Tanto es as\u00ed que a finales del siglo XV, Perugino fue considerado por unanimidad como el primer pintor de Italia: \u00abEn pocos a\u00f1os, Pietro gan\u00f3 tal reputaci\u00f3n, que no solo Florencia e Italia estaban colmadas con sus obras, sino tambi\u00e9n Francia, Espa\u00f1a y muchos otros pa\u00edses. Como sus pinturas era tan altamente apreciadas, los comerciantes comenzaron a traficar con ellas envi\u00e1ndolas a diferentes lugares, y obtuvieron con su venta ping\u00fces ganancias.\u00bb As\u00ed hablaba Vasari de Perugino en sus Vidas de pintores, escultores y arquitectos<\/em>. Perugino<\/strong> invent\u00f3 una nueva \u00abmanera\u00bb de pintar que alcanz\u00f3 efectos de pureza formal, caracterizado por el sereno equilibrio de las composiciones, un dibujo definido y elegante, creando espacios llenos de luz y colores suaves. En sus amplias y equilibradas composiciones espaciales, las figuras han perdido su apariencia terrenal a cambio de \u00abrostros angelicales muy dulces\u00bb, de lo cual todo el mundo sent\u00eda la necesidad. En sus \u00faltimos quince a\u00f1os, ya no trabaja m\u00e1s que en Umbr\u00eda, incapaz de adaptarse a la nueva est\u00e9tica impuesta por j\u00f3venes artistas, principalmente Leonardo da Vinci<\/strong> en su Santa Ana<\/em>. Perugino transmite su manera dulce y suave a Rafael<\/strong>, que fue aprendiz en su taller, probablemente en torno a 1495. El cuadro Desposorios de la Virgen<\/em> realizado por el alumno (1504, Mil\u00e1n, Pinacoteca di Brera) se asemeja mucho al del maestro (1502\/1504, museo de Caen).<\/p>\n\n\n En esta obra se puede encontrar toda la pasi\u00f3n del artista en representar elementos arquitect\u00f3nicos inspirados en la Antig\u00fcedad, como los dos arcos de triunfo, copia del Arco de Constantino y el templo central de tendencia prebramantesca, que es una transposici\u00f3n ideal del templo de Jerusal\u00e9n. La composici\u00f3n de la escena es de una gran originalidad. Fue adaptada y desarrollada en el famoso cuadro Desposorios de la Virgen del Museo de Caen. La novedad de esta composici\u00f3n tuvo un gran impacto debido a la fuerza y\u00a0 energ\u00eda que emanaba del arte del joven Perugino<\/strong>. Esta obra se caracteriza por un despliegue escenogr\u00e1fico sin precedentes donde nada se deja al azar, sino que todo corresponde a un control intelectual perfecto. En todo el ciclo de la Sixtina, es sin duda la escena que mejor interpreta el complejo mensaje ideol\u00f3gico del programa iconogr\u00e1fico en un lenguaje a la vez claro y uniforme. La representaci\u00f3n del rostro humano constituy\u00f3 tambi\u00e9n una gran novedad. Los drapeados a veces muy marcados y a veces cayendo en pliegues r\u00edtmicos testifican del vasto y perfectamente asimilado repertorio del artista. Las figuras se han alineado en filas paralelas y se han dividido en dos grupos. Evolucionan de forma muy natural y sus cabezas destacan sobre fondos de luz. A veces se trata de retratos excepcionales de personajes contempor\u00e1neos. Estos retratos son similares al retrato masculino de la National Gallery de Washington<\/a>, donde se pueden reconocer los mismas caracter\u00edsticas formales y una manera id\u00e9ntica de pintar la mand\u00edbula. Adem\u00e1s, cuando Perugino no tiene que pintar figuras sacadas de la realidad, sino simplemente sacadas de su imaginaci\u00f3n, crea im\u00e1genes idealizadas de extrema elegancia y tratamiento suave.<\/em><\/p>\n\n\n San Sebasti\u00e1n se convirti\u00f3 r\u00e1pidamente en un prototipo ideal para los encargos relacionados con la devoci\u00f3n privada. Fue reproducido varias veces solo, y luego con la variante del brazo levantado en el fragmento del cuadro que se encuentra en San Petersburgo y en otras dos obras (Museo del Louvre y Londres en la British Library). Las referencias estil\u00edsticas a las obras de Pollaiuolo<\/a> y Verrocchio<\/strong> forman parte de un lenguaje personal m\u00e1s maduro.<\/p>\n\n\n En la d\u00e9cada de 1500 Perugino<\/strong> se encontraba en el apogeo de su gloria. Trabajaba para importantes y refinados comitentes como Isabel de Este<\/a>, marquesa de Mantua<\/a>, quien en enero 1503, le encarg\u00f3 la famosa pintura el Combate entre el Amor y la Castidad<\/em> (Louvre) para su estudio en el Palacio Ducal. Pero fue tambi\u00e9n en el apogeo de su \u00e9xito, que el estilo de Perugino empez\u00f3 a ser criticado. El retablo del altar mayor de la iglesia de la Santissima Annunziata de Florencia, es la \u00faltima gran obra importante de Perugino para la ciudad que hab\u00eda sido uno de los principales centros de su actividad. Pero los florentinos criticaron severamente aquel retablo. Vasari relata que Perugino se defendi\u00f3 en estos t\u00e9rminos: \u00abHe hecho las figuras que antes alababais y que os proporcionaban gran placer. Si ahora no os satisfacen y no las alab\u00e1is, como puedo evitarlo?\u00bb. Mas ellos lo atacaron agriamente en sonetos y epigramas.\u00bb<\/p>\n\n\n\n<\/ins>![\"Entrega](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/remise-de-clefs-perugin-sixtine.jpg\" "\\"Entrega")
<\/em><\/p>\n\n\n![\"Entrega](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/perugin_chapelle_sixtine.gif\" "\\"Entrega")
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![\"Adoraci\u00f3n](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/perugin-adoration-des-mages-fresque.jpg\" "\\"Adoraci\u00f3n")
(Citta della Pieve, oratorio de los Bianchi)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n