Este tipo de retrato de origen flamenco, sirvi\u00f3 de inspiraci\u00f3n a Antonello da Messina<\/a>, quien sin duda hab\u00eda visto algunas obras de Van Eyck, o copias de las mismas en N\u00e1poles antes de su llegada a Venecia en 1474. El retrato de perfil<\/a> que era la forma m\u00e1s com\u00fan entre los pintores del g\u00f3tico internacional<\/a> como Pisanello (Retrato de Leonello d’Este<\/em>), influenciado por las monedas antiguas, hab\u00eda perdido popularidad. Era demasiado esquem\u00e1tico para el gusto del Renacimiento. Antonello y Bellini lo sustituyeron por un tipo de retrato m\u00e1s realista. Giovanni Bellini<\/a> fue, seg\u00fan Vasari, el primer retratista de Venecia: \u00ab Introdujo en esa ciudad la costumbre de que todo personaje se hiciera por \u00e9l o por otro artista, de modo que en todas las casas de Venecia hay muchos retratos, y en muchas residencias de gentileshombres se ven sus antepasados hasta la cuarta generaci\u00f3n, y en algunas de las m\u00e1s nobles, hay pinturas m\u00e1s antiguas a\u00fan.<\/em> \u00bb Desde entonces, el retrato ocup\u00f3 un lugar de prestigio en el arte europeo; se desarroll\u00f3 y fue cambiando de acuerdo con las sucesivas metamorfosis de estilos y con el cambio de mentalidad de los comitentes. En el siglo XVI, el arte del retrato de Corte de Rafael y de Tiziano abri\u00f3 el camino a figuraciones aristocr\u00e1ticas.<\/p>\n\n\n\n La tradici\u00f3n ya estaba bien establecida en la d\u00e9cada de 1490 \u00e9poca de la actividad de Gentile Bellini<\/a>, Mansueti y Carpaccio<\/a>. En los ciclos narrativos de las Scuole<\/em><\/a> ya se pod\u00edan encontrar numerosos retratos. Por ejemplo, las figuras que ocupan el primer plano del cuadro Episodios de la vida de san Marcos<\/em> de Mansueti<\/strong>, son sin duda los miembros de la Scuola di San Giovanni Evangelista comitentes de la tela, aunque la personalidad de cada indiv\u00edduo no se haya puesto de relieve. Para evitar la monoton\u00eda, Carpaccio se aseguraba de que esos dignatarios jugaran un papel en la narraci\u00f3n e introdujo una variedad en las poses como cambiar la orientaci\u00f3n del rostro.<\/p>\n\n\n Gracias a las similitudes estil\u00edsticas con los \u00abEpisodios de la vida de santa \u00darsula\u00bb el retrato se puede datar de 1490. El hombre ha sido situado de forma monumental ante un fondo que representa un delicado paisaje de clara influencia flamenca<\/a>. Emana de este retrato la misma vitalidad f\u00edsica y moral de los retratos que Carpaccio nos ha dejado de sus contempor\u00e1neos en los primeros episodios del ciclo de Santa Ursula<\/a>.<\/em><\/p>\n\n\n\n La inmensa reputaci\u00f3n como retratista de Gentile Bellini – que le llev\u00f3 a ser enviado como emisario a Constantinopla en 1474 – fue probablemente debido a que sab\u00eda mantener un justo equilibrio entre la exactitud de la descripci\u00f3n y el encubrimiento de las emociones, pero produciendo suntuosos efectos pict\u00f3ricos cuando era necesario. Esa desconfianza de los venecianos con respecto a cualquier manifestaci\u00f3n de la personalidad se refleja tambi\u00e9n en los retratos de Giovanni Bellini. Ese recelo se adivina incluso en el Retrato del joven J\u00f6rg Fugger<\/a>, quien en 1474 todav\u00eda no ocupaba ning\u00fan cargo oficial. Dada la admiraci\u00f3n que la reproducci\u00f3n exacta de los rasgos individuales despertaba en los venecianos – admiraci\u00f3n que ven\u00eda alimentada por las tablas importadas de los Pa\u00edses Bajos – los retratos de Antonello da Messina<\/strong> gozaron enseguida de gran popularidad en la Rep\u00fablica Seren\u00edsima. Dos retratos suyos aparecen fechados en 1475 y 1476, y las fuentes mencionan varios otros exportados muy temprano de Venecia. Marcantonio Michiel expresa una opini\u00f3n, probablemente com\u00fan entre sus compatriotas, cuando elogia \u00abla fuerza y vitalidad, especialmente en los ojos\u00bb en dos retratos vistos en una colecci\u00f3n de Venecia en 1532. Esta impresi\u00f3n de vitalidad se encuentra en el Retrato de hombre llamado El Condottiero<\/strong><\/em> de 1475. Y aunque no hay evidencia hist\u00f3rica que justifique el t\u00edtulo de la obra, la expresi\u00f3n belicosa que se lee en su cara y algunos detalles cuidadosamente puestos de relieve, como la cicatriz que cruza el labio superior o la barba incipiente, dan al personaje un car\u00e1cter tan altamente individualizado que imaginamos mal como el artista hubiera podido ir m\u00e1s lejos en la representaci\u00f3n de un hombre de la alta sociedad.<\/p>\n\n\n La expresi\u00f3n inolvidable del modelo y su mirada orgullosa le han valido el nombre de Condottiero (los condottieri eran capitanes mercenarios que contrataban los diferentes estados de Italia). El Condottiero del Louvre refleja todas las innovaciones que Antonello introdujo en el retrato. La factura est\u00e1 cargada de firmeza y la representaci\u00f3n en busto de tres cuartos da una impresi\u00f3n de relieve contra el fondo oscuro. Este retrato muestra una gran penetraci\u00f3n psicol\u00f3gica a la que se combina la impresionante mirada, directa y fr\u00eda, casi cruel del hombre de guerra. Todas estas caracter\u00edsticas muestran la perfecta asimilaci\u00f3n de la tipolog\u00eda del retrato desarrollada en Flandes por Jan van Eyck<\/a> y Petrus Christus<\/a>.<\/em><\/p>\n\n\n\n Desde la d\u00e9cada de 1470, Giovanni Bellini<\/a> desarroll\u00f3 una intensa actividad como pintor de retratos. En este \u00e1mbito la influencia de Antonello da Messina fue en ocasiones muy visible. El Retrato de joven vestido de rojo<\/strong><\/em> de Washington es uno de los ejemplos m\u00e1s notables, aunque la relaci\u00f3n psicol\u00f3gica entre el espectador y el personaje retratado es menos inmediata que en Antonello. En el Retrato del dogo Leonardo Loredan<\/strong><\/em>, el m\u00e1s grande de los que hizo Bellini, la ense\u00f1anza de Antonello da Messina es evidente en el realismo sutil de los surcos del rostro y en la ropa, pero sobre todo, en la pose de tres cuartos y no de perfil como era la tradici\u00f3n en los retratos de los dogos. Su evoluci\u00f3n desde los primeros retratos es muy clara, principalmente desde el Retrato de J\u00f6rg Fugger<\/em>, que precedi\u00f3 al conocimiento de las obras de Antonello y evidenciaba todav\u00eda lazos con el realismo anal\u00edtico del arte de finales del g\u00f3tico. Cualquier \u00ab forzamiento \u00bb psicol\u00f3gico, toda individualizaci\u00f3n demasiado penetrante, han sido desterrados en nombre de la dignidad del cargo. Y as\u00ed, el retrato termina por situarse en la tradici\u00f3n veneciana del retrato, m\u00e1s que en la l\u00ednea de las representaciones extremadamente reales y revolucionarias de Antonello.<\/p>\n\n\n La intenci\u00f3n psicol\u00f3gica de los retratos de Bellini es menos perceptible que la de Antonello da Messina, a pesar de su realismo. Sus modelos miran a un punto lejano con expresi\u00f3n ensimismada, y porque a veces destacan sobre un fondo de cielo nublado, parecen haber sido concebidos \u00absub specie aeternitatis\u00bb, como bajo el aspecto de este mundo.<\/em><\/p>\n\n\n Bellini logr\u00f3 captar la majestuosidad inherente a la condici\u00f3n de Dux, pintando este retrato de Loredan poco despu\u00e9s de asumir su cargo (rein\u00f3 de 1500 a 1521). Utilizando una forma familiar para los venecianos, lo retrat\u00f3 en busto, contra un fondo azul claro, detr\u00e1s de un parapeto, e interpret\u00f3 con refinamiento la apariencia externa del hombre y de su vestimenta. Destaca el contraste de luz y sombra de su rostro de rasgos aristocr\u00e1ticos, y el camauro de brocado hace juego con su manto. La tela suntuosa lleva motivos ejecutados en hilo de oro y forma parte de la vestimenta habitual. En este retrato, Bellini confiere al dux gran dignidad e incluso un poco de calor humano, y a pesar de la importancia que da a los detalles, a\u00edsla al personaje del tiempo y el espacio.<\/em><\/p>\n\n\n\n Ya en 1500, en el centro de Italia y Alemania, Leonardo da Vinci y Durero<\/a> orientaron el arte del retrato hacia m\u00e1s realismo y autoridad. El modelo ahora se representa de medio cuerpo, la cabeza tocando la parte superior de la tela, mientras que sus brazos cruzados proporcionan un tipo de base en la que reposa la parte superior del cuerpo. A finales de la d\u00e9cada de 1490 y los primeros a\u00f1os del siglo XVI, vemos esa misma orientaci\u00f3n en el retrato veneciano. Esta nueva f\u00f3rmula es la que aplica Lotto en el retrato realizado en 1505 del obispo Bernardo de Rossi<\/strong><\/em>, y vemos una tendencia similar en los retratos de Giorgione<\/a>. En cierto sentido, este \u00faltimo ocupa una posici\u00f3n clave en la historia del retrato de Venecia, ya que, sin duda influenciado por Leonardo da Vinci,<\/a> parece dotar a sus modelos de una vida interior. Sin embargo, su producci\u00f3n es muy personal; parece que viendo a su modelo a trav\u00e9s de un velo po\u00e9tico, pinte tanto su propio universo \u00edntimo e intangible, como el del personaje. El retrato de mujer llamado Laura<\/strong><\/em> de Viena, aunque voluptuosa, se muestra sin embargo distante, absolutamente ajena al observador.<\/p>\n\n\n Se trata de un m\u00e9dico de Bergamo que muri\u00f3 en 1535 a la edad de 81 a\u00f1os. El retrato de su hijo fue a\u00f1adido m\u00e1s tarde por el pintor. En su mano sostiene una carta donde se lee: Medicorum Esculapio \/ Joanni Augustino Ber \/ gomatj; amicosingmo; y sobre el libro: Galienus, sin duda una traducci\u00f3n de las obras del famoso m\u00e9dico y fil\u00f3sofo griego Galeno.<\/em><\/p>\n\n\n\n Lorenzo Lotto<\/a> no pintaba ni pr\u00edncipes ni familias patricias, sino ciudadanos de clase media, como comerciantes o representantes de otras profesiones. Sin embargo, muchos de ellos son claramente personas de gran refinamiento est\u00e9tico e intelectual, por lo que para satisfacer sus demandas, adoptaba una f\u00f3rmula muy diferente a la de Tiziano<\/a>. Escog\u00eda formatos horizontales en vez de verticales, rodeando a sus modelos de objetos que representaba con sumo cuidado y a los que daba un significado simb\u00f3lico.<\/p>\n\n\n El personaje es un rico comerciante de origen milan\u00e9s, cuya hermosa colecci\u00f3n de obras de arte fue descrita con todo detalle por el coleccionista veneciano Marcantonio Michiel. En el retrato, los seis fragmentos de estatuas de m\u00e1rmol que recuerdan la naturaleza transitoria de las posesiones terrenales, parecen tener un menor valor documental que simb\u00f3lico. En la misma direcci\u00f3n que ese mensaje moralizante va la expresi\u00f3n melanc\u00f3lica de Odoni, que sostiene un objeto emblem\u00e1tico en una mano y pone la otra en su coraz\u00f3n.<\/em><\/p>\n\n\n Desde el siglo XVII, se identifica al personaje con la persona amada por Petrarca, la virtuosa Laura, debido a la rama de laurel colocada detr\u00e1s de ella. Giorgione nos da con su propia \u00abLaura\u00bb, una imagen de la amada que trasciende a la vez el car\u00e1cter singular y limitado de un verdadero retrato, y restituye la presencia llena de vida de la modelo evocando una intimidad voluptuosa nunca antes representada.<\/em><\/p>\n\n\n La expresi\u00f3n calculadora, casi cruel, acrecentada por el pu\u00f1o cerrado, da una imagen agresiva al hombre, del cual desconocemos su identidad. Al igual que en otros cuadros atribuidos a Giorgione, presenta dificultades de atribuci\u00f3n. Los tonos suaves degradados en tonos oscuros recuerdan el estilo de Giorgione. Sin embargo, la expresi\u00f3n agresiva del modelo sugiere la mano de un pintor intr\u00e9pido y activo como Tiziano.<\/em><\/p>\n\n\n\n Los primeros retratos de Tiziano a\u00fan reflejan la influencia de Giorgione<\/a>, en el sentido de que la atm\u00f3sfera de misterio \u00edntimo que se respira en ellos es tan importante, como el parecido con los modelos, aunque la fuerza con la que el modelo impone su presencia al espectador es novedosa. En El hombre de la manga azul (Ariosto)<\/strong><\/em> y en Retrato de mujer (La schiavona)<\/strong>, <\/em>ambos en Londres, los personajes se muestran talentosos y de mente abierta, posando con orgullo en el espacio pict\u00f3rico, y los colores hacen resaltar las luces, acentuando los elementos psicol\u00f3gicos e iconogr\u00e1ficos. En estos retratos, Tiziano contrapone al dramatismo de Giorgione una crudeza figurativa in\u00e9dita. Esta misma curiosidad sin concesiones por los valores psicol\u00f3gicos se pone de manifiesto en otro tipo de obra creada en ese momento por Giorgione y Tiziano, a medio camino entre el retrato y la pintura de historia. En El concierto<\/em> de Tiziano, se han juntado tres figuras involucradas en una situaci\u00f3n llena de significados. Aunque carente de contexto narrativo, la densidad de la tensi\u00f3n psicol\u00f3gica acumulada entre las figuras es tan intensa, que llev\u00f3 a los historiadores del siglo XIX a descubrirle una historia dram\u00e1tica.<\/p>\n\n\n Con sus elegantes mangas acolchadas de raso azul, el modelo an\u00f3nimo est\u00e1 representado de medio cuerpo y se vuelve hacia el espectador para lanzarle su mirada penetrante y profunda. El retrato fue alabado por Vasari como una obra maestra de precisi\u00f3n y vibrante luminosidad. Es, en todo caso, un excelente ejemplo de la capacidad del estilo temprano Tiziano en el g\u00e9nero del retrato – g\u00e9nero que garantizar\u00e1 su mayor fama.<\/em><\/p>\n\n\n La escena se organiza en torno a tres personajes que destacan sobre fondo oscuro: el cantante, el clavecinista, y el monje dominicano que sostiene una viola da gamba. Si la figura de la cantante, m\u00e1s tenue, se situa en un plano secundario, la del m\u00fasico que se vuelve sin parar de tocar y la del monje, ocupan el primer plano de la escena. Ambos se distinguen por sus poses dram\u00e1ticas y su en\u00e9rgico plasticismo, actitudes comunes en los retratos de Tiziano, como en el de Ariosto.<\/em><\/p>\n\n\n\n El \u00fanico artista que, tras la muerte de Giorgione, puede pretender rivalizar en el arte del retrato<\/a> con Tiziano, es su contempor\u00e1neo Palma el Viejo<\/a>. Mientras que en las pinturas de Tiziano late siempre el poeta, las de Palma son prosaicas. Desde un punto de vista visual, la diferencia se debe principalmente al hecho de que Tiziano, como hac\u00eda Giorgione antes que \u00e9l, satura sus figuras de luz y encuentra en su impalpable belleza una analog\u00eda con los misterios de la personalidad humana. Al contrario, Palma se centra en bellezas f\u00edsicas m\u00e1s concretas, en los colores brillantes y las ricas texturas de los brocados o de las carnaciones; adem\u00e1s, su luz es menos sutil y m\u00e1s uniforme. Su serie de retratos idealizados de cortesanas es lo m\u00e1s caracter\u00edstico de su carrera. La Flora<\/em> de Tiziano<\/a>, bien que m\u00e1s sutil, est\u00e1 en la misma l\u00ednea.<\/p>\n\n\n Perfecto por su combinaci\u00f3n de colores y la libertad pict\u00f3rica que anima cada detalle de la ropa y la cara, iluminados y desarrollados de acuerdo con la t\u00e9cnica espec\u00edfica de Tiziano, a base de elementos como la deslumbrante y refinada camisa y la joya. Aqu\u00ed el orgullo austero de los personajes de Tiziano da paso por \u00fanica vez a una atractiva melancol\u00eda.<\/em><\/p>\n\n\n\n<\/ins>![\"Carpaccio,](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/carpaccio_portrait_homme.webp\" "\\"Carpaccio,")
(Venecia, Museo Correr) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n![\"Retrato](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/antonello_portrait.webp\" "\\"Retrato")
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(Washington, National Gallery of Art) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n![\"El](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/bellini_doge_loredan.webp\" "\\"El")
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(N\u00e1poles, Museo di Capodimonte)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n![\"Giovanni](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/lorenzo-lotto-portrait-giovanni-agostino.webp\" "\\"Giovanni")
(National Gallery, Londres)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n![\"Andrea](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/lorenzo-lotto-andrea-odoni-1527.webp\" "\\"Andrea")
![\"Laura,](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/giorgione_laura.webp\" "\\"Laura,")
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Giorgione y Tiziano<\/strong> (Washington, National Gallery) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n![\"El](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/titian-portrait-homme-girolamo-barbarigo.webp\" "\\"El")
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