{"id":13156,"date":"2010-07-13T12:47:25","date_gmt":"2010-07-13T10:47:25","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/art-et-mecenat\/les-ducs-de-milan\/milan-despues-de-leonardo-da-vinci\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:57","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:57","slug":"milan-despues-de-leonardo-da-vinci","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/el-ducado-de-milan\/milan-despues-de-leonardo-da-vinci\/","title":{"rendered":"Milan despu\u00e9s de Leonardo da Vinci"},"content":{"rendered":"

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Los disc\u00edpulos de Leonardo (los leonardeschi)<\/h2>\n\n\n\n

La pintura Leonardo inspir\u00f3, directa o indirectamente, a toda una serie de disc\u00edpulos<\/strong>. Se les llamaba<\/strong> leonardescos<\/strong> (leonardeschi)<\/em> y desde principios del siglo XVI se especializaron sobre todo en la reelaboraci\u00f3n de modelos iconogr\u00e1ficos como los de la \u00daltima Cena<\/strong><\/em><\/a> y la Virgen de las rocas<\/strong><\/em><\/a>. Entre ellos podemos citar a Giovanni Antonio Boltraffio<\/strong>, Cesare da Sesto<\/strong>, Francesco Melzi<\/strong>, Ambrogio de Predis, Giampietrino, Bernardino Luini<\/strong>, Marco d’Oggiono, Andrea Solario<\/strong>, Salaino, aunque fueron muchos otros. Disc\u00edpulos que Leonardo tuvo junto a \u00e9l durante su primera estancia en Mil\u00e1n, y a los que trataba con generosidad y un afecto casi paternal, como se desprende de sus notas. Se mostraba tambi\u00e9n indulgente, aunque su comportamiento, como en el caso de Salaino, joven de gran belleza, pero lleno de todo tipo de defectos caracterol\u00f3gicos, pod\u00eda dar lugar a reacciones y castigos severos. La primera estancia de Leonardo en Mil\u00e1n, fue un periodo de intensa ocupaci\u00f3n y afectuosas relaciones, principales caracter\u00edsticas de la \u00e9poca m\u00e1s decisiva e importante de su vida de erudito, de artista y de hombre. Tras su regreso a Mil\u00e1n en 1506, para completar la Virgen de las Rocas<\/em>, parece concentrarse m\u00e1s en su investigaci\u00f3n cient\u00edfica, que anota en sus numerosos carnets que va llenando de observaciones escritas e ilustradas con dibujos, sobre los fen\u00f3menos de la naturaleza, la luz, los mecanismos del cuerpo humano y los movimientos del alma.<\/p>\n\n\n

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\"Retrato
Retrato de mujer<\/strong>, 1525, Bernardino Luini<\/strong> <\/em>
(Washington, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Siguiendo las ense\u00f1anzas de Leonardo, Bernardino Luini envuelve el rostro de su retrato de mujer en un sfumato<\/a> leonardiano, atenuando el color de la piel por medio de una neblina que le da un aspecto et\u00e9reo. Todos estos efectos ilustran la gran influencia del maestro en los artistas contempor\u00e1neos.
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Giovan Antonio Boltraffio<\/h2>\n\n\n\n

Giovan Antonio Boltraffio<\/strong> (Mil\u00e1n 1466-1467 a 1516) fue uno de los primeros y tal vez el m\u00e1s interesante de los disc\u00edpulos Leonardo da Vinci cuando \u00e9ste lleg\u00f3 a Mil\u00e1n en 1488. Tal cultura se pone de manifiesto en el Retablo Cassio<\/em> (1500) para la Iglesia de la Misericordia de Bolonia, hoy en el Louvre, y en la Santa B\u00e1rbara<\/em>, encargado en 1502 por la congregaci\u00f3n de Santa Mar\u00eda in San Celso de Mil\u00e1n (actualmente en Berl\u00edn, Staatliche Museen). Despu\u00e9s de la disposici\u00f3n amplia y s\u00f3lida de sus figuras en el Retablo Cassio<\/em>, en la Madonna con el Ni\u00f1o y los Santos<\/em> de 1508 (retablo para la catedral de Lodi, hoy en el Budapest Museum), aparece como fondo del lienzo, un paisaje inspirado en La Virgen de las Rocas<\/em> pero en un estilo m\u00e1s almibarado, que, en los personajes, recuerda a Andrea Solario. Los retratos de Boltraffio son de particular importancia: bas\u00e1ndose en los de Leonardo, hasta el punto que algunas obras, como el Retrato de un m\u00fasico<\/em><\/a> de la Pinacoteca Ambrosiana de Mil\u00e1n, se atribuyeron a uno y al otro, elabora una imagen m\u00e1s cercana a la realidad y a la interpretaci\u00f3n psicol\u00f3gica del personaje: Retrato de Girolamo Cassio<\/em> (Mil\u00e1n, Brera); Sus famosas \u00abMadonnas\u00bb son variaciones elegantes e impecables de los dibujos de Leonardo. En la exquisita Virgen con el Ni\u00f1o<\/em><\/strong> del Museo Poldi Pezzoli de Mil\u00e1n, una de las obras maestras del arte lombardo<\/strong> del siglo XV, por su calidad pict\u00f3rica y estil\u00edstica se evidencia la formaci\u00f3n de Boltraffio en el taller de Leonardo, y tal vez basada tambi\u00e9n en dibujos del propio da Vinci. Sin embargo, la influencia del gran maestro toscano se hace m\u00e1s evidente en lo que respecta a los gestos del Ni\u00f1o y de la Virgen, cuyos movimientos est\u00e1n conectados y al mismo tiempo en oposici\u00f3n, una de las caracter\u00edstica de la obra de Leonardo y de sus alumnos.<\/p>\n\n\n

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\"Virgen<\/a>
Virgen con el Ni\u00f1o<\/strong>, 1485-1490, Giovanni Antonio Boltraffio<\/strong> (Mil\u00e1n, Museo Poldi Pezzoli)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La Virgen lleva un vestido de terciopelo verde, representado con gran realismo. El cardo dibujado en la tela simboliza la redenci\u00f3n de la humanidad a trav\u00e9s de la Pasi\u00f3n de Cristo. El jazm\u00edn que la Madonna coge de un tiesto en el primer plano, es un atributo de Mar\u00eda, mientras que la rosa roja hacia la que el Ni\u00f1o tiende su mano, evoca su futura Pasi\u00f3n. El conjunto de la escena se puede leer como una prefiguraci\u00f3n del sacrificio de Jes\u00fas, al que parece aludir tanto el rostro melanc\u00f3lico de la Virgen, como la intensa y consciente mirada del Ni\u00f1o. Durante la \u00faltima d\u00e9cada del Quattrocento, Giovanni Antonio Boltraffio se hab\u00eda manifestado como el m\u00e1s sutil de los alumnos Leonardo. Pero la figura es m\u00e1s estable y los vol\u00famenes est\u00e1n m\u00e1s definidos en Boltraffio, testimonio de una investigaci\u00f3n aut\u00f3noma donde Leonardo hab\u00eda abierto nuevos horizontes.
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