{"id":13158,"date":"2010-07-13T13:40:50","date_gmt":"2010-07-13T12:40:50","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/art-et-mecenat\/les-seigneurs-durbino\/la-corte-de-urbino-y-guidobaldo-da-montefeltro\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:57","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:57","slug":"la-corte-de-urbino-y-guidobaldo-da-montefeltro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/el-mecenazgo-en-urbino\/la-corte-de-urbino-y-guidobaldo-da-montefeltro\/","title":{"rendered":"La corte de Urbino y Guidobaldo da Montefeltro"},"content":{"rendered":"

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Guidobaldo de Montefeltro<\/h2>\n\n\n\n

Guidobaldo de Montefeltro<\/strong> (1472-1508), hijo y heredero de Federico da Montefeltro<\/strong> fue educado en la corte de Urbino por intelectuales como Ludovico Odasio<\/strong> y Ottaviano Ubaldini<\/strong> (este \u00faltimo primo y tutor del joven duque, durante su minor\u00eda de edad hasta 1482, cuando asume el gobierno del ducado) y por el matem\u00e1tico Luca Pacioli<\/strong>. En 1489, Guidobaldo contrajo matrimonio con Elisabetta Gonzaga<\/strong> hija del marqu\u00e9s de Mantua<\/a>. La Italia de aquella \u00e9poca se encuentra profundamente dividida, debido principalmente a las ambiciones de conquista de franceses y espa\u00f1oles. Aunque el duque Guidobaldo consiguiera evitar la participaci\u00f3n directa del peque\u00f1o ducado de Urbino durante la invasi\u00f3n de Italia por el ej\u00e9rcito franc\u00e9s del rey Carlos VIII<\/strong> (1494), sin embargo, unos cuantos a\u00f1os m\u00e1s tarde, el ducado ser\u00e1 invadido por las tropas de Cesar Borgia<\/strong>, hijo del papa Alejandro VI<\/a> en sus sue\u00f1os de expansi\u00f3n de sus territorios, lo que obligar\u00e1 Guidobaldo a exiliarse a Mantua junto con su mujer, dejando la ciudad en manos de las milicias del duque de Valentinois. Las tropas de Cesar Borgia hacen su entrada en el peque\u00f1o pueblo de Urbino el 20 de junio de 1502, despu\u00e9s que Guidobaldo hubiera solicitado sin resultado alguno, la ayuda del ej\u00e9rcito de su cu\u00f1ado Francisco II de Mantua. En 1503, tras la muerte del papa Alejandro VI y el nombramiento de Julio II della Rovere<\/a>, el ducado vuelve a manos de Guidobaldo. En 1504, el duque estando sin herederos leg\u00edtimos, adopta a su sobrino Francesco Maria della Rovere<\/a>, quien se convertir\u00e1 en su heredero.<\/p>\n\n\n

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\"Guidobaldo
Guidobaldo de Montefeltro<\/strong>, 1504-1506, Rafael<\/strong> (Florencia, Galeria de los Oficios)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Es en la corte de Guidobaldo donde tendr\u00e1n lugar los famosos cen\u00e1culos que Baldassare Castiglione<\/strong> durante su estancia en la refinada corte de Urbino, evoca en su libro El Cortesano<\/em>. Adem\u00e1s de Castiglione, otros hu\u00e9spedes ilustres residir\u00e1n en el c\u00e9lebre palacio en forma de ciudad construido por Federico da Montefeltro<\/a>. Entre ellos, Pietro Bembo<\/a>, muy conocido en aquella \u00e9poca en otras cortes italianas como la de Ferrara<\/a>: poeta y hombre de letras, divulga las obras de Petrarca, aboga por el uso de la lengua italiana en literatura en lugar del lat\u00edn, y el cardenal Bibbiena, mecenas y diplom\u00e1tico al servicio de los M\u00e9dicis<\/a> en la corte de Urbino. En este ambiente altamente innovador de los primeros a\u00f1os del Cinquecento<\/a>, Urbino es considerada ya como un prestigioso centro art\u00edstico, donde empieza a despuntar el genio de Rafael<\/strong>, hijo del pintor de la corte Giovanni Santi<\/strong>. El joven ser\u00e1 llevado hasta las m\u00e1s altas esferas del arte por la familia ducal, quien lo presentar\u00e1 a sus futuros mecenas florentinos.<\/p>\n\n\n

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\"Coronaci\u00f3n
Coronaci\u00f3n de la Virgen<\/strong> (Retablo Buffi), 1489, Giovanni Santi<\/strong><\/em>
(Urbino, Galleria Nazionale delle Marche)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La obra fue un encargo de la familia Buffi que aparece arrodillada a los pies de la Virgen. Se trata de un cuadro de la madurez de Santi donde se acerca a la pintura flamenca de Giusto de Gante<\/strong> y a la del espa\u00f1ol Pedro Berruguete<\/strong>, artistas a los que el pintor conoci\u00f3 en la corte de Federico de Montefeltro<\/strong>.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"San
San Thomas Beckett y san Mart\u00edn<\/strong> y los donantes Giovan Pietro Arrivabene y Guidobaldo de Montefeltro, Timoteo Viti<\/strong> (Urbino, Galleria Nazionale delle Marche)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Elisabetta
Retrato de Elisabetta Gonzaga<\/strong>, c. 1504 Rafael<\/strong> (Florencia, Galer\u00eda de los Oficios)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La primera menci\u00f3n de este retrato data de 1631, en el inventario de las colecciones del palacio de Urbino. El cuadro se incorpor\u00f3 m\u00e1s tarde a las colecciones de los M\u00e9dicis con el legado de la gran duquesa Vittoria della Rovere<\/strong>. La posici\u00f3n frontal y la severidad austera de la cara, dan el retrato de la mujer de Guidobaldo una dignidad hier\u00e1tica que inspira un profundo respeto. El escorpi\u00f3n en la frente, en este caso hace la funci\u00f3n de amuleto de la suerte. Debido a la enfermedad que sufr\u00eda Guidobaldo, la pareja no pudo tener hijos. Sin embargo, Elisabetta le profesaba un gran afecto, demostr\u00e1ndolo en numerosas ocasiones, como cuando tuvo que empe\u00f1ar todas sus joyas y vender una parte de sus posesiones para pagar el rescate exigido por la poderosa familia Orsini. Elisabetta ser\u00e1 la musa de los famosos cen\u00e1culos de Castiglione.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Al igual que su padre Giovanni Santi,<\/strong> el joven Rafae<\/strong>l supo cultivar sus relaciones con la corte mediante la realizaci\u00f3n de algunos peque\u00f1os cuadros de un car\u00e1cter sutilmente cortesano como el Sue\u00f1o del caballero<\/strong><\/em> de la National Gallery de Londres, el San Jorge<\/strong><\/em> del Louvre y las Tres Gracias<\/em> del Museo Cond\u00e9 de Chantilly: estas refinadas obras permitieron al artista fundir sus logros pict\u00f3ricos en una gracia decorativa destinada a una corte que, precisamente en aquellos a\u00f1os, experimentaba el valor de la gracia, entendida como una virtud de civilizaci\u00f3n e inteligencia, en torno a la cual era necesario construir relaciones sociales entre hombres y mujeres, pr\u00edncipes y cortesanos.<\/p>\n\n\n

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\"San
San Miguel derribando al demonio<\/strong>, c. 1503\/1505, Rafael<\/strong> <\/em>
(Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Obra rica en alusiones humanistas y eruditas, fue pintada al mismo tiempo que otro cuadro, el de \u00abSan Jorge luchando contra el drag\u00f3n \u00abque formaban parte de un d\u00edptico. Comisionada por Giovanna Feltria della Rovere<\/strong>, hermana de Guidobaldo y esposa del futuro duque Francesco della Rovere<\/strong>, la figura representa a su marido como caballero de la Orden de San Miguel y alude al mismo tiempo a Guidobaldo da Montefeltro<\/strong> como caballero de la Orden de la Jarretera que hab\u00eda heredado de su padre Federico. Las figuras de monstruos que Rafael ha representado en la tabla, as\u00ed como el Infierno de Dante con los condenados a la derecha de la imagen, recuerdan im\u00e1genes de la pintura n\u00f3rdica.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"El
El sue\u00f1o de un caballero<\/strong>, 1504, Rafael<\/strong> (Londres, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Delante de un hermoso paisaje de atm\u00f3sfera di\u00e1fana, donde las obras del hombre armonizan con las de la naturaleza, figura un joven caballero dormido al pie de un laurel, flanqueado por dos figuras femeninas. Esta representaci\u00f3n simb\u00f3lica contiene varias referencias a fuentes literarias cl\u00e1sicas (principalmente al \u00abSomnium Scipionis\u00bb de Cicer\u00f3n<\/strong>), temas b\u00e1sicos del humanismo: la exhortaci\u00f3n a un hombre joven. \u00c9ste ve en sue\u00f1os a la Virtud, sobriamente vestida, de pie a la izquierda, present\u00e1ndole el libro y la espada, s\u00edmbolos de la vida contemplativa y la vida activa. De pie, a la derecha, la Voluptuosidad, vestida con suntuosos ropajes, le entrega una rama de flores, s\u00edmbolo de los placeres terrenales. Tradicionalmente, las dos figuras representan dos opciones opuestas, pero los estudiosos han visto aqu\u00ed una invitaci\u00f3n a conciliarlas: el perfecto caballero debe ser a la vez soldado, erudito y amante, seg\u00fan los principios de la filosof\u00eda neoplat\u00f3nica.<\/em><\/p>\n\n\n\n<\/ins>