Alfonso V, rey de N\u00e1poles<\/a> entre 1443 y 1458, har\u00e1 venir a su corte, en primer lugar a artistas catalanes, como el escultor y arquitecto Guillem de Sagrera, que trabajar\u00e1 en el Castel Nuovo, el escultor Pere Joan, o el pintor Jacomart que recibi\u00f3 el t\u00edtulo de familiaris<\/em> como el pintor Leonardo da Besozzo, pero fue a\u00fan m\u00e1s sensible al arte flamenco<\/a>. La colecci\u00f3n de obras de pintores flamencos que Alfonso pose\u00eda era la m\u00e1s importante de la \u00e9poca. La obra de estos pintores que ya hab\u00eda influido la<\/strong> pintura catalana<\/a>, influy\u00f3 a su vez a pintores locales como Colantonio<\/strong> en su famosa tabla San Jer\u00f3nimo en su estudio,<\/em> fascinado por el efecto ilusionista de los accesorios, y Antonello da Messina. El esmero que pon\u00eda Colantonio en copiar las obras de Jan van Eyck<\/a> que se encontraban en la corte de N\u00e1poles, demuestra la creciente popularidad de la pintura flamenca, pero tambi\u00e9n la evoluci\u00f3n art\u00edstica en N\u00e1poles durante el Renacimiento. Sin duda, las preferencias del rey como coleccionista contribuyeron a este fen\u00f3meno.<\/p>\n\n\n El \u00abSan Jer\u00f3nimo\u00bb ha sido aclamado como la obra m\u00e1s importante y tal vez el testimonio m\u00e1s elocuente de los intercambios f\u00e9rtiles que experimentaron las artes a partir de finales de la d\u00e9cada de 1430. Esta tabla es uno de los elementos de un pol\u00edptico hoy dispersado entre varias colecciones – fue pintado a petici\u00f3n de Alfonso V, como lo indica el escudo de armas de este \u00faltimo y el tema de la pintura que celebra la prescripci\u00f3n de pobreza de la Orden Franciscana. Alfonso el Magn\u00e1nimo hab\u00eda intercedido por la canonizaci\u00f3n de Bernardino de Siena, el franciscano tal vez m\u00e1s influyente del siglo XV; por otra parte, en su pol\u00edtica cultural oficial, Alfonso segu\u00eda de cerca los preceptos en materia de arte de las \u00f3rdenes mendicantes (en Siena, los pintores<\/strong> Sano di Pietro<\/strong> y Sassetta<\/a>, entre otros). Los componentes de este pol\u00edptico muestran el virtuosismo derivado, no solo de la tradici\u00f3n flamenca-provenzal, sino tambi\u00e9n de un repertorio estil\u00edstico y formal derivado, a partes iguales, de influencias septentrionales y meridionales.<\/em><\/p>\n\n\n\n Esta preponderancia que Alfonso V daba a los artistas de los Pa\u00edses Bajos, era anterior a su llegada a Italia. Alfonso el Magn\u00e1nimo ten\u00eda un cari\u00f1o especial por el arte flamenco, ya que adquiri\u00f3 una considerable colecci\u00f3n que inclu\u00eda tapices y algunas importantes obras de<\/strong> Rogier van der Weyden<\/a> y especialmente de Van Eyck<\/strong>. El canciller y escritor humanista Giovanni Pontano, activo en la corte de N\u00e1poles, en su tratado moral \u00abDe Splendore\u00bb (1493-1494), pone de relieve la ambici\u00f3n de Alfonso el Magn\u00e1nimo de superar al duque de Berry como mecenas de las artes (Muy ricas horas<\/em> de los Hermanos Limbourg). Y cuando el mismo Pontano se interesa a San Jorge y el drag\u00f3n<\/em> de Van Eyck – se sabe que fue una de las primeras de la colecci\u00f3n real – llam\u00e1ndole \u00abMaestro Juan, el gran pintor del ilustre duque Borgo\u00f1a\u00bb, eso da una idea del prestigio del pintor, de su obra, y de su propietario, prestigio que hace extensible a Felipe el Bueno<\/a>. Esto prueba que el inter\u00e9s de Alfonso por el pintor flamenco no hab\u00eda surgido con la conquista definitiva del reino de Italia del Sur, sino que data de la \u00e9poca en que el rey resid\u00eda en Arag\u00f3n. Se supone que los aragoneses hab\u00edan conocido Jan van Eyck en 1427 en Valencia, donde una delegaci\u00f3n de Borgo\u00f1a en la que figuraba el pintor, se traslad\u00f3 all\u00ed con ocasi\u00f3n del proyecto de boda de Felipe el Bueno con Isabel d’Urgell, sobrina de Alfonso – matrimonio que finalmente se llevar\u00e1 cabo con Isabel de Portugal. Fue probablemente en esta \u00e9poca que Alfonso incorpora a su colecci\u00f3n el retrato del duque de Borgo\u00f1a que Colantonio copiar\u00e1 m\u00e1s tarde en N\u00e1poles. Tambi\u00e9n sabemos que el tr\u00edptico pintado por Jan van Eyck para el comerciante genov\u00e9s Battista Lomellini, pas\u00f3 en 1444 a manos del rey Alfonso de Arag\u00f3n en N\u00e1poles, sin ninguna adaptaci\u00f3n o modificaci\u00f3n: se le consideraba digno de un rey. Los tapices, comprados en 1456, representando escenas de la Pasi\u00f3n, de Rogier van der Weyden<\/a>, y a los que presumiblemente se a\u00f1adieron otras obras del maestro, tambi\u00e9n demuestra esta predilecci\u00f3n por el arte flamenco, del que Alfonso V fue quiz\u00e1s el primero y m\u00e1s eficaz promotor en Italia. Tambi\u00e9n se ha probado la presencia de obras flamencas en Sicilia; el humanista y escritor Jacopo Sannazzaro parece haber pose\u00eddo una tabla de Petrus Christus<\/a>.<\/p>\n\n\n Esta tabla de San Jorge matando al drag\u00f3n de Pedro Nisart es quiz\u00e1s un reflejo de la<\/strong> obra de Van Eyck<\/a> que trata del mismo asunto, y perteneci\u00f3 a Alfonso el Magn\u00e1nimo. Sabemos que hab\u00eda ordenado a su lugarteniente de Valencia, Berenguer Mercader, encontrar un cuadro de Van Eyck. El tema del cuadro no importaba: el rey, como Isabel d’Este<\/a> a finales de siglo, s\u00f3lo quer\u00eda tener una obra de este gran maestro. Mercader encarg\u00f3 pues a un mercader valenciano que comprara uno en Flandes. Encontr\u00f3 un \u00abSan Jorge y el drag\u00f3n\u00bb en venta en Brujas y lo hizo enviar a Barcelona, y de all\u00ed fue expedido a N\u00e1poles en 1444. Con el paso del tiempo la pintura se perdi\u00f3, pero la obra hab\u00eda suscitado el entusiasmo de Pietro Surmonte, escritor del siglo XVI, en una famosa carta de 1524. El tema de la pintura se adaptaba bien a Alfonso: su capilla funeraria catalana, construida en 1442 en el monasterio de Poblet (Tarragona), el pante\u00f3n de los reyes catalanes, fue dedicada al santo que el rey hab\u00eda adoptado como protector durante su campa\u00f1a napolitana.<\/em><\/p>\n\n\n\n Entre los pintores que Alfonso el Magn\u00e1nimo se hab\u00eda llevado a N\u00e1poles figura Jaume Ba\u00e7o<\/strong> llamado Jacomart y Joan Reixac<\/strong>, ambos originarios de Valencia. La actividad de Jacomart (desde 1410 a 1461) se inscribe entre los artistas que circulaban por el Mediterr\u00e1neo, y se llev\u00f3 a cabo entre Valencia y N\u00e1poles, donde Alfonso de Arag\u00f3n lo hab\u00eda llamado en 1440 y donde realiz\u00f3, entre otros, un retablo (perdido) para Santa Maria della Pace. Se tiende a suponer que Jacomart tuvo una formaci\u00f3n de origen flamenco, incluso si se tiene en cuenta el ambiente napolitano en el que se desarroll\u00f3 su carrera de artista, donde se reun\u00edan dos influencias, la del Renacimiento italiano y la del de Norte. Joan Reixac fue un pintor de la escuela de Valencia y disc\u00edpulo de Jaume Ba\u00e7o. Trat\u00f3 de conciliar el gusto decorativo de tradici\u00f3n aragonesa con el naturalismo flamenco. A veces, el nombre de Joan Reixac se asocia con el del Maestro de la Porci\u00fancula<\/strong> (actividad documentada hacia 1450-1474). En el Convento de Capuchinos de Castell\u00f3n se conserva una magn\u00edfica tabla atribuida a este maestro, directamente inspirada en el San Francisco<\/strong><\/em> de Tur\u00edn o de Filadelfia de Van Eyck.<\/p>\n\n\n La representaci\u00f3n de San Francisco recibiendo los estigmas fue muy popular en la Pen\u00ednsula Ib\u00e9rica y en Italia. Adem\u00e1s, la orden franciscana fue particularmente importante en Arag\u00f3n. Este trabajo se inspira en<\/strong> San Francisco recibiendo los estigmas de Jan van Eyck<\/a>, del que conocemos dos versiones, una en Filadelfia y otra en Tur\u00edn. Se pueden identificar algunas diferencias entre las tablas eyckianas y la obra del Maestro de la Porci\u00fancula. Aqu\u00ed, el santo se muestra con un halo y extiende sus manos hacia el Crucificado. Se han desplazado algunos elementos, por ejemplo, el \u00e1rbol de la izquierda en Van Eyck, aparece a la derecha en la versi\u00f3n de Valencia. El libro abierto no se encuentra en la composici\u00f3n original. En cambio, el Maestro de la Porci\u00fancula mantiene los principales elementos del paisaje.<\/em><\/p>\n\n\n El pintor catal\u00e1n Joan Reixac, disc\u00edpulo de Jacomart, fue un pintor de la escuela de Valencia, donde llev\u00f3 a cabo su actividad. Trat\u00f3 de conciliar el gusto decorativo de la tradici\u00f3n ib\u00e9rica con el naturalismo flamenco<\/a>.<\/em><\/p>\n\n\n Esta obra que proviene de Alboc\u00e0sser (Valencia), es el elemento a partir del cual los historiadores han elaborado el cat\u00e1logo del Maestro de la Porci\u00fancula. Cabe destacar la notable personalidad de este pintor an\u00f3nimo, el papel clave que jug\u00f3 en la evoluci\u00f3n de la pintura en Valencia y la sorprendente riqueza de su cultura eyckiana. Considerando la enigm\u00e1tica relaci\u00f3n de este maestro con el pintor Joan Reixach y su paralelismo creativo, hoy se rechaza la idea de que el Maestro de la Porci\u00fancula fuera un mero ep\u00edgono de Reixach.<\/em><\/p>\n\n\n\n El nuevo lenguaje figurativo flamenco fue introducido en Catalu\u00f1a por Llu\u00eds Dalmau<\/a>, pintor de la corte de Alfonso en Barcelona. En 1431, Alfonso envi\u00f3 a este pintor valenciano a Flandes; viaje que estaba relacionado con el proyecto de rey de fundar una f\u00e1brica de tapices. En colaboraci\u00f3n con el tapicero flamenco Guillaume d’Ixelles, en Flandes Dalmau deb\u00eda aprender la t\u00e9cnica flamenca<\/a> y contratar personal adecuado. El hecho de que Dalmau estudiara entonces ciertas obras de los Primitivos Flamencos como el Retablo del Cordero M\u00edstico<\/em><\/a> de Van Eyck, entonces inacabado, es atestiguado por el retablo La Virgen de los Consejeros<\/em>, ejecutado en 1443-1445 para los Consejeros de Barcelona y que hace referencia al famoso pol\u00edptico. Al igual que hizo Alfonso V enviando a Dalmau a Flandes<\/strong> en 1431, su hijo y heredero Ferrante I <\/a>seguir\u00eda el ejemplo de su padre mandando a Giovanni di Basilio o di Giusto a Brujas (1469-1470) para que aprendiera el oficio de pintor. Ferrante seguramente pensaba que la formaci\u00f3n en Flandes era un ejercicio indispensable. Bartolomeo Fazio, uno de los humanistas que formaba parte de los debates entre eruditos que Alfonso organizaba, en su De viris illustribus<\/em> (Hombres Ilustres) elogia Van Eyck<\/a> llam\u00e1ndolo pictorum princeps<\/em>, a Van der Weyden<\/a> y Pisanello<\/a>, y exalta la dignidad y la dificultad creativa de la pintura, capaz de evocar sentimientos: \u00abEs para expresar estas cualidades de los seres que debe esforzarse el pintor y el poeta, y es sobre todo all\u00ed donde reconocemos el talento y la capacidad del uno y del otro\u00bb. Desafortunadamente, la mayor\u00eda de las pinturas encargadas por Alfonso se han perdido o destruido. Los archivos estatales fueron destruidos durante la Segunda Guerra Mundial, por lo que valiosos documentos concernientes a encargos y compras ya no existen.<\/p>\n\n\n\n<\/ins>![\"San](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/colantonio-saint-jerome-dans-son-cabinet-naples.jpg\" "\\"San")
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(Castell\u00f3n, Convento de Capuchinos)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n![\"San](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/joan_reixac_saint_michel.png\" "\\"San")
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