{"id":13194,"date":"2010-07-18T10:46:17","date_gmt":"2010-07-18T08:46:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/art-et-mecenat\/les-valois-et-lecole-de-fontainebleau\/la-escuela-de-fontainebleau-y-el-renacimiento-en-francia\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:57","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:57","slug":"la-escuela-de-fontainebleau-y-el-renacimiento-en-francia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-valois-y-la-escuela-de-fontainebleau\/la-escuela-de-fontainebleau-y-el-renacimiento-en-francia\/","title":{"rendered":"La escuela de Fontainebleau y el Renacimiento en Francia"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Los \u00faltimos Valois y la Escuela de Fontainebleau<\/h2>\n\n\n\n<p>Desde Carlos de Valois, que reinar\u00e1 con el nombre de Felipe VI (1293-1350) hasta Enrique III (1551-1589), el largo reinado de los Valois dio lugar a la generalizaci\u00f3n del importante fen\u00f3meno del mecenazgo y un extraordinario desarrollo de las artes. Durante las guerras de Italia dirigidas por Carlos VIII en 1494, y continuadas por Luis XII y Francisco I, los reyes de Francia <strong>descubrieron la civilizaci\u00f3n italiana del Renacimiento<\/strong> y sus realizaciones, muy diferentes del estilo g\u00f3tico todav\u00eda vigente en Francia en aquella \u00e9poca.<\/p>\n\n\n\n<p> Fue en Fontainebleau donde Francisco I, probablemente queriendo competir con el esplendor de las cortes italianas, provoc\u00f3 un cambio fundamental en la evoluci\u00f3n del arte franc\u00e9s. Mientras que en pol\u00edtica mostraba un car\u00e1cter fluctuante e indeciso, <strong>Francisco I desarroll\u00f3 un mecenazgo que cambiar\u00eda la orientaci\u00f3n art\u00edstica de su pa\u00eds<\/strong>. Hizo llamar a artistas italianos como <a title=\"Rosso Fiorentino\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/rosso-fiorentino\/\">Rosso Fiorentino<\/a> llegado a Francia en 1530, Luca Penni y, especialmente, Primaticcio (1532) quien dirigir\u00e1 los trabajos de decoraci\u00f3n del castillo de Fontainebleau despu\u00e9s de la muerte de Rosso, y m\u00e1s tarde <a title=\"Niccol\u00f3 dell' Abate\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-valois-y-la-escuela-de-fontainebleau\/italianos-en-fontainebleau\/#en-torno-a-niccol%C3%B2-dell%27abate\">Niccol\u00f2 dell&#8217;Abate<\/a> (1540). Por \u00faltimo, el gran h\u00e9roe del Renacimiento, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-alto-renacimiento-en-pintura\/#leonardo-da-vinci:-florencia,-mil%C3%A1n,-amboise\">Leonardo da Vinci<\/a>, pas\u00f3 los tres \u00faltimos a\u00f1os de su vida en Francia (1516-1519) por invitaci\u00f3n de Francisco I, logrando una relaci\u00f3n casi filial con el artista. Con la decoraci\u00f3n de Fontainebleau, se impone un estilo cuyos principios se extender\u00e1n a todas las ramas del arte. El <a title=\"lenguaje manierista\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/\">lenguaje manierista<\/a>, de origen italiano, estaba ofreciendo en realidad muchas afinidades con el gusto franc\u00e9s.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/diane_chasseresse.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"293\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/diane_chasseresse.jpg\" alt=\"Diana Cazadora, 1550, pintor an\u00f3nimo de la Escuela de Fontainebleau\" class=\"wp-image-15757\" title=\"Diana Cazadora, 1550, pintor an\u00f3nimo de la Escuela de Fontainebleau\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/diane_chasseresse.jpg 293w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/diane_chasseresse-204x300.jpg 204w\" sizes=\"auto, (max-width: 293px) 100vw, 293px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Diana Cazadora<\/strong>, 1550, pintor an\u00f3nimo de la <strong>Escuela de Fontainebleau<\/strong> (Par\u00eds, Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em> Esta pintura fue atribuida inicialmente al italiano Luca Penni, muestra la influencia de la escultura antigua en los pintores de la Escuela de Fontainebleau. La actitud de la diosa parece inspirada en una escultura helen\u00edstica titulada \u00abDiana y el ciervo\u00bb, cuya copia en bronce realizada por Primaticcio estaba en Fontainebleau en el siglo XVI. El cuadro constituye una especie de arquetipo donde se resumen las caracter\u00edsticas e influencias de la Escuela de Fontainebleau. El estiramiento de la figura, sensaci\u00f3n que deb\u00eda acentuar el formato primitivo del cuadro, m\u00e1s estrecho que el formato actual, y la ausencia de profundidad, todo ello contribuye a la abstracci\u00f3n de la forma. El lienzo es sin duda <strong>un retrato idealizado de Diana de Poitiers<\/strong>, favorita del rey Enrique II.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Como los pr\u00edncipes de Italia, los soberanos franceses del siglo XVI, fueron muy activos art\u00edsticamente promoviendo numerosas e interesantes innovaciones culturales. En pol\u00edtica, el siglo XVI se caracteriza por el cese de las ambiciones expansionistas, ampliamente compensado por un magn\u00edfico desarrollo de las iniciativas art\u00edsticas de todo orden, a pesar de las sangrientas guerras de religi\u00f3n que se sucedieron. Este fue el marco del florecimiento cultural y art\u00edstico de la Escuela de Fontainebleau, una de las manifestaciones m\u00e1s fascinantes del Renacimiento en Europa. Desde Francisco I a <a title=\"Enrique IV\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-valois-y-la-escuela-de-fontainebleau\/la-segunda-escuela-de-fontainebleau\/\">Enrique IV<\/a>, los reyes de Francia desarrollaron un mecenazgo art\u00edstico, inspirado principalmente en modelos italianos.<\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Una tendencia art\u00edstica surgida en Francia<\/h2>\n\n\n\n<p>A ra\u00edz de acontecimientos tan graves como el <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/roma-mecenazgo-y-poder-papal\/clemente-vii-medicis\/\">Saqueo de Roma<\/a> en 1527 y el <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Sitio_de_Florencia_(1529-1530)\">Sitio de Florencia<\/a> en 1529-1530, Francisco I hizo venir a Francia equipos italianos de pintores, estucadores, escultores y arquitectos a quienes confi\u00f3 encargos de prestigio. Las tumbas reales de la bas\u00edlica de Saint-Denis confirman la orientaci\u00f3n del gusto de la corte por el Renacimiento italiano. En Par\u00eds, la afirmaci\u00f3n progresiva del estilo italiano se combina con la vitalidad de los modelos tradicionales: el estilo constructivo de las \u00faltimas iglesias g\u00f3ticas (Saint-Eustache, Saint Etienne du Mont y Saint-Germain l&#8217;Auxerrois) se enfrenta con las soluciones renacentistas adoptadas por <a title=\"Pierre Lescot\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-valois-y-la-escuela-de-fontainebleau\/italianos-en-fontainebleau\/#arquitectos-y-escultores\">Pierre Lescot<\/a> en el Patio Cuadrado del Louvre (Cour Carr\u00e9e) en 1546, y <strong>las fuentes p\u00fablicas de Jean Goujon<\/strong> y <strong>Germain Pilon<\/strong>. A la serie de retratos de la corte y los dibujos de Jean y Fran\u00e7ois Clouet se a\u00f1aden importantes tratados de inspiraci\u00f3n cl\u00e1sica sobre el arte y la arquitectura. Las guerras de religi\u00f3n que marcaron fuertemente la historia de Francia, una \u00e9poca dram\u00e1tica simbolizada por las angustiosas esculturas de Ligier y a la que Enrique IV pondr\u00e1 punto final con la famosa frase \u00abPar\u00eds bien vale una misa\u00bb.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/clouet_francois_premier.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"313\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/clouet_francois_premier.jpg\" alt=\"Retrato ecuestre del rey Francisco I, Fran\u00e7ois Clouet\" class=\"wp-image-15758\" title=\"Retrato ecuestre del rey Francisco I, Fran\u00e7ois Clouet\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/clouet_francois_premier.jpg 313w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/clouet_francois_premier-234x300.jpg 234w\" sizes=\"auto, (max-width: 313px) 100vw, 313px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retrato ecuestre del rey Francisco I<\/strong>, 1540, <strong>Fran\u00e7ois Clouet<\/strong> (Florencia, Museo de los Oficios)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>&nbsp;En <a title=\"Eva Prima Pandora de Jean Cousin\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-valois-y-la-escuela-de-fontainebleau\/italianos-en-fontainebleau\/\"><em>Eva Prima Pandora<\/em> de Jean Cousin<\/a> (c. 1538), cuyo desnudo atestigua la influencia de Rosso y Cellini, en el paisaje rocoso de la cueva se pone de manifiesto el conocimiento de la pintura de Leonardo y de los grabados de las <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-renacimiento-nordico\/\">escuelas n\u00f3rdicas<\/a>, sobre todo de la <a title=\"Escuela del Danubio\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-renacimiento-nordico\/albrecht-altdorfer\/\">Escuela del Danubio<\/a>. Una de las dificultades de la pintura francesa de este periodo es la diversidad de influencias a las que fue sometida. En los retratos aparecen nuevas fuentes, como en el de&nbsp;<em><strong>Pierre Quthe<\/strong><\/em> (1562) de <strong>Fran\u00e7ois Clouet<\/strong>, claramente inspirado en los <a title=\"Retratos de corte de Bronzino\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/el-manierismo-en-florencia\/#bronzino,-pintor-de-la-corte-de-los-m%C3%A9dicis\">retratos de corte de Bronzino<\/a>, as\u00ed como en <a title=\"Holbein\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-renacimiento-nordico\/hans-holbein-el-joven\/\">Holbein<\/a> y en Pourbus (padre e hijo). Las mismas influencias en <em><strong>Dama en el ba\u00f1o<\/strong><\/em> (c.1570), retrato cl\u00e1sico de la favorita real en su papel oficial, distante, cubierta de joyas hasta en el ba\u00f1o, flor de la pasi\u00f3n en la mano, y rodeada de los atributos de su condici\u00f3n: muebles, heredero en brazos de la nodriza, Cupido robando los frutos. Lleva adornos cl\u00e1sicos y combina la provocaci\u00f3n y la respetabilidad de un lenguaje erudito. <a title=\"Venus y Cupido entre la Locura y el Tiempo de Bronzino\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/el-manierismo-en-florencia\/#bronzino,-pintor-de-la-corte-de-los-m%C3%A9dicis\"><em>Venus y Cupido entre la Locura y el Tiempo<\/em> de Bronzino<\/a>, enviada a Francisco I por <a title=\"Cosme de M\u00e9dicis\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/florencia-y-los-medicis\/el-reinado-de-cosme-i\/\">Cosme I de M\u00e9dicis<\/a>, fue sin duda muy importante en la introducci\u00f3n en Francia de figuras desnudas, de colores fr\u00edos, obsesivos. La versi\u00f3n de Bronzino de <em>Leda<\/em> de Miguel \u00c1ngel, que mezcla influencias de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/correggio-biografia-y-obra\/\">Correggio<\/a> y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/tiziano-vecellio-biografia\/\">Tiziano<\/a>, y a su vez se cruza con las figuras femeninas en estuco de Primaticcio, se traduce en obras como <a title=\"El nacimiento de Cupido Maestro de Flora\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-valois-y-la-escuela-de-fontainebleau\/italianos-en-fontainebleau\/\"><em>El nacimiento de Cupido<\/em><\/a> del pintor an\u00f3nimo conocido como Maestro de Flora. <a title=\"Primaticcio\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-valois-y-la-escuela-de-fontainebleau\/italianos-en-fontainebleau\/#en-torno-a-primaticcio\">Primaticcio<\/a> fue el pintor m\u00e1s convincente en su traducci\u00f3n del arte italiano ya que su influencia dur\u00f3 largo tiempo.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"600\" height=\"397\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/francois-clouet-diane-au-bain-1570-washington.jpg\" alt=\"Dama en el ba\u00f1o, Fran\u00e7ois Clouet\" class=\"wp-image-21089\" title=\"Dama en el ba\u00f1o, Fran\u00e7ois Clouet\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/francois-clouet-diane-au-bain-1570-washington.jpg 600w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/francois-clouet-diane-au-bain-1570-washington-160x106.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Dama en el ba\u00f1o<\/strong>, detalles, c. 1570 <strong>Fran\u00e7ois Clouet<\/strong>, (Washington, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>S\u00edmbolo del pleno Renacimiento franc\u00e9s, esta obra posee una compleja articulaci\u00f3n del espacio en su profundidad: tres planos a diferentes niveles como episodios sucesivos en una acci\u00f3n teatral; Sin embargo, el significado del conjunto sigue siendo en gran parte desconocido. Detr\u00e1s de una cortina se abre una gran sala, cuya ventana da a un jard\u00edn y donde se encuentra una sirvienta; el tema tiene un ilustre precedente en la \u00abVenus de Urbino\u00bb de Tiziano, pero con el gusto manierista de la escuela de Fontainebleau.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"600\" height=\"233\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/francois-clouet-diane-au-bain-detail.jpg\" alt=\"Dama en el ba\u00f1o, detalle, c. 1570 Fran\u00e7ois Clouet\" class=\"wp-image-21091\" title=\"Dama en el ba\u00f1o, detalle, c. 1570 Fran\u00e7ois Clouet\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/francois-clouet-diane-au-bain-detail.jpg 600w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/francois-clouet-diane-au-bain-detail-160x62.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La representaci\u00f3n contemplativa e idealizada de la joven contrasta con el efecto realista de inspiraci\u00f3n flamenca en otros elementos de la escena, tanto la naturaleza muerta en el primer plano como la pieza en segundo plano. La figura de la joven desnuda sirve de contrapunto a la figura vigorosa y r\u00fastica de la nodriza alimentando al reci\u00e9n nacido, mientras que un ni\u00f1o tiende su mano hacia una cesta de frutas.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/clouet_pierre_outhe.png\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"320\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/clouet_pierre_outhe.png\" alt=\"Retrato del bot\u00e1nico Pierre Quthe, 1562, Fran\u00e7ois Clouet\" class=\"wp-image-15761\" title=\"Retrato del bot\u00e1nico Pierre Quthe, 1562, Fran\u00e7ois Clouet\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/clouet_pierre_outhe.png 320w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/clouet_pierre_outhe-223x300.png 223w\" sizes=\"auto, (max-width: 320px) 100vw, 320px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retrato del bot\u00e1nico Pierre Quthe<\/strong>, 1562, <\/em><br><em><strong>Fran\u00e7ois Clouet<\/strong> (Par\u00eds, Louvre) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La simplicidad del traje y la mirada sosegada del naturalista son, durante el siglo XVI, los rasgos distintivos de la categor\u00eda social de los intelectuales y acad\u00e9micos, en comparaci\u00f3n con la pompa y firmeza que ostentaban los caballeros y soldados. No obstante, Fran\u00e7ois Clouet da al retrato del personaje un car\u00e1cter oficial mediante el uso de medios de representaci\u00f3n t\u00edpicos: cortina de seda, la pose firme y mirando directamente al espectador. El herbario del bot\u00e1nico ha sido colocado encima de la mesa. Es precisamente durante la segunda mitad del siglo XVI que la herborister\u00eda y&nbsp; la farmacia adquieren el estatus y el rango de disciplinas acad\u00e9micas aut\u00f3nomas.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Sebastiano Serlio (1475-1554)<\/h2>\n\n\n\n<p>Tercer artista adscrito a la corte de Francisco I, <strong>Sebastiano Serlio, arquitecto bolo\u00f1\u00e9s<\/strong>, nacido en 1475 (mucho m\u00e1s viejo que Rosso Fiorentino y Primaticcio) cuyos tratados aseguraron la difusi\u00f3n en Europa del lenguaje renacentista italiano, desde <a title=\"Brunelleschi\" rel=\"noopener noreferrer\" href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Filippo_Brunelleschi\" target=\"_blank\">Brunelleschi<\/a> a <a title=\"Bramante\" rel=\"noopener noreferrer\" href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Donato_d%27Angelo_Bramante\" target=\"_blank\">Bramante<\/a>. De este \u00faltimo, Serlio pretend\u00eda haber sido su alumno en Roma. En cualquier caso, se sabe que en 1514 viaj\u00f3 a Roma donde trabaj\u00f3 con Baldassare Peruzzi hasta 1527, a\u00f1o del saqueo de la ciudad que produjo la suspensi\u00f3n de todas las obras y la huida de pintores y arquitectos. Se refugi\u00f3 en Venecia donde <strong>comenz\u00f3 a publicar sus siete libros de arquitectura<\/strong>. En los libros IV (\u00f3rdenes, 1537) y III (arquitectura antigua, 1540), se distancia del eclecticismo de Peruzzi y prepara las posiciones m\u00e1s ortodoxas de sus \u00faltimas obras. Invitado a Francia por Francisco I en 1541, dise\u00f1\u00f3 el Castillo de Ancy-le-Franc y el Gran Ferrara de Fontainebleau, donde muri\u00f3 en 1554, despu\u00e9s de haber publicado otros cuatro libros: el I y el II sobre la geometr\u00eda y la perspectiva (1545), el V sobre arquitectura religiosa (1547), el Libro Extraordinario (<em>Extraordinario libro di Architettura<\/em>) con dise\u00f1os de puertas (1551). El libro VII se public\u00f3 a t\u00edtulo p\u00f3stumo (1572); dos versiones de su libro VI sobre arquitectura dom\u00e9stica, son de reciente publicaci\u00f3n. El manuscrito de su tratado sobre Polibio y las t\u00e1cticas militares fue encontrado en Munich. El uso de ilustraciones de alta calidad para completar el texto (a la manera de <a title=\"Francesco di Giorgio\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/francesco-di-giorgio-martini\/\">Francesco di Giorgio<\/a>) fue su contribuci\u00f3n m\u00e1s original al tratado de arquitectura impreso. <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Andrea_Palladio\">Palladio<\/a> retomar\u00e1 esta forma de publicaci\u00f3n (textos breves y grabados sobre madera) en sus <em>Quattro Libri<\/em>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/sebastiano_serlio.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"298\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/sebastiano_serlio.jpg\" alt=\"Tratado de arquitectura, 1568-69, Sebastiano Serlio\" class=\"wp-image-15762\" title=\"Tratado de arquitectura, 1568-69, Sebastiano Serlio\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/sebastiano_serlio.jpg 298w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/sebastiano_serlio-207x300.jpg 207w\" sizes=\"auto, (max-width: 298px) 100vw, 298px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Tratado de arquitectura<\/strong>, 1568-1569, <strong>Sebastiano Serlio<\/strong> <\/em><br><em>(Nueva York, Metropolitan Museum) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Los libros de Serlio tuvieron un gran \u00e9xito en toda Europa. En Francia tuvo que competir con <a title=\"Lescot y Delorme\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-valois-y-la-escuela-de-fontainebleau\/italianos-en-fontainebleau\/#arquitectos-y-escultores\">Lescot y Delorme<\/a> que comprend\u00edan mucho mejor el estilo italiano.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>La supremac\u00eda art\u00edstica italiana, absoluta bajo Francisco I, tras su muerte en 1546 se impondr\u00e1 el estilo franc\u00e9s. A lado del d\u00e9bil Enrique II, <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Diana_de_Poitiers\">Diana de Poitiers<\/a> ejerce una especie de dictadura implantando su gustos en arte y cultura. Ella sabe imponer a Philibert Delorme, cuyo original talento se evidencia en el castillo de Anet, el nuevo castillo de Saint Germain, Chenonceau, Ecouen, Chantilly y Meudon. M\u00e1s tarde, bajo <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Catalina_de_M%C3%A9dici\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Catalina_de_M%C3%A9dici\">Catalina de M\u00e9dici<\/a>, en las Tuller\u00edas y Saint Maur; de la misma manera Jean Goujon supera el italianismo aunque adopta modelos sacados de la Antig\u00fcedad (Fuente de los Inocentes, <a title=\"Tribuna de las Cari\u00e1tides\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-valois-y-la-escuela-de-fontainebleau\/italianos-en-fontainebleau\/#arquitectos-y-escultores\">Tribuna de las Cari\u00e1tides<\/a> del Louvre).<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/jean_goujon_nimphe.png\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"236\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/jean_goujon_nimphe.png\" alt=\"Ninfa y genio, Fuente de los Inocentes, 1547-1549, Jean Goujon\" class=\"wp-image-15763\" title=\"Ninfa y genio, Fuente de los Inocentes, 1547-1549, Jean Goujon\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/jean_goujon_nimphe.png 620w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/jean_goujon_nimphe-300x114.png 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Ninfa y genio<\/strong>, bajorrelieve de la base de la Fuente de los Inocentes, 1547-1549, <strong>Jean Goujon<\/strong> <\/em><br><em>(Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Jean Goujon, maestro del bajorrelieve, trabaj\u00f3 en Normandia hasta 1540. Su estilo se consolid\u00f3 en Par\u00eds con Pierre Lescot, antes de establecerse en Bolonia, tal vez impulsado por las persecuciones contra la religi\u00f3n reformada protestante a la que hab\u00eda adherido. En la Fuente, instalada inicialmente en el \u00e1ngulo formado por dos calles, y acabada para la entrada de Enrique II en Par\u00eds, insiste en la linea de los personajes, de contornos netos, cortados sobre fondos desnudos, y doblega la figura humana adapt\u00e1ndola a la dimensi\u00f3n del cuadro arquitect\u00f3nico. En estas formas manieristas, elegantes e intelectuales, la parte esencial es el cuerpo, dibujado en largas espirales que le dan un aspecto indolente y maleable, animado por sinuosidades gr\u00e1ficas.<\/em><\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">El Castillo de Fontainebleau<\/h2>\n\n\n\n<p>En 1528, Francisco I, renunci\u00f3 a los encantos de los castillos del Loira, cuna del primer Renacimiento, y anunci\u00f3 su intenci\u00f3n de vivir \u00aben su buena villa de Par\u00eds y alrededores\u00bb. Para poder albergar una corte cada vez m\u00e1s numerosa, llevar\u00eda a cabo nuevas construcciones <strong>eligiendo el pabell\u00f3n de caza de Fontainebleau<\/strong>, un se\u00f1or\u00edo rodeado de un bosque incomparable, a sesenta kil\u00f3metros de Par\u00eds. En este lugar se crea un nuevo estilo decorativo, cuna de la Escuela de Fontainebleau, que representa el arte del Renacimiento en Francia (<strong>una moderada interpretaci\u00f3n francesa del<\/strong> <a title=\"manierismo\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/\">Manierismo<\/a>), y que iba a brillar con tanta intensidad en el transcurso del siglo. La Escuela de Fontainebleau naci\u00f3 bajo la influencia de dos maestros italianos que trabajaron en el castillo: Rosso Fiorentino y Primaticcio. Por extensi\u00f3n, el t\u00e9rmino se utiliza para designar a todas las formas de arte que florecieron en Fontainebleau, y m\u00e1s tarde en Par\u00eds, hasta el reinado de Enrique IV.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/chateau_fontainebleau.png\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"550\" height=\"263\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/chateau_fontainebleau.png\" alt=\"Castillo de Fontainebleau, patio de honor\" class=\"wp-image-15764\" title=\"Castillo de Fontainebleau, patio de honor\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/chateau_fontainebleau.png 550w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/chateau_fontainebleau-300x143.png 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 550px) 100vw, 550px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Castillo de Fontainebleau<\/strong>, patio de honor <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Francisco I concentra su patrocinio en la decoraci\u00f3n del Castillo de Fontainebleau, que marc\u00f3 la pauta al nuevo estilo. Alegor\u00edas, mitolog\u00edas, historias pintadas, todas ensalzan la gloria del rey; se enmarcan con figuras, trofeos, guirnaldas, paneles de cuero repujado, querubines ejecutados en alto relieve. Los tapices de la misma naturaleza, las pinturas de caballete, donde el desnudo femenino es omnipresente. Retratos <strong>imitando los elegantes<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/el-retrato-en-el-renacimiento-italiano\/retratos-florentinos-del-siglo-xvi\/\">retratos de la corte<\/a> de los M\u00e9dicis por Bronzino, paisajes imaginarios con inmensas vistas, pinturas religiosas con im\u00e1genes complejas y atrevido contrapposto, incluso las artes aplicadas, como miniaturas, joyas, textiles, testifican el impacto del Castillo de Fontainebleau.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/primatice_fontainebleau.gif\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"549\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/primatice_fontainebleau.gif\" alt=\"Escalera del Rey, c. 1552, Primaticcio\" class=\"wp-image-15771\" title=\"Escalera del Rey, c. 1552, Primaticcio\"\/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Escalera del Rey<\/strong>, frescos y estucos, y detalle de la historia de Alejandro (Alejandro domando su caballo Buc\u00e9falo) c. 1552, <strong>Primaticcio<\/strong> (Castillo de Fontainebleau)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En la d\u00e9cada de 1540, Primaticcio present\u00f3 lo \u00faltimo en arte italiano. El castillo de Fontainebleau se convirti\u00f3 en el centro de una escuela italiana en Francia.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Nacida en 1530 con la llegada a Par\u00eds de Rosso Fiorentino, <strong>la primera Escuela de Fontainebleau<\/strong> no desaparece con la muerte de sus dos \u00faltimos creadores. Ella sobrevive, a veces de forma muy arcaica hasta el final del siglo. Su influencia en el arte franc\u00e9s es sorprendente ya que se extiende a otras provincias como en los frescos de Tanlay (Torre de la Ligue) en Orion. El arte de las vidrieras y la ebanister\u00eda copian los motivos m\u00e1s c\u00e9lebres. Los escultores, incluso los de m\u00e1s renombre, no son insensibles a esta tendencia art\u00edstica. Los patrones ejecutados por los artistas de Fontainebleau para tapiceros, orfebres y esmaltadores contribuyeron de forma natural a la estrecha interdependencia de las artes de la \u00e9poca. Al \u00faltimo periodo de esta escuela, algunos especialistas lo llaman <a title=\"Segunda Escuela de Fontainebleau\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-valois-y-la-escuela-de-fontainebleau\/la-segunda-escuela-de-fontainebleau\/\">Segunda escuela de Fontainebleau<\/a>. La segunda generaci\u00f3n de artistas nacidos en Francia no produjo ninguno comparable a Rosso Fiorentino y Primaticcio. Demasiado atra\u00eddos por los elementos m\u00e1s llamativos y fant\u00e1sticos de los modelos italianos, perspectivas extremas y paleta de colores violentos; se producen obras de temas confusos y erotismo obvio, signos de una comprensi\u00f3n superficial del arte renacentista. <strong>A finales del siglo XVI, las guerras de religi\u00f3n provocaron el final del mecenazgo<\/strong>. Cuando las artes empezaron a recuperarse bajo el reinado de Enrique IV, todav\u00eda se utilizaron modelos de Fontainebleau, y elementos de pintores flamencos de influencias italianizantes, lo que trajo otras deformaciones y eclecticismos. <a title=\"Ambroise Dubois\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-valois-y-la-escuela-de-fontainebleau\/la-segunda-escuela-de-fontainebleau\/\">Ambroise Dubois<\/a>, <strong>un pintor flamenco establecido en Francia y<\/strong> <a title=\"Toussaint Dubreuil\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-valois-y-la-escuela-de-fontainebleau\/la-segunda-escuela-de-fontainebleau\/\">Toussaint Dubreuil<\/a> continuaron con las fant\u00e1sticas distorsiones en sus desnudos, pero la llama ya se hab\u00eda extinguido. Las confusiones de espacio y escala encubren la pobreza de imaginaci\u00f3n y estilo. S\u00f3lo <a title=\"Antoine Caron\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-valois-y-la-escuela-de-fontainebleau\/la-sociedad-cortesana-y-los-ultimos-valois\/\">Antoine Caron<\/a> <strong>impresiona por su arte cortesano extremadamente sofisticado<\/strong>. Sus pinturas se asemejan a gigantescas coreograf\u00edas; se inspiraron probablemente en los ballets, uno de los entretenimientos favoritos de la corte de la reina madre Catalina de M\u00e9dicis, su principal mecenas.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/caron_massacres_triuvirat.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"331\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/caron_massacres_triuvirat.jpg\" alt=\"La Masacre del Triunvirato, 1566, Antoine Caron\" class=\"wp-image-15765\" title=\"La Masacre del Triunvirato, 1566, Antoine Caron\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/caron_massacres_triuvirat.jpg 331w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/caron_massacres_triuvirat-230x300.jpg 230w\" sizes=\"auto, (max-width: 331px) 100vw, 331px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Masacre del Triunvirato<\/strong>, 1566, <strong>Antoine Caron<\/strong> (Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En esta composici\u00f3n, las figuras se han distribuido por grupos, una de las caracter\u00edscas de la pintura de Antoine Caron, uno de los representantes m\u00e1s t\u00edpicos de la escuela de Fontainebleau. El tema de la pintura se relaciona con un per\u00edodo de gran agitaci\u00f3n en el siglo I a.C., pero es f\u00e1cil ver en ello una imagen n\u00edtida de la situaci\u00f3n francesa en la \u00e9poca del artista, la de las brutales guerras de religi\u00f3n. El cuadro se refiere a la matanza de protestantes durante las guerras de religi\u00f3n: el 6 de abril de 1561, el condestable de Montmorency, Jacques de Albon de Saint-Andr\u00e9 y el duque de Guisa formaron un triunvirato contra los protestantes.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/caron_massacres_.png\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"310\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/caron_massacres_.png\" alt=\"La Masacre del Triunvirato, 1566, Antoine Caron\" class=\"wp-image-15766\" title=\"La Masacre del Triunvirato, 1566, Antoine Caron\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/caron_massacres_.png 620w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/caron_massacres_-300x150.png 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px\" \/><\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Un episodio hist\u00f3rico cruel sirve de pretexto para representar los principales edificios de la antigua Roma. Los monumentos antiguos y modernos de Roma y las esculturas El Apolo del Belvedere y los Dioscuros, probablemente est\u00e1n inspirados en los grabados de Antoine Lafr\u00e9ry.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Rosso Fiorentino y la Galer\u00eda de Francisco I<\/h2>\n\n\n\n<p>Despu\u00e9s de haber sosegado en Roma su furiosa reacci\u00f3n contra el clasicismo acad\u00e9mico, Giovanni Battista di Jacopo llamado <a title=\"Rosso Fiorentino\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/rosso-fiorentino\/\">Rosso Fiorentino<\/a> (Florencia 1495 &#8211; Fontainebleau 1540) es el artista clave para la transmisi\u00f3n de la \u00ab<a title=\"maniera moderna\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/el-estilo-manierista\/\">maniera moderna<\/a>\u00bb (el Manierismo seg\u00fan <a title=\"\u00e9poca de Vasari\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/florencia-y-la-academia-de-dibujo\/\">Vasari<\/a>) en Francia. En 1530, un dibujo de Rosso enviado a Francisco I cambi\u00f3 probablemente la orientaci\u00f3n art\u00edstica de aquel pa\u00eds. El dibujo representaba los amores de Venus y Marte, en referencia al matrimonio del rey con la hermana de Carlos V; La paz de Cambrai o Paz de las Damas puso fin a la Guerra de la casa de Austria; el rey guerrero se convertir\u00eda en mecenas.&nbsp; Rosso Fiorentino fue recibido con gran favor en la corte de Fontainebleau, donde lleg\u00f3 en octubre de 1530. Bajo su liderazgo, un equipo de pintores, escultores, doradores y estucadores italianos, franceses y flamencos, ejecutaron primero los estucos y despu\u00e9s las pinturas de la galer\u00eda. Francisco I est\u00e1 en todas partes: su emblema, la salamandra corona cada uno de los grandes cuadros que le son dedicados y aparece \u00e9l mismo, ya sea personalmente o simb\u00f3licamente como en el fresco <em><strong>Elefante con flores de lis<\/strong><\/em>. El \u00fanico precedente iconogr\u00e1fico que le sea comparable es la decoraci\u00f3n del Palazzo Doria en G\u00e9nova por <a title=\"Perino del Vaga\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/el-manierismo-en-roma\/\">Perino del Vaga<\/a>. El \u00fanico trabajo que queda de Rosso en Fontainebleau es esta galer\u00eda; sabemos que decor\u00f3 otra gran sala que fue derribada cuando se construy\u00f3 la Sala de Baile. Quedan dibujos para proyectos que tal vez nunca fueron ejecutados. A la cabeza de un equipo, que incluye <a title=\"Primaticcio\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-valois-y-la-escuela-de-fontainebleau\/italianos-en-fontainebleau\/#en-torno-a-primaticcio\">Primaticcio<\/a>, y que no tarda en tomar la apariencia de una verdadera escuela, Rosso realiza la Gran Galer\u00eda que conecta el viejo y el nuevo castillo (1532-1537), <strong>obra fundamental para la difusi\u00f3n de la est\u00e9tica<\/strong> <a title=\"manierista en Europa\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/el-manierismo-en-europa\/\">manierista en Europa<\/a>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/rosso_elephant_royal.png\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"605\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/rosso_elephant_royal.png\" alt=\"Elefante con flores de lis, 1534-1536, Rosso Fiorentino\" class=\"wp-image-15767\" title=\"Elefante con flores de lis, 1534-1536, Rosso Fiorentino\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/rosso_elephant_royal.png 605w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/rosso_elephant_royal-300x183.png 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 605px) 100vw, 605px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Elefante con flores de lis<\/strong>, fresco, 1534-1536, <strong>Rosso Fiorentino<\/strong><\/em><br><em> (Fontainebleau, galer\u00eda de Francisco I) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>A trav\u00e9s de un juego simb\u00f3lico de gran virtuosismo, los motivos secundarios pintados o esculpidos act\u00faan como glosas sutiles y espirituales en torno a grandes paneles. Nunca se hab\u00eda realizado nada igual; el equipo italiano supo inventar un tipo de decoraci\u00f3n que se adaptara al gusto franc\u00e9s. El repertorio decorativo a base de guirnaldas, de putti y&nbsp; frutas, constituye una impresionante s\u00edntesis de todo lo que se conoc\u00eda hasta entonces.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/rosso_stucs_fontainebleau.png\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"561\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/rosso_stucs_fontainebleau.png\" alt=\"Estuco de la galer\u00eda de Francisco I, 1534-1537, Rosso Fiorentino\" class=\"wp-image-15768\" title=\"Estuco de la galer\u00eda de Francisco I, 1534-1537, Rosso Fiorentino\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/rosso_stucs_fontainebleau.png 561w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/rosso_stucs_fontainebleau-300x229.png 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 561px) 100vw, 561px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Estuco de la galer\u00eda de Francisco I<\/strong>, 1534-1537, <strong>Rosso Fiorentino<\/strong> <\/em><br><em>(Castillo de Fontainebleau) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Rosso seguramente fue el primero en utilizar el estuco en escultura. Realiza un s\u00edntesis personal de las experiencias de otros decoradores basadas en <a title=\"Rafael\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/la-obra-mural-de-rafael\/\">Rafael<\/a> y <a title=\"Miguel Angel\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/miguel-angel-frescos-de-la-sixtina\/\">Miguel \u00c1ngel<\/a>, donde probablemente el ejemplo de la Capilla Sixtina ha jugado un papel clave, ya que es en la estructura arquitect\u00f3nica imaginada por Miguel \u00c1ngel que se basa el complejo decorativo de la Galer\u00eda de Francisco I. Pero mientras que la estructura de Miguel \u00c1ngel es ilusionista, Rosso mezcla audazmente estucos y pinturas.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>En 1532 Rosso recibe cartas patentes en las que se le confiere toda suerte de libertades y privilegios; ese mismo a\u00f1o fue nombrado can\u00f3nigo de la Santa Capilla (Sainte-Chapelle). Percibe 400 libras al a\u00f1o, m\u00e1s que cualquier otro artista; el afecto del rey por su \u00abbien amado pintor ordinario\u00bb nunca se desvanecer\u00e1. Su muerte a los 46 a\u00f1os en 1540, sigue siendo un misterio. Hombre de gran cultura y fil\u00f3sofo, ten\u00eda modales de gran se\u00f1or, pero independiente, \u00edntegro, violento; y su obra fue erudita, cerebral, refinada, de un individualismo a veces ind\u00f3mito y radical. En la <em><strong>Piedad<\/strong><\/em>, si el tema principal recuerda <a title=\"Descendimiento de Volterra\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/rosso-fiorentino\/#la-deposici%C3%B3n-de-la-cruz-de-volterra\"><em>El Descendimiento<\/em> de Volterra<\/a>, la estructura de la obra realizada en Paris pone de manifiesto los experimentos espaciales que llev\u00f3 a cabo en la Galer\u00eda de Francisco I. Reducido a sus actores principales, el drama religioso llega a concentrar una sucesi\u00f3n de efectos admirables, destacando las m\u00ednimas inflexiones. Cada rostro lleva esa m\u00e1scara \u00abcruel y desesperada\u00bb que anta\u00f1o tanto desconcert\u00f3 al Camarlengo de Santa Mar\u00eda Nova de Florencia en el retablo <a title=\"Virgen entre cuatro Santos Rosso Fiorentino\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/rosso-fiorentino\/\"><em>Virgen entre cuatro santos<\/em><\/a>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter is-resized\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/rosso_fiorentino_pieta.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"523\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/rosso_fiorentino_pieta.jpg\" alt=\"Piedad, Rosso Fiorentino\" class=\"wp-image-15769\" style=\"aspect-ratio:1.3075;width:523px;height:auto\" title=\"Piedad, Rosso Fiorentino\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/rosso_fiorentino_pieta.jpg 523w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/rosso_fiorentino_pieta-300x229.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 523px) 100vw, 523px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Piedad<\/strong>, entre 1530 y 1540, <strong>Rosso Fiorentino<\/strong> (Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Se trata de la \u00fanica obra de caballete conocida que fuera realizada durante la estancia de Rosso en Francia. Encargada por el condestable Anne de Montmorency, los cojines donde se apoya el cuerpo de Cristo est\u00e1n adornadas con elementos del escudo de armas del condestable. La obra proven\u00eda de su castillo de Ecouen cuando entr\u00f3 en el Louvre a finales del siglo XVIII. Pero se ignora su destino exacto y la fecha del encargo.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>La actividad art\u00edstica de <strong>Jean Cousin<\/strong> empieza en Borgo\u00f1a realizando cartones para vidrieras; desde entonces <strong>aparece como uno de los protagonistas de la escena art\u00edstica<\/strong> y contribuye a la inflexi\u00f3n del gusto de la corte de Francia hacia el manierismo. Su presencia en Par\u00eds est\u00e1 atestiguada desde 1539; realiza numerosos cartones y dibujos para vidrieras y decoraciones ef\u00edmeras. Desde 1549, fecha en que realiza el ciclo de seis pinturas con escenas de la vida de Saint-Germain l\u2019Auxerrois, ejecutado en colaboraci\u00f3n con Louis Dubreuil, es tambi\u00e9n en este periodo cuando realiza su obra m\u00e1s famosa, <em>Eva prima Pandora<\/em> original alianza entre los mitos cl\u00e1sicos y temas cristianos. La personalidad de Jean Cousin, fue confundida durante largo tiempo con la de su hijo: Vasari lo cita como autor del <em>Livro de la perspectiva<\/em> (1560) en su elogio a Vignola, el famoso arquitecto y pintor gran conocedor de las leyes de la perspectiva y autor de diversos tratados: <em>Reglas de los cinco \u00f3rdenes de arquitectura<\/em>&nbsp; (1562) y <em>Dos reglas de la perspectiva practica<\/em>, publicado en 1583 despu\u00e9s de su muerte. Jean Cousin tambi\u00e9n se distingui\u00f3 como ilustrador de libros como en los grabados sobre madera que realiz\u00f3 junto a Jean Goujon para el libro <em>Horus y Apolo<\/em>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/jean_cousin_charite.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"349\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/jean_cousin_charite.jpg\" alt=\"La Caridad, c. 1543, Jean Cousin Padre\" class=\"wp-image-15770\" title=\"La Caridad, c. 1543, Jean Cousin Padre\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/jean_cousin_charite.jpg 349w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/jean_cousin_charite-243x300.jpg 243w\" sizes=\"auto, (max-width: 349px) 100vw, 349px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Caridad<\/strong>, c. 1543, <strong>Jean Cousin Padre<\/strong> (1490 Sens &#8211; Par\u00eds 1560), (Montpellier, Mus\u00e9e Fabre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Se trata de una alegor\u00eda cuyas figuras ostentan la misma vehemencia que las de Rosso, atemperada por un suave y ligero toque de ligereza. Estas influencias muestran como Cousin hab\u00eda asimilado el ejemplo de Fontainebleau. El grupo, siguiendo la tradici\u00f3n, est\u00e1 enmarcado por una cortina de color rojo; el vestido azul contrasta con en el fondo de paisaje flamenco.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La Escuela de Fontainebleau fue una de las manifestaciones m\u00e1s fascinantes del Renacimiento en Europa. 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