{"id":13216,"date":"2010-07-22T19:56:00","date_gmt":"2010-07-22T17:56:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/art-et-mecenat\/les-fresquistes-florentins\/la-pintura-mural-de-paolo-uccello-y-benozzo-gozzoli\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:57","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:57","slug":"la-pintura-mural-de-paolo-uccello-y-benozzo-gozzoli","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/la-pintura-mural-de-paolo-uccello-y-benozzo-gozzoli\/","title":{"rendered":"La pintura mural de Paolo Uccello y Benozzo Gozzoli"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Arquitecturas en los frescos de Uccello<\/h2>\n\n\n\n<p>Los elementos arquitect\u00f3nicos que aparecen en <strong>la obra de Paolo Uccello<\/strong> (Pratovecchio, Arezzo 1397 &#8211; Florencia 1475) no pertenecen al \u00e1mbito del proyecto, ni al de la arquitectura como fen\u00f3meno cultural. Tampoco forman parte de aquel debate arquitect\u00f3nico que marc\u00f3 a tantas pinturas de la \u00e9poca, desde <em>La Trinidad<\/em> de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/masaccio-la-arquitectura-y-el-espacio\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/masaccio-la-arquitectura-y-el-espacio\/\">Masaccio<\/a> hasta <a title=\"La Escuela de Atenas de Rafael\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/la-obra-mural-de-rafael\/\"><em>La Escuela de Atenas<\/em> de Rafael<\/a>, por no citar que los ejemplos m\u00e1s ilustres. Paolo utiliza las arquitecturas como puntos de referencia para guiar el entorno espacial donde se desarrollan sus historias.<\/p>\n\n\n\n<p> Edificios sin ning\u00fan rol paradigm\u00e1tico, incluso en el campo de la perspectiva. Ocupan simplemente espacios que pertenecen a la tradici\u00f3n g\u00f3tica toscana, de la cual retoma el estilo y la presencia discreta. Pero incluso aqu\u00ed, en esta funci\u00f3n que no se puede separar del contexto, <strong>Paolo Uccello<\/strong> deja ver sus preferencias, y son las de contribuir a un proyecto m\u00e1s general: una ciudad diferente, que no pertenezca a esa historia de la arquitectura que cataloga las obras, los autores y sus caracter\u00edsticas estil\u00edsticas, una ciudad blanca de casas encaladas, severos almohadillados, sin grandes investigaciones formales, solo una serena y distante objetividad, la del tejido urbano de <a title=\"Florencia en el Quattrocento\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/\">Florencia en el Quattrocento<\/a> y en <a title=\"El Trecento\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/\">el Trecento<\/a>, documentada po\u00e9ticamente por pintores que no son arquitectos: \u00e9l mismo <a title=\"Paolo Uccello\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/paolo-uccello\/\">Paolo Uccello<\/a>, <a title=\"Fra Angelico\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/fra-angelico\/\">Fra Angelico<\/a>, <a title=\"Filippo Lippi\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/fra-filippo-lippi\/\">Filippo Lippi<\/a>.<\/p>\n\n\n\n<p>Es sobre todo en las <strong>Historias de la Catedral de Prato<\/strong> donde se puede percibir la atm\u00f3sfera de aquella \u00e9poca, depurada y sutil, pero significativa. En la <em><strong>Disputa de San Esteban<\/strong><\/em>, la perspectiva central de la c\u00fapula del templo resume todos los problemas de los que Paolo Uccello estaba obviamente informado: la cuesti\u00f3n del tambor octogonal, el problema de los contrafuertes, la interpretaci\u00f3n at\u00edpica de los pin\u00e1culos con sus grandes jarrones, la cuesti\u00f3n de la c\u00fapula y de la linterna piramidal, tambi\u00e9n con contrafuertes. Se trata de una interpretaci\u00f3n fant\u00e1stica, pero en ella se pueden encontrar todos los problemas arquitecturales de la \u00e9poca, desde Santa Mar\u00eda del Fiore al \u00e1bside de San Lorenzo.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/uccello_prato_architecture.png\" alt=\"La Disputa de San Esteban, Paolo Uccello\" title=\"La Disputa de San Esteban, Paolo Uccello\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Disputa de San Esteban<\/strong>, detalle, <strong>Paolo Uccello<\/strong> <\/em><br><em>(Prato, Catedral, Capilla de la Asunci\u00f3n) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En esta obra, el \u00e1bside de la iglesia que forma el fondo de la escena recuerda el modelo de Santa Maria del Fiore, pero acentuando el car\u00e1cter g\u00f3tico de los arbotantes. En la parte superior se repite el mismo esquema, como una propuesta de Uccello a las controversias con respecto a la linterna.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Y en la ciudad, al fondo de la <em><strong>Lapidaci\u00f3n de San Esteban<\/strong><\/em> (si se acepta la atribuci\u00f3n a Paolo Uccello), la referencia a la <a title=\"Sacrist\u00eda Vieja de Brunelleschi\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/los-arquitectos-del-quattrocento-en-florencia\/\">Sacrist\u00eda Vieja de Brunelleschi<\/a> es expl\u00edcita, como es expl\u00edcita en el <em><strong>Nacimiento de la Virgen<\/strong><\/em> la referencia a la balaustrada de m\u00e1rmol y hierro forjado alrededor del tabern\u00e1culo de <a title=\"Orcagna\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/el-trecento-en-florencia-giottino-y-la-suave-manera\/#andrea-di-cione,-llamado-orcagna\">Orcagna<\/a> en Orsanmichele. Adem\u00e1s, en un plano m\u00e1s general, en la <em><strong>Presentaci\u00f3n de la Virgen en el Templo<\/strong><\/em>, hay una referencia al t\u00edpico almohadillado florentino, y a otras f\u00f3rmulas de la arquitectura civil de la Toscana de los siglos XIV y XV: ventanas espaciadas, la silueta de la banda fuertemente marcada por el claroscuro, la simplicidad del encuadre de la puerta. Son temas muy florentinos, de los cuales Paolo da una versi\u00f3n enriquecida crom\u00e1ticamente, si tenemos en cuenta la uniformidad del color de la piedra de Florencia. Pero el elemento fundamental sigue siendo el templo y la propuesta de Paolo Uccello en materia de plan central. As\u00ed es como <strong>Uccello concibe una arquitectura clasicista y delicada<\/strong>, que repasa los elementos morfol\u00f3gicos a su propia manera, como por ejemplo en los capiteles y el perfil del arquitrabe, sin ninguna relaci\u00f3n con los \u00f3rdenes y las proporciones can\u00f3nicas, especialmente el borde policromado, blanco, rojo y verde, sin precedentes en la arquitectura florentina, aunque estos mismos colores constituyan la gama crom\u00e1tica de las incrustaciones de m\u00e1rmol en la catedral o en el campanile de <a title=\"Giotto\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/giotto-y-sus-continuadores\/\">Giotto<\/a>. Paolo vuelve con este aspecto particular del borde policromado en el <em><strong>Nacimiento de la Virgen<\/strong><\/em>, donde imita la marqueter\u00eda para dar la ilusi\u00f3n de un zigzag dentado, en acuerdo con el resto de elementos del cuadro, donde un borde liso habr\u00eda parecido fuera de lugar.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/paolo_uccello_lapidation.gif\" alt=\"Lapidaci\u00f3n de San Esteban, Paolo Uccello\" title=\"Lapidaci\u00f3n de San Esteban, Paolo Uccello\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Lapidaci\u00f3n de San Esteban<\/strong>, hacia 1434-1435, <strong>Paolo Uccello<\/strong> <\/em><br><em>(Catedral de Prato, Capilla de la Asunci\u00f3n)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/uccello_presentation.png\" alt=\"Presentaci\u00f3n de la Virgen, Paolo Uccello\" title=\"Presentaci\u00f3n de la Virgen, Paolo Uccello\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/uccello_naissance.jpg\" alt=\"Nacimiento de la Virgen, Paolo Uccello\" title=\"Nacimiento de la Virgen, Paolo Uccello\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Escenas de la vida de la Virgen<\/strong> (Presentaci\u00f3n en el Templo y Nacimiento de la Virgen), hacia 1434-1435, <strong>Paolo Uccello<\/strong> ( Prato, Catedral, Capilla de la Asunci\u00f3n)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En los frescos de la Catedral de Prato, para equilibrar los espacios, Uccello utiliza personajes representados casi a tama\u00f1o natural que parecen salir a escena de entre bastidores. Tambi\u00e9n es admirable la arquitectura interior de la habitaci\u00f3n de la Virgen: el techo policromado, la decoraci\u00f3n en cuero al estilo del Trecento, la gran \u00abspalliera\u00bb de la cama, la peque\u00f1a escalera de m\u00e1rmol, el pilar de la rampa rematado por una bola. Uccello hace una representaci\u00f3n realista, pero pasada por el filtro de la geometr\u00eda y de una voluntad purista.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Cuando se trata de la representaci\u00f3n de la figura humana, Uccello despliega una naturalismo fuertemente te\u00f1ido de iron\u00eda. As\u00ed, en la <em><strong>Disputa de San Esteban<\/strong><\/em> exhibe una gran variedad de reacciones psicol\u00f3gicas y fisiol\u00f3gicas delante de la predicaci\u00f3n del santo. La intensidad de estas reacciones se puede encontrar en otros lugares, como en algunas peque\u00f1as cabezas del friso con adornos foli\u00e1ceos que enmarca los frescos de Prato. Una vez m\u00e1s, la narraci\u00f3n se desarrolla con total flexibilidad en la experimentaci\u00f3n que aqu\u00ed retoma el discurso de las \u00abactitudes\u00bb, iniciado a principios de siglo por Starnina y luego abandonado en favor de una interpretaci\u00f3n cient\u00edfica de la estatuaria antigua, a partir de la c\u00e9lebre <em>Sagra del Carmine<\/em> pintada al fresco por Masaccio (hoy perdida).<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/uccello4.jpg\" alt=\"Disputa de san Esteban, Paolo Uccello\" title=\"Disputa de san Esteban, Paolo Uccello\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Disputa de san Esteban<\/strong>, detalle, <strong>Paolo Uccello<\/strong> <\/em><br><em>(Prato, Catedral, Capilla de la Asunci\u00f3n) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Si el artista se interesa en la psicolog\u00eda de los personajes, buscando diferenciar sus emociones como lo hac\u00edan <a title=\"Giotto\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/giotto-y-la-escuela-florentina\/\">Giotto<\/a> o <a title=\"Masaccio\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/masaccio-arquitectura-y-espacio\/\">Masaccio<\/a>, en la Disputa de San Esteban la aureola del santo sigue siendo fiel a la tradici\u00f3n g\u00f3tica, present\u00e1ndola de forma frontal. El bello rostro del santo y los de los personajes que figuran de pie a su alrededor, son retratados con expresiones muy marcadas, en algunos casos rozando lo grotesco, en un intento de darles a cada uno distintas caracter\u00edsticas.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/ucello_fresque_prato.png\" alt=\"Friso con cabezas, 1435 Paolo Uccello\" title=\"Friso con cabezas, 1435 Paolo Uccello\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Friso con cabezas<\/strong>, 1435 <strong>Paolo Uccello<\/strong> (Prato, Catedral, Capilla de la Asunci\u00f3n)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Uccello y los claustros de Florencia<\/h2>\n\n\n\n<p>El <strong>Claustro Verde de Santa Maria Novella<\/strong>, cuyo nombre proviene de los frescos que lo decoran donde predomina el color verde, fue construido a mediados del siglo XIV, en un estilo todav\u00eda rom\u00e1nico con arcos de medio punto. En esta poderosa y tr\u00e1gica visi\u00f3n de muerte y desolaci\u00f3n causada por el Diluvio, <strong>Paolo Uccello<\/strong> muestra claramente con que originalidad era capaz de interpretar las reglas de la perspectiva de <a title=\"Alberti\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/los-arquitectos-del-quattrocento-en-florencia\/\">Alberti<\/a>; las l\u00edneas parecen unirse en m\u00faltiples puntos de fuga; se multiplican los efectos \u00f3pticos donde se distorsiona a los personajes por medio de audaces escorzos. Algunos dibujos de <em>mazzocchi<\/em> (aros de varias caras de madera o mimbre) dan testimonio de la virtuosidad del pintor. Por lo que, <strong>seg\u00fan Vasari<\/strong>, tuvo que soportar los reproches de su amigo <a title=\"Donatello\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/la-escultura-del-quattrocento-en-florencia\/\">Donatello<\/a> quien consideraba que se apartaba demasiado de la l\u00ednea general del renacimiento, cuyo humanismo deb\u00eda conducir a los artistas a concentrar su inter\u00e9s en la figura humana.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/uccello_cloitre2.jpg\" alt=\"El Diluvio, Paolo Uccello\" title=\"El Diluvio, Paolo Uccello\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/uccello_deluge.jpg\" alt=\"El Diluvio, Paolo Uccello\" title=\"El Diluvio, Paolo Uccello\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Historia de No\u00e9<\/strong>, hacia 1450, <strong>Paolo Uccello<\/strong> <\/em><br><em>(Florencia, Santa Maria Novella, Claustro Verde)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>El <strong>ciclo de San Miniato al Monte<\/strong> aparece como uno de los m\u00e1s singulares del <a title=\"Quattrocento florentino\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/\">Quattrocento florentino<\/a>. Sin embargo, los frescos han llegado hasta nosotros en malas condiciones, por lo que se hace dif\u00edcil su lectura a causa de los grandes trozos perdidos, y las agresiones que han sufrido los muros al implantar las vigas del techo, y por otro fresco que se a\u00f1adi\u00f3 en el siglo XVI, sin ninguna relaci\u00f3n entre s\u00ed. Los frescos se enmarcan en arquitecturas en trampantojo pintadas en verde tierra, con grandes nichos de color rojo brillante. Todo el conjunto est\u00e1 claramente relacionado con la arquitectura del claustro, lo cual constituye una disposici\u00f3n espacial muy compleja por la refinada perspectiva de las escenas representadas. Se acompa\u00f1an de leyendas muy extensas &#8211; s\u00f3lo parcialmente legibles &#8211; ilustrando episodios de la vida de los Santos Padres y la historia de la orden benedictina, tal como aparece en la biograf\u00eda de San Benito escrita por Gregorio el Grande. Estas escenas, pintadas con colores p\u00e1lidos y delicados, enfatizados con largas frases, corresponden a la atm\u00f3sfera de meditaci\u00f3n mon\u00e1stica que sol\u00eda efectuarse en los claustros conventuales.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/uccello_san_miniato.png\" alt=\"Escenas de la vida mon\u00e1stica, Paolo Uccello\" title=\"Escenas de la vida mon\u00e1stica, Paolo Uccello\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Escenas de la vida mon\u00e1stica<\/strong>, 1439, <strong>Paolo Uccello<\/strong> <\/em><br><em>(Claustro de San Miniato al Monte)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>A lo largo de toda su vida art\u00edstica, Uccello va a dedicarse al estudio cient\u00edfico de la perspectiva. En 1431 se le encarga para el muro norte de la catedral, el <em>Monumento Ecuestre del condotiero John Hawkwood<\/em> (llamado Giovanni Acuto). Realizado al fresco y terminado en 1436, es una de las pocas obras del artista firmada y fechada. Se trata de un espl\u00e9ndido ejemplo de c\u00f3mo Uccello utiliza los nuevos medios de expresi\u00f3n pict\u00f3ricos (perspectiva y calidad escult\u00f3rica), a\u00f1adi\u00e9ndole el efecto monocrom\u00e1tico del verde tierra, el artista ha logrado crear la ilusi\u00f3n de una estatua de pie sobre un pedestal.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Andrea del Castagno<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Andrea del Castagno<\/strong> (Andrea di Bartolo di Bargilia; Castagno di San Godenzo, Mugello, h. 1420- Florencia 1475) se form\u00f3 y trabaj\u00f3 casi toda su vida en Florencia, exceptuando un breve periodo en Venecia (1442) donde realiz\u00f3 la decoraci\u00f3n de la capilla de San Tarasio en la iglesia de San Zaccaria. Influido por Masaccio, sus obras maestras incluyen frescos como <em>la \u00daltima Cena<\/em> realizado en 1447 que cubre la pared del fondo del refectorio del Convento de Santa Apolonia, en un elegante estilo cl\u00e1sico, enriquecido con paneles de m\u00e1rmol y donde se pone de manifiesto la monumentalidad de Masaccio. El grupo formado por Jes\u00fas, su ap\u00f3stol favorito, Juan, que reclina la cabeza sobre su brazo, y Judas, el traidor, aislado al otro lado de la mesa, son la piedra angular de esta composici\u00f3n, concebida como la continuaci\u00f3n del espacio real del refectorio y en base a la aplicaci\u00f3n rigurosa de la perspectiva. Hacia 1450 realiza el ciclo <em><strong>Hombres y mujeres ilustres<\/strong><\/em> una serie de nueve frescos encargados por el gonfaloniero Filippo Carducci para su villa en Legnaia, a las afueras de Florencia. Las figuras tienen un aspecto escult\u00f3rico y aparecen representadas dentro de falsas hornacinas: tres condottieri (Pippo Spano, Farinata degli Uberti y Niccol\u00f2 Acciaioli), tres escritores (Dante, Petrarca y Boccaccio) y tres figuras femeninas legendarias (la sibila Cumea, la reina Esther, y la reina Tomiris). En estos frescos, la exaltaci\u00f3n del hombre renacentista va unida al compromiso civil, donde el tono heroico de la celebraci\u00f3n de las glorias del pa\u00eds se fusiona con el realismo de los rostros y las actitudes de los personajes, quienes, gracias al juego de la perspectiva, parecen avanzar al encuentro del espectador.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/andrea_castagno_saint.png\" alt=\"Trinidad con santos, Andrea del Castagno\" title=\"Trinidad con santos, Andrea del Castagno\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Trinidad con santos<\/strong> (Aparici\u00f3n de la Trinidad a los santos Jer\u00f3nimo, Paola y Eustoquia), 1453,&nbsp; <strong>Andrea del Castagno<\/strong><\/em><br><em> (Florencia, iglesia de la Santissima Annunziata)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Este fresco pertenece a la madurez art\u00edstica del pintor, y destacan las marcadas l\u00edneas de expresi\u00f3n de los rostros acentuando la dimensi\u00f3n realista y el dramatismo de la escena. El rigor de la composici\u00f3n enfatiza el poder pl\u00e1stico de la obra, mientras que el escorzo utilizado para representar la Trinidad flotando sobre los personajes, revela la magnitud del talento del artista. Andrea impregna sus figuras con aquella verdad cruda que domin\u00f3 gradualmente a lo largo de una vida de trabajo duro. El santo es representado como un asceta renacentista, imbuido de misticismo y de humanidad, con detalles muy realistas, casi crudos, como la sangre que brota de sus numerosas heridas.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/andrea_castagno_saint_julie.png\" alt=\"San Juli\u00e1n, 1455, Andrea del Castagno\" title=\"San Juli\u00e1n, 1455, Andrea del Castagno\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>San Juli\u00e1n<\/strong>, 1455, <strong>Andrea del Castagno<\/strong> (Florencia, Iglesia de la Annunziata)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/andrea_castagno_spano.png\" alt=\"Pippo Spano, Andrea del Castagno\" title=\"Pippo Spano, Andrea del Castagno\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Pippo Spano<\/strong>, fresco separado y trasladado a lienzo, (ciclo de Hombres y mujeres ilustres), 1450, <strong>Andrea del Castagno <\/strong>(Florencia, Museo de los Oficios)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Filippo degli Scolari, llamado Pippo Spano era un famoso condotiero, que muri\u00f3 en 1426 en el transcurso de una misi\u00f3n Hungr\u00eda en circunstancias poco claras. Se trata de una de las tres figuras de comandantes militares de Florencia que el artista realiz\u00f3 en la villa Carducci. El gesto autoritario y la descripci\u00f3n general del personaje, confirma la opini\u00f3n de Vasari sobre la obra de la artista: \u00abEra mu h\u00e1bil para dar movimiento a las figuras, y sus cabezas de hombres y mujeres son impresionantes, de rostros en\u00e9rgicos y buen dibujo.\u00bb<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Benozzo Gozzoli: Frescos de Florencia, San Gimignano y Montefalco<\/h2>\n\n\n\n<p>Benozzo di Lese di Sandro, llamado <strong>Benozzo Gozzoli<\/strong> (Florencia 1420 &#8211; Pistoia 1497 ) <strong>se form\u00f3 con<\/strong> <a title=\"Ghiberti\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/la-escultura-del-quattrocento-en-florencia\/\">Ghiberti<\/a> y <a title=\"Fra Angelico\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/fra-angelico\/\">Fra Angelico<\/a>, convirti\u00e9ndose en el primer asistente de este \u00faltimo, en la decoraci\u00f3n de la <a title=\"Capilla de Nicol\u00e1s V\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/roma-mecenazgo-y-poder-papal\/roma-el-regreso-del-papado\/\">Capilla de Nicol\u00e1s V<\/a> del Vaticano y en la catedral de Orvieto. Esta colaboraci\u00f3n con Fra Angelico representaba para el joven Gozzoli, el lazo de uni\u00f3n con la generaci\u00f3n art\u00edstica nacida a principios de siglo. Esta nueva generaci\u00f3n hab\u00eda aportado en los diversos campos de la <a title=\"arquitectura\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/los-arquitectos-del-quattrocento-en-florencia\/\">arquitectura<\/a>, la <a title=\"escultura\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/la-escultura-del-quattrocento-en-florencia\/\">escultura<\/a> y la pintura una serie de innovaciones, que marc\u00f3 el comienzo del siglo XV en Florencia y el inicio de una nueva era con la espl\u00e9ndida cultura art\u00edstica del <a title=\"Renacimiento\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/\">Renacimiento<\/a>. Este artista de la corte de <a title=\"M\u00e9dicis\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/florencia-y-los-medicis\/\">los M\u00e9dicis<\/a> del siglo XV, hab\u00eda elegido gravitar en los c\u00edrculos m\u00e1s modestos de peque\u00f1as ciudades y pueblos de la regi\u00f3n, lejos de los encargos importantes del poder central. Trabaj\u00f3 mucho en Umbr\u00eda, despu\u00e9s en Toscana, Florencia, San Gimignano y Pisa. Asimilar\u00e1 a la perfecci\u00f3n todos los descubrimientos de sus contempor\u00e1neos y desarrollar\u00e1 su propio estilo narrativo que revelar\u00e1 una rica imaginaci\u00f3n y un sentido de lo pintoresco, del color y los detalles. Realizar\u00e1 al fresco la <em><strong>Vida de San Agust\u00edn<\/strong><\/em>, (1465) para la iglesia de San Agust\u00edn de San Gimignano y otros frescos en el Camposanto de Pisa, hoy destruidos en su mayor parte. Su <em><strong>Cortejo de los Reyes Magos<\/strong><\/em> de 1459, considerado su obra maestra, le dar\u00e1 la ocasi\u00f3n de pintar el esplendor de la corte medicea. En ellos, as\u00ed como en las escenas b\u00edblicas del Camposanto de Pisa (1468-1484), o en las Escenas de la vida de San Agust\u00edn de San Gimignano (1463-1467), llega a una forma de discurso narrativo tranquilo, elegante, divertido, que gust\u00f3 a sus contempor\u00e1neos y a la posteridad. Es en los frescos donde mejor expresa su talento de decorador brillante y desenfadado. Hasta en sus \u00faltimas obras, la personalidad art\u00edstica de Benozzo conserva toda la coherencia entre la gran pintura g\u00f3tica toscana que admira, y su adhesi\u00f3n a los c\u00e1nones cl\u00e1sicos del humanismo, <strong>como lo hab\u00eda aprendido de<\/strong> <a title=\"Ghiberti\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/la-escultura-del-quattrocento-en-florencia\/\">Ghiberti<\/a>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"518\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/chapelle-des-mages-palais-medicis.jpg\" alt=\"Capilla de los Reyes Magos, Florencia\" class=\"wp-image-19996\" title=\"Capilla de los Reyes Magos, Florencia\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/chapelle-des-mages-palais-medicis.jpg 518w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/chapelle-des-mages-palais-medicis-160x114.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 518px) 100vw, 518px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Vista de la capilla de los Reyes Magos<\/strong> y detalle del Cortejo del Rey Melchor, 1459-1460, <strong>Benozzo Gozzoli<\/strong> (Florencia, Palazzo Medici-Riccardi)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En 1459, los M\u00e9dicis encargaron a Benozzo la decoraci\u00f3n de la elegante capilla construida bajo la direcci\u00f3n del <a title=\"arquitecto Michelozzo\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/los-arquitectos-del-quattrocento-en-florencia\/\">arquitecto Michelozzo<\/a> en el nuevo palacio de la familia en la Via Larga de Florencia. Dedicada al viaje de los Reyes Magos, desde Jerusal\u00e9n a Bel\u00e9n, donde tuvo lugar la Natividad. Benozzo utiliza una t\u00e9cnica de ejecuci\u00f3n de extraordinaria complejidad y delicadeza, en la que alterna la pintura al fresco con la pintura a seco. Fueron aplicadas generosamente l\u00e1minas de pan de oro puro para que las representaciones brillaran incluso en la oscuridad de la capilla o solo iluminada con velas. Benozzo trabaj\u00f3 r\u00e1pidamente completando el trabajo en pocos meses, ayudado por lo menos de un asistente (probablemente Giovanni di Mugello), bajo la supervisi\u00f3n de <a title=\"Pedro de M\u00e9dicis\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/florencia-y-los-medicis\/cosme-el-viejo\/#pedro-de-m%C3%A9dicis-%28florencia-1416-%E2%80%93-1469%29\">Pedro de M\u00e9dicis<\/a>. El \u00abViaje de los Reyes Magos\u00bb es la obra cumbre de Benozzo por su feliz discurso narrativo, la rica decoraci\u00f3n, el ritmo y el equilibrio de las figuras en el paisaje.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/gozzoli_florence.jpg\" alt=\"Paisaje en el Cortejo del Rey Melchor, 1459-1460, Benozzo Gozzoli\" title=\"Paisaje en el Cortejo del Rey Melchor, 1459-1460, Benozzo Gozzoli\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Paisaje en el Cortejo del Rey Melchor<\/strong>, 1459-1460 <\/em><br><em>(Florencia, Palazzo Medici-Riccardi)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En los muros de la capilla, desfila el triple cortejo de los Magos, compuesto seg\u00fan las reglas de un protocolo preciso. Los grupos de los reyes van seguidos y precedidos por dos grupos de gente a pie y a caballo. Los miembros de la familia M\u00e9dicis, entre los cuales se puede reconocer a Cosme, Piero di Cosimo, los ni\u00f1os Lorenzo y Juliano, y tambi\u00e9n el autorretrato del pintor. En la capilla de los Reyes Magos Benozzo demuestra que ha aprendido la lecci\u00f3n de los innovadores de su \u00e9poca.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/self.jpg\" alt=\"Cortejo del rey Gaspar y autorretrato, Benozzo Gozzoli\" title=\"Cortejo del rey Gaspar y autorretrato, Benozzo Gozzoli\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Cortejo del Rey Gaspar con el autorretrato del pintor<\/strong>, 1459\/60, <\/em><br><em><strong>Benozzo Gozzoli<\/strong> (Florencia, Palazzo Medici-Riccardi)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En 1452, Benozzo Gozzoli realiza la decoraci\u00f3n del \u00e1bside de la iglesia conventual g\u00f3tica de San Francesco en Montefalco con <strong>Episodios de la vida de san Francisco<\/strong>. El ciclo lleva la fecha, la firma del artista y el nombre del comitente, el prior Jacopo da Montefalco. Realizado unos a\u00f1os antes que la capilla de los M\u00e9dicis, este ciclo constituye su primer \u00e9xito personal. En doce episodios, Benozzo da rienda suelta a una narraci\u00f3n detallada y original, donde conjuntos urbanos se intercalan con paisajes rurales, dando lugar a la construcci\u00f3n de una perspectiva clara y ordenada. En las escenas <em>Los demonios expulsados de Arezzo<\/em> y <em><strong>El sue\u00f1o de Inocencio III<\/strong><\/em>, narradas de forma conmovedora, Benozzo intenta traducir el lenguaje art\u00edstico del siglo XIV a trav\u00e9s de una nueva visi\u00f3n de la perspectiva ba\u00f1ada de luz. Estos episodios fueron inspirados en las mismas escenas realizadas por <a title=\"Giotto en As\u00eds\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/giotto-y-sus-continuadores\/\">Giotto en As\u00eds<\/a>, sugeridas quiz\u00e1s por el comitente, como el arquetipo de la narraci\u00f3n franciscana.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"548\" height=\"396\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/benozzo-gozzoli-adoration-a-greccio.jpg\" alt=\"Adoraci\u00f3n en Greccio, 1452, Benozzo Gozzoli \" class=\"wp-image-19998\" title=\"Adoraci\u00f3n en Greccio, 1452, Benozzo Gozzoli \" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/benozzo-gozzoli-adoration-a-greccio.jpg 548w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/benozzo-gozzoli-adoration-a-greccio-160x116.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 548px) 100vw, 548px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Adoraci\u00f3n en Greccio<\/strong>, 1452, <strong>Benozzo Gozzoli<\/strong> (Montefalco, iglesia de San Francisco)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/montef1.jpg\" alt=\"San Francisco dando su capa a un pobre, Benozzo Gozzoli\" title=\"San Francisco dando su capa a un pobre, Benozzo Gozzoli\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>San Francisco dando su capa a un pobre<\/strong> y la <strong>Visi\u00f3n de la iglesia militante y triunfante<\/strong>, 1452, <strong>Benozzo Gozzoli<\/strong> <\/em><br><em>(Montefalco, iglesia de San Francisco)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/gozzoli_montefalco.png\" alt=\"Nacimiento de San Francisco, Benozzo Gozzoli\" title=\"Nacimiento de San Francisco, Benozzo Gozzoli\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Nacimiento de San Francisco y Homenaje de un hombre simple<\/strong>, <\/em><br><em>(Montefalco, iglesia de San Francisco)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En 1464, Benozzo deja Florencia y se traslada a San Gimignano donde realiza los frescos del coro de la iglesia de San Agust\u00edn, primera etapa de la segunda serie de viajes que lo llevaron a varias ciudades de la Toscana y definitivamente lejos de Florencia. El autor del programa iconogr\u00e1fico de los <em><strong>Episodios de la vida de San Agust\u00edn<\/strong><\/em>, se supone que fue el mismo comitente, el monje agustino Domenico Strambi, antiguo miembro de la Sorbona. Benozzo acepta el reto y realiza escenas en las que personajes majestuosos se insertan armoniosamente en entornos urbanos o en paisajes. No faltan tampoco algunos elementos narrativos m\u00e1s alegres y ligeros, como la descripci\u00f3n de la escuela de gram\u00e1tica que dirig\u00eda san Agust\u00edn, donde Gozzoli pone de manifiesto la severidad por el castigo corporal infligido a un estudiante perezoso.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/gozzoli_ecole_sagaste.gif\" alt=\"La escuela de Tagaste, 1464-1467, Benozzo Gozzoli\" title=\"La escuela de Tagaste, 1464-1467, Benozzo Gozzoli\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La escuela de Tagaste<\/strong>, 1464-1467, <strong>Benozzo Gozzoli<\/strong><\/em><br><em> (San Gimignano, iglesia de San Agust\u00edn)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>El ciclo narra la vida de San Agust\u00edn desde su infancia hasta su muerte y se divide en dieciocho escenas. La estancia de Benozzo en San Gimignano dur\u00f3 hasta 1467 realizando diversos trabajos, tanto en edificios religiosos como seculares. Bajo un cielo azul ultramar, la claridad alegre de los colores, recuerda el estilo rico y variado de la Capilla de los Reyes Magos, pero la complejidad de la composici\u00f3n espacial a trav\u00e9s de un mayor dominio de la perspectiva, refleja sin duda los progresos realizados desde entonces por Benozzo. Como en la Capilla M\u00e9dicis, aparecen numerosos retratos de personajes contempor\u00e1neos, costumbre que Benozzo ya no abandonar\u00e1.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/gozzoli_gimig5.jpg\" alt=\"Desembarco de san Agust\u00edn, 1464-65, Benozzo Gozzoli\" title=\"Desembarco de san Agust\u00edn, 1464-65, Benozzo Gozzoli\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Desembarco de san Agust\u00edn en Ostia<\/strong>, 1464-1465, <strong>Benozzo Gozzoli<\/strong> <\/em><br><em>(San Gimignano, iglesia de San Agust\u00edn)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>En el Claustro Verde de Santa Maria Novella, Paolo Uccello muestra claramente con que originalidad era capaz de interpretar las reglas de la perspectiva de 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