As\u00ed, Piero della Francesca, que estuvo en contacto con Alberti en Rimini, desarrolla un esquema perspectivo en consonancia con las proposiciones albertianas. En el fresco Sigismondo Pandolfo Malatesta ante san Segismundo<\/em>, Piero aplica rigurosamente las teor\u00edas arquitect\u00f3nicas y matem\u00e1ticas de Alberti, quien se encontraba trabajando en la misma iglesia, un edificio g\u00f3tico que el arquitecto transformar\u00e1 con un nuevo vocabulario cl\u00e1sico en Templo Malatestiano. El encuentro con Alberti va a ser decisivo en la obra de Piero. En el transcurso de sus peregrinajes por los diversos centros art\u00edsticos, Piero encontrar\u00e1 varias veces al arquitecto. Este paralelismo entre los dos artistas fue el origen de la difusi\u00f3n del renacimiento florentino de principios del siglo XV (el Quattrocento<\/a>), rechazado posteriormente por los herederos espirituales de Brunelleschi<\/a> y de Masaccio<\/a>.<\/p>\n\n\n El fresco que representa al se\u00f1or de R\u00edmini ante su santo patr\u00f3n (Sigismondo Pandolfo Malatesta ante san Segismondo<\/strong><\/em>), constituye un precedente directo del ciclo de la Iglesia de San Francesco de Arezzo, tanto por el car\u00e1cter monumental de la composici\u00f3n como por el rigor con el que los personajes se sit\u00faan en le espacio. La escena se desarrolla en un marco arquitect\u00f3nico que recuerda las decoraciones de los bajorrelieves, y parece vista desde \u00abesta ventana abierta por la que veo lo que voy a pintar \u00ab, que Alberti se\u00f1al\u00f3 como el mejor punto de observaci\u00f3n para una composici\u00f3n pict\u00f3rica. El revestimiento con m\u00e1rmoles pol\u00edcromos enriquece los colores y se convertir\u00e1 en una caracter\u00edstica de los interiores de Piero della Francesca, de acuerdo al gusto de Leon Battista Alberti. Ante el trono de san Segismundo, representado como un gobernante sabio y majestuoso, destaca el recortado perfil de Malatesta rindi\u00e9ndole homenaje.<\/p>\n\n\n A pesar de la presencia del santo, se trata, m\u00e1s bien, de una obra profana por el fasto que se despliega en ella, presente tanto en el retrato her\u00e1ldico como en el emblema del castillo que aparece en la distancia a trav\u00e9s de una ventana redonda, como en un medall\u00f3n y, sin embargo, con todo el relieve de sus vol\u00famenes arquitect\u00f3nicos. Los dos hermosos galgos recostados detr\u00e1s de Sigismondo han sido representados con formas simples, pero las l\u00edneas de las cabezas de los animales revela un examen cuidadoso de la naturaleza que recuerda los dibujos de Pisanello<\/a>, mientras que la redondez de sus cuerpos demuestra el inter\u00e9s del artista por el estudio de los vol\u00famenes. En esta Anunciaci\u00f3n, el clasicismo de Alberti es evocado por la elegante columna<\/strong> que est\u00e1 en el centro de la composici\u00f3n, tan alta como la figura escult\u00f3rica de Mar\u00eda, representada como un joven y solemne matrona. En ella se aprecian elementos de una nueva cultura figurativa y anuncian las obras de madurez del artista: el velo transparente que cubre la cabeza de Mar\u00eda, las perlas que bordean su capa, la puerta de madera en marqueter\u00eda y las sombras que rozan la blancura de los m\u00e1rmoles. La breve estancia que Piero efectu\u00f3 en la Romagna fue de una importancia capital, no s\u00f3lo porque contribuy\u00f3 a la formaci\u00f3n de algo tan importante como fue la escuela de Ferrara<\/a>, sino tambi\u00e9n una creciente difusi\u00f3n de la cultura de la perspectiva en otras ciudades de Emilia y la llanura del Po, donde dominaba hasta mediados de siglo y aun m\u00e1s all\u00e1 una pintura de estilo fundamentalmente g\u00f3tico. En el camino de regreso a Borgo San Sepolcro (1453), Piero se detuvo en Urbino. En este primer viaje a la peque\u00f1a localidad de las Marcas fue probablemente cuando realiz\u00f3 una de sus m\u00e1s c\u00e9lebres pinturas sobre tabla, la Flagelaci\u00f3n de Cristo<\/em><\/a>, hoy en la Galer\u00eda Nacional de Urbino. La s\u00edntesis sublime que Piero realiz\u00f3 entre un instrumento de vanguardia como la perspectiva lineal, elementos de tradici\u00f3n g\u00f3tica y la observaci\u00f3n minuciosa de los m\u00e1s peque\u00f1os detalles, propio de la pintura flamenca<\/a>, representar\u00e1 el m\u00e1s valioso producto art\u00edstico de las nuevas cortes del centro y norte de Italia y una alternativa a la cultura florentina del mismo per\u00edodo.<\/p>\n\n\n\n<\/ins>![\"Derrota](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/della-francesca-defaite-de-chosroes-musicien.jpg\" "\\"Derrota")
![\"Sigismondo](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/della-francesca-rimini.jpg\" "\\"Sigismondo")
(R\u00edmini, Templo Malatestiano)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
<\/em><\/p>\n\n\n![\"Anunciaci\u00f3n,](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/della-francesca-annoncitation-arezzo.jpg\" "\\"Anunciaci\u00f3n,")
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