{"id":13206,"date":"2010-07-20T16:54:34","date_gmt":"2010-07-20T14:54:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/ecoles\/la-peinture-venitienne\/el-cinquecento-o-alto-renacimiento-en-venecia\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:57","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:57","slug":"el-cinquecento-o-alto-renacimiento-en-venecia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/el-cinquecento-o-alto-renacimiento-en-venecia\/","title":{"rendered":"El Cinquecento o Alto Renacimiento en Venecia"},"content":{"rendered":"

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La primera mitad del siglo XVI.<\/h2>\n\n\n\n

El arte veneciano del Alto Renacimiento<\/strong> se desarrolla de manera paralela al de Roma, y es el resultado creativo de tres maestros: Giorgione<\/strong>, Tiziano<\/strong> y Sebastiano del Piombo<\/strong>. Esta nueva generaci\u00f3n le debe mucho a la interpretaci\u00f3n t\u00edpicamente veneciana del arte que hicieron sus mayores, como fue el caso de Giovanni Bellini<\/a> y Carpaccio<\/a>, quienes instauraron el estilo del Primer Renacimiento<\/strong>. Pero todos juntos ofrecen algo diferente, que aparecer\u00e1 como un equivalente local a lo que Vasari llama, en lo que concierne a Florencia y Roma, la maniera moderna<\/em><\/a> de Leonardo da Vinci, Miguel \u00c1ngel y Rafael.<\/p>\n\n\n\n

Giorgione muri\u00f3 alrededor de 1510, y pocos a\u00f1os despu\u00e9s, Sebastiano del Piombo abandon\u00f3 Venecia para irse a  Roma<\/strong> y participar en el ambiente art\u00edstico del centro de Italia. Adem\u00e1s, cuando Bellini muri\u00f3 en 1516, Tiziano ya se encontraba en posici\u00f3n para sucederle al frente de los pintores venecianos. En el a\u00f1o y las d\u00e9cadas que siguieron, trabajar\u00e1 para consolidar esa posici\u00f3n asegurando su supremac\u00eda sobre la pr\u00f3xima generaci\u00f3n, tambi\u00e9n notablemente dotada, y ampliar el c\u00edrculo de comitentes – y admiradores – m\u00e1s all\u00e1 de Venecia hasta las Cortes del norte de Italia, y el emperador del Sacro Imperio Romano. Es un hecho que en el siglo XVI Tiziano era el pintor m\u00e1s admirado en toda Europa y que su \u00abgenio\u00bb se manifest\u00f3 en el mismo momento en que Venecia ven\u00eda asimilando, aunque m\u00e1s lentamente que el resto de Italia, los principios de la nueva pintura, haciendo su propia versi\u00f3n del clasicismo renaciente. Orgullosa de sus instituciones republicanas, la elegancia de sus palacios, su tolerancia legendaria, Venecia, llevada por la ola human\u00edstica, cultiva el amor por las artes, la literatura, la libertad. Y por supuesto, el pensamiento humanista condiciona tambi\u00e9n la pintura. En las obras profanas, van a multiplicarse dioses y diosas antiguas. \u00c1vido lector de Ovidio, Tiziano<\/a> se inspira directamente en los temas mitol\u00f3gicos<\/a> de sus Metamorfosis.<\/em><\/a><\/p>\n\n\n

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\"Concierto
Concierto campestre<\/strong>, detalle, h. 1510, Tiziano<\/strong>, (Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La cr\u00edtica no se pone de acuerdo en la atribuci\u00f3n de esta obra (Giorgione o Tiziano) que evoca el distinguido ambiente de los c\u00edrculos humanistas venecianos: la desnudez de las dos figuras femeninas es indicativa de una transposici\u00f3n que sit\u00faa a nivel de mito las reuniones musicales, tema que va a ser retomado numerosas veces durante el siglo XVI veneciano. Sin duda, la ninfa que vierte agua en la fuente es neoplat\u00f3nica.<\/em><\/p>\n\n\n\n<\/ins>