{"id":13190,"date":"2010-07-17T20:19:49","date_gmt":"2010-07-17T18:19:49","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/ecoles\/la-peinture-venitienne\/tintoretto\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:57","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:57","slug":"tintoretto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/tintoretto\/","title":{"rendered":"Tintoretto"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Una nueva generaci\u00f3n de pintores venecianos<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Hacia mediados del siglo XVI la pintura veneciana del Renacimiento ya tiene su propia din\u00e1mica<\/strong>, y es tan poderosa que va a durar hasta que las conquistas napole\u00f3nicas pongan fin a la Rep\u00fablica. Los grandes maestros de la segunda generaci\u00f3n de pintores venecianos del siglo XVI son <strong>Jacopo Bassano<\/strong>, <strong>Jacopo Tintoretto<\/strong> y <a title=\"Paolo Veronese\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/paolo-veronese\/\">Paolo Veronese<\/a>. Durante d\u00e9cadas, <a title=\"Tiziano\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/tiziano-vecellio-biografia\/\">Tiziano<\/a> domina indiscutiblemente la escena art\u00edstica veneciana, y triunfa sobre sus rivales art\u00edsticos: <a title=\"Sebastiano del Piombo\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/el-cinquecento-o-alto-renacimiento-en-venecia\/#sebastiano-del-piombo\">Sebastiano del Piombo<\/a>, Pordenone y <a title=\"Lorenzo Lotto\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/el-cinquecento-o-alto-renacimiento-en-venecia\/#lorenzo-lotto\">Lorenzo Lotto<\/a>.<\/p>\n\n\n\n<p>A la edad de sesenta a\u00f1os, Tiziano asiste a la llegada de una nueva generaci\u00f3n de artistas venecianos influenciados por el manierismo, pero deseosos de ponerse a la altura de la tradici\u00f3n local. Emerge sobre todo Tintoretto, que tiene como objetivo encontrar una s\u00edntesis entre el dibujo de Miguel \u00c1ngel y el colorido de Tiziano. Consider\u00e1ndolo como un rival potencialmente peligroso, a Tiziano no le inspirar\u00e1 ninguna simpat\u00eda. Sin embargo, el joven Veronese es con frecuencia elogiado en p\u00fablico por el viejo maestro.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"525\" height=\"410\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/le-tintoret-miracle-de-l-esclave.webp\" alt=\"San Marcos liberara a un esclavo, 1548, Tintoretto\" class=\"wp-image-31417\" title=\"San Marcos liberara a un esclavo, 1548, Tintoretto\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"400\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/le-tintoret-miracle-de-saint-marc.webp\" alt=\"San Marcos liberara a un esclavo, 1548, Tintoretto \" class=\"wp-image-31419\" title=\"San Marcos liberara a un esclavo, 1548, Tintoretto\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>San Marcos liberara a un esclavo<\/strong>, 1548, <strong>Tintoretto<\/strong> <\/em><br><em>(Venecia, Galer\u00eda de la Academia)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Esta tela dej\u00f3 huella por la naturaleza dram\u00e1tica de su composici\u00f3n y por la rapidez y soltura en su realizaci\u00f3n. Presentada al p\u00fablico en la ilustre Scuola di San Marco en 1548, procur\u00f3 a Tintoretto notoriedad inmediata, atrayendo sobre el joven pintor el inter\u00e9s de Aretino y la amistad del escultor Jacopo Sansovino. Representa la liberaci\u00f3n, gracias a la intercesi\u00f3n de San Marcos, de un esclavo condenado a sufrir diversas torturas por haber venerado las reliquias del santo en contra de la voluntad de su due\u00f1o.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Venecia y el Manierismo<\/h2>\n\n\n\n<p>El inicio del decenio de 1540 constituye un per\u00edodo de contactos determinantes con el <a title=\"manierismo\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/\">manierismo<\/a>; <strong>Salviati se encuentra en Venecia<\/strong> en 1539-1540, Vasari, especialmente, en 1541-1542, y los grabados de Parmigianino difunden en aquella ciudad su intelectualismo exacerbado, mientras se pone en un mismo plano las grandes obras romanas de la d\u00e9cada de 1510 y la posterior producci\u00f3n de la \u00abmaniera\u00bb. La tradici\u00f3n veneciana, con su gusto por el colorido y los efectos pict\u00f3ricos m\u00e1s que por los descriptivos, reacciona a esta difusi\u00f3n del nuevo <em>disegno<\/em> a trav\u00e9s de una serie de artistas como Schiavone que adopta el grafismo de <a title=\"Parmigianino\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/parmigianino-biografia\/\">Parmigianino<\/a> y lo combina con un colorido b\u00e1sicamente ornamental; despu\u00e9s de haber trabajado en Fontainebleau en 1538 y en Mil\u00e1n entre 1540 y 1543, <a title=\"Paris Bordone\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/el-cinquecento-o-alto-renacimiento-en-venecia\/\">Paris Bordone<\/a> llega a Venecia y se convierte en especialista de composiciones aleg\u00f3ricas en las que el retrato se combina con un tema aleg\u00f3rico o mitol\u00f3gico. Aunque el papel hist\u00f3rico que juega Venecia en la segunda mitad del siglo XVI no se debe a esta producci\u00f3n, sino a la presencia de tres genios a trav\u00e9s de los cuales se produce una crisis formal que rebasa los esquemas del <a title=\"estilo manierista\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/el-estilo-manierista\/\">estilo manierista<\/a>. Son, adem\u00e1s de Tiziano, Tintoretto y <a title=\"Veronese\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/paolo-veronese\/\">Veronese<\/a>. Ninguna otra ciudad en Italia no concentra al mismo tiempo un n\u00famero equivalente de artistas de esta envergadura: la escuela veneciana est\u00e1 en su apogeo. <strong>Esa misma l\u00ednea de agitaci\u00f3n manierista la podemos encontrar en la obra de Andrea Schiavone<\/strong> (1522-1563). El artista se especializa en peque\u00f1as escenas historiadas desarrolladas en horizontal y destinadas la mayor\u00eda de las veces a simples decoraciones. La t\u00e9cnica de Schiavone es fluida, con violentos contrastes de luces y sombras en los que destacan gruesas pinceladas aplicadas de forma r\u00e1pida. Este estilo, muy cercano al de Tintoretto, pone de manifiesto c\u00f3mo la nueva generaci\u00f3n contin\u00faa la tradici\u00f3n de <a title=\"Tiziano\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/tiziano-vecellio-biografia\/\">Tiziano<\/a> mientras va evolucionando hacia una especie de registro pict\u00f3rico propio, de ejecuci\u00f3n r\u00e1pida y que produzca un efecto visual a distancia, ya que es mayor el inter\u00e9s por la intensidad del resultado que por la minuciosidad de la observaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"600\" height=\"224\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/schiavone_diane_callixto.webp\" alt=\"Diana y Calisto, h. 1548-1550, Andrea Schiavone\" class=\"wp-image-31421\" title=\"Diana y Calisto, h. 1548-1550, Andrea Schiavone \"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Diana y Calisto<\/strong>, h. 1548-1550, <strong>Andrea Schiavone<\/strong> (Amiens, Museo de Picard\u00eda)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La composici\u00f3n y las figuras pertenecen al esp\u00edritu manierista, mientras que la factura general del cuadro muestra una libertad de ejecuci\u00f3n totalmente veneciana. La anatom\u00eda de las figuras se amolda a la vez a un ideal abstracto de la belleza humana y al ritmo r\u00e1pido de la composici\u00f3n en friso, mientras que el color se aplica con gestos amplios y en\u00e9rgicos y manchas gruesas y pastosas. Una forma de pintar que no se encuentra ni en Tiziano.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><strong>Francesco Salviati, uno de los principales representantes del<\/strong> <a title=\"manierismo romano\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/el-manierismo-en-roma\/\">manierismo romano<\/a> y <a title=\"manierismo florentino\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/el-manierismo-en-florencia\/\">florentino<\/a>, hizo una estancia de dos a\u00f1os en Venecia, donde trabaj\u00f3 principalmente en la decoraci\u00f3n de dos techos en el palacio que la familia Grimani pose\u00eda en Santa Maria Formosa. Uno de ellos lo ejecut\u00f3 en colaboraci\u00f3n con Giovanni da Udine que hab\u00eda sido ayudante de Rafael, y, antes de marcharse de Venecia en 1541, tambi\u00e9n pint\u00f3 un retablo <em>Lamentaci\u00f3n sobre Cristo muerto<\/em> para otro patricio veneciano, Bernardo Moro. Los contornos incisivos, las superficies pulidas de manera uniforme y la disposici\u00f3n compacta de las formas, como en un relieve, es t\u00edpico del manierismo exacerbado de Salviati. El estilo de los paneles que Vasari pint\u00f3 uno o dos a\u00f1os m\u00e1s tarde para el techo del palacio Corner-Spinelli es muy similar. En la tabla <em>Alegor\u00eda de la Paciencia<\/em> vemos que, en lugar de tratar de adaptarse a la tradici\u00f3n local, Vasari quiso hacerles a sus anfitriones venecianos una demostraci\u00f3n, con aires de programa, del estilo en vigor en Roma y Florencia, sin igual, bajo su punto de vista.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"524\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/francesco-salviati-lamentation-sur-le-christ-mort-milan-pinacoteca-di-brera.webp\" alt=\"Lamentaci\u00f3n sobre Cristo muerto, 1540, Francesco Salviati\" class=\"wp-image-31423\" title=\"Lamentaci\u00f3n sobre Cristo muerto, 1540, Francesco Salviati\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Lamentaci\u00f3n sobre Cristo muerto<\/strong>, 1540, <strong>Francesco Salviati<\/strong> <\/em><br><em>(Mil\u00e1n, Pinacoteca di Brera)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>A pesar del profundo significado religioso y la tristeza del asunto, las poses y gestos parecen responder mejor a la b\u00fasqueda de la elegancia que a la b\u00fasqueda de una emoci\u00f3n.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"550\" height=\"253\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/vasari_justice.webp\" alt=\"Alegor\u00eda de la Paciencia, 1542, Giorgio Vasari\" class=\"wp-image-31425\" title=\"Alegor\u00eda de la Paciencia, 1542, Giorgio Vasari\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Alegor\u00eda de la Paciencia<\/strong>, 1542, <strong>Giorgio Vasari<\/strong> (Venecia, Galer\u00eda de la Academia)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En esta representaci\u00f3n aleg\u00f3rica realizada en Venecia, los miembros de la figura est\u00e1n dispuestos de forma poco natural, en paralelo al plano del cuadro; la carnaci\u00f3n y los drapeados han sido tratados como si estuvieran tallados en m\u00e1rmol.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"498\" height=\"410\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/andrea-schiavone-mariage-de-cupidon-et-psiche.webp\" alt=\"La boda de Eros y Psique, 1550, Andrea Schiavone \" class=\"wp-image-31427\" title=\"La boda de Eros y Psique, 1550, Andrea Schiavone \"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La boda de Eros y Psique<\/strong>, 1550, <strong>Andrea Schiavone<\/strong> <\/em><br><em>(Nueva York, Metropolitan Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El cuadro representa la boda de Eros, dios del amor, con Psique, en presencia de Juno, J\u00fapiter, Marte, Venus y otros dioses del Olimpo, como nos narra <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Las_metamorfosis_(Apuleyo)\">Apuleyo en El asno de oro<\/a>. Era el panel central de un artesonado para el Castillo de Salvatore di Collato, en las colinas del norte de Venecia. La din\u00e1mica y el color son venecianos, pero la gracia exagerada de las figuras recuerdan a Parmigianino.<\/em><\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Jacopo Bassano<\/h2>\n\n\n\n<p>El papel desempe\u00f1ado por la ciudad de Venecia y su clientela art\u00edstica se evidencia claramente en el \u00e9xito de <strong>Jacopo Bassano, o Jacopo dal Ponte<\/strong> (Bassano del Grappa h. 1517-1592). Su carrera y su prol\u00edfico taller familiar se explican en gran medida por su capacidad de poder satisfacer a un tipo de encargo muy concreto de un sector de la ciudadan\u00eda veneciana. Podemos relacionar el gusto de Bassano por un arte susceptible de ilustrar la realidad e imitarla de forma cre\u00edble, a su origen provincial. El realismo casi arcaizante del ciclo pintado para la Sala de la Audiencia del pueblo de Bassano alrededor de 1535 corresponde, en todo caso, a esta idea. Bassano viaja a Venecia en esta misma \u00e9poca, precisamente en el momento en que las estampas de Parmigianino introducen el grafismo manierista. El pintor reacciona en &nbsp;\u00abprovinciano\u00bb adoptando una forma de pintura extremadamente popular en relaci\u00f3n con la producci\u00f3n de la ciudad, al mismo tiempo que transpone el <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/tiziano-vecellio-biografia\/\">colorido tizianesco<\/a> en una mezcla estridente de tonos c\u00e1lidos y fr\u00edos: la <em>Decapitaci\u00f3n de Juan el Bautista<\/em> puede as\u00ed pasar por una de las m\u00e1s sutiles interpretaciones venecianas del gusto manierista.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"411\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/jacopo-bassano-del-ponte-decollation-saint-jean-baptiste.webp\" alt=\"Decapitaci\u00f3n de Juan el Bautista, h. 1549, Jacopo Bassano\" class=\"wp-image-31429\" title=\"Decapitaci\u00f3n de Juan el Bautista, h. 1549, Jacopo Bassano\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Decapitaci\u00f3n de Juan el Bautista<\/strong>, h. 1549, <strong>Jacopo Bassano<\/strong> (Copenhague, Statens Museum for Kunst)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En esta tela, Bassano se orienta de forma radical hacia temas espec\u00edficos de la \u00ab\u00a0maniera\u00a0\u00bb toscana-romana y de Mantua (<a title=\"Decoraci\u00f3n Palacio Te\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-gonzaga-de-mantua\/julio-romano-en-mantua\/\">decoraci\u00f3n del Palacio Te<\/a> por Giulio Romano), adoptando\u00a0 tambi\u00e9n un grafismo inquieto y fluido (que demuestra su estudio de los dibujos de Parmigianino) y composiciones complicadas. La experiencia manierista fue probablemente decisiva en la elecci\u00f3n de los colores que alteran la escala crom\u00e1tica unitaria de Giorgione y Tiziano, hecha de tonos degradados y fundidos, de trazo corto y vibrante, que anuncia en muchos aspectos la pintura del siglo XVII.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>A partir de la d\u00e9cada de 1560, Bassano renueva profundamente su estilo orient\u00e1ndose hacia escenas de mayor dramatismo y luminismo m\u00e1s artificial. El Manierismo permanece presente en los estereotipos humanos y en la reanudaci\u00f3n de esquemas compositivos que simplemente se adaptan para transformar, por ejemplo, una <em>Adoraci\u00f3n de los pastores<\/em> en una <em>Adoraci\u00f3n de los Magos<\/em>. Pero el dibujo es m\u00e1s sobrio, m\u00e1s objetivo y, sobre todo, es el claroscuro el que crea las formas, m\u00e1s que los elegantes contornos. Jacopo Bassano llega casi a superar <em><a title=\"la maniera\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/\">la maniera<\/a><\/em>: el <em>Santo Entierro<\/em> de 1574 alcanza una elocuencia tr\u00e1gica por el uso de la luz, y el espacio se construye de tal forma para que produzca un mayor impacto emocional.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"483\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/bassano_adoration_mages.webp\" alt=\"Adoraci\u00f3n de los Magos, 1563\/1570, Jacopo Bassano\" class=\"wp-image-31431\" title=\"Adoraci\u00f3n de los Magos, 1563\/1570, Jacopo Bassano\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Adoraci\u00f3n de los Magos<\/strong>, 1563\/1570, <strong>Jacopo Bassano<\/strong> <\/em><br><em>(Viena, Kunsthistorisches Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"451\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/bassano_deposition.webp\" alt=\"Santo Entierro, 1574, Jacopo Bassano\" class=\"wp-image-31433\" title=\"Santo Entierro, 1574, Jacopo Bassano\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Santo Entierro<\/strong>, 1574, <strong>Jacopo Bassano<\/strong> (Padua, Santa Mar\u00eda en Vanzo)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Los personajes se agrupan en la parte inferior de la tela, donde la Virgen reanuda el movimiento de Cristo, intensificando el patetismo de la escena. El fuerte desnivel de los espacios llenos y vac\u00edos, combinado con una iluminaci\u00f3n rasante, la disposici\u00f3n espacial de las figuras toma un valor significativo y dram\u00e1tico de una eficacia incuestionable.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>La producci\u00f3n del taller de Bassano se hace casi en serie para satisfacer una demanda cada vez m\u00e1s creciente, y para la que Jacopo funda en realidad el luminismo al servicio de la escena de g\u00e9nero, pastoral o b\u00edblica. Se trata de una nueva imaginer\u00eda destinada a mitigar la tradicional nostalgia de los venecianos por la Terraferma. Por otro lado, la concepci\u00f3n pict\u00f3rica de Jacopo, ahora se basa m\u00e1s en el ejemplo de Tintoretto que en la observaci\u00f3n real de la naturaleza y sus objetos.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"610\" height=\"363\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/jacopo-bassano-purification-marchands-au-temple.webp\" alt=\"La Purificaci\u00f3n del Templo, 1580, Jacopo Bassano y taller\" class=\"wp-image-31436\" title=\"La Purificaci\u00f3n del Templo, 1580, Jacopo Bassano y taller\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"507\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/jacopo-bassano-purification-au-temple.webp\" alt=\"La Purificaci\u00f3n del Templo, 1580, Jacopo Bassano y taller\" class=\"wp-image-31438\" title=\"La Purificaci\u00f3n del Templo, 1580, Jacopo Bassano y taller\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Purificaci\u00f3n del Templo<\/strong>, 1580, <strong>Jacopo Bassano<\/strong> y taller <\/em><br><em>(Londres, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El tema de esta pintura proviene del Evangelio de Mateo XXI: 13: Jes\u00fas entr\u00f3 en el patio del templo y observ\u00f3 la confusi\u00f3n que reinaba en el lugar. Vio como de un extremo a otro, hab\u00edan jaulas llenas de animales dispuestos para el sacrificio, y oy\u00f3 gritar a los vendedores regateando con los peregrinos tratando de extorsionarles hasta el \u00faltimo c\u00e9ntimo.Al darse cuenta de que estaban en presencia del Mes\u00edas, los comerciantes aterrorizados huyeron del patio del templo sin mirar atr\u00e1s. Entre los comerciantes, Jacopo Bassano habr\u00eda representado a Tiziano, que acumulaba altas pensiones y beneficios, bajo la apariencia de un usurero.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Jacopo Robusti, llamado Tintoretto<\/h2>\n\n\n\n<p>Con la pintura de <strong>Jacopo Robusti, llamado Tintoretto<\/strong> (Venecia 1518-1594) emerge un nuevo refinamiento visual. Es la ant\u00edtesis absoluta de <a title=\"Tiziano\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/tiziano-vecellio-biografia\/\">Tiziano<\/a>. Tintoretto es un burgu\u00e9s y as\u00ed se mantendr\u00e1 durante toda su vida, sin salir m\u00e1s que una vez de Venecia y neg\u00e1ndose a formar parte de la sociedad cosmopolita. Tiene pocos clientes principescos y trabaja casi siempre dentro de la ciudad. Lo novedoso en la pintura de Tintoretto, estriba en la extraordinaria libertad con la que trata el vocabulario manierista romano y emiliano entonces difundido en Venecia, y en su <a title=\"miguelangelismo\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/miguel-angel-frescos-de-la-sixtina\/\">miguelangelismo<\/a> a ultranza. Realiza los efectos del <em>disegno<\/em> manierista y busca la eficacia del choque visual a trav\u00e9s de un dinamismo violento y una evocaci\u00f3n de inmensidad, sensible al gran tama\u00f1o de los programas pict\u00f3ricos realizados, al tama\u00f1o de sus telas y la relaci\u00f3n que establece entre las figuras y el espacio. En el primer plano de <em>La \u00faltima cena<\/em> pintada para la <strong>Sala Grande de la Scuola di San Rocco<\/strong> (1579-1581), Tintoretto instala dos personajes sin relaci\u00f3n alguna con la escena principal, a pesar de que la figura del perro, una idea de \u00faltimo momento, crea una relaci\u00f3n viviente entre las dos \u00e1reas; en realidad se trata de dos figuras en <em>repoussoir<\/em> donde encontramos el <em>contrapposto<\/em> y, sobre todo, una variante del dios del r\u00edo introduciendo el gesto del brazo plegado delante del cuerpo: la figura masculina crea un efecto de superficie mientras que, en el lado derecho, la figura femenina tiende a traspasar la tela aunque permanezca sentada. En el fondo hay tres figuras esbozadas en las que se ha realizado el mismo trabajo manierista sobre el cuerpo humano.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"361\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/titien_cene.webp\" alt=\"La \u00faltima cena, 1579-1581, Tintoretto\" class=\"wp-image-31441\" title=\"La \u00faltima cena, 1579-1581, Tintoretto\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"550\" height=\"355\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/titien_cene_detail.webp\" alt=\"La \u00faltima cena, 1579-1581, Tintoretto\" class=\"wp-image-31443\" title=\"La \u00faltima cena, 1579-1581, Tintoretto\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La \u00faltima cena<\/strong>, y detalle, 1579-1581, <strong>Tintoretto<\/strong> (Venecia, Scuola di San Rocco). <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\">Las \u00ab<a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/venecia-al-inicio-del-renacimiento\/\">scuole<\/a>\u00bb proporcionan el campo m\u00e1s adecuado para el florecimiento del talento decorativo de Tintoretto, y de 1564 a 1587 (cuando lleva a cabo la mayor parte de su actividad) trabajar\u00e1 en la Scuola di San Rocco, cubriendo por completo las paredes de tres grandes salas con un ciclo de pinturas.Por su audacia y asimetr\u00eda, las composiciones de Tintoretto se relacionan con el Manierismo, ya que utiliza paisajes brutalmente interrumpidos y saltos inesperados de espacio.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"590\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/le-tintoret-ascension-scuola-grande-di-san-rocco.webp\" alt=\"La Ascensi\u00f3n, 1579-1581, Tintoretto\" class=\"wp-image-31445\" title=\"La Ascensi\u00f3n, 1579-1581, Tintoretto\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Ascensi\u00f3n<\/strong>, 1579-1581, <strong>Tintoretto<\/strong> (Venecia, Scuola di San Rocco)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Realizada en el mismo lugar que la \u00daltima cena confirma el gusto de Tintoretto por el virtuosismo en el tratamiento de las figuras. El grupo de Ap\u00f3stoles se divide en tres unidades concebidas parad\u00f3jicamente: en el primer plano, una gran ap\u00f3stol repoussoir en contrapposto y ocho ap\u00f3stoles que vienen a llenar una superficie equivalente, mientras que los dos \u00faltimos se encuentran en un vasto espacio, cuya luminosidad desti\u00f1e el color de los personajes dibujados a base de curvas elegantes y gr\u00e1ciles.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>El trabajo de Tintoretto sobre la figura humana conduce a la formaci\u00f3n de un repertorio casi estereotipado, c\u00f3modo de manejar: personaje en torsi\u00f3n inclinado hacia delante, personaje irrumpiendo en el espacio de la imagen, personajes colocados de forma asim\u00e9trica de acuerdo con los oblicuos oscilantes. A veces, el espacio de la imagen s\u00f3lo se ha construido a base de figuras con poses-tipo en las que se pone de manifiesto su artificialidad, como en <em><strong>Ariadna, Venus y Baco<\/strong><\/em>, <em>Mercurio y las Tres Gracias <\/em>o en <em>Minerva aleja a Marte<\/em>. El estereotipo formal es utilizado por Tintoretto como una herramienta que le permita suscitar de forma r\u00e1pida la idea del cuadro; el pintor posee hasta tal punto los elementos fundamentales de la figura manierista, los ha asimilado tanto, que instaura una nueva funci\u00f3n. El virtuosismo manierista es superado por el dinamismo de la invenci\u00f3n. Los estereotipos de sus figuras se convierten en soportes y veh\u00edculos de energ\u00eda, exploran el espacio en todos los sentidos, y su gestualidad repetitiva se convierte en lenguaje corporal f\u00e1cilmente descifrable, lo que permite darles r\u00e1pidamente un significado psicol\u00f3gico, como en <em><strong>La adoraci\u00f3n de los pastores<\/strong><\/em>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"482\" height=\"410\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/le-tintoret-venus-ariane-et-bacchus-1576-1577.webp\" alt=\"Ariadna, Venus y Baco, 1576-1577, Tintoretto\" class=\"wp-image-31447\" title=\"Ariadna, Venus y Baco, 1576-1577, Tintoretto\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Ariadna, Venus y Baco<\/strong>, 1576-1577, <strong>Tintoretto<\/strong> (Venecia, Scuola di San Rocco)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Las figuras, de forma casi escult\u00f3rica, se han agrupado en primer plano, y destacan sobre un fondo azul brumoso de aspecto casi l\u00edquido. El tema cl\u00e1sico y la buscada proximidad del observador, ambos son el origen de un estilo necesariamente m\u00e1s meticuloso y m\u00e1s cuidadoso de la forma humana que el de las obras en la sala superior.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"336\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/tintoretto_adoration_bergers.webp\" alt=\"La adoraci\u00f3n de los pastores, 1579-1581, Tintoretto\" class=\"wp-image-31449\" title=\"La adoraci\u00f3n de los pastores, 1579-1581, Tintoretto\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La adoraci\u00f3n de los pastores<\/strong>, 1579-1581, <strong>Tintoretto<\/strong> (Venecia, Scuola di San Rocco)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"390\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/tintoreto_crucifixion.webp\" alt=\"Crucifixi\u00f3n, 1568, Tintoretto\" class=\"wp-image-31451\" title=\"Crucifixi\u00f3n, 1568, Tintoretto\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Crucifixi\u00f3n<\/strong>, 1568, <strong>Tintoretto<\/strong> (Venecia, Iglesia de San Casiano)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El gusto de Tintoretto por los efectos de la perspectiva aparece casi en esta Crucifixi\u00f3n, con una disposici\u00f3n lateral de las cruces y una l\u00ednea bajada de forma significativa, involucrando al espectador con la imagen, como a los soldados del fondo. La disposici\u00f3n y gestualidad de las figuras consigue el efecto deseado, que es el choque emocional en el espectador.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>El artificio busca la eficiencia: el espacio cobra vida por la sugesti\u00f3n de las fuerzas que lo atraviesan y lo constituyen, y cuyas resonancias son a menudo espirituales o metaf\u00edsicas: en <em><strong>Mois\u00e9s hace manar agua de la roca<\/strong><\/em> la curva del agua evoca la sangre brotando de la herida de Cristo, como el echo de que Mois\u00e9s retome una de las poses-tipo del Cristo glorioso. En <em>Cristo caminando sobre las aguas<\/em> (1591-1592), por el colorido y el artificio de la pose, el pintor nos acerca a la pintura de <a title=\"El Greco\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/el-manierismo-en-europa\/\">El Greco<\/a>, como si estos elementos manieristas llevaran a una est\u00e9tica espiritual.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"550\" height=\"304\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/tintoret_moise.webp\" alt=\"Mois\u00e9s hace manar agua de la roca, 1577, Tintoretto\" class=\"wp-image-31453\" title=\"Mois\u00e9s hace manar agua de la roca, 1577, Tintoretto\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Mois\u00e9s hace manar agua de la roca<\/strong>, detalle, 1577, <strong>Tintoretto<\/strong> <\/em><br><em>(Venecia, Scuola di San Rocco) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La furia guerrera se esboza de forma fantasmag\u00f3rica en el fondo; ella es la imagen humana de una energ\u00eda c\u00f3smica desencadenada por Mois\u00e9s. El Manierismo tiende a congelar las energ\u00edas en la trama decorativa de una geometr\u00eda sofisticada; aqu\u00ed, las siluetas contorneadas expresan la propia violencia del pintor.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"459\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/tintoret_marie_egyptienne.webp\" alt=\"Santa Mar\u00eda Egipciaca en meditaci\u00f3n, 1582-1587, Tintoretto\" class=\"wp-image-31455\" title=\"Santa Mar\u00eda Egipciaca en meditaci\u00f3n, 1582-1587, Tintoretto\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Santa Mar\u00eda Egipciaca en meditaci\u00f3n<\/strong>, 1582-1587, <strong>Tintoretto<\/strong> <\/em><br><em>(Venecia, Scuola Grande di San Rocco) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El paisaje misterioso y fant\u00e1stico con la figura de la santa fue influenciado por los modelos del Norte: las pinturas y grabados de la Escuela del Danubio (por ejemplo, <a title=\"Albrecht Altdorfer\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-renacimiento-nordico\/albrecht-altdorfer\/\">Albrecht Altdorfer<\/a> y los grabados de <a title=\"Hans Baldung Grien\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-renacimiento-nordico\/lucas-cranach\/#hans-baldung-grien\">Hans Baldung Grien<\/a>).<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Tintoretto elabor\u00f3 una de las respuestas m\u00e1s dram\u00e1ticas, pero tambi\u00e9n una de las m\u00e1s personales, a las ideas inquietantes del siglo. Es por ello que, al realizar una superaci\u00f3n de la maniera, se convierte en uno de los genios de la \u00e9poca. La dimensi\u00f3n religiosa es la que mejor lo exalta, pero los <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/mitologia-y-pintura\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/mitologia-y-pintura\/\">temas mitol\u00f3gicos<\/a> son a menudo un pretexto para un juego en el que se encuentran las dimensiones l\u00fadicas del siglo y el virtuosismo de un repertorio formal. Desde 1560 Tiziano representaba una cierta forma de tradici\u00f3n veneciana, relativamente conservadora. Tintoretto representar\u00e1 una de las formas de modernidad, su estilo es el que dominar\u00e1 en la ciudad de la laguna a finales de siglo. Hay otra modernidad veneciana, como si fuera la segunda opci\u00f3n figurativa propuesta por Venecia: <a title=\"Veronese\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/paolo-veronese\/\">Veronese<\/a> y su arte l\u00edmpido. No hay ninguna contradicci\u00f3n entre los dos pintores; ambos se inspiran en el <a title=\"manierismo centro de Italia\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/el-manierismo-en-roma\/\">manierismo del centro de Italia<\/a>, los dos conciben grandes ciclos decorativos, los dos ensalzan formalmente las glorias de Venecia, y ninguno de los dos querr\u00e1 someterse al conformismo de la Contrarreforma.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>A la llegada de una generaci\u00f3n de artistas venecianos influenciados por el manierismo, emerge Tintoretto, que busca una s\u00edntesis entre el dibujo de Miguel \u00c1ngel y el colorido de 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