{"id":13172,"date":"2010-07-15T18:15:20","date_gmt":"2010-07-15T17:15:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/art-et-mecenat\/les-valois-et-lecole-de-fontainebleau\/la-segunda-escuela-de-fontainebleau\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:57","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:57","slug":"la-segunda-escuela-de-fontainebleau","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-valois-y-la-escuela-de-fontainebleau\/la-segunda-escuela-de-fontainebleau\/","title":{"rendered":"La segunda escuela de Fontainebleau"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">El fin del siglo XVI o el regreso de los Borbones<\/h2>\n\n\n\n<p>Enrique III, \u00faltimo rey de la dinast\u00eda de los Valois, apu\u00f1alado por Jacques Cl\u00e9ment el 2 de agosto de 1589, en su lecho de muerte hab\u00eda designado como su sucesor al rey de Navarra <strong>Enrique IV invit\u00e1ndole a convertirse al catolicismo<\/strong>. Despu\u00e9s de la abjuraci\u00f3n en Saint Denis, el 25 de julio de 1593 y la coronaci\u00f3n como rey de Francia en la catedral de Chartes, finalmente Paris le abri\u00f3 sus puertas el 22 de marzo de 1594. Quedaba como tarea terminar la conquista del reino y expulsar a los rebeldes y a los extranjeros. Despu\u00e9s de la paz de Vervins en 1598 que finalmente restaur\u00f3 la calma, Francia, ganada con tanta dificultad, qued\u00f3 arruinada. El rey hizo prueba de una extrema habilidad en la restauraci\u00f3n de la unidad pol\u00edtica y nacional;<\/p>\n\n\n\n<p>Sully salv\u00f3 las finanzas; el desarrollo de la agricultura y el aumento del comercio favoreci\u00f3 todo tipo de medidas internas que <strong>Enrique IV<\/strong>, con audacia, quiso extender el Nuevo Mundo y las Indias Orientales, terminando por devolver la prosperidad al pa\u00eds. Las ruinas se reconstruyeron y se repararon los caminos y canales. El rey se preocup\u00f3 tambi\u00e9n de urbanismo. El economista Laffemas abog\u00f3 por el desarrollo de las industrias de lujo. Enrique IV se dej\u00f3 persuadir: <strong>menos seducido que los Valois por las artes, pero sensible a los intereses del Reino<\/strong>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/henri_IV.gif\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"241\" height=\"343\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/henri_IV.gif\" alt=\"Enrique de Navarra y Margarita de Valois\" class=\"wp-image-15807\" title=\"Enrique de Navarra y Margarita de Valois\"\/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Enrique de Navarra y Margarita de Valois<\/strong>, siglo XVI, <strong>Antoine Caron<\/strong> (Florencia, Museo de los Oficios). <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En 1572, Antoine Caron prepar\u00f3 las fiestas de la boda de Enrique IV y Margarita de Valois, su primera esposa, llamada la reina Margot, que quedar\u00e1n interrumpidas por la Matanza de San Bartolom\u00e9.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Sin embargo, a partir de 1600-1620, la Francia de Enrique IV y Mar\u00eda de M\u00e9dicis recupera la prosperidad y se multiplican los centros art\u00edsticos. En 1599, Jean Boucher, de regreso de Roma, hizo numerosas obras para la ciudad de Bourges; con el pintor flamenco Finson el movimiento caravagesco se implanta en Marsella a partir de 1609; en la Lorena gobernada por los duques Carlos III y Carlos IV, al arte cortesano de Bellange le sucede la vena realista de Callot y la meditaci\u00f3n espiritual de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/la-pintura-barroca-en-francia\/#georges-de-la-tour\">Georges de la Tour<\/a>. Se trata en realidad de la misma tradici\u00f3n cultivada por los grandes artistas de Fontainebleau y los pintores \u00abcl\u00e1sicos\u00bb del siglo XVII. Los pintores italianos <a title=\"Primaticcio y Niccol\u00f3 dell' Abate\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-valois-y-la-escuela-de-fontainebleau\/italianos-en-fontainebleau\/\">Primaticcio y Niccol\u00f2 dell&#8217;Abate<\/a> ejercieron una influencia decisiva no s\u00f3lo en los <strong>maestros de la segunda escuela de Fontainebleau<\/strong> (<strong>Ambroise Dubois<\/strong>, <strong>Toussaint Dubreuil)<\/strong>, sino tambi\u00e9n en <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-francesa-del-siglo-xvii\/nicolas-poussin-el-paisaje-historico\/\">Poussin<\/a>, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/la-pintura-barroca-en-francia\/#simon-vouet\">Vouet<\/a> o <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-francesa-del-siglo-xvii\/aticismo\/#laurent-de-la-hyre\">La Hyre<\/a>. Enrique IV era muy consciente de la necesidad de una pol\u00edtica cultural brillante para fortalecer el prestigio de la monarqu\u00eda: retoma los grandes proyectos de Fontainebleau y el Louvre y renueva el paisaje urbano monumental de Par\u00eds.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"555\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/les-funerailles-de-l-amour-louvre-1560-1570.jpg\" alt=\"Los funerales de Amor, c. 1560-1570\" class=\"wp-image-21103\" title=\"Los funerales de Amor, c. 1560-1570\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/les-funerailles-de-l-amour-louvre-1560-1570.jpg 555w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/les-funerailles-de-l-amour-louvre-1560-1570-160x124.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 555px) 100vw, 555px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"555\" height=\"316\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/les-funerailles-de-l-amour-louvre-1560-1570-detail.jpg\" alt=\"Los funerales de Amor,  c\u00edrculo de Antoine Caron \" class=\"wp-image-21105\" title=\"Los funerales de Amor,  c\u00edrculo de Antoine Caron\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/les-funerailles-de-l-amour-louvre-1560-1570-detail.jpg 555w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/les-funerailles-de-l-amour-louvre-1560-1570-detail-160x91.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 555px) 100vw, 555px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Alegor\u00eda de los funerales de Amor<\/strong>, c. 1560-1570, c\u00edrculo de <strong>Antoine Caron<\/strong><\/em><br><em> (Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Esta tabla es muy similar al estilo de Caron y muestra el cortejo f\u00fanebre de Amor seguido de un grupo de poetas dirigi\u00e9ndose al templo de Diana, mientras que Venus en el cielo, acompa\u00f1a a su hijo en un carro tirado por palomas. A veces, el tema de esta pintura se ha interpretado como el cortejo f\u00fanebre de Amor (los putti que acompa\u00f1an el cortejo van vestidos de blanco y negro), seguido por los poetas de La Pl\u00e9yade, en la \u00e9poca en que Ronsard hab\u00eda abandonado el tema de los Amores y las Odas por el de los Discursos, o despu\u00e9s de la muerte de Diana de Poitiers en 1566.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">La segunda escuela de Fontainebleau<\/h2>\n\n\n\n<p>La modesta posici\u00f3n de la pintura francesa alrededor de 1600, no s\u00f3lo se define por el uso de modelos italianos. Un n\u00famero creciente de pintores n\u00f3rdicos llegaron a ocupar las plazas vacantes que hab\u00edan dejado los pintores de la Primera Escuela. Tal es el caso de <strong>Ambroise Dubois<\/strong>, <strong>un pintor nacido en Amberes<\/strong> (c. 1544-1614 \/ 1615), y llegado quiz\u00e1s a Paris en 1570, quien se hizo cargo de la tercera galer\u00eda de Fontainebleau, llamada de Diana (destru\u00edda en 1810) donde se alternaban <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/mitologia-y-pintura\/\">escenas mitol\u00f3gicas<\/a> y paneles rodeados de grutescos. <strong>Toussaint Dubreuil<\/strong> (c. 1561-1602), aunque procediendo de las misma fuente parece haber tenido un estilo m\u00e1s personal. Nada queda de su contribuci\u00f3n a las escenas de la <em>Historia de H\u00e9rcules<\/em> en el pabell\u00f3n de las Estufas de Fontainebleau, en colaboraci\u00f3n con Ruggiero Ruggieri, quien dirigi\u00f3 el proyecto. Sin embargo, del nuevo castillo de Saint-Germain-en-Laye, donde pint\u00f3 un ciclo sobre el poema \u00e9pico de Ronsard, La Franc\u00edada, y otro inspirado en Ovidio &#8211; un enorme conjunto de sesenta y ocho pinturas, conocido por un antiguo inventario &#8211; quedan algunas pinturas interesantes, literales y descriptivas, con descubrimientos de compaginaci\u00f3n muy po\u00e9ticos, como en <em><strong>Hyante y Clim\u00e8ne<\/strong><\/em> (Louvre), cuyo colorido claro y modulado, lo relaciona directamente con el manierismo de Europa central. Entre los a\u00f1os 1610 y 1620, cada maestro mantiene en su taller una corriente estil\u00edstica diferente. Una de los m\u00e1s ambiciosas <strong>decoraciones europeas de finales del<\/strong> <a title=\"manierismo\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/\">manierismo<\/a>, <strong>es la de Martin Fr\u00e9minet y su taller<\/strong> en la capilla de la Trinidad de Fontainebleau, donde desarrolla el lenguaje monumental de <a title=\"Miguel Angel\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/miguel-angel-frescos-de-la-sixtina\/\">Miguel \u00c1ngel<\/a>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/toussaint_doubreuil.gif\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"519\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/toussaint_doubreuil.gif\" alt=\"Ang\u00e9lica y Medoro, c. 1575\/1600, Toussaint Dubreuil\" class=\"wp-image-15809\" title=\"Ang\u00e9lica y Medoro, c. 1575\/1600, Toussaint Dubreuil\"\/><\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/toussaint.gif\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"205\" height=\"212\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/toussaint.gif\" alt=\"Ang\u00e9lica y Medoro, Toussaint Dubreuil\" class=\"wp-image-15810\" title=\"Ang\u00e9lica y Medoro, Toussaint Dubreuil\"\/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Ang\u00e9lica y Medoro<\/strong>, c. 1575\/1600, <strong>Toussaint Dubreuil<\/strong><\/em><br><em> (Par\u00eds, Museo del Louvre) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El episodio representado fue tomado del Orlando Furioso de Ariosto, Canto XI (1532). Medoro, caballero sarraceno graba en la corteza de un \u00e1rbol el nombre de Ang\u00e9lica. Este signo de amor, contado a Orlando por el pastor que aparece al fondo, provoc\u00f3 sus celos y caus\u00f3 su locura furiosa. La pose recostada de Ang\u00e9lica se basa en la <a title=\"Primaticcio en Fontainebleau\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-valois-y-la-escuela-de-fontainebleau\/italianos-en-fontainebleau\/#en-torno-a-primaticcio\">obra de Primaticcio<\/a> en la Galer\u00eda de Ulises de Fontanebleau, pero la influencia de la pintura n\u00f3rdica es obvia; la oposici\u00f3n entre las grandes figuras en primer plano con <strong>la peque\u00f1a y animada figura del pastor es de esp\u00edritu muy manierista<\/strong> acentuado por el violento cromatismo, obviamente flamenco.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"389\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/toussaint-fubreuil-hyante-et-climene-a-leur-toilette.jpg\" alt=\"Hyante y Clim\u00e8ne, c. 1594-1602, Toussaint Dubreuil\" class=\"wp-image-21116\" title=\"Hyante y Clim\u00e8ne, c. 1594-1602, Toussaint Dubreuil\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/toussaint-fubreuil-hyante-et-climene-a-leur-toilette.jpg 389w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/toussaint-fubreuil-hyante-et-climene-a-leur-toilette-160x189.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 389px) 100vw, 389px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"315\" height=\"348\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/toussaint-fubreuil-hyante-et-climene-a-leur-toilette-detail.jpg\" alt=\"Hyante y Clim\u00e8ne, Toussaint Dubreuil \" class=\"wp-image-21118\" title=\"Hyante y Clim\u00e8ne, Toussaint Dubreuil\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/toussaint-fubreuil-hyante-et-climene-a-leur-toilette-detail.jpg 315w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/toussaint-fubreuil-hyante-et-climene-a-leur-toilette-detail-160x177.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 315px) 100vw, 315px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Hyante y Clim\u00e8ne<\/strong>, c. 1594-1602, <\/em><em><strong>Toussaint Dubreuil<\/strong> y taller (Par\u00eds, Museo del Louvre) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Esta pintura forma parte de un ciclo de sesenta y ocho pinturas que encarg\u00f3 Enrique IV entre 1594 y 1602 para el Chateau-Neuf de Saint-Germain-en-Laye y que <strong>ilustran La Franc\u00edada de Ronsard<\/strong> (1572): Hyante y Clim\u00e8ne, dos hijas del rey de Creta que dan alojamiento a Francus, se enamoran del h\u00e9roe y quieren seducirlo mientras preparan su ba\u00f1o. Se trata de una elegante reanudaci\u00f3n de los temas de la <a title=\"Primera Escuela de Fontainebleau\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-valois-y-la-escuela-de-fontainebleau\/italianos-en-fontainebleau\/\">primera Escuela de Fontainebleau<\/a> con una vigorosa estilizaci\u00f3n de los planos acentuada por la luz y los colores vibrantes.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/freminet-fresque-fontainebl.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"557\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/freminet-fresque-fontainebl.jpg\" alt=\"La ca\u00edda de los \u00e1ngeles rebeldes, Martin Fr\u00e9minet\" class=\"wp-image-15812\" title=\"La ca\u00edda de los \u00e1ngeles rebeldes, Martin Fr\u00e9minet\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/freminet-fresque-fontainebl.jpg 557w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/freminet-fresque-fontainebl-300x215.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 557px) 100vw, 557px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La ca\u00edda de los \u00e1ngeles rebeldes<\/strong>, fresco, 1608, <strong>Martin Fr\u00e9minet<\/strong> <\/em><br><em>(Castillo de Fontainebleau, Capilla de la Trinidad) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La decoraci\u00f3n de la capilla de la Trinidad ofrece a Freminet la oportunidad de imponer su estilo en Fontainebleau. Por su estudiado y variado ordenamiento, el programa iconogr\u00e1fico del proyecto que Freminet hab\u00eda presentado al Rey constitu\u00eda entonces una novedad. Los temas est\u00e1n relacionados con el Antiguo y Nuevo Testamento, alternando las figuras aleg\u00f3ricas y sagradas. El deseo de este pintor de romper con la gracia y la dulzura del estilo de Fontainebleau que hab\u00eda impuesto Primaticcio, fue sin duda excesivo. El dise\u00f1o ambicioso y espectacular, en comparaci\u00f3n con los ritmos armoniosos de la primera Escuela de Fontainebleau, carece de encanto, pero no de estilo.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>La renovaci\u00f3n de los equipos de artistas trajo consigo la renovaci\u00f3n de los temas: junto a los <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/mitologia-y-pintura\/\">ciclos mitol\u00f3gicos<\/a>, muy del gusto de la primera Escuela, aparecen los temas novelescos. <strong>Las sublimes divinidades del Olimpo de Primaticcio<\/strong> <strong>dan paso a las conmovedoras hero\u00ednas de<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/la-pintura-al-encuentro-de-tasso\/\">Tasso<\/a> y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/ariosto-y-la-pintura\/\">Ariosto<\/a>. Se trata de un ambiente caballeresco y cortesano donde la influencia teatral es evidente en el vestuario y en las poses, y hace revivir verdaderas escenas animadas en vastos paisajes. <a title=\"Niccol\u00f3 dell' Abate\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-valois-y-la-escuela-de-fontainebleau\/italianos-en-fontainebleau\/#en-torno-a-niccol%C3%B2-dell%27abate\">Niccol\u00f2 dell&#8217;Abate<\/a> que ilustr\u00f3 Boiardo y Ariosto en Italia, sirvi\u00f3 sin duda de ejemplo, por su sentido de la narrativa y de lo maravilloso; sus paisajes fant\u00e1sticos o familiares, su ordenamiento del espacio, sus figuras, sus colores vibrantes, fueron visiblemente admirados y copiados. Jug\u00f3 un papel importante como enlace entre el estilo de la primera escuela y el nuevo esp\u00edritu a la vez m\u00e1s realista e imaginativo de la segunda. Esta actitud implicaba una revisi\u00f3n de la est\u00e9tica: la figura perdi\u00f3 la primac\u00eda que ten\u00eda anta\u00f1o. Esta segunda escuela no fue homog\u00e9nea, fue esencialmente una transici\u00f3n y Fontainebleau perder\u00e1 definitivamente su influencia. Refugiado en provincia o Par\u00eds, <strong>el manierismo resurge exhalando sus \u00faltimos destellos<\/strong>, seductores y extra\u00f1os, con Deruet, Bellange, Lallemand o Callot, <strong>antes de extinguirse definitivamente bajo el empuje<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/la-pintura-barroca-en-francia\/\">barroco<\/a> o en <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/el-clasicismo\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/el-clasicismo\/\">el clasicismo<\/a>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/dubois_bapteme_clorinde.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"430\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/dubois_bapteme_clorinde.jpg\" alt=\"El bautismo de Clorinda, c.1605, Ambroise Dubois\" class=\"wp-image-15813\" title=\"El bautismo de Clorinda, c.1605, Ambroise Dubois\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/dubois_bapteme_clorinde.jpg 430w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/dubois_bapteme_clorinde-100x100.jpg 100w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/dubois_bapteme_clorinde-90x90.jpg 90w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/dubois_bapteme_clorinde-75x75.jpg 75w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/dubois_bapteme_clorinde-300x300.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 430px) 100vw, 430px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El bautismo de Clorinda<\/strong>, c.1605, <strong>Ambroise Dubois<\/strong> <\/em><br><em>(Fontainebleau, Museo Nacional del Castillo).<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El estilo de Dubois es el de un flamenco italianizado (naci\u00f3 en Amberes en 1543). El tema de esta pintura est\u00e1 sacado de \u00abJerusal\u00e9n liberada\u00bb de Tasso: Tancredo, caballero del s\u00e9quito de Godofredo de Bouillon que lo acompa\u00f1\u00f3 a la cruzada, durante una escaramuza, cae perdidamente enamorado de Clorinda una bella amazona morisca. Un d\u00eda se produce un duelo entre dos combatientes y Tancredo golpea a su rival hasta dejarlo agonizante. Cuando se acerca y desenmascara al adversario reconoce a Clorinda que le pide el bautismo y por lo tanto, la redenci\u00f3n. En la composici\u00f3n destaca la elegante caligraf\u00eda de los ritmos, y el alargamiento manierista de las figuras que recuerdan a Primaticcio; el ambiente de amor cort\u00e9s de la escena se basa en Niccol\u00f4 dell\u2019Abate; el colorido y el paisaje son de inspiraci\u00f3n flamenca. En esta atm\u00f3sfera de atardecer, el brillo extra\u00f1o de los colores da un encanto melodram\u00e1tico a los amantes.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/toussaint_dubreuil_dice.gif\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"528\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/toussaint_dubreuil_dice.gif\" alt=\"Dic\u00e9 ofrece un banquete, Toussaint Dubreuil\" class=\"wp-image-15814\" title=\"Dic\u00e9 ofrece un banquete, Toussaint Dubreuil\"\/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Dic\u00e9 ofrece un banquete a Francus,<\/strong> entre 1594-1602, <strong>Toussaint Dubreuil<\/strong> y taller (Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Esta pintura forma parte de un ciclo de sesenta y ocho pinturas encargadas por Enrique IV entre 1594 y 1602 para el Chateau Neuf de Saint-Germain-en-Laye y que ilustra el poema \u00e9pico \u00abLa Franc\u00edada\u00bb de Ronsard (1572). Dic\u00e9, rey de los Coribantos, ofrece un banquete en honor de Francus el h\u00e9roe troyano de La Franc\u00edada, que escap\u00f3 de un naufragio.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/freminet_dessin.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"586\" height=\"376\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/freminet_dessin.jpg\" alt=\"Sibila Eritrea, dibujo, c. 1610-1615, Martin Freminet\" class=\"wp-image-15815\" title=\"Sibila Eritrea, dibujo, c. 1610-1615, Martin Freminet\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/freminet_dessin.jpg 586w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/freminet_dessin-300x192.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 586px) 100vw, 586px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Sibila Eritrea<\/strong>, dibujo, c. 1610-1615, <strong>Martin Freminet<\/strong> (Par\u00eds, Biblioteca nacional)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La formaci\u00f3n de Freminet tuvo lugar en la obra de Fontainebleau, pero desde 1587 a 1588, lo encontramos en Roma con Giuseppe Cesari, llamado el Caballero de Arpino; a continuaci\u00f3n en Venecia y, finalmente, en Tur\u00edn. En 1603 fue llamado por Enrique IV, quien lo nombr\u00f3 primer pintor del rey y le encomend\u00f3 la decoraci\u00f3n de la capilla de la Trinidad en Fontainebleau, uno de los conjuntos m\u00e1s importantes de finales del <a title=\"manierismo europeo\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/el-manierismo-en-europa\/\">manierismo europeo<\/a> tard\u00edo. El fondo de la capilla tiene un fresco de la Anunciaci\u00f3n. Este dibujo, que en el pasado llevaba por t\u00edtulo J\u00fapiter y S\u00e9mele o tambi\u00e9n la Aparici\u00f3n, ser\u00eda el proyecto del artista para representar las sibilas a ambos lados de la Anunciaci\u00f3n.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Pintura mitol\u00f3gica y pintura de g\u00e9nero<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>El repertorio de la<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-valois-y-la-escuela-de-fontainebleau\/\">Escuela de Fontainebleau<\/a> <strong>no se limita a las mitolog\u00edas<\/strong>, muy del gusto de los decoradores del Castillo. Los personajes de Venus y Diana <strong>son a veces el pretexto para representar verdaderas<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/la-escena-de-genero-del-siglo-xviii\/\">escenas de g\u00e9nero<\/a>. El tema de la Dama en su toilette o en el ba\u00f1o, que se suele confundir con el tema de Venus o a veces incluso con el de Psique es significativo a este respecto: el mejor ejemplo es quiz\u00e1s el famoso cuadro <em>Dama en su toilette<\/em> de Dijon cuyo tipo de rostro recuerda a las bellas favoritas de aquel tiempo Diana de Poitiers y Gabrielle d&#8217;Estr\u00e9es. Pero la mirada inm\u00f3vil de sus grandes ojos sugiere otra semejanza: el cuadro es tambi\u00e9n un retrato, el de una gran dama o cortesana desconocida y anuncia aquellos retratos mitol\u00f3gicos y aleg\u00f3ricos que tendr\u00e1n tanto \u00e9xito en Francia en los siguientes siglos. <strong>El tema del ba\u00f1o tiene sus ra\u00edces en la mitolog\u00eda<\/strong> (Venus en el ba\u00f1o, el Ba\u00f1o de Diana&#8230;) <strong>y comporta las mismas alusiones halagadoras para el modelo representado<\/strong>. Tal vez su popularidad se mantuvo por el recuerdo del Apartamento de los Ba\u00f1os de Fontainebleau, s\u00edmbolo de la sofisticaci\u00f3n hedonista de la Corte. Una de las versiones m\u00e1s interesantes une en una doble pose los retratos presumibles de <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Gabrielle_de_Estr%C3%A9es\">Gabrielle d&#8217;Estr\u00e9es<\/a> y su hermana la duquesa de Villars y recuerda la costumbre de ba\u00f1arse dos personas juntas en ba\u00f1os de leche o enriquecidos con lujosas esencias; de estos retratos se conocen numerosas r\u00e9plicas en las que por pudor los modelos algunas veces han sido vestidos. Al cuadro <em>Sabina Popea<\/em> se le relaciona con estas medias figuras desnudas como el que se encuentra en el Museo de Ginebra, una de las versiones m\u00e1s bellas que se hicieron, y cuyo \u00e9xito en la \u00e9poca viene atestado por las numerosas referencias a \u00abDamas romanas\u00bb o \u00abCortesanas romanas\u00bb en los inventarios de los siglos XVI y XVII.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/fontainebleau_villiers.gif\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"292\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/fontainebleau_villiers.gif\" alt=\"Gabrielle d'Entr\u00e9es y su hermana\" class=\"wp-image-15816\" title=\"Gabrielle d'Entr\u00e9es y su hermana\"\/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Gabrielle d\u2019Estr\u00e9es y su hermana<\/strong>, detalle, finales del siglo XVI (Museo de Montpellier)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En esta versi\u00f3n muy diferente de la que se presenta en el Louvre, las dos mujeres aparecen vestidas. Gabrielle d\u2019Estr\u00e9es, favorita de Enrique IV, aparece ligeramente doblada y mira al espectador como si quisiera destacar su belleza y su poder sobre el mundo y el rey.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"407\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/ecole-de-fontainebleau-portraits-presumes-de-gabrielle-d-estrees-et-sa-soeur-1594-detail.jpg\" alt=\"Gabrielle d'Estr\u00e9es y su hermana la duquesa de Villars, Escuela de Fontainebleau \" class=\"wp-image-21110\" title=\"Gabrielle d'Estr\u00e9es y su hermana la duquesa de Villars, Escuela de Fontainebleau\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/ecole-de-fontainebleau-portraits-presumes-de-gabrielle-d-estrees-et-sa-soeur-1594-detail.jpg 620w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/ecole-de-fontainebleau-portraits-presumes-de-gabrielle-d-estrees-et-sa-soeur-1594-detail-160x105.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Gabrielle d&#8217;Estr\u00e9es y su hermana<\/strong> <strong>la duquesa de Villars<\/strong>,&nbsp; detalle, 1596-1599, <\/em><br><em><strong>Maestro de la Escuela de Fontainebleau<\/strong> (Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Esta pintura se conoce tradicionalmente como un doble retrato de Gabrielle d&#8217;Estr\u00e9es y su hermana la duquesa de Villars. El gesto ostentoso podr\u00eda referirse a la reciente maternidad de Gabrielle y el nacimiento en 1594 de C\u00e9sar de Vend\u00f4me, hijo bastardo de Enrique IV. Esta pintura refleja un intelectualismo preocupado por cuestiones simb\u00f3licas, pero tambi\u00e9n cierta sensualidad. El detalle dom\u00e9stico de la habitaci\u00f3n en segundo plano, con la sirvienta cosiendo al lado de la chimenea contiene referencias a la pintura flamenca, en marcado contraste con la escena idealizada en el primer plano, que muestra la influencia del arte del Renacimiento italiano en el modelado de los cuerpos de las dos j\u00f3venes. Esta escena de car\u00e1cter \u00edntimo y su representaci\u00f3n est\u00e1 inspirada (como la obra precedente) en \u00ab<a title=\"Diana en el ba\u00f1o Fran\u00e7ois Clouet\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-valois-y-la-escuela-de-fontainebleau\/lescuela-de-fontainebleau-y-el-renacimiento-en-francia\/\">Diana en el ba\u00f1o\u00bb de Fran\u00e7ois Clouet<\/a>.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"343\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/maitre-de-l-ecole-de-fontainebleau-sabina-popea.jpg\" alt=\"Sabina Popea, Maestro de la Escuela de Fontainebleau\" class=\"wp-image-21112\" title=\"Sabina Popea, Maestro de la Escuela de Fontainebleau\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/maitre-de-l-ecole-de-fontainebleau-sabina-popea.jpg 343w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/maitre-de-l-ecole-de-fontainebleau-sabina-popea-160x215.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 343px) 100vw, 343px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Sabina Popea<\/strong>, c. 1570, <strong>Maestro de la Escuela de Fontainebleau<\/strong> (Ginebra Museo de Arte e Historia)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El historiador del arte Fran\u00e7ois G\u00e9belin ha relacionado esta Sabina Popea con la estatua llamada Zingarella (peque\u00f1a gitana) de N\u00e1poles: el velo transparente llamado \u00abgasa romana\u00bb que la envuelve estrechamente, tal vez deriva de los \u00abpa\u00f1os mojados\u00bb (ropajes que se adhieren al cuerpo) de la escultura griega y helen\u00edstica, t\u00e9cnica que ya utilizaban <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-valois-y-la-escuela-de-fontainebleau\/\">los pintores de Fontainebleau<\/a>. Sobre el fondo oscuro destaca el color claro del desnudo cuyas suaves curvas muestran alternativamente la figura a la vez de cara y de perfil. Aunque el gesto pudico de cubrirse revela una cierta coqueter\u00eda, su bello rostro de facciones regulares mira al espectador con desconcertante frialdad.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"441\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/ecole-de-fontainebleau-la-dame-a-sa-toilette.jpg\" alt=\"Dama en su toilette, 1590, Maestro de la Escuela de Fontainebleau (Dijon, Museo de Bellas Artes)\" class=\"wp-image-21114\" title=\"Dama en su toilette, 1590, Maestro de la Escuela de Fontainebleau (Dijon, Museo de Bellas Artes)\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/ecole-de-fontainebleau-la-dame-a-sa-toilette.jpg 441w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/ecole-de-fontainebleau-la-dame-a-sa-toilette-160x131.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 441px) 100vw, 441px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Dama en su toilette<\/strong>, 1590, <strong>Maestro de la Escuela de Fontainebleau<\/strong> (Dijon, Museo de Bellas Artes)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Probablemente pintado a finales del siglo XVI, el estilo, peinado, y el espejo, sin duda fue inspirado en un prototipo anterior. Los gestos de las manos desarrollan una m\u00edmica expresiva que se convierte en una especia de clich\u00e9 de la Escuela; la mano que sostiene el anillo, ilustra mejor el tema del amor que lo har\u00eda la presencia de un cupido regordete; al lado de las joyas, las rosas dedicadas a Venus son, a la vez un homenaje a su belleza y el signo de la presencia de la diosa. Si el conjunto es tambi\u00e9n una reminiscencia de Diana en el ba\u00f1o de Clouet, hoy en Washington, \u00e9sta se distingue por un ritmo m\u00e1s flexible, una b\u00fasqueda menos literal de los vol\u00famenes que todav\u00eda sugiere la idea de un modelo italiano.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>El estilo de Fontainebleau tambi\u00e9n ejerce su influencia en asuntos que no tienen nada que ver con la mitolog\u00eda o la Antig\u00fcedad: a menudo son todav\u00eda retratos, reuniones musicales o galantes, bailes, y escenas de comedias. Estos temas se multiplican en la segunda mitad del siglo XVI bajo <strong>la influencia flamenca por la presencia de artistas n\u00f3rdicos, cuyas obras eran muy del gusto del rey<\/strong>; si el origen de nuevos temas ven\u00eda de Flandes, es sorprendente ver en ellos el esp\u00edritu de Fontainebleau hasta el punto de transformar, por ejemplo, una gozosa celebraci\u00f3n en una reuni\u00f3n cortesana como en el <em>Hijo Pr\u00f3digo<\/em> del Museo Carnavalet de Par\u00eds, cuyos personajes est\u00e1n dispuestos como figuras de Bacanales o como en los Parnasos de Primaticcio. Otra pintura del Museo Carnavalet, <strong>una escena de comedia italiana, ejerce el mismo efecto decorativo y artificioso<\/strong>. Aqu\u00ed, la influencia de Fran\u00e7ois Clouet es obvia: su origen flamenco quiz\u00e1 lo predispon\u00eda a abordar estos temas. Junto a Clouet, destaca tambi\u00e9n Niccol\u00f2 dell&#8217;Abate, quien durante su estancia en Francia no hab\u00eda abandonado el gusto por las escenas de g\u00e9nero. Por otra parte, los numerosos lienzos que representan Damas en su toilette, anuncian los retratos aleg\u00f3ricos del siglo XVII y el desencanto de los <a title=\"comediantes de Watteau\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/rococo\/jean-antoine-watteau\/#watteau-y-el-mundo-del-teatro\">comediantes de Watteau<\/a>. Junto con las mitolog\u00edas, esos temas dieron fama y popularidad a la Escuela de Fontainebleau. Fue un arte completo que se expres\u00f3 en todos los g\u00e9neros, y en Francia constituy\u00f3 la primera manifestaci\u00f3n de la universalidad de un estilo.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/ecole_fontainebleau_enfant_.gif\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"540\" height=\"361\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/ecole_fontainebleau_enfant_.gif\" alt=\"El hijo pr\u00f3digo entre cortesanas\" class=\"wp-image-15819\" title=\"El hijo pr\u00f3digo entre cortesanas\"\/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El hijo pr\u00f3digo<\/strong> entre cortesanas o alegor\u00eda de los cinco sentidos, siglo XVI, <\/em><br><em><strong>Escuela franco-flamenca<\/strong> (Par\u00eds, Museo Carnavalet)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"453\" height=\"355\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/nicolas-bollery-les-acteurs.jpg\" alt=\"Los actores, Atribuido a Nicolas Bollery\" class=\"wp-image-21195\" title=\"Los actores, Atribuido a Nicolas Bollery\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/nicolas-bollery-les-acteurs.jpg 453w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/nicolas-bollery-les-acteurs-160x125.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 453px) 100vw, 453px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Los actores<\/strong> , c. 1595-1606, <strong>Atribuido a Nicolas Bollery<\/strong>, c. 1595-1606 (Sarasota, Ringling Museum of Art)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/jacques_bellange.gif\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"169\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/jacques_bellange.gif\" alt=\"Mujer de pie, 1610, Jacques Bellange\" class=\"wp-image-15821\" title=\"Mujer de pie, 1610, Jacques Bellange\"\/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Mujer de pie<\/strong>, 1610, <strong>Jacques Bellange<\/strong> (Londres, British Museum).<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Pintor en la corte de Nancy, <strong>Jacques Bellange<\/strong> (1575 &#8211; 1616) <strong>fue uno de los artistas y decoradores m\u00e1s apreciados<\/strong> por los duques de Lorena a principios del siglo XVII. Si ya no queda casi nada de sus pinturas, sus dibujos y grabados de un erotismo refinado y una gran elegancia formal, reflejan la audacia y el talento de este gran representante del manierismo tard\u00edo. Trajes extravagantes, personajes improbables, miradas de reojo o manos febriles parecen poner a prueba la sensibilidad del autor y del espectador.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Junto a los ciclos mitol\u00f3gicos muy del gusto de la primera Escuela, aparecen los temas novelescos. 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