Bajo la acci\u00f3n combinada de una observaci\u00f3n concreta de los detalles de la naturaleza y de la influencia de los modelos de la Antig\u00fcedad y del g\u00f3tico septentrional, los pintores sustituyen poco a poco las estereotipadas f\u00f3rmulas bizantinas por un sistema figurativo fundado en la percepci\u00f3n visual<\/strong>. A la imagen codificada de un mundo aleg\u00f3rico, le sucede la representaci\u00f3n veros\u00edmil de un mundo sometido a las contingencias terrestres. Esta mutaci\u00f3n art\u00edstica, se integra en una evoluci\u00f3n general que trastorna el conjunto de la sociedad en su organizaci\u00f3n, sus comportamientos, sus maneras de opinar y de sentir. Es lo que traduce la actitud innovadora de Federico II<\/a> emperador del Sacro Imperio (1194-1250) cuando manifiesta su voluntad de hacer representar las cosas tal como son, y el sentimiento in\u00e9dito de humanidad y de naturaleza difundido entonces por la sensibilidad franciscana (creaci\u00f3n de la Orden en 1209). En esta renovaci\u00f3n del lenguaje formal, el papel de los escultores es capital<\/strong>. Realizadas sobre la s\u00edntesis de un clasicismo antiguo y de un naturalismo g\u00f3tico, la concepci\u00f3n de las obras de Nicola Pisano<\/a> (p\u00falpito del baptisterio de Pisa, 1255-1260), de su hijo Giovanni<\/strong> y de Arnolfo di Cambio<\/strong> impresionan fuertemente a los pintores y les abren nuevas perspectivas. Se compara en general la visi\u00f3n l\u00edrica y crom\u00e1tica de los sieneses<\/a> con la visi\u00f3n pl\u00e1stica y dram\u00e1tica de los florentinos.<\/a> Esta dicotom\u00eda encuentra su pleno apogeo en el arte de los dos grandes innovadores del siglo XIV: Duccio<\/a> y Giotto<\/strong>.<\/p>\n\n\n La habitaci\u00f3n de santa Ana est\u00e1 admirablemente representada, no s\u00f3lo en el espacio que ella crea, pero tambi\u00e9n en la descripci\u00f3n del ambiente dom\u00e9stico. En el espacio situado debajo de la escalera, la mujer que hila la lana, es testigo de la escena; su presencia se concreta maravillosamente, sobre todo en el movimiento de su vestido, cuyos pliegues se hallan tendidos por la presi\u00f3n que parte de la rodilla. Pero en realidad, aqu\u00ed la representaci\u00f3n espacial s\u00f3lo es sugerida. Por el contrario, el campo de la ilusi\u00f3n espacial, los dos oratorios pintados en trampantojo que se encuentran a cada lado del coro, con un punto de fuga \u00fanico, calculado en funci\u00f3n de un espectador que estar\u00eda situado en el centro de la capilla, son tan vigorosas que anuncian las creaciones del siglo XV. La nueva realizaci\u00f3n de las soluciones adoptadas en Padua, pero con una versi\u00f3n m\u00e1s elaborada, aparece en los dos ciclos ejecutados entre 1310 y 1328 en Santa Croce de Florencia, en la capilla Peruzzi (Vidas de los dos san Juan) y en la capilla Bardi (Vida de san Francisco). Orfebre y escultor, Andrea Pisano<\/strong> es el autor de la puerta en bronce del portal sur del Baptisterio de Florencia, para la cual ejecut\u00f3 los relieves. Es sin duda a partir de 1333 que su actividad se extiende a la escultura (las puertas Norte y Este fueron confiadas a Lorenzo Ghiberti<\/a>). Bajo la direcci\u00f3n de Giotto<\/strong>, a partir de 1334, Pisano ejecut\u00f3 al menos doce relieves para el basamento del Campanile de Florencia, entre los cuales se encuentra este relieve de la \u00abCreaci\u00f3n de Eva\u00bb donde mezcla motivos cl\u00e1sicos y aportaciones propias de Giotto. En la escultura de Andrea Pisano, se produce una especie de pasaje de la figura g\u00f3tica a la figura del Renacimiento.![\"Giotto](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/giotto_padoue.jpg\" "\\"Giotto")
(Padua, capilla Scrovegni, muro sur de la nave)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
<\/em><\/p>\n\n\n![\"Andrea](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/pisano_eve.jpg\" "\\"Andrea")
<\/em><\/p>\n\n\n\n<\/ins>