3rico: gracias al soporte arquitectural, el pintor hace evolucionar tres personajes en torno a un pilar de \u00e1ngulo saliente, con el fin de sugerir una continuidad espacial de orden casi musical.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"256\" height=\"398\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/giotto_saint_etienne.png\" alt=\"San Esteban, 1320-1325, Giotto\" class=\"wp-image-15215\" title=\"San Esteban, 1320-1325, Giotto\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/giotto_saint_etienne.png 256w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/giotto_saint_etienne-192x300.png 192w\" sizes=\"auto, (max-width: 256px) 100vw, 256px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>San Esteban<\/strong>, 1320-1325, <strong>Giotto<\/strong> (Florencia, museo Horne)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Junto con el <a title=\"pol\u00edptico Stefaneschi\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/el-trecento-entre-roma-y-asis-los-precursores\/\">pol\u00edptico Stefaneschi<\/a>, una nueva tendencia g\u00f3tica caracteriza una gran parte de la producci\u00f3n tard\u00eda de Giotto, que tiene su momento paradigm\u00e1tico en los frescos de la capilla Bardi de Santa Croce. En aquellos a\u00f1os, la pintura del gran sien\u00e9s <strong>Simone Martini<\/strong>, aun teniendo en cuenta el renuevo llevado a cabo por Giotto, propone una versi\u00f3n sofisticada y elegante que otorga al lenguaje g\u00f3tico franc\u00e9s un lugar muy importante. Al gran \u00e9xito de este pintor quien, entre los Italianos, se dispone a convertirse en un serio competidor de <strong>Giotto<\/strong>, \u00e9ste \u00faltimo responde dando a su pintura un tono m\u00e1s delicado, m\u00e1s elegante y m\u00e1s adornado. San Esteban tiene los ojos grandes y rasgados como en una miniatura francesa, lleva una dalm\u00e1tica adornada suntuosamente y un libro lujosamente encuadernado. Aunque el tono no sea tan exquisitamente profano y cort\u00e9s como en <a title=\"Simone Martini\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/el-trecento-en-siena\/#la-delicadeza-aristocr%C3%A1tica-de-simone-martini\">Simone Martini<\/a>, sin duda Giotto quer\u00eda responder con estos efectos, a su joven colega sien\u00e9s.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Los herederos directos de Giotto<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Giotto form\u00f3 a un gran n\u00famero de colaboradores<\/strong>. A su muerte en 1337, sus disc\u00edpulos acabaron algunas de sus realizaciones en As\u00eds y en Florencia. Ellos perpetuaron el estilo del maestro pero content\u00e1ndose con reutilizar las f\u00f3rmulas de Giotto sin aportar innovaciones destacadas, incurriendo en el riesgo de trivializarlas tendiendo hacia un tipo de academicismo. Entre las personalidades todav\u00eda dif\u00edciles de ubicar figura <strong>Maso di Banco<\/strong>, a quien se debe el ciclo de san Silvestre (Santa Croce, capilla Bardi di Vernio, hacia 1343), donde la intensidad pl\u00e1stica y dram\u00e1tica es fiel a Giotto. En las escenas de la <em>Vida de la Virgen<\/em> (Santa Croce, capilla Baroncelli, 1332-1338), <strong>Taddeo Gaddi<\/strong> sigue la huella de su maestro pero profundiza m\u00e1s el espacio, tambi\u00e9n ostenta un gusto por el detalle pintoresco y los efectos de luz. La manera m\u00e1s refinada, m\u00e1s anecd\u00f3tica y colorista de <strong>Bernado Daddi<\/strong> (Santa Croce, capilla Pulci Berardi) revela una atenci\u00f3n particular al ejemplo de los pintores de Siena.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"550\" height=\"230\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/maso_silvestre.jpg\" alt=\"San Silvestre bautizando a Constantino, Maso di Banco\" class=\"wp-image-14271\" title=\"San Silvestre bautizando a Constantino, Maso di Banco\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/maso_silvestre.jpg 550w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/maso_silvestre-300x125.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 550px) 100vw, 550px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>San Silvestre bautizando a Constantino<\/strong>, detalle, fresco, hacia 1341, <strong>Maso di Banco<\/strong> (Florencia, Santa Croce)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En las capillas del coro de la nueva iglesia franciscana de Santa Croce en Florencia, en construcci\u00f3n desde 1295, una mezcla de mecenazgo burgu\u00e9s, de erudici\u00f3n y de virtuosidad art\u00edstica contribuy\u00f3 a crear obras que\u00a0<a title=\"Ghiberti\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/la-escultura-del-quattrocento-en-florencia\/#ghiberti-o-el-relieve-narrativo\">Ghiberti<\/a> (1377\/78-1455) describi\u00f3 como el s\u00fammum de la ornamentaci\u00f3n neocl\u00e1sica de las superficies. Entre todos los frescos de Santa Croce, los realizados por <strong>Taddeo Gaddi<\/strong> en la capilla Baroncelli, parece que fueron los m\u00e1s c\u00e9lebres durante mucho tiempo. El ciclo de la <em><strong>Vida de la Virgen<\/strong><\/em> dividido en cinco partes, en el muro este de la capilla Baroncelli, se convirti\u00f3 en una suerte de apolog\u00eda del estilo natural franciscano. Por un lado, este ciclo ofrece lo que pudo parecer a los contempor\u00e1neos como el <em>summum<\/em> del verismo, por su enriquecimiento de los elementos del trampantojo ya experimentados (sistema-marco de arquitectura virtual, falsos armarios con naturalezas muertas, iluminaci\u00f3n sistem\u00e1tica del universo de las im\u00e1genes a partir de la fuente de luz natural situada fuera del cuadro) de una serie de nuevos factores. Por otro lado, hace resaltar la forma natural o verismo como instrumento de ilustraci\u00f3n de la lecci\u00f3n de Giotto.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"408\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/taddeo-gaddi-scene-vie-vierge-santa-croce.jpg\" alt=\"Vida de la Virgen, Taddeo Gaddi\" class=\"wp-image-20360\" title=\"Vida de la Virgen, Taddeo Gaddi\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/taddeo-gaddi-scene-vie-vierge-santa-croce.jpg 408w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/taddeo-gaddi-scene-vie-vierge-santa-croce-160x169.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 408px) 100vw, 408px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Escenas de la vida de la Virgen<\/strong>, hacia 1328-1330, <strong>Taddeo Gaddi<\/strong> (Florencia, Santa Croce, capilla Baroncelli)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>A mediados del siglo XIV, los muros de la bas\u00edlica Santa Croce fueron decorados por varias series de frescos pintados por alumnos de Giotto. En la capilla Baroncelli, <strong>Taddeo Gaddi<\/strong> experiment\u00f3 nuevas soluciones figurativas, en algunos efectos nocturnos y en las naturalezas muertas de las hornacinas en perspectiva que recuerdan el\u00a0<a title=\"Giotto frescos de Padua\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/giotto-y-sus-continuadores\/\">Giotto de Padua<\/a>.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><strong>En el taller de Giotto<\/strong>, sus alumnos m\u00e1s fieles dieron sus primeros pasos en pintura trabajando a diario en una relaci\u00f3n de amistad con el maestro. Se hallan presentes en Santa Croce con importantes ciclos de frescos, documentados y datados. Maso \u00abel m\u00e1s delicado de todos\u00bb, Stefano, \u00abel que imita la naturaleza\u00bb y\u00a0<a title=\"Giottino\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/giotto-y-la-escuela-florentina\/\">Giottino<\/a>, pertenecen a la segunda generaci\u00f3n de la escuela de Giotto.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"497\" height=\"280\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/giotto_polyptyque_baroncell.png\" alt=\"Pol\u00edptico Baroncelli, Giotto y colaboradores\" class=\"wp-image-15216\" title=\"Pol\u00edptico Baroncelli, Giotto y colaboradores\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/giotto_polyptyque_baroncell.png 497w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/giotto_polyptyque_baroncell-300x169.png 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 497px) 100vw, 497px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"296\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/giotto_baroncelli2.jpg\" alt=\"Pol\u00edptico Baroncelli, Giotto y colaboradores\" class=\"wp-image-14273\" title=\"Pol\u00edptico Baroncelli, Giotto y colaboradores\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/giotto_baroncelli2.jpg 296w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/giotto_baroncelli2-222x300.jpg 222w\" sizes=\"auto, (max-width: 296px) 100vw, 296px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Pol\u00edptico Baroncelli<\/strong> y detalle de la tabla central, <strong>Giotto y colaboradores<\/strong>, hacia 1334 (Florencia, Santa Croce, capilla Baroncelli)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Este deslumbrante retablo, cuya decoraci\u00f3n se hab\u00eda iniciado a finales de 1320, es seguramente una de las \u00faltimas grandes ideas de Giotto. Con sus grupos uniformes y brillantes de bienaventurados sonrientes a los lados, que hacen alusi\u00f3n a un para\u00edso perfectamente ordenado -y colocado en perspectiva ! \u2013 pero sin l\u00edmites, como si los paneles laterales pudieran continuar hasta el infinito. En cambio, el panel central, con sus dos protagonistas, elegantes y esbeltos, tiene algo de la cortes\u00eda mundana de una ceremonia cortesana.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Taddeo Gaddi<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Taddeo Gaddi<\/strong> (Florencia 1295\/1300 \u2013 1366) fue <strong>disc\u00edpulo de Giotto<\/strong> y tambi\u00e9n su principal colaborador durante el \u00faltimo periodo de actividad del maestro para el <em>Pol\u00edptico Baroncelli<\/em> en Santa Croce. El ciclo de frescos de la capilla Baroncelli, muestra claramente la interpretaci\u00f3n personal que hace Gaddi del lenguaje giottesco: las figuras se alargan de manera imperceptible, los elementos arquitect\u00f3nicos se presentan de tres cuartos, creando una impresi\u00f3n casi irreal. Gaddi comienza la capilla Baroncelli en vida de Giotto; Colaborador fiel, habr\u00eda trabajado durante veinticuatro a\u00f1os en el taller de Giotto. A la muerte del maestro, Taddeo fue considerado como el primer pintor florentino. Decor\u00f3 con figuras de santos la cripta de San Miniato al Monte (1341); fue llamado para pintar frescos en la iglesia San Francisco de Pisa, donde se le han atribuido igualmente las <em>Leyendas de Job<\/em> que figuran en el cementerio. Realiz\u00f3 el pol\u00edptico para el altar mayor de San Giovanni Fourcivitas en Pistoia. No obstante, despu\u00e9s de 1350, durante un periodo de profundos trastornos sociales (peste de 1348) y culturales en toda la Toscana, el pintor permaneci\u00f3 aislado. Entre las pinturas de los \u00faltimos a\u00f1os en Florencia, se encuentran las <em>V\u00edrgenes con el Ni\u00f1o<\/em> (1355) de los Oficios y de la iglesia de Santa Felicit\u00e0; los frescos del refectorio de Santa Croce; do<em>s Crucifixiones<\/em>, en la iglesia Ognissanti y en la sacrist\u00eda de Santa Croce.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"397\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/taddeo_mariage.jpg\" alt=\"Matrimonio de la Virgen, Taddeo Gaddi\" class=\"wp-image-14274\" title=\"Matrimonio de la Virgen, Taddeo Gaddi\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/taddeo_mariage.jpg 397w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/taddeo_mariage-100x100.jpg 100w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/taddeo_mariage-90x90.jpg 90w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/taddeo_mariage-75x75.jpg 75w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/taddeo_mariage-297x300.jpg 297w\" sizes=\"auto, (max-width: 397px) 100vw, 397px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"496\" height=\"222\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/taddeo-gaddi-matrimonio-de-la-virgen-santa-croce.jpg\" alt=\"Matrimonio de la Virgen, Taddeo Gaddi\" class=\"wp-image-17849\" title=\"Matrimonio de la Virgen, Taddeo Gaddi\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/taddeo-gaddi-matrimonio-de-la-virgen-santa-croce.jpg 496w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/taddeo-gaddi-matrimonio-de-la-virgen-santa-croce-300x134.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 496px) 100vw, 496px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Matrimonio de la Virgen<\/strong> y detalles, fresco del ciclo de la Vida de la Virgen, <strong>Taddeo Gaddi<\/strong>, hacia 1328, <\/em><br><em>(Florencia, bas\u00edlica de Santa Croce, capilla Baroncelli)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"584\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/taddeo_gaddi_rencontre.png\" alt=\"Encuentro en la Puerta dorada, Taddeo Gaddi\" class=\"wp-image-15217\" title=\"Encuentro en la Puerta dorada, Taddeo Gaddi\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/taddeo_gaddi_rencontre.png 584w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/taddeo_gaddi_rencontre-300x205.png 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 584px) 100vw, 584px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Encuentro en la Puerta dorada<\/strong>, hacia 1332, <strong>Taddeo Gaddi<\/strong>, <\/em><br><em>(Florencia, Santa Croce, capilla Baroncelli) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El \u00abEncuentro\u00bb ofrece una definici\u00f3n amplia del espacio, donde la maqueta de la ciudad permite una variaci\u00f3n geom\u00e9trica de los \u00e1ngulos de vista al interior de un espacio construido, mientras que las murallas \u00abgiran\u00bb gracias a la diversificaci\u00f3n de los acentos luminosos. La investigaci\u00f3n crom\u00e1tica es sorprendente, disolviendo por ejemplo el color rojo en sombras azul p\u00e1lido \u2013 procedimiento que fue retomado en diversas ocasiones. El lenguaje gestual es decididamente giottesco (el dedo pulgar de la primera acompa\u00f1ante, he perdido energ\u00eda; se ha vuelto elegante). En la disposici\u00f3n piramidal adoptada por Giotto en el mismo tema en la capilla de la Arena de Padua, aqu\u00ed, Gaddi gana en agilidad r\u00edtmica, \u00edntimamente relacionada con el color.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"529\" height=\"340\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/taddeo_gaddi_annonciation.png\" alt=\"Anunciaci\u00f3n, Taddeo Gaddi\" class=\"wp-image-15218\" title=\"Anunciaci\u00f3n, Taddeo Gaddi\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/taddeo_gaddi_annonciation.png 529w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/taddeo_gaddi_annonciation-300x192.png 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 529px) 100vw, 529px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Anunciaci\u00f3n<\/strong>, hacia 1343-1350, <strong>Taddeo Gaddi<\/strong> (Fiesole, Museo Bandini)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Bernardo Daddi<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Bernardo Daddi <\/strong>(h. 1290 \u2013 1348) fue tambi\u00e9n un <strong>fiel alumno de Giotto<\/strong> durante m\u00e1s de veinte a\u00f1os. Director de un taller floreciente, adquiri\u00f3 una cultura giottesca incrementando el componente l\u00edrico, inspir\u00e1ndose igualmente de la\u00a0<a title=\"lecci\u00f3n sienesa en pintura\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/el-trecento-en-siena\/\">lecci\u00f3n sienesa<\/a> en el desarrollo lineal y en la preciosidad crom\u00e1tica. Realiz\u00f3 la decoraci\u00f3n al fresco de la cuarta capilla del transepto en Santa Croce, la de los Pulci Berardi, hacia 1330, a\u00fan en vida del maestro, con el <em><strong>Martirio de san\u00a0 Lorenzo<\/strong> y de san Esteban<\/em>. Estos frescos muestran su adhesi\u00f3n al amplio estilo de Giotto al final de su carrera, a\u00f1adiendo toques m\u00e1s realistas basados en la observaci\u00f3n. A continuaci\u00f3n, se perciben transformaciones estil\u00edsticas en su producci\u00f3n, recibiendo numerosas influencias, desde <strong>Maso di Banco<\/strong> a <strong>Ambrogio Lorenzetti<\/strong>. Durante esta fase, ejecut\u00f3 algunos cuadros, a menudo de dimensiones reducidas (que conven\u00edan mejor a su sensibilidad) y caracterizados por un trabajo arm\u00f3nico con matices de colores y por la orientaci\u00f3n del artista hacia los modelos g\u00f3ticos (marfiles franceses y esculturas de Andrea Pisano): <em>Retablo del Bigallo<\/em>, 1333, y la predela con la <em>Leyenda del Sagrado C\u00edngulo<\/em> en Prato.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"535\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/bernardo_daddi.png\" alt=\"Martirio de san Lorenzo, Bernardo Daddi\" class=\"wp-image-15219\" title=\"Martirio de san Lorenzo, Bernardo Daddi\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/bernardo_daddi.png 535w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/bernardo_daddi-300x241.png 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 535px) 100vw, 535px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Martirio de san Lorenzo<\/strong>, hacia 1330, <strong>Bernardo Daddi<\/strong> <\/em><br><em>(Florencia, Santa Croce, capilla Pulci Berardi) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En este fresco, el autor se recrea en describir ciertos detalles: el hombre que acarrea el carb\u00f3n, el fuelle para avivar las brasas, dos curiosos que observan la escena desde lo alto del edificio. En su juventud, el pintor a\u00f1adi\u00f3 a los esquemas de composici\u00f3n del repertorio figurativo de Giotto, toques m\u00e1s realistas, basados en la observaci\u00f3n.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"426\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/arrivee_sainte_ursule.jpg\" alt=\"Llegada de santa Ursula a Colonia, hacia 1333, Bernardo Daddi\" class=\"wp-image-15915\" title=\"Llegada de santa Ursula a Colonia, hacia 1333, Bernardo Daddi\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/arrivee_sainte_ursule.jpg 426w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/arrivee_sainte_ursule-300x281.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 426px) 100vw, 426px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Llegada de santa Ursula a Colonia<\/strong>, hacia 1333, <strong>Bernardo Daddi<\/strong> (Los \u00c1ngeles, Paul Getty Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><strong><em>Bernardo<\/em> <em>Daddi<\/em><\/strong><em>, como mucho otros pintores florentinos, fue <strong>influido por la pintura sienesa<\/strong>. Su gran taller estaba especializado en los peque\u00f1os paneles de devoci\u00f3n privada, muy \u00edntimos, incluso cuando estaban destinados a lugares p\u00fablicos. Este panel, formaba parte de un tr\u00edptico para la iglesia de Santa Ursula en Florencia. El tema aunque com\u00fan en Europa del Norte, era poco corriente en Toscana. Se trata de la historia de Ursula, una princesa bretona de Cornualles que vivi\u00f3 en el siglo IV, la cual para convertir a un pretendiente, hab\u00eda efectuado un peregrinaje a Roma para ver al papa san Ciriaco. A su regreso, fue capturada por los hunos y se neg\u00f3 a casarse con su jefe Atila, y renegar de su fe. Fue martirizada, acribillada por las flechas de los Hunos que asediaban Colonia, y tambi\u00e9n a las v\u00edrgenes que la acompa\u00f1aban. En la escena, tres barcos se aproximan de la ciudad, Ursula est\u00e1 sentada bajo un baldaquino en la popa del primer barco. Ciriaco se encuentra en el segundo barco acompa\u00f1ado de sus obispos. En el \u00faltimo barco se encuentran el resto de las v\u00edrgenes. Las banderas con los escudos de la princesa y del papa ondean en lo alto de las naves.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"488\" height=\"399\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/bernardo_daddi_sainte.png\" alt=\"Santa Catalina de Alejandr\u00eda, hacia 1335-1340, Bernardo Daddi\" class=\"wp-image-15220\" title=\"Santa Catalina de Alejandr\u00eda, hacia 1335-1340, Bernardo Daddi\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/bernardo_daddi_sainte.png 488w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/bernardo_daddi_sainte-300x245.png 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 488px) 100vw, 488px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Santa Catalina de Alejandr\u00eda<\/strong>, lateral del pol\u00edptico del mismo nombre, <\/em><br><em>hacia 1335-1340, <strong>Bernardo Daddi<\/strong> (Mil\u00e1n, colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Bernardo Daddi, retom\u00f3 la est\u00e9tica pict\u00f3rica de Giotto, a la cual mezcl\u00f3 elementos del arte cortesano y rasgos deliciosamente g\u00f3ticos, casi en contraste con la po\u00e9tica giottesca.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Maso di Banco<\/h2>\n\n\n\n<p>Se conoce muy poca cosa de la vida de <strong>Maso di Banco<\/strong> (Florencia hacia 1300-1350?), pero su personalidad art\u00edstica de primer orden, ha sido reconstruida por la cr\u00edtica moderna (R. Longhi y F. Bologna) en base a su obra m\u00e1s conocida, el ciclo de Santa Croce que ilustra la <em>Leyenda de san Silvestre<\/em>. <strong>Alumno de Giotto<\/strong>, trabaj\u00f3 probablemente con \u00e9ste en N\u00e1poles (capilla del Castelnuovo, 1329-32) y en Florencia (capilla Bardi en Santa Croce). Poco tiempo despu\u00e9s, realiz\u00f3 sus primeras obras independientes: el llamado <em>Tr\u00edptico Balbott<\/em> (Brooklyn, Nueva York Museum) y la <em>Coronaci\u00f3n de la Virgen<\/em> (Florencia, Museo de Santa Croce), el cual se aproxima estil\u00edsticamente de otro conjunto que se encuentra fragmentado (<em>Historias de la Cruz<\/em>) en la iglesia de San Francisco de Pistoia. Poco despu\u00e9s, ejecut\u00f3 dos grandes pol\u00edpticos, el primero de los cuales, desmembrado, se encuentra en Berl\u00edn (Staatliche Museum) y en Nueva York (Metropolitan Museum), mientras que el segundo, completo, es conservado en la iglesia del Santo Spirito de Florencia. Maso di Banco se form\u00f3 en contacto con la obra de <strong>Giotto<\/strong> del \u00faltimo periodo, que interpreta, en sus pinturas de juventud, con un gran sentido de los efectos crom\u00e1ticos y una perspectiva muy rigurosa. Dentro de esta \u00f3ptica, la <em><strong>Vida de san Silvestre<\/strong><\/em> es un verdadero logro: se distingue por sus tonos muy luminosos, inspirados igualmente de <a title=\"Ambrogio Lorenzetti\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/el-trecento-en-siena\/\">Ambrogio Lorenzetti<\/a>, y por la noci\u00f3n del espacio, donde el relato sagrado se desarrolla con lentitud y austeridad. Los frescos de la <em>Vida de san Silvestre<\/em>, inspirados en <em>La Leyenda a\u00farea<\/em> de <strong>Jacobo de Vor\u00e1gine<\/strong>, est\u00e1n considerados como la obra m\u00e1s importante de <strong>Maso di Banco<\/strong>. Finalmente, en sus obras m\u00e1s tard\u00edas, la gama crom\u00e1tica se vuelve m\u00e1s flexible y las im\u00e1genes pierden una gran parte de su solemnidad hier\u00e1tica para representar actos y sentimientos m\u00e1s familiares, m\u00e1s humanos.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"374\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/maso_couron.jpg\" alt=\"Coronaci\u00f3n de la Virgen,1333-1338, Maso di Banco\" class=\"wp-image-14275\" title=\"Coronaci\u00f3n de la Virgen,1333-1338, Maso di Banco\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/maso_couron.jpg 374w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/maso_couron-100x100.jpg 100w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/maso_couron-90x90.jpg 90w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/maso_couron-75x75.jpg 75w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/maso_couron-300x296.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 374px) 100vw, 374px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"523\" height=\"280\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/maso_couron1.jpg\" alt=\"Coronaci\u00f3n de la Virgen, Maso di Banco\" class=\"wp-image-14276\" title=\"Coronaci\u00f3n de la Virgen, Maso di Banco\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/maso_couron1.jpg 523w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/maso_couron1-300x160.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 523px) 100vw, 523px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Coronaci\u00f3n de la Virgen<\/strong>, hacia 1333-1338, <strong>Maso di Banco<\/strong> <\/em><br><em>(Budapest, Sz\u00e9pm\u00fcv\u00e9szeti M\u00fazeum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"600\" height=\"347\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/maso-di-banco-chapelle-bardi.jpg\" alt=\"Milagros de san Silvestre, Maso di Banco\" class=\"wp-image-20362\" title=\"Milagros de san Silvestre, Maso di Banco\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/maso-di-banco-chapelle-bardi.jpg 600w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/maso-di-banco-chapelle-bardi-160x93.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Milagros de san Silvestre<\/strong>, hacia 1341, <strong>Maso di Banco<\/strong> (Florencia, Santa Croce)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La columna en primer plano, sirve de punto central a fin de separar los dos momentos del relato escondiendo parcialmente los personajes. El logro consiste, sin duda, en la manera en que el plano posterior arquitectural proporciona una esquema s\u00f3lido y articulado, una construcci\u00f3n geom\u00e9trica y colorista que sostiene la distribuci\u00f3n de las figuras en primer plano; el edificio rojo-rosa que enmarca los gestos milagrosos del Santo, tambi\u00e9n sirve como separaci\u00f3n de las dos construcciones por medio del \u00e1ngulo puesto de relieve gracias a la luz; el edificio blanco enmarca el grupo de los resucitados, diferenci\u00e1ndolos de los asistentes (\u00e1ngulo al extremo de la derecha). La variedad pintoresca de las ruinas deja ver la acci\u00f3n y determina el lugar en su profundidad; la irregularidad en el recorte matiza y oculta en parte el esquematismo de la disposici\u00f3n, pero confirma las direcciones principales del relato.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"600\" height=\"303\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/maso-di-banco-chapelle-bardi-di-bernio.jpg\" alt=\"Vida de san Silvestre, 1341, Maso di Banco\" class=\"wp-image-20365\" title=\"Vida de san Silvestre, 1341, Maso di Banco\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/maso-di-banco-chapelle-bardi-di-bernio.jpg 600w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/maso-di-banco-chapelle-bardi-di-bernio-160x81.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Vida de san Silvestre<\/strong>, hacia 1341, <strong>Maso di Banco<\/strong> (Florencia, Santa Croce)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Un inter\u00e9s de orden intelectual parece haber guiado la imaginaci\u00f3n del pintor, lo que confiere a las expresiones una cierta estilizaci\u00f3n, un tono de profunda b\u00fasqueda y dignidad espiritual. En comparaci\u00f3n a las \u00faltimas obras de Giotto, en las arquitecturas imaginarias se perciben colores puros y sin matices, una luz casi cruda y, en general, una tendencia m\u00e1s marcada hacia la abstracci\u00f3n. El pintor parece querer acentuar el valor intelectual de los datos de Giotto, para despu\u00e9s traducirlos en una visi\u00f3n fant\u00e1stica. Pero m\u00e1s all\u00e1 del encanto que destila esta obra, se adivina en ella la lucidez del pintor que ha querido regir su mundo perfecto y luminoso por medio de leyes sabias y meditadas. No s\u00f3lo por su belleza, pero tambi\u00e9n y sobre todo por su mensaje espiritual, estos frescos de Maso marcaron el desarrollo ulterior de la pintura en Italia.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>En general se relacionaba con <strong>Maso di Banco<\/strong> un grupo de frescos que se encuentran en As\u00eds, en la bas\u00edlica de San Francisco y en otras iglesias. Pero hoy se cree que estos frescos son obra de otro gran artista, identificado con el pintor Stefano del cual habla\u00a0<strong>Giorgio Vasari<\/strong>, quien lo considera como el m\u00e1s grande de los primeros giottescos, despu\u00e9s de Maso. El grupo de obras de As\u00eds, atestigua de una gran sensibilidad l\u00edrica, caracterizada por sus motivos po\u00e9ticos y formales muy refinados. En esta categor\u00eda de obras, se puede situar igualmente la <em>Piet\u00e0 de San Remigio<\/em> del Museo de los Oficios. Esta obra maestra fue ejecutada, seg\u00fan escribi\u00f3 Vasari, por <strong>Tomasso di Maestro Stefano<\/strong>, llamado <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/el-trecento-en-florencia-giottino-y-la-suave-manera\/\">Giottino<\/a>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"454\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/allegretto-nuzi-resurrection-drusiane.jpg\" alt=\"Resurrecci\u00f3n de Drusiana, Allegretto Nuzi\" class=\"wp-image-20367\" title=\"Resurrecci\u00f3n de Drusiana, Allegretto Nuzi\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/allegretto-nuzi-resurrection-drusiane.jpg 454w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/allegretto-nuzi-resurrection-drusiane-160x152.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 454px) 100vw, 454px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"454\" height=\"415\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/di-nuzi-resurrection-portland.jpg\" alt=\"Resurrecci\u00f3n de Drusiana, Allegretto Nuzi\" class=\"wp-image-20369\" title=\"Resurrecci\u00f3n de Drusiana, Allegretto Nuzi\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/di-nuzi-resurrection-portland.jpg 454w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/di-nuzi-resurrection-portland-160x146.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 454px) 100vw, 454px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><span class=\"tlid-translation translation\" lang=\"es\"><span class=\"\" title=\"\"><strong>Resurrecci\u00f3n de Drusiana<\/strong>, c. 1370, <strong>Allegretto Nuzi<\/strong> (Fabriano, actividad documentada de 1340 a 1373), Portland, Museo de Arte<\/span><\/span><\/em>)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em><span class=\"tlid-translation translation\" lang=\"es\"><span class=\"\" title=\"\"><strong>Allegretto Nuzi<\/strong> recibi\u00f3 su formaci\u00f3n como pintor en Florencia donde en 1346 lo encontramos en el estudio de <strong>Bernardo Daddi<\/strong>.<\/span> <span title=\"\">Despu\u00e9s de esta primera estancia florentina, probablemente interrumpida por la gran plaga de 1348, Nuzi regres\u00f3 a Fabriano para establecerse all\u00ed definitivamente.<\/span> <span title=\"\">El trabajo de <strong>Allegretto Nuzi<\/strong> demuestra que fue capaz de llevar a cabo una revisi\u00f3n muy inteligente del arte elegante y superficial de <strong>Bernardo Daddi<\/strong>, dando la bienvenida al legado del gran florentino <strong>Maso di Banco<\/strong>.<\/span> Por sus<span title=\"\"> formas amplias y aplanadas, el color denso y brillante, la decoraci\u00f3n meticulosa y rica de las telas, este retablo constituye una de las ilustraciones m\u00e1s brillantes del pintor con un un lenguaje muy personal y po\u00e9tico.<\/span><\/span><\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>A principios del siglo XIV, con Giotto, la pintura ocup\u00f3 un lugar importante dentro de las artes figurativas, con la creaci\u00f3n de una \u00abescuela florentina\u00bb.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":26302,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2336,3164],"tags":[649,3407,2402,2404,3406,650,3405,762,39,3408],"class_list":["post-13132","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-el-trecento","category-giotto-y-la-escuela-florentina","tag-bernardo-daddi","tag-bernardo-daddi-2","tag-escuela-florentina","tag-herederos-de-giotto","tag-maso-di-banco-2","tag-maso-di-banco","tag-taddeo-gaddi-2","tag-taddeo-gaddi","tag-trecento","tag-trecento-2"],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v27.2 - 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