{"id":13134,"date":"2010-07-09T06:55:02","date_gmt":"2010-07-09T05:55:02","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/le-trecento\/el-trecento-entre-roma-y-asis-los-precursores\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:57","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:57","slug":"el-trecento-entre-roma-y-asis-los-precursores","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/el-trecento-entre-roma-y-asis-los-precursores\/","title":{"rendered":"El Trecento : Entre Roma y As\u00eds, los precursores"},"content":{"rendered":"

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Los grandes centros de creaci\u00f3n<\/h2>\n\n\n\n

Las obras realizadas durante el siglo XIV (Trecento<\/strong><\/em>), son el resultado de fruct\u00edferos intercambios entre los artistas que se encuentran en distintos lugares. Su gran movilidad engendra una circulaci\u00f3n de ideas y de formas que contribuyen a asegurar una unidad en las investigaciones pl\u00e1sticas. Desde las grandes obras de Roma<\/strong> y As\u00eds<\/strong> hasta los estimulantes centros de\u00a0Florencia<\/a> y de Siena<\/a>, la renovaci\u00f3n art\u00edstica se difunde bajo el impulso de las iniciativas eclesi\u00e1sticas y laicas. Empujado por el conflicto que lo opone al emperador, el papado inaugura una pol\u00edtica de prestigio destinada a afirmar su preeminencia. Hacia 1300, gracias al mecenazgo del papa Nicolas III<\/strong> (1277-1280), y luego de Bonifacio VIII<\/strong> (1294-1303), Roma se convierte en un lugar de intensa efervescencia art\u00edstica a la cual pone fin el exilio en Avi\u00f1\u00f3n<\/a> (1309-1376). Pero el verdadero foco donde se elabora y se difunde este lenguaje figurativo, es la bas\u00edlica de San Francisco de As\u00eds<\/strong> (1182-1226), construida a la gloria del santo poco despu\u00e9s de su canonizaci\u00f3n (1228). Este santuario est\u00e1 constituido por dos iglesias superpuestas, consagradas sucesivamente en 1230 y en 1253. Gracias al interesado apoyo del papado, la obra de As\u00eds era la m\u00e1s importante de Occidente. De 1260 a 1330, en ella se suceden y se juntan los mejores maestros, ejecutando diferentes ciclos pintados que, todav\u00eda hoy, siguen planteando problemas de cronolog\u00eda y de atribuci\u00f3n.<\/p>\n\n\n

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\"Deposici\u00f3n
Deposici\u00f3n de la cruz<\/strong>, despu\u00e9s de 1320, Pietro Lorenzetti<\/strong><\/em>
(As\u00eds, Bas\u00edlica inferior de San Francisco) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La figura de Cristo domina por su tama\u00f1o a todas las dem\u00e1s figuras. Su cuerpo blanco creaba anta\u00f1o un contraste todav\u00eda m\u00e1s n\u00edtido con los otros personajes, los cuales en su mayor\u00eda, al origen iban vestidos de azul. Aplicado en seco, con el paso del tiempo este pigmento azul se fue desconchando. Haciendo uso de un realismo corporal estimulado por la meditaci\u00f3n franciscana, Pietro ha imaginado los hilos de sangre goteando de las manos y de los pies de Cristo, formando, cuando se juntan, una mancha compleja. La aureola de Cristo se mezcla con la de su madre en el momento en que \u00e9sta apoya su mejilla en su frente y pasa la mano por sus cabellos. Aunque repintados en numerosas ocasiones, los magn\u00edficos ritmos cursivos del fresco son todav\u00eda evidentes sobre ambos rostros.
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