{"id":13182,"date":"2010-07-17T08:56:23","date_gmt":"2010-07-17T06:56:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/ecoles\/la-peinture-venitienne\/paolo-veronese\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:57","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:57","slug":"paolo-veronese-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/paolo-veronese-2\/","title":{"rendered":"Paolo Veronese"},"content":{"rendered":"

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Veronese: entre Verona y Venecia<\/h2>\n\n\n\n

Paolo Caliari llamado Veronese<\/strong>, hijo de Gabriele, de profesi\u00f3n cantero (lo que puede explicar su gusto por la arquitectura) naci\u00f3 en Verona en 1528. A principios del siglo XVI Verona era una de las principales ciudades de la Rep\u00fablica Seren\u00edsima<\/strong>, pero a diferencia de otros centros art\u00edsticos, dispon\u00eda de una mayor independencia frente a la capital. Fue un centro aut\u00f3nomo de gran vitalidad donde se codeaban ricas y variadas culturas. Por un lado, modelos arcaizantes en la l\u00ednea tradicional que iba desde Mantegna<\/a> a Bellini<\/a> y Giorgione<\/a>; por otro lado, hab\u00eda los artistas que hab\u00edan adherido plenamente a la cultura manierista como Domenico Brusasorci, Battista Agnolo del Moro y Paolo Farinati.<\/p>\n\n\n\n

Estos \u00faltimos hab\u00edan asimilado completamente la lecci\u00f3n de los seguidores de Rafael<\/a> y Miguel \u00c1ngel<\/a> que trabajaban en las cercanas ciudades de Mantua (Giulio Romano<\/a>) y Parma (Correggio y Parmigianino<\/a>). Fue en este entorno particularmente estimulante que se form\u00f3 el joven Veronese. Probablemente, fue gracias a los contactos de su padre con el \u00e1mbito art\u00edstico de la ciudad que Paolo pudo entrar en 1541 en el taller de Antonio Badile, y despu\u00e9s formar parte del grupo de j\u00f3venes pintores protegidos por el arquitecto veron\u00e9s Michele Sanmicheli. De acuerdo con el testimonio de su contempor\u00e1neo Giorgio Vasari<\/a>, ese arquitecto \u00abse hizo cargo de Paolo como si se tratara de un hijo.\u00bb<\/p>\n\n\n

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\"Las
Las bodas de Can\u00e1<\/strong>, detalle del grupo de m\u00fasicos con los retratos, de derecha a izquierda: Tintoretto, Jacopo Bassano y Tiziano inclinado sobre el supuesto autorretrato de Veronese (Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Muchas pinturas de Veronese anteriores a 1550 ya muestran elementos t\u00edpicamente manieristas<\/a>. El espl\u00e9ndido Entierro de Cristo<\/strong><\/em> ejecutado para la iglesia del Corpus Domine de Vicenza, representa la verdadera s\u00edntesis de las experiencias pre-venecianas de Veronese. En sus primeras obras ya se puede encontrar una base gr\u00e1fica claramente inspirada por el manierismo y una magn\u00edfica calidad de color. En esa fase, el estilo de Paolo est\u00e1 fuertemente influenciada por las elegantes realizaciones de los manieristas emilianos y por las obras de Giulio Romano en el Palazzo Te de Mantua<\/a>. Entre 1552 y 1553, Paolo residi\u00f3 en Mantua donde lo hab\u00eda llamado el cardenal Ercole Gonzaga para pintar el retablo San Antonio tentado por el diablo<\/strong><\/em>, destinado a la catedral recientemente renovada por Giulio Romano en estilo Renacimiento. En este retablo se pone de manifiesto la influencia de las obras de Giulio Romano y Miguel \u00c1ngel con la poderosa figura del santo tendido en el suelo y en el detalle del cuerpo musculoso del diablo. En la elegante figura de la mujer tentadora a la izquierda todav\u00eda se evidencian los signos del mundo manierista emiliano<\/a>. Ello se pone tambi\u00e9n de manifiesto en las figuras elegantemente alargadas y sorprendidas en poses din\u00e1micas del Retablo Bevilacqua-Lazise<\/em> <\/strong>de 1548.<\/p>\n\n\n

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\"Entierro
Entierro de Cristo<\/strong>, 1548-1549, Paolo Veronese<\/strong> <\/em>
(colecci\u00f3n privada). <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La musculatura robusta de las figuras se inspira claramente de los modelos de Mantua, mientras que el refinado mundo de Correggio y Parmigianino es evocado por el elegante juego de los pliegues de la ropa, por la luminosidad del color y por detalles de gran finura como, a la derecha de la Virgen, el escorzo de la cabeza de mujer de mirada huidiza y rostro ovalado, dibujado casi con la punta del pincel.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"San
San Antonio tentado por el diablo<\/strong>, 1552, Paolo Veronese<\/strong> (Caen, Museo de Bellas Artes)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Aqu\u00ed identificamos la influencia directa de las obras de Giulio Romano y Miguel \u00c1ngel. Para la figura del diablo el artista se inspir\u00f3 <\/em>probablemente <\/em>en el Torso del Belvedere (Museos Vaticanos).<\/em><\/p>\n\n\n

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\"Retablo
Retablo Bevilacqua-Lazise<\/strong>, 1548, Paolo Veronese<\/strong> (Verona, Museo de Castelvecchio)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Esta pala fue realizada para la capilla de la familia del mismo nombre en la iglesia de San Fermo Maggiore (hoy en el Museo de Castelvecchio). Uno no puede dejar de admirar entre las figuras, a la del santo obispo y el detalle de su giro a la derecha, mientras presenta a la donante arrodillada a sus pies; esta posici\u00f3n poco natural hace que mire hacia el grupo principal situado sobre una alta grada de m\u00e1rmol detr\u00e1s de \u00e9l y favorece el despliegue de su magn\u00edfica capa de oro de refinado cromatismo.<\/em><\/p>\n\n\n\n

A principios de la d\u00e9cada de 1550, Paolo se encuentra listo para enfrentar la gran escena veneciana, ya que comienza, hacia 1551, el retablo para el altar de la Capilla Giustiniani en la iglesia de San Francesco della Vigna, trabajo que constituye su prueba de fuego en la ciudad de lagunas. El cuadro representa la Sagrada Familia con los santos Catalina, Juan Bautista y Antonio Abad (Retablo Giustiniani<\/strong>)<\/em>. Por un lado, Veronese presta especial atenci\u00f3n a la realidad veneciana, incluyendo en el retablo referencias al que fue pintado por Tiziano a\u00f1os atr\u00e1s para el altar Pesaro de la iglesia de los Frari y adem\u00e1s, el artista presenta las caracter\u00edsticas bien consolidadas de su propio estilo en las poses de los personajes claramente inspiradas por el manierismo<\/a>. Ahora el color es ligeramente m\u00e1s vivo a base de toques de luz en los bordes de los pliegues de la ropa.<\/p>\n\n\n

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\"Retablo
Retablo Giustiniani<\/strong>, detalle, Paolo Veronese<\/strong> (Venecia, Iglesia de San Francesco della Vigna)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/ins>