{"id":13188,"date":"2010-07-17T12:01:28","date_gmt":"2010-07-17T11:01:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/art-et-mecenat\/les-valois-et-lecole-de-fontainebleau\/italianos-en-fontainebleau\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:57","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:57","slug":"italianos-en-fontainebleau","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-valois-y-la-escuela-de-fontainebleau\/italianos-en-fontainebleau\/","title":{"rendered":"Italianos en Fontainebleau"},"content":{"rendered":"

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La primera Escuela de Fontainebleau<\/h2>\n\n\n\n

La primera Escuela de Fontainebleau<\/strong> se form\u00f3 en torno a tres decoradores italianos<\/strong>, Rosso<\/strong>, Primaticcio<\/strong> y Niccol\u00f2 dell’Abate<\/strong> que llegaron al dominio real de Fontainebleau, respectivamente en 1530, 1532 y 1552. A causa de los intercambios que implican una estrecha colaboraci\u00f3n art\u00edstica, su identidad se confunde a menudo, aunque los tres son muy diferentes; cada uno fue responsable de forma distinta de la orientaci\u00f3n estil\u00edstica de la escuela, y su fuerte influencia personal perdur\u00f3 durante largo tiempo.<\/p>\n\n\n\n

En torno a estos tres artistas algunas figuras emergen gradualmente de su anonimato: entre los italianos, cabe citar a Lucca Penni<\/strong>; entre los franceses, Antoine Caron<\/a> y Jean Cousin Padre<\/strong> que nunca trabaj\u00f3 en Fontainebleau, pero su estilo se lo debe todo; la obra de Fran\u00e7ois Clouet<\/strong> se situa m\u00e1s all\u00e1 del alcance de la Escuela de Fontainebleau, pero por sus temas abundantemente copiados, invita a incluirlo en la historia de esta Escuela.<\/p>\n\n\n

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\"Eva<\/a>
Eva Prima Pandora<\/strong>, c. 1538, Jean Cousin<\/strong> (Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La obra muestra una audaz superposici\u00f3n de figuras cristianas y paganas: Eva, quien trajo por el pecado la muerte (el cr\u00e1neo) a la humanidad, es la primera Pandora en abrir el vaso que conten\u00eda todos los males que se han extendido por la Tierra.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"Ba\u00f1o<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Ba\u00f1o<\/a>
El Ba\u00f1o de Diana<\/strong>, 1555, Fran\u00e7ois Clouet<\/strong> <\/em>
(Rouen, Museo de Bellas Artes) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El contraste entre el cuerpo medio bestial de los s\u00e1tiros silvestres y el desnudo luminoso de Diana y sus compa\u00f1eras es t\u00edpico del juego de oposiciones expresivas t\u00edpicas del<\/strong> manierismo<\/a>. Las poses serpentinas (figura serpentinatta<\/a>) de las figuras, corresponden al c\u00f3digo formal italianizante bien asimilado por la escuela de Fontainebleau. Al fondo se puede reconocer un retrato de Enrique II a caballo y en los rasgos de Diana, a su favorita Diana de Poitiers.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"Venus<\/a>
Venus en su toilette<\/strong>, 1550, Escuela de Fontainebleau<\/strong> (Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Venus est\u00e1 sentada al borde de la ba\u00f1era y se mira al espejo, mientras su hijo Cupido le presenta su botella de perfume. Esta obra es un muy buen ejemplo del estilo de Fontainebleau, marcada por m\u00faltiples influencias; los objetos de oro repujado recuerdan las atm\u00f3sferas de Giulio Romano en la Sala de Psique del Palazzo Te en Mantua<\/a>.<\/em><\/p>\n\n\n\n

A partir de 1545-1547, en Par\u00eds se desarrolla un nuevo foco art\u00edstico donde se retoman los temas de la escuela de Fontainebleau en grabados<\/strong>. Se trata de grabadores profesionales que han seguido varios a\u00f1os de aprendizaje trabajando con buril. Si no tienen la personalidad y el talento de los grabadores de Fontainebleau, son sus fieles int\u00e9rpretes, preocupados por la calidad t\u00e9cnica y decorativa de sus obras. Fueron ellos, los burilistas quienes dieron a conocer este movimiento. Vasari los cita en 1568 en la \u00abVida de Marcantonio Raimondi\u00bb: Pierre Mil\u00e1n<\/strong>, autor de la Ninfa de Fontainebleau<\/em> y Ren\u00e9 Boyvin<\/strong>, que trabaj\u00f3 en su taller e interpreta a Rosso con fidelidad; son famosos sus Modelos para orfebrer\u00eda<\/em>; Penni y Leonard Thiry. En torno a estos maestros, algunos artistas se pueden caracterizar mediante un dibujo o grabado. Sabemos lo que el grabado trajo al arte de Fontainebleau<\/a>: era un agente admirable para la transmisi\u00f3n de formas e ideas, como el grabador Jean Adhemar<\/strong> que colabor\u00f3 de forma importante en la internacionalizaci\u00f3n del manierismo<\/a>. Esencialmente el grabado de reproducci\u00f3n, a veces en color, se pone de inmediato al servicio de la nueva t\u00e9cnica, tal vez alentado por el Rey. Antonio Fantuzzi difundi\u00f3 los dibujos de su maestro<\/strong> Parmigianino<\/a>; sus \u00abPatrons en Pourtraicts en fa\u00e7on de grotesques<\/em>\u00bb divulgan el vocabulario ornamental de Fontainebleau. Al grabado, hay que a\u00f1adirle los libros ilustrados. Entre 1540 y 1560 es el periodo en que sit\u00faan las obras maestras del libro franc\u00e9s: el Sue\u00f1o de Polifilo<\/em> (1546) atribuido a Jean Goujon, o el Rosso<\/em> de Jean Cousin (1560).<\/p>\n\n\n

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\"Fuente,<\/a>
Fuente<\/strong>, modelo para orfebrer\u00eda seg\u00fan Rosso o Leonardo Thiry, <\/em>
Ren\u00e9 Boyvin<\/strong>, buril (Par\u00eds, Biblioteca nacional de Francia)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/ins>