{"id":13168,"date":"2010-07-15T13:06:28","date_gmt":"2010-07-15T11:06:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/art-et-mecenat\/les-seigneurs-durbino\/armas-y-letras-urbino-bajo-federico-da-montefeltro\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:57","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:57","slug":"armas-y-letras-urbino-bajo-federico-da-montefeltro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/el-mecenazgo-en-urbino\/armas-y-letras-urbino-bajo-federico-da-montefeltro\/","title":{"rendered":"Armas y letras : Urbino bajo Federico da Montefeltro"},"content":{"rendered":"

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Federico de Montefeltro.<\/h2>\n\n\n\n

Urbino ocupa un lugar especial dentro de la constelaci\u00f3n de se\u00f1or\u00edas italianas. Peque\u00f1o centro rodeado por las monta\u00f1as de los Apeninos, con la llegada al poder de Federico de Montefeltro<\/strong> (1422-1482) se convierte r\u00e1pidamente en un lugar importante del panorama art\u00edstico renacentista, hasta el punto de ser la capital de las nuevas tendencias matem\u00e1ticas e intelectuales de las artes. Federico era el hijo bastardo de Guidantonio de Montefeltro <\/strong>y su formaci\u00f3n se llev\u00f3 a cabo lejos de Urbino. Primero en Venecia, donde respir\u00f3 el ambiente cosmopolita y abierto de aquella ciudad; luego pas\u00f3 dos a\u00f1os en Mantua en la corte de Gianfrancesco Gonzaga<\/strong> (rein\u00f3 de 1407 a1444), donde fue educado en la escuela del humanista de<\/strong> Vitorino da Feltre en Mantua<\/a>, cuyo innovador y poco academicista m\u00e9todo de ense\u00f1anza form\u00f3 a los hijos de las grandes familias de la \u00e9poca. Por primera vez se incluyen en el programa de estudios de las escuelas, los ejercicios f\u00edsicos que se combinaban con la educaci\u00f3n cient\u00edfica. Federico sab\u00eda como utilizar sus conocimientos y hacer un uso pr\u00e1ctico de ellos. En pocos a\u00f1os se convertir\u00e1 en uno de los pr\u00edncipes m\u00e1s eruditos de Italia y un h\u00e1bil condottiero<\/em> poniendo su habilidades militares y diplom\u00e1ticas al servicio de quienes las solicitan. En 1444, sucedi\u00f3 a su medio hermano Oddantonio asesinado durante un levantamiento popular. De hecho, es probable que Federico no fuera ajeno a esta conspiraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n

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\"Federico
Retrato de Federico de Montefeltro<\/strong>, <\/em>
Piero della Francesca<\/strong>, <\/em>
(Florencia, Museo de los Oficios)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En 1460 Federico se cas\u00f3 con Battista Sforza<\/strong> hija de Alesandro Sforza<\/strong>, duque de P\u00e9saro, amigo y aliado pol\u00edtico durante a\u00f1os. Mujer de gran inteligencia, durante toda su vida Battista supo estar a la altura de sus tareas, sobre todo cuando ten\u00eda que representar a su marido durante sus largos per\u00edodos de ausencia. Battista muri\u00f3 en 1472 dando a luz al tan deseado heredero Guidobaldo<\/a>. La noticia le lleg\u00f3 a Federico mientras estaba en Florencia celebrando una de sus mejores victorias militares por cuenta de los M\u00e9dicis<\/a>, la toma de Volterra.<\/p>\n\n\n

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\"Battista
Retrato de Battista Sforza<\/strong> (recto y verso) D\u00edptico de los duques de Urbino, c.1474, Piero della Francesca<\/strong> (Florencia, Museo de los Oficios)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El d\u00edptico es un homenaje p\u00f3stumo de Federico a su esposa, muerta poco despu\u00e9s del nacimiento de su hijo. Destaca la palidez casi inhumana de su rostro que se recorta delante de un cielo azul. Para realizar este retrato, el artista se inspir\u00f3 en un bajorrelieve ejecutado poco tiempo antes de su muerte (hoy todav\u00eda en el Palacio de Urbino). En el verso del retrato, el paisaje del fondo, visto a vuelo de p\u00e1jaro, se ha realizado con la precisi\u00f3n de un miniaturista y donde se percibe la influencia flamenca<\/a> en la cadena de los Apeninos que el artista ha pintado detr\u00e1s de las dulces colinas toscanas.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"Battista<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El peinado de Battista Sforza es t\u00edpico de la moda renacentista<\/a>; el cabello, afeitado en la frente, se ha dispuesto elegantemente a cada lado de la cara para cubrir las orejas. En la parte superior del cr\u00e1neo destaca una joya de forma esf\u00e9rica, con perlas transparentes probablemente en cristal de roca. Piero della Francesca era un maestro en el arte de pintar las m\u00e1s sutiles transparencias.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Gracias a las armas y a la ciencia, Federico de Montefeltro<\/strong> supo encontrar la riqueza y estabilidad que le permitieron pasar la mitad de su reinado llevando a cabo sus ambiciones principescas. La iconograf\u00eda serena y armoniosa de su palacio de Urbino, se refiere a las artes civilizadoras de la paz gracias a una conducta prudente en la guerra. Bajo Federico, Urbino se convirti\u00f3 en pocos a\u00f1os en un extraordinario centro intelectual y art\u00edstico con pintores como Piero della Francesca<\/strong>, Paolo Uccello<\/a>, Melozzo da Forli<\/strong>, Justo de Gante<\/strong>, Pedro Berruguete<\/strong>; escritores como Baldassarre Castiglione<\/a> y Pietro Bembo<\/a>; arquitectos como Le\u00f3n Battista Alberti<\/a>, Luciano Laurana<\/strong> y Francesco di Giorgio <\/a>durante su estancia en la ciudad matem\u00e1tica y matem\u00e1ticos como Luca Pacioli<\/a> y Paulus von Middelburg<\/strong>, poetas y m\u00fasicos como Ottaviano Petrucci<\/strong>. El gran Rafael nacido en Urbino<\/a> siendo su padre Giovanni Santi<\/strong> pintor de la corte, nunca olvidar\u00e1 su ciudad natal.<\/p>\n\n\n

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\"Flagelaci\u00f3n,
Flagelaci\u00f3n de Cristo<\/strong>, 1460-65, Piero della Francesca<\/strong> (Urbino, Galleria Nazionale delle Marche)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Se trata de una de las obras m\u00e1s fascinantes de la historia de la pintura del Renacimiento. Es est\u00e9ticamente perfecta por el equilibrio entre la arquitectura y el color. Extraordinaria, por el juego refinado de la perspectiva geom\u00e9trica y la sutil movilidad de la luz que proviene de la derecha del cuadro. Algunos estudiosos han identificado a Oddantonio, hermano de Federico de Montefeltro<\/strong>, en el hombre rubio vestido de rojo flanqueado por sus ministros, cuya pol\u00edtica caus\u00f3 el levantamiento popular y la conspiraci\u00f3n de los Serafini<\/strong> (1444), que caus\u00f3 la muerte del joven pr\u00edncipe. M\u00e1s all\u00e1 de su identificaci\u00f3n precisa que quiz\u00e1s nunca ser\u00e1 posible, nos queda la fascinaci\u00f3n de su sublime inmovilidad.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"Flagelaci\u00f3n,<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La Flagelaci\u00f3n tiene lugar en un p\u00f3rtico de inspiraci\u00f3n cl\u00e1sica realizado con una perfecta ciencia de la perspectiva. La arquitectura aparece rimada por los dibujos geom\u00e9tricos de los azulejos de m\u00e1rmol del suelo y por el punto de fuga de la linea de columnas laterales. A la izquierda, sin embargo, Piero ha dispuesto un espacio entre las columnas para situar el trono del hombre que asiste impasible al cruel evento. No se trata de Pilatos, sino del emperador de Bizancio, como se evidencia por el estilo del traje y el tocado griego. La luz que se difunde en el p\u00f3rtico crea sutiles gradaciones tonales en la estatuilla de oro, s\u00edmbolo del dios Sol. La frialdad de esta luz crea un efecto de tiempo suspendido, lo que da a esta escena sagrada una dimensi\u00f3n intemporal de valor universal. La arquitectura pintada y adornada se inspira en los estudios te\u00f3ricos y en los edificios realizados por Le\u00f3n Battista Alberti<\/strong> a quien Piero hab\u00eda conocido en Rimini en 1451.<\/em><\/em><\/p>\n\n\n

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\"Comuni\u00f3n
Comuni\u00f3n de los Ap\u00f3stoles<\/strong>, 1472-1474, Justo de Gante<\/strong>\u00a0 <\/em><\/em>
(Urbino, Galleria Nazionale delle Marche)<\/em><\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En 1471 el pintor flamenco Justo de Gante<\/strong> (actividad documentada de 1460 a 1475) entr\u00f3 al servicio de Federico de Montefeltro<\/strong>, en un ambiente cultural muy influido por artistas italianos como Piero della Francesca<\/strong> y Alberti<\/strong>. Sin embargo, a pesar de esta influencia, el trabajo de Justo permaneci\u00f3 dentro de la tradici\u00f3n flamenca<\/a>. En cada lado de la pintura figuran ventanales a trav\u00e9s de los cuales son visibles sendos paisajes urbanos. Estas vistas panor\u00e1micas son una reminiscencia de Gante o Brujas.<\/em><\/em><\/p>\n\n\n

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\"Comuni\u00f3n<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En el lado derecho de la tabla, podemos ver un grupo de personas hablando entre s\u00ed, se trata del duque Federico, dos de sus cortesanos y el embajador de Persia Caterino Zeno<\/strong>, as\u00ed como la esposa del duque y su hijo Guidobaldo. Justo de Gante junto con el espa\u00f1ol Pedro Berruguete<\/strong> hab\u00eda realizado una serie de 28 retratos de hombres famosos para el Studiolo de Federico de Montefeltro<\/strong>, hoy repartidos entre Urbino y el Louvre.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"Milagro
Milagro de la Hostia profanada<\/strong>, 1465-1469, Paolo Uccello<\/strong> <\/em>
(Urbino, Galer\u00eda Nacional de las Marcas) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En 1465, despu\u00e9s de haber pintado la famosa Batalla de San Romano<\/a>, Paolo Uccello<\/strong> dej\u00f3 Florencia para realizar, a petici\u00f3n de la Cofrad\u00eda del Sant\u00edsimo Sacramento de Urbino, la predela del retablo de la iglesia del Corpus Domini. Dividida en seis episodios, la tabla representa el milagro de la hostia profanada que se produjo en Par\u00eds en 1290. Destaca la frescura del tono narrativo y la minuciosa descripci\u00f3n naturalista, derivado de la formaci\u00f3n del pintor en el g\u00f3tico tard\u00edo<\/a> e incluso de la influencia de la pintura flamenca. Uccello<\/strong> permanecer\u00e1 en Urbino con su hijo, entonces adolescente, hasta 1469. Paolo Uccello fue uno de los mejores artistas de Florencia donde realiz\u00f3 entre otras obras el Monumento ecuestre del condottiero John Hawkwood<\/a> (1436).<\/em><\/p>\n\n\n\n<\/ins>