{"id":13214,"date":"2010-07-22T11:07:45","date_gmt":"2010-07-22T09:07:45","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/ecoles\/la-peinture-venitienne\/giovanni-bellini\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:57","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:57","slug":"giovanni-bellini","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/giovanni-bellini\/","title":{"rendered":"Giovanni Bellini"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">La figura del Dux<\/h2>\n\n\n\n<p>En Venecia, en la cima de la jerarqu\u00eda social se encontraba la oligarqu\u00eda gobernante, los nobili (nobles), denominados patricios. A finales del Quattrocento representaban un cinco por ciento de la poblaci\u00f3n. En el seno de este grupo y entre una serie de candidatos era elegido a perpetuidad el dux. Aunque por sus prerrogativas ejerc\u00eda una verdadera autoridad mon\u00e1rquica, se supon\u00eda que era s\u00f3lo <em>primus inter pares<\/em> (el primero entre iguales), es decir, se le otorgaba una primicia honor\u00edfica, sin superioridad efectiva. La funci\u00f3n que ocupaba el Dux era de orden sagrado y lo elevaba por encima de su mera condici\u00f3n humana.<\/p>\n\n\n\n<p> Contrariamente a la pr\u00e1ctica en vigor en muchas monarqu\u00edas absolutas de aquel tiempo, <strong>el dux estaba sujeto a una serie de reglas y obligaciones<\/strong>. Estas se describen en la <em>Promissione Ducale<\/em> (Juramento del Dux), un documento donde se limitan sus poderes y firmaba en el momento de su elecci\u00f3n. Una copia era entregada al dux, otra a la canciller\u00eda ducal y a los procuradores. Para recordarle al dux sus deberes, limitaciones y prerrogativas, la ley requer\u00eda que el texto le fuera le\u00eddo en voz alta cada dos meses.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"416\" height=\"340\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/bellini_retable_barbarigo.webp\" alt=\"El Dux Agostino Barbarigo presentado a la Virgen, 1488, Giovanni Bellini\" class=\"wp-image-31142\" title=\"El Dux Agostino Barbarigo presentado a la Virgen, 1488, Giovanni Bellini\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El Dux Agostino Barbarigo presentado a la Virgen<\/strong>, detalle, 1488, <strong>Giovanni Bellini<\/strong> (Murano, Iglesia de San Pietro Martire)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En esta escena, el dux Barbarigo aparece arrodillado ante la Virgen y el Ni\u00f1o, presentado por san Marcos, patrono de Venecia. Va vestido con su t\u00fanica ducal y capa de armi\u00f1o. Lleva en la cabeza un gorro de lino, el \u00ab camauro&nbsp;\u00bb y encima el &nbsp;\u00ab&nbsp;corno&nbsp;\u00bb de terciopelo rojo, adornado con una corona de diamantes, el equivalente a la corona real. Al dux se le daba el t\u00edtulo de cortes\u00eda de \u00ab&nbsp;il Principe&nbsp;\u00bb. Estos accesorios eran adornos simb\u00f3licos, pero esenciales para el honor de la Rep\u00fablica en el resto del mundo. Simbolizaban la autoridad del dux sobre los estados vecinos y lo pon\u00edan en pie de igualdad con el Papa, el Emperador y otras testas coronadas de Europa.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Giovanni Bellini<\/h2>\n\n\n\n<p>Giovanni Bellini (Venecia h. 1432 &#8211; 1516) era hijo del famoso pintor <a title=\"Jacopo Bellini\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/venecia-al-inicio-del-renacimiento\/#jacopo-bellini\">Jacopo<\/a>, y fue el jefe de filas de la pintura veneciana entre 1470 y 1516. Se form\u00f3 en el taller de su padre junto a su hermano Gentille. Cambi\u00f3 el curso de la pintura veneciana y sent\u00f3 las bases de una revoluci\u00f3n en el arte europeo, no s\u00f3lo a trav\u00e9s de su obra y por su impacto en pintores contempor\u00e1neos como Cima, Marco Basaiti, Bartolomeo Montagna y Vincenzo Catena, sino tambi\u00e9n por la influencia que tuvo en sus alumnos Palma el Viejo, <a title=\"Giorgione\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/el-cinquecento-o-alto-renacimiento-en-venecia\/#giorgione\">Giorgione<\/a> y <a title=\"Tiziano\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/tiziano-vecellio-biografia\/\">Tiziano<\/a>. El comienzo de su carrera se situa alrededor de 1445-1450, pero ninguna de las obras reunidas bajo su nombre y fechadas en esos a\u00f1os ha sido objeto de una atribuci\u00f3n un\u00e1nime. Adem\u00e1s del taller de su padre, Giovanni se sinti\u00f3 atra\u00eddo por otras investigaciones art\u00edsticas. Una de las bases de su estilo era la presencia en Venecia, debido a intensas actividades econ\u00f3micas y comerciales de esta ciudad, del arte bizantino y del arte flamenco; la majestad ic\u00f3nica del primero y la precisi\u00f3n anal\u00edtica del segundo fueron las lecciones que Giovanni nunca olvid\u00f3. Las obras que <a title=\"Donatello en Padua\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/la-escultura-del-quattrocento-en-florencia\/#donatello-y-el-\">Donatello dej\u00f3 en Padua<\/a> durante los diez a\u00f1os que pas\u00f3 en esa ciudad (1443-1453) constituyeron para \u00e9l un punto de referencia fundamental. Finalmente, <strong>el joven artista fue fuertemente influenciado por <a title=\"Andrea Mantegna\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-gonzaga-de-mantua\/andrea-mantegna-pintor-de-corte\/#mantegna-en-padua:-encuentro-con-el-clasicismo\">Andrea Mantegna<\/a>, quien fue su cu\u00f1ado<\/strong> a ra\u00edz de su matrimonio en 1453 con su hermana Nicolosia. Alrededor de 1460, Giovanni comenz\u00f3 la serie de <em>V\u00edrgenes con el Ni\u00f1o<\/em>, uno de los temas m\u00e1s caracter\u00edsticos de su obra y de las que producir\u00e1 numerosas versiones junto con los pintores de un taller muy activo. De todos las V\u00edrgenes de juventud de Giovanni Bellini, su obra maestra es la llamada <em>Virgen griega<\/em>, realizada alrededor de 1460. La delicada impasibilidad de la Virgen pone de manifiesto la influencia de los iconos bizantinos, una constante en la obra de Bellini, y revela hasta que punto la cultura del artista es deudora de este legado.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"282\" height=\"387\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/bellini_vierge.webp\" alt=\"Virgen griega, 1460, Giovanni Bellini\" class=\"wp-image-31144\" title=\"Virgen griega, 1460, Giovanni Bellini\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Virgen griega<\/strong>, 1460, <strong>Giovanni Bellini<\/strong> <\/em><br><em>(Mil\u00e1n, Pinacoteca di Brera)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Fue probablemente a trav\u00e9s de Venecia que fueron introducidos en Occidente los llamados <em>Retratos de Pasi\u00f3n<\/em> cuya funci\u00f3n era la de establecer una relaci\u00f3n de empat\u00eda entre Cristo, representado muerto y con las heridas de su martirio visibles, y el espectador, de tal forma que este \u00faltimo no s\u00f3lo participaba emocionalmente en el sacrificio de Cristo, sino que extra\u00eda de la observaci\u00f3n de su dolor una consolaci\u00f3n divina. La <strong><em>Piet\u00e0<\/em> de Bergamo<\/strong> es una obra que se caracteriza por su car\u00e1cter dram\u00e1tico, las expresiones de dolor de la Virgen y san Juan son como m\u00e1scaras, lo que llev\u00f3 a algunos expertos a pensar que se trataba de una obra de un <a title=\"pintor de Ferrara\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-escuela-de-ferrara\/\">pintor de Ferrara<\/a>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"336\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/bellini_pieta.webp\" alt=\"Piet\u00e0, 1455, Giovanni Bellini\" class=\"wp-image-31146\" title=\"Piet\u00e0, 1455, Giovanni Bellini\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Pieta<\/strong>, 1455 <strong>Giovanni Bellini<\/strong><\/em><br><em>(Bergamo, Accademia Carrara)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">La influencia de Mantegna<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>La importancia que tuvo la personalidad de Andrea Mantegna para Giovanni Bellini<\/strong> no se debi\u00f3 unicamente a sus relaciones personales (eran cu\u00f1ados), Andrea <strong>fue tambi\u00e9n el v\u00ednculo entre Giovanni y el arte de la Toscana y de Florencia<\/strong>, un arte que hasta entonces le era ajeno &#8211; con la excepci\u00f3n de Donatello. Siguiendo la huella de su maestro Squarcione, Andrea era un \u00e1vido y apasionado de la Antig\u00fcedad cl\u00e1sica (frescos de la <a title=\"Capilla Ovetari en Padua\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-gonzaga-de-mantua\/andrea-mantegna-pintor-de-corte\/#la-capilla-ovetari\">capilla Ovetari en Padua<\/a>), lo que supuso un est\u00edmulo suplementario para Bellini al que respondi\u00f3 con inteligencia y entusiasmo. De esa \u00e9poca y bajo la influencia de Mantegna se remontan muchas obras fundamentales del corpus de Giovanni. La <em><strong>Oraci\u00f3n en el Huerto de los Olivos<\/strong><\/em> se parece de forma notable a la obra realizada por Mantegna en 1459 sobre el mismo tema y que tambi\u00e9n est\u00e1 en la National Gallery de Londres. La atm\u00f3sfera enrarecida y exang\u00fce; el paisaje agreste y desolado todav\u00eda conserva algo de las fuertes y elementales emociones de los primitivos (una gran parte de la composici\u00f3n de hecho est\u00e1 inspirada en una idea de Jacopo Bellini, como lo demuestra un dibujo del <em>Cuaderno de bocetos<\/em> de Londres). Pero m\u00e1s all\u00e1 del trazo forzado, el dramatismo que cada uno de esos artistas imprime al tema es diferente: en Mantegna est\u00e1 representado de forma despiadada acentuado por el contraste de los colores, mientras que en Giovanni aparece m\u00e1s sutilmente l\u00edrico y resignado.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"530\" height=\"340\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/bellini_priere.webp\" alt=\"Oraci\u00f3n en el Huerto de los Olivos, 1460, Giovanni Bellini\" class=\"wp-image-31148\" title=\"Oraci\u00f3n en el Huerto de los Olivos, 1460, Giovanni Bellini\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Oraci\u00f3n en el Huerto de los Olivos<\/strong>, 1460, <strong>Giovanni Bellini<\/strong> (Londres, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"524\" height=\"406\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/andrea-mantegna-priere-jardin-oliviers.webp\" alt=\"Oraci\u00f3n en el Huerto de los Olivos, 1459, Andrea Mantegna\" class=\"wp-image-31150\" title=\"Oraci\u00f3n en el Huerto de los Olivos, 1459, Andrea Mantegna\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Oraci\u00f3n en el Huerto de los Olivos<\/strong>, 1459, <strong>Andrea Mantegna<\/strong><\/em><br><em> (Londres, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>El mejor desaf\u00edo art\u00edstico entre estos dos personajes nos es ofrecido por las dos <em><strong>Presentaciones en el Templo<\/strong><\/em>, realizadas por Giovanni y <a title=\"Andrea Mantegna\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-gonzaga-de-mantua\/andrea-mantegna-pintor-de-corte\/\">Andrea Mantegna<\/a>. Ambas tablas tienen composiciones id\u00e9nticas y los mismos personajes: en primer plano, apoyada en una repisa de m\u00e1rmol, la Virgen sostiene a su hijo en pa\u00f1ales, mientras que el sacerdote de perfil aguile\u00f1o se inclina para tomarlo. A los lados y en el centro, varios personajes asisten a la escena, entre los que se ha identificado a <a title=\"Jacopo Bellini\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/venecia-al-inicio-del-renacimiento\/#jacopo-bellini\">Jacopo Bellini<\/a> (el anciano con barba blanca y cabeza descubierta), Nicolosia (hermana de Giovanni) y Mantegna, tal vez reci\u00e9n casados (los j\u00f3venes colocados en los bordes con el rostro vuelto hacia la izquierda). La tabla de Bellini tiene dos personajes m\u00e1s que los cr\u00edticos han propuesto identificar como el propio Giovanni y su madre Anna.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"494\" height=\"351\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/bellini_presentation-1.webp\" alt=\"Presentaci\u00f3n de Jes\u00fas en el Templo, 1460\/64, Giovanni Bellini\" class=\"wp-image-31152\" title=\"Presentaci\u00f3n de Jes\u00fas en el Templo, 1460\/64, Giovanni Bellini\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Presentaci\u00f3n de Jes\u00fas en el Templo<\/strong>, 1460-1464, <strong>Giovanni Bellini<\/strong> <\/em><br><em>(Venecia, Pinacoteca Querini Stampalia)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"571\" height=\"280\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/andrea-mantegna-presentation-au-temple-.webp\" alt=\"Presentaci\u00f3n de Jes\u00fas en el Templo, detalle, 1460, Andrea Mantegna \" class=\"wp-image-31154\" title=\"Presentaci\u00f3n de Jes\u00fas en el Templo, detalle, 1460, Andrea Mantegna\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Presentaci\u00f3n de Jes\u00fas en el Templo<\/strong>, detalle, 1460, <strong>Andrea Mantegna<\/strong> <\/em><br><em>(Berl\u00edn, Gem\u00e4ldegalerie) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La idea de la composici\u00f3n es probablemente de Mantegna, como sugiere la austeridad de la escena. <strong>La figura del ni\u00f1o, inspirada por Donatello<\/strong> y puesto en la balaustrada, se convierte en la unidad de medida de la profundidad del espacio. La figura del sacerdote recuerda a los personajes de Squarcione maestro Mantegna. En este caso, Andrea se ha representado a s\u00ed mismo en el borde derecho de la tabla. Se reconoce f\u00e1cilmente su rostro debido a la autorretratos que nos ha dejado en su obra, incluyendo el que figura&nbsp; en los frescos de la \u00ab&nbsp;<a title=\"C\u00e1mara de los Esposos\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-gonzaga-de-mantua\/andrea-mantegna-pintor-de-corte\/#los-frescos-de-la-c%C3%A1mara-de-los-esposos-o-camera-picta\">C\u00e1mara de los Esposos<\/a>&nbsp;\u00bb de Mantua. Obra maestra realizada durante los numerosos a\u00f1os pasados en aquella ciudad como pintor de la corte, durante el reinado de dos pr\u00edncipes sucesivos y de la enigm\u00e1tica <a title=\"Isabella d'Este\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-gonzaga-de-mantua\/el-studiolo-de-isabel-de-este\/\">Isabella d&#8217;Este<\/a>.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Madurez art\u00edstica<\/h2>\n\n\n\n<p>El primer encargo p\u00fablico importante de Giovanni fue hacia 1460, con el <em>Pol\u00edptico de san Vicente Ferrer<\/em> para el altar dedicado al santo en la Bas\u00edlica de los santos Giovanni e Paolo de Venecia. Las imponentes siluetas de los santos, surcadas por las l\u00edneas anat\u00f3micas y los drapeados se han acentuado por la luz rasante que viene desde abajo. Alrededor de la d\u00e9cada de 1470, las caracter\u00edsticas de la pintura de Giovanni evolucionan hacia una ejecuci\u00f3n m\u00e1s suave y conmovedora que culmina con el <em>Retablo de Pesaro<\/em>, una de sus obras maestras y obra fundamental de su madurez art\u00edstica. El estilo sigue siendo lineal, pero Bellini hab\u00eda hecho progresos significativos en su cuestionamiento del arte de Mantegna: las formas se han vuelto m\u00e1s amplias y m\u00e1s fluidas. El espacio parece medible y la claridad de la estructura sugiere, con la arquitectura albertiana del trono, la influencia de <a title=\"Piero della Francesca\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/el-mecenazgo-en-urbino\/armas-y-letras-urbino-bajo-federico-da-montefeltro\/#piero-della-francesca-o-la-poes%C3%ADa-de-la-luz\">Piero della Francesca<\/a>. Esencial para destacar su belleza, la disposici\u00f3n de las figuras en <em>La Coronaci\u00f3n<\/em> indica bien la importancia que tuvo para Bellini en aquella \u00e9poca, la influencia de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/\">los ideales de la Toscana<\/a>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"336\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/giovanni-bellini-retable-de-pesaro-1471-1474.webp\" alt=\"Retablo de Pesaro, 1471-1474, Giovanni Bellini \" class=\"wp-image-31157\" title=\"Retablo de Pesaro, 1471-1474, Giovanni Bellini \"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retablo de Pesaro<\/strong> (Coronaci\u00f3n de la Virgen entre santos) 1471-1474, <strong>Giovanni Bellini<\/strong> <\/em><br><em>(Pesaro, Museo C\u00edvico)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Creado para el altar mayor de la iglesia de San Francesco en Pesaro, el marco dorado ricamente tallado que adorna el retablo es una obra realizada sobre un proyecto de Bellini. Esta \u00abSacra Conversazione\u00bb est\u00e1 enmarcada por dos pilastras laterales, cada una con cuatro im\u00e1genes de santos en nichos en trampantojo y de una predela. En la pilastra de la izquierda y de arriba abajo: santa Catalina, san Lorenzo, san Antonio de Padua y san Juan el Bautista; en la pilastra derecha: la bienaventurada Micheline de Pesaro, san Bernardino, san Louis de Anjou y san Andr\u00e9s.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"550\" height=\"297\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/bellini_pesaro_paysage.webp\" alt=\"Retablo de Pesaro, 1471-1474, Giovanni Bellini\" class=\"wp-image-31159\" title=\"Retablo de Pesaro, 1471-1474, Giovanni Bellini\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Acompa\u00f1ados por los santos Pablo, Pedro, Jer\u00f3nimo y Francisco, la Virgen y Cristo est\u00e1n sentados en un trono ceremonial recubierto de m\u00e1rmoles pol\u00edcromos delante de un paisaje rocoso y una fortaleza. La cr\u00edtica a menudo ha reconocido en esta fortaleza, la de Gradara, una aldea al norte de Pesaro. Esta \u00abpala\u00bb se habr\u00eda realizado ya sea para conmemorar la toma de Gradara en 1463 por Alessandro Sforza, se\u00f1or de Pesaro, o con motivo de la boda de su hijo Constanzo con Camilla Marzano de Arag\u00f3n en 1474. Este tipo de castillo era bastante com\u00fan en la Italia del noreste; incluso hoy en d\u00eda, las colinas de Veneto est\u00e1n salpicadas de murallas y torres almenadas. Encontramos la misma fortaleza en la pala (retablo) del dux Barbarigo pintada por Bellini en 1488.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"433\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/giovanni-bellini-retable-de-pesaro-predelle.webp\" alt=\"Conversi\u00f3n de san Pablo, Giovanni Bellini \" class=\"wp-image-31161\" title=\"Conversi\u00f3n de san Pablo, Giovanni Bellini \"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Conversi\u00f3n de san Pablo<\/strong>, Retablo de Pesaro, predela. <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El <strong>Retablo de Pesaro<\/strong> es la obra maestra de juventud de Giovanni Bellini: el joven artista <strong>parece medirse con Piero della Francesca en la representaci\u00f3n del espacio<\/strong>, mientras trata de jugar con los colores cuya brillantez es probablemente el resultado de su atenci\u00f3n a la pintura de los <a title=\"primitivos flamencos\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/\">primitivos flamencos<\/a>. La Pala de Pesaro, que puede datarse de principios de 1470, es la culminaci\u00f3n de la investigaci\u00f3n del joven pintor sobre la perspectiva y la pintura al \u00f3leo.<\/em><\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">El interludio de Antonello da Messina<\/h2>\n\n\n\n<p>Antonello da Messina (h. 1430-1479) originario del sur de Italia, hab\u00eda aprendido la t\u00e9cnica de la <a title=\"pintura flamenca en N\u00e1poles\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-aragon-de-napoles\/alfonso-de-napoles-y-el-arte-flamenco\/\">pintura flamenca en N\u00e1poles<\/a> con su maestro <a title=\"Colantonio\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-aragon-de-napoles\/alfonso-de-napoles-y-el-arte-flamenco\/#niccol%C3%B2-colantonio\">Colantonio<\/a>. S\u00f3lo permaneci\u00f3 un a\u00f1o en Venecia (1475-1476), pero durante este corto per\u00edodo, introdujo un nuevo giro en la pintura devocional veneciana y mostr\u00f3 las nuevas t\u00e9cnicas de pintura al \u00f3leo que igualaban a los admirables efectos luminosos del <a title=\"realismo flamenco\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/el-realismo-en-la-pintura-flamenca\/\">realismo flamenco<\/a>. La llegada de <a title=\"Antonello da Messina\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-aragon-de-napoles\/alfonso-de-napoles-y-el-arte-flamenco\/#antonello-da-messina\">Antonello da Messina<\/a> a Venecia marcar\u00e1 un punto de inflexi\u00f3n en el arte veneciano de la segunda mitad del siglo XV. Adem\u00e1s de sus retratos ya famosos en Venecia y que representaban una emulaci\u00f3n para los artistas locales, dej\u00f3 en aquella ciudad un gran retablo encargado por Pietro Bon para la iglesia de San Cassiano que caus\u00f3 una profunda impresi\u00f3n en sus colegas venecianos. En lugar de la pintura al temple, opaca y aplicada con peque\u00f1os toques espesos, el aceite da una libertad casi ilimitada: seg\u00fan la cantidad, la materia puede ser muy espesa y pastosa o, por el contrario, aplicada mediante el sistema de finas veladuras transparentes, casi como en una acuarela. La atm\u00f3sfera luminosa de su <em><strong>Crucifixi\u00f3n<\/strong><\/em> se debe en gran parte a esta t\u00e9cnica flamenca de acumulaci\u00f3n de veladuras de colores transparentes. Otro descubrimiento importante de Antonello fue el de representar las formas sin el uso de l\u00edneas, model\u00e1ndolas s\u00f3lo por la luz, sin especificar los contornos, por medio de sutiles variaciones tonales. Al mismo tiempo, utiliza la luz para simplificar los vol\u00famenes y darles as\u00ed casi una perfecci\u00f3n de figuras geom\u00e9tricas.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"469\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/antonello_crucifixion.webp\" alt=\"Crucifixi\u00f3n, 1474-1475, Antonello da Messina\" class=\"wp-image-31163\" title=\"Crucifixi\u00f3n, 1474-1475, Antonello da Messina\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Crucifixi\u00f3n<\/strong>, 1474-1475, <strong>Antonello da Messina<\/strong> (Londres, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La Crucifixion ejecutada por Antonello da Messina durante su estancia en Venecia, nos revela el intenso sentido del artista por la pureza de la forma. Antonello muestra c\u00f3mo, en el siglo XV, los artistas intercambiaban ideas y t\u00e9cnicas. La representaci\u00f3n pl\u00e1stica y realista de los cuerpos de los tres condenados a muerte hace de esta tabla una obra t\u00edpica del Renacimiento italiano, que conced\u00eda gran importancia al estudio del cuerpo humano. Un grupo de hombres a caballo abandona el G\u00f3lgota. El paisaje, muy verde, ha sido detallado con minucia, como lo hac\u00edan los <a title=\"primitivos flamencos\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/\">primitivos flamencos<\/a> en los que el pintor se ha inspirado. La brillante luz meridional y el espacio abierto, por el contrario, son italianos.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"466\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/antonello_pala_cassiano.webp\" alt=\"Pala de San Cassiano, 1475-1476, Antonello da Messina\" class=\"wp-image-31165\" title=\"Pala de San Cassiano, 1475-1476, Antonello da Messina\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Pala de san Cassiano<\/strong>, 1475-1476, <strong>Antonello da Messina<\/strong> <\/em><br><em>(Viena, Kunsthistorisches Museum) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Encargada en agosto de 1475 por Pietro Bon, patricio de Venecia y destinada a la iglesia de San Cassiano, la Pala de San Cassiano fue finalizada en la primavera de 1476. Pietro Bueno, en una carta del 16 de marzo de 1475 al duque de Mil\u00e1n, Galeazzo Maria Sforza, pide dejar que Antonello termine esta pala antes del viaje que el pintor debe efectuar a Mil\u00e1n, porque&nbsp; \u00ab&nbsp;ser\u00e1 una de las obras m\u00e1s relevantes de la pintura que se hayan hecho en Italia y fuera de Italia.&nbsp;\u00bb Originalmente, se trataba de una gran tabla que <strong>representaba una Sacra Conversazione<\/strong> dispuesta en el interior de una iglesia bajo una b\u00f3veda de casetones. Actualmente solo quedan tres fragmentos; han sido colocados en una nueva composici\u00f3n que representa la Virgen con el Ni\u00f1o y los santos Nicol\u00e1s de Bari, Mar\u00eda Magdalena, \u00darsula y Domingo.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"315\" height=\"371\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/antonello_pala_cassiano_detalle.webp\" alt=\"Pala de San Cassiano, Antonello da Messina\" class=\"wp-image-31169\" title=\"Pala de San Cassiano, Antonello da Messina\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Antonello da Messina, fiel a la <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/La_leyenda_dorada\">Leyenda Dorada<\/a> de Jacques Voragine ha representado a san Nicol\u00e1s vestido con la suntuosa capa de obispo, sosteniendo en su mano izquierda un suntuoso b\u00e1culo y en la mano derecha un libro donde se apoyan las tres bolas de oro que simbolizan la leyenda de la dotaci\u00f3n de las tres doncellas. Del mismo modo, ha representado a Mar\u00eda Magdalena, c\u00e9lebre por su belleza y su larga melena rubia, sosteniendo el vaso de perfume con el que ha ungido los pies de Jes\u00fas en casa de Sim\u00f3n. El pintor pone especial atenci\u00f3n a la riqueza de las vestimentas de estos dos personajes, en los bordados de la dalm\u00e1tica de san Nicol\u00e1s donde aparece la figura de san Pedro. El equilibrio entre la disposici\u00f3n de los santos y la apariencia hier\u00e1tica de la Virgen en la composici\u00f3n, la calidad del color y los efectos de luz har\u00e1 de la Pala de san Cassiano el modelo perfecto de la Sacra Conversazione.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>El <strong><em>Retablo de san Cassian<\/em>o<\/strong> de Antonello de Messina jug\u00f3 un papel importante en el desarrollo de la pintura veneciana de las \u00faltimas d\u00e9cadas del Quattrocento. Las novedades introducidas por el artista siciliano y parcialmente asimiladas por Giovanni Bellini en el <em>Retablo Pesaro<\/em> encontraron a la vez su expresi\u00f3n m\u00e1s interesante y una respuesta completa y aut\u00f3noma en <em><strong>Virgen con el<\/strong> <strong>Ni\u00f1o y \u00e1ngeles m\u00fasicos entre seis santos<\/strong><\/em> o <em>Retablo de San Giobbe<\/em> ejecutado hacia 1480 para la nueva iglesia de San Giobbe, convirti\u00e9ndose inmediatamente en una de las obras m\u00e1s famosas del artista. Por otra parte, el conocimiento de los maestros flamencos contempor\u00e1neos se refleja en las numerosas obras de los \u00faltimos a\u00f1os del siglo XVI, como la <em><strong>Transfiguraci\u00f3n<\/strong><\/em> de la Galer\u00eda Nacional de N\u00e1poles. Los admirables efectos de fusi\u00f3n atmosf\u00e9rica y las composiciones \u00abcl\u00e1sicas\u00bb y solemnes del <em>Retablo de San Giobbe<\/em> tambi\u00e9n se pueden encontrar en <strong><em>Alegor\u00eda Sagrada<\/em> <\/strong>de los Uffizi.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"459\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/giovanni-bellini-retable-san-giobbe.webp\" alt=\"Retablo de San Giobbe, h. 1487, Giovanni Bellini\" class=\"wp-image-31171\" title=\"Retablo de San Giobbe, h. 1487, Giovanni Bellini\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retablo de San Giobbe<\/strong>, h. 1487, <strong>Giovanni Bellini<\/strong> <\/em><br><em>(Venecia, Galer\u00eda de la Academia)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Un artesonado conduce a la perspectiva de la composici\u00f3n y reposa en los laterales sobre pilares, similares a los verdaderos pilares tallados del altar. De ellos parte un profundo nicho en el que las sombras alargan enormemente el espacio detr\u00e1s del grupo de santos. Como en el Retablo de Pesaro, Giovanni ha proyectado el retablo como una extensi\u00f3n coherente del espacio real, en el interior del cual los personajes han sido colocados de forma majestuosa y expresan al mismo tiempo calidez humana. El modelado se ha desvanecido a trav\u00e9s de capas de colores refinados que reflejan las oscuras veladuras del \u00e1bside, concebido como un mosaico dorado seg\u00fan una tradici\u00f3n visual que lo acerca a los <a title=\"mosaicos Bas\u00edlica San Marcos\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/venecia-la-pintura-del-trecento\/#las-fuentes-bizantinas\">mosaicos de la Bas\u00edlica de San Marcos<\/a>.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"382\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/giovanni-bellini-allegorie-sacree.webp\" alt=\"Alegor\u00eda Sagrada, entre 1490 y 1500, Giovanni Bellini\" class=\"wp-image-31173\" title=\"Alegor\u00eda Sagrada, entre 1490 y 1500, Giovanni Bellini\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Alegor\u00eda Sagrada<\/strong>, entre 1490 y 1500, <strong>Giovanni Bellini<\/strong> (Florencia, Museo de los Oficios)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Durante mucho tiempo la Alegor\u00eda Sagrada <strong>fue atribuida a Giorgione<\/strong> debido a la dispersi\u00f3n de la luz, a su naturalismo y a la atm\u00f3sfera dorada en que est\u00e1 inmersa. Aunque se distinguen los primeros signos de la visi\u00f3n del paisaje que ser\u00e1 la del siglo XVI, sin embargo, la composici\u00f3n sigue siendo tradicional y basada en la construcci\u00f3n racional y controlada del conjunto. Por otro lado, los expertos no se ponen de acuerdo sobre la interpretaci\u00f3n del asunto de esta tabla.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Pintor oficial de la Se\u00f1or\u00eda de Venecia desde 1483 y a la cabeza de un taller floreciente donde los ayudantes y disc\u00edpulos reproducen los inventos y prototipos del maestro, <strong>Bellini multiplica durante esos a\u00f1os, las variaciones sobre los temas de la Virgen con el Ni\u00f1o y la Santa Conversaci\u00f3n<\/strong>, inspir\u00e1ndose siempre en el mismo tipo de belleza ideal, pero cada vez con nuevos ritmos que unen y contrastan al mismo tiempo los diferentes elementos de la composici\u00f3n. La <em><strong>Santa Conversaci\u00f3n<\/strong><\/em> de la Galer\u00eda de la Academia de Venecia, es uno de los logros m\u00e1s importantes sobre este tema. El cuadro revela una evoluci\u00f3n magistral, que hizo pensar a los especialistas que Bellini pudo haber examinado uno de los sfumati de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-alto-renacimiento-en-pintura\/#leonardo-da-vinci:-florencia,-mil%C3%A1n,-amboise\">Leonardo da Vinci<\/a>. La luz entra por uno de los lados e invade suavemente los rostros y las vestimentas de las figuras recogidas de la Virgen, de santa Catalina y de Mar\u00eda Magdalena. La luz \u00edntima y crepuscular que ba\u00f1a los personajes, demuestra c\u00f3mo Bellini hab\u00eda progresado a lo largo de los a\u00f1os en la construcci\u00f3n del espacio y los colores que hab\u00eda sido la de Antonello da Messina. Junto a esta importante producci\u00f3n, Bellini ten\u00eda desde la d\u00e9cada de 1470, una intensa actividad de retratista que dio resultados interesantes aunque poco numerosos. (<a title=\"retrato veneciano\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/el-retrato-veneciano\/\">El retrato veneciano<\/a>)<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"582\" height=\"323\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/giovanni-bellini-sacra-conversazione.webp\" alt=\"Santa Conversaci\u00f3n, h. 1490, Giovanni Bellini\" class=\"wp-image-31175\" title=\"Santa Conversaci\u00f3n, h. 1490, Giovanni Bellini\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Santa Conversaci\u00f3n<\/strong>, h. 1490, <strong>Giovanni Bellini<\/strong> (Venecia, Galer\u00eda de la Academia)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"527\" height=\"410\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/giovanni-bellini-madone-des-pres.webp\" alt=\"Virgen del prado, h. 1505, Giovanni Bellini \" class=\"wp-image-31177\" title=\"Virgen del prado, h. 1505, Giovanni Bellini \"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Virgen del prado<\/strong>, h. 1505, <strong>Giovanni Bellini<\/strong> (Londres, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Como las Madonnas de a\u00f1os anteriores, <strong>la Virgen del prado<\/strong> viene marcada por una religiosidad grave y profunda, el sue\u00f1o del Ni\u00f1o desnudo hace referencia de forma simb\u00f3lica al sacrificio futuro de la&nbsp; Cruz, y como en algunas escenas de la Pasi\u00f3n m\u00e1s antiguas, la atm\u00f3sfera eleg\u00edaca del primer plano reaparece en el fondo de la escena, en un paisaje que evoca el clima fr\u00edo de principios de la primavera. El pintor no s\u00f3lo prefiere una textura pict\u00f3rica m\u00e1s unificada, antes que la clara delimitaci\u00f3n de las formas y el espacio que hab\u00eda prevalecido desde <a title=\"Antonello da Messina\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/la-pintura-flamenca-en-italia\/#el-arte-flamenco-en-n%C3%A1poles:-antonello-da-messina,-pintor-italiano-y-flamenco\">Antonello da Messina<\/a>, sino que ahora consigue un modelado de tal delicadeza, que las nubes toman un aspecto algodonoso desconocido hasta entonces y que los drapeados parecen casi levantarse en forma de olas.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"527\" height=\"373\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/giovanni-bellini-madone-des-pres-1505-londres-national-gallery.webp\" alt=\"Virgen del prado, h. 1505, Giovanni Bellini \" class=\"wp-image-31179\" title=\"Virgen del prado, h. 1505, Giovanni Bellini \"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La Virgen aparece sentada en un suelo \u00e1rido y rocoso como una Virgen de la Humildad; en cuanto a la exuberancia del prado meticulosamente descrito que se extiende en un c\u00edrculo a su alrededor, es una alusi\u00f3n al \u00abhortus conclusus\u00bb de los himnos medievales y en el fondo, aparecen otros atributos que se refieren a la Virgen: la \u00ab&nbsp;turris&nbsp;\u00bb (fortaleza), las nubes (s\u00edmbolos de la humanidad de Cristo), la lucha del pel\u00edcano con la serpiente. Una concentraci\u00f3n de simbolismos y conceptos intelectualistas que no afectan al valor emocional y est\u00e9tico de la obra.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">\u00daltimas obras y El fest\u00edn de los dioses<\/h2>\n\n\n\n<p>La \u00faltima fase de la carrera de Giovanni comienza con el <strong>retablo de la iglesia de San Zaccaria<\/strong>, de fecha 1505. Ahora Giovanni es un hombre viejo que cuenta con casi setenta y cinco a\u00f1os. Sin embargo, su capacidad extrema de renovarse aprovechando su profunda comprensi\u00f3n de la evoluci\u00f3n del arte no parece disminuir. Ante las primeras innovaciones de <a title=\"Giorgione\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/el-cinquecento-o-alto-renacimiento-en-venecia\/#giorgione\">Giorgione<\/a>, las asimila y las adapta con total coherencia a sus propias necesidades expresivas. En sus obras, domina la intensidad de la luz y crea una nueva armon\u00eda de planos amplios, formas suavizadas y ambientes c\u00e1lidos. Es probable que a su vez Giorgione tuvo la oportunidad de conocer esta investigaci\u00f3n del viejo Bellini, y lo tuvo en cuenta algunos a\u00f1os m\u00e1s tarde en los frescos que pint\u00f3 para el <em>Fondaco dei Tedeschi<\/em>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"534\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/giovanni-bellini-retable-san-zaccaria.webp\" alt=\"Retablo de San Zaccaria, 1505, Giovanni Bellini\" class=\"wp-image-31181\" title=\"Retablo de San Zaccaria, 1505, Giovanni Bellini\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retablo de San Zaccaria<\/strong>, 1505, <strong>Giovanni Bellini<\/strong> (Venecia, iglesia de San Zacar\u00edas)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El pintor ha situado <strong>esta Sacra Conversazione<\/strong> en un \u00e1biside abierto esta vez de cada lado para permitir la visi\u00f3n de dos bandas de paisaje, pintadas con su habitual precisi\u00f3n en los detalles y que se caracteriza por la presencia a la izquierda de la higuera cristol\u00f3gica y a la derecha de un arbusto y un \u00e1rbol m\u00e1s peque\u00f1o que podr\u00eda ser una acacia. Los santos que rodean el trono de la Virgen son Pedro, Catalina de Alejandr\u00eda, Luc\u00eda y Jer\u00f3nimo. Este \u00faltimo inspir\u00f3 a <a title=\"Lorenzo Lotto\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/el-cinquecento-o-alto-renacimiento-en-venecia\/#lorenzo-lotto\">Lorenzo Lotto<\/a> para su retablo inmediatamente posterior de Santa Cristina en Tiverone (Treviso), y a Giorgione para uno de sus \u00ab&nbsp;<a title=\"Tres fil\u00f3sofos Giorgione\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/el-cinquecento-o-alto-renacimiento-en-venecia\/#giorgione\">Tres Fil\u00f3sofos<\/a>&nbsp;\u00bb del Kunsthistorisches Museum de Viena. La figura de san Pedro ostenta una expresi\u00f3n pensativa que es com\u00fan a todas las figuras del retablo. A los pies del trono, un solitario \u00e1ngel m\u00fasico toca la viola de braccio sin dar la impresi\u00f3n de romper el silencio que impregna la escena. Nos enfrentamos aqu\u00ed con el primer gran retablo del nuevo siglo, que al tiempo que conserva una composici\u00f3n tradicional, en realidad est\u00e1 construido sobre la base de una nueva relaci\u00f3n entre los vol\u00famenes, que ya no est\u00e1n encerrados en marcos espec\u00edficos y abstractos propios del Quattrocento, sino que han sido modelados por una luz natural que&nbsp; funde y armoniza el conjunto.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>La obra maestra de los \u00faltimos a\u00f1os de la carrera art\u00edstica de Bellini es el <em><strong>Fest\u00edn de los Dioses<\/strong><\/em>, firmado y fechado en 1514 (hoy en Washington) encargado por la corte de Ferrara, para la llamada <a title=\"C\u00e1mara de Alabastro\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/la-ciudad-de-ferrara-bajo-los-este\/alfonso-i-de-este\/#los-camerini-de-alfonso-i-d%27este\">C\u00e1mara de alabastro<\/a> de <a title=\"Alfonso I d'Este\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/la-ciudad-de-ferrara-bajo-los-este\/alfonso-i-de-este\/\">Alfonso I d&#8217;Este<\/a>, y que deb\u00eda acompa\u00f1ar tres <a title=\"pinturas de Tiziano\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/la-ciudad-de-ferrara-bajo-los-este\/alfonso-i-de-este\/#los-cuadros-bacanales-de-tiziano\">pinturas de Tiziano<\/a> sobre el mismo tema mitol\u00f3gico. Esta obra hab\u00eda llamado la atenci\u00f3n de Vasari quien escribi\u00f3: &#8230; \u00abes una de las obras m\u00e1s bellas que jam\u00e1s hizo Giovanni Bellini, aunque los drapeados muestren cierta rigidez, a la manera alemana; pero no hay nada sorprendente en ello ya que imit\u00f3 una pintura de <a title=\"Alberto Durero\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-renacimiento-nordico\/alberto-durero\/\">Alberto Durero<\/a>.&nbsp;\u00bb<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"377\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/giovanni-bellini-festin-des-dieux-1514.webp\" alt=\"Fest\u00edn de los dioses, 1514, Giovanni Bellini \" class=\"wp-image-31183\" title=\"Fest\u00edn de los dioses, 1514, Giovanni Bellini \"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Fest\u00edn de los dioses<\/strong>, 1514, <strong>Giovanni Bellini<\/strong> (Washington, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em><strong>Seg\u00fan Vasari, Tiziano tambi\u00e9n intervino en el <em>Festin<\/em><\/strong> de Giovanni Bellini, \u00abquien, siendo ya muy viejo y no pudiendo completarla en su totalidad fue confiada a Tiziano, el m\u00e1s excelente de los artistas, para que la terminara\u00bb. S\u00f3lo los an\u00e1lisis realizados en 1956 han aportado una soluci\u00f3n a los debates y a las diferentes interpretaciones que dieron lugar a la frase de Vasari.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"312\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/giovanni-bellini-festin-des-dieux-1514-detail.webp\" alt=\"Fest\u00edn de los dioses, detalle, 1514, Giovanni Bellini\" class=\"wp-image-31185\" title=\"Fest\u00edn de los dioses, detalle, 1514, Giovanni Bellini\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/giovanni-bellini-festin-des-dieux-1514-detail.webp 620w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/giovanni-bellini-festin-des-dieux-1514-detail-204x102.webp 204w\" sizes=\"auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\"><em>&nbsp;Los an\u00e1lisis revelaron que la pintura fue ejecutada en tres fases: la primera fase ejecutada por Bellini; otros dos parciales y sucesivas que son \u00abrevisiones\u00bb un poco posteriores debidas al pintor <a title=\"Dosso Dossi\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-escuela-de-ferrara\/dosso-dossi\/\">Dosso Dossi<\/a> de Ferrara, y la otra a <a title=\"Tiziano\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/tiziano-vecellio-biografia\/\">Tiziano<\/a> que conciernen principalmente al paisaje boscoso que est\u00e1 en el fondo de la escena. De acuerdo con las interpretaciones m\u00e1s habituales, <strong>la escena muestra un pasaje de los Fastos de Ovidio<\/strong>.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>A la muerte de su hermano, Giovanni hered\u00f3 los famosos cuadernos de dibujos de su padre Jacopo, pero con la condici\u00f3n de completar el \u00abtelero\u00bb que representa la <a title=\"Predicaci\u00f3n de San Marcos en Alejandr\u00eda\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/venecia-al-inicio-del-renacimiento\/#gentile-bellini\"><em>Predicaci\u00f3n de san Marcos en Alejandr\u00eda<\/em><\/a> que Gentile hab\u00eda comenzado en 1504 por encargo de la Scuola Grande di San Marco; Es de mediados de la primera d\u00e9cada del siglo XVI que podemos fechar la <em>Piedad<\/em> de la Galleria dell&#8217;Accademia de Venecia. En el fondo se yergue, detr\u00e1s de la higuera ic\u00f3nica, una ciudad amurallada en la que reconocemos los principales edificios de Vicenza. De esta misma \u00e9poca se puede datar <em>Ni\u00f1o Baco<\/em> de Washington, una peque\u00f1a pintura sobre tabla transferida a lienzo. El paisaje puramente ideal que se encuentra en el fondo es ahora reducido a lo esencial, tanto, que se puede comparar con el paisaje igualmente idealizado de <em>Venus ante el espejo<\/em> de Viena.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"296\" height=\"383\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/bellini_bacchus.webp\" alt=\"Ni\u00f1o Baco, Giovanni Bellini\" class=\"wp-image-31187\" title=\"Ni\u00f1o Baco, Giovanni Bellini\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Ni\u00f1o Baco<\/strong>, entre 1505 y 1510, <strong>Giovanni Bellini<\/strong> (Washington, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Este peque\u00f1o lienzo demuestra una vez m\u00e1s la incre\u00edble apertura de esp\u00edritu con la que Bellini, con casi noventa a\u00f1os, logra asimilar el nuevo sentido que se da a lo profano. Los estudiosos han sugerido una analog\u00eda metaf\u00f3rica entre la representaci\u00f3n del dios ni\u00f1o y las sucesivas estaciones del a\u00f1o de acuerdo con la literatura humanista, la misma que en <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Saturnales_(Macrobio)\">Las Saturnales de Macrobio<\/a>. Al peque\u00f1o tama\u00f1o de Baco le correspond\u00eda el solsticio de invierno, el d\u00eda m\u00e1s corto del a\u00f1o. Se ha destacado numerosas veces la similitud entre la figura de este Ni\u00f1o Baco y la del joven dios Baco que aparece en el Fest\u00edn de los Dioses.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"436\" height=\"340\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/bellini_dame.webp\" alt=\"Venus ante el espejo, 1515 Giovanni Bellini\" class=\"wp-image-31189\" title=\"Venus ante el espejo, 1515 Giovanni Bellini\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Venus ante el espejo<\/strong>, 1515 <strong>Giovanni Bellini<\/strong> <\/em><br><em>(Viena, Kunsthistorisches Museum) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La figura se perfila contra el fondo negro de la pared, donde est\u00e1 suspendido un espejo que refleja su peinado por detr\u00e1s mientras la joven observa su propia cara en un espejo m\u00e1s peque\u00f1o que sostiene en la mano derecha. Detr\u00e1s de ella se abre una ventana, m\u00e1s all\u00e1 de la cual se extiende un paisaje con monta\u00f1as de color azul claro en el fondo y una luz crepuscular en un cielo nublado. En la repisa de la ventana se ha dispuesto un vaso l\u00edmpido, medio lleno de agua cristalina, y encima un peque\u00f1o plato, quiz\u00e1s en vidrio, que contiene una esponja para las abluciones.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Giovanni Bellini cambi\u00f3 el curso de la pintura veneciana y sent\u00f3 las bases de una revoluci\u00f3n en el arte 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