{"id":13224,"date":"2010-07-24T09:23:47","date_gmt":"2010-07-24T07:23:47","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/ecoles\/les-primitifs-flamands\/la-pintura-flamenca-en-francia\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:57","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:57","slug":"la-pintura-flamenca-en-francia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/la-pintura-flamenca-en-francia\/","title":{"rendered":"La pintura flamenca en Francia"},"content":{"rendered":"

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Centros art\u00edsticos del Norte de Francia<\/h2>\n\n\n\n

La pintura flamenca renacentista llamada tambi\u00e9n Ars Nova<\/strong> (t\u00e9rmino que aplica el eminente historiador Erwin Panofsky<\/strong>) se extender\u00e1 por todo el conjunto de Europa. Pero la primera \u00e1rea geogr\u00e1fica donde llega, en parte de habla francesa, que comparte la misma cultura, urbana, y dominada por la presencia de los gremios, se situa en el norte de Francia. Los principales focos de renovaci\u00f3n pict\u00f3rica no solamente eran vecinos del reino de Francia, sino que formaban parte de \u00e9l. Una misma cultura un\u00eda a la mayor\u00eda de ciudades de aquella vasta zona fronteriza, donde se concentr\u00f3 la actividad art\u00edstica hacia 1410-1420, gracias a la agitaci\u00f3n pol\u00edtica que reinaba en Par\u00eds y el aislamiento de la capital francesa despu\u00e9s del Tratado de Troyes (1420). <\/p>\n\n\n\n

Cuando aparece el Ars Nova<\/strong>, los artistas y las obras circulan intensamente de un punto a otro en la densa red urbana de los Pa\u00edses Bajos meridionales y el norte de Francia. As\u00ed, las novedades desarrolladas por los pintores pioneros de Tournai van a ser r\u00e1pidamente difundidas en el suroeste de esta \u00e1rea. Inmediatamente despu\u00e9s de completar su aprendizaje en Tournai (1427-1432), Jacques Daret, compa\u00f1ero de Rogier van der Weyden<\/a> en el taller de Robert Campin<\/a>, se traslad\u00f3 a la cercana ciudad de Arras, aunque manteniendo estrechos v\u00ednculos con Tournai, donde todav\u00eda mantien\u00eda un taller. Por otra parte, la profunda mutaci\u00f3n operada en los pintores de Tournai constituy\u00eda un polo de atracci\u00f3n para artistas de otros centros, como Amiens, que era entonces una de las ciudades m\u00e1s pobladas del reino de Francia, lo que llevar\u00e1 a establecer estrechos v\u00ednculos entre pintores de Amiens y Tournai: \u00abMaistre Andrieu d’Amiens\u00bb (Andr\u00e9 d’Ypres, conocido en Amiens desde 1425-1426 ) se convierte en maestro del oficio de pintor en Tournai en 1428, en la misma \u00e9poca en que Van der Weyden y Daret trabajaban con Campin.<\/p>\n\n\n

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\"Virgen
Virgen con el Ni\u00f1o y \u00e1ngeles<\/strong>, 1500, Jean Hey<\/strong> (Maestro de Moulins) <\/em>
(Bruselas, Museos Reales de Bellas Artes) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Esta tabla, probablemente el panel central de un tr\u00edptico o la parte izquierda de un d\u00edptico, muestra a la Virgen Mar\u00eda adorando al Ni\u00f1o Jes\u00fas. Los cuatro \u00e1ngeles a ambos lados y el fondo de oro refuerzan la impresi\u00f3n sobrenatural que transmite esta visi\u00f3n celestial. Emociones tales como asombro, alegr\u00eda, sorpresa y afecto se reflejan en el rostro y gestos de los \u00e1ngeles y revelan un maestro en la expresi\u00f3n de los sentimientos. El contraste virtuoso entre la adoraci\u00f3n tranquila de la Madre de Dios y la viva atenci\u00f3n del Ni\u00f1o, muestra la influencia del artista de Gante Hugo van der Goes<\/a>, quien fue el maestro de Jean Hey.<\/em><\/p>\n\n\n\n

La trayectoria art\u00edstica y la obra de Simon Marmion<\/strong>, ilustran las dificultades encontradas por los historiadores que tratan de dar a los artistas de esta regi\u00f3n fronteriza una \u00abnacionalidad\u00bb. Autor del Retablo de San Bert\u00edn<\/strong><\/em> y contempor\u00e1neo de Dieric Bouts<\/a>, Marmion se form\u00f3 en Amiens, donde trabaj\u00f3 para el Consistorio entre 1449 y 1451, antes de partir a Valenciennes, ciudad situada entonces en territorio del Imperio, donde es citado por primera vez en 1458 y donde termina su carrera y su vida en 1489.<\/p>\n\n\n

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\"Retablo
Retablo de San Bert\u00edn<\/strong>, 1459, Simon Marmion<\/strong> (Berl\u00edn, Staatliche Museen) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Aparte de trabajar en Valenciennes, Marmion tambi\u00e9n trabaj\u00f3 en Lille y Tournai, y fue muy popular en la corte de Borgo\u00f1a, donde estuvo al servicio de Felipe el Bueno<\/a> y Carlos el Temerario<\/a>.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"Retablo<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Colorista refinado, dotado con un gusto sutil por los paisajes luminosos y arquitecturas imaginarias, resume y concluye la tradici\u00f3n g\u00f3tica francesa, introduciendo con un perfecto equilibrio influencias de los maestros de Gante y Brujas.<\/em><\/p>\n\n\n\n

La difusi\u00f3n del Ars Nova<\/a> m\u00e1s all\u00e1 de su cuna en las marcas del norte se vio impulsada por el fin de la Guerra de los Cien A\u00f1os. Una mayor seguridad en los caminos permiti\u00f3 nuevamente a muchos pintores de los Pa\u00edses Bajos viajar a Francia. El retorno gradual a la estabilidad se inicia en 1435 con la firma del Tratado de Arras entre el duque de Borgo\u00f1a Felipe el Bueno<\/a>, pr\u00edncipe franc\u00e9s y soberano de los Pa\u00edses Bajos, que se aleja de la alianza inglesa a cambio de la Picard\u00eda. Al congreso que dio lugar a la firma del tratado asistieron numerosos diplom\u00e1ticos, entre ellos, el cardenal legado Niccol\u00f2 Albergati quien se mostr\u00f3 entusiasmado por la nueva pintura, cuando contempl\u00f3 en la abad\u00eda de Saint-Vaast el Retablo de la Virgen<\/em> que Jacques Daret<\/strong> acababa de terminar (1433-1435). El prelado, efectivamente, manda hacer su retrato a Jan van Eyck<\/a>, tambi\u00e9n presente en Arras. Junto a Albergati, uno de principales art\u00edfices de la paz de Arras fue tambi\u00e9n el borgo\u00f1\u00f3n y comitente Nicolas Rolin (Virgen del Canciller Rolin<\/em>).<\/p>\n\n\n

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\"La
La Visitaci\u00f3n<\/strong> (panel del retablo de Saint-Vaast), 1434-1435, Jacques Daret<\/strong> (Berl\u00edn, Staatliche Museen)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Existen afinidades entre los paneles de Daret y las obras del Maestro de Fl\u00e9malle. Sabemos que Jacques Daret pas\u00f3 cerca de quince a\u00f1os con Robert Campin antes de convertirse en maestro, y que vivi\u00f3 en Tournai, salvo algunas interrupciones, durante el resto de su vida. Por ello, es l\u00f3gico que su obra refleje el estilo de su \u00fanico maestro.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"Retablo<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El estudio de la obra de Jacques Daret se basa en cuatro paneles: una Visitaci\u00f3n, una Natividad, una Adoraci\u00f3n de los Magos y una Presentaci\u00f3n de Jes\u00fas en el Templo, cuya fecha y atribuci\u00f3n son indiscutibles. Hoy, distribuidos en tres colecciones, estos paneles, en su origen, decoraban el exterior de un Schnitzaltar (Retablo tallado), cuyo interior mostraba, en el panel central, los doce ap\u00f3stoles y la Coronaci\u00f3n de la Virgen, y \u00fanicamente flores de lis sobre un fondo azul al interior de los postigos; este retablo, encargado en 1434 por Jean de Clercq, prior de la abad\u00eda de Saint-Vaast de Arras, fue terminado en julio de 1435. <\/em><\/p>\n\n\n\n

La difusi\u00f3n del Ars Nova<\/strong> se ha relacionado con el retorno gradual de la paz, pero no fue hasta mediados de siglo que muchos pintores acudieron a los Pa\u00edses Bajos, tomando el relevo de los que hab\u00edan llegado a finales del siglo XIV o principios del XV. Barth\u00e9lemy d’Eyck, Enguerrand Quarton, Coppin Delf, Jacop de Littemont, Conrad y Henry Vulcop, Andr\u00e9 d\u2019Ypres, Colin d\u2019Amiens, Nicolas Froment y Jean Hey sucedieron a Andr\u00e9 Beauneveu, Jean de Bruges, Jean de Beaumetz<\/a>, Jacquemart de Hesdin, Jean Malouel<\/a> y los Hermanos Limbourg<\/a>. Estos representantes del estilo lineal y precioso ten\u00edan como fuente de inspiraci\u00f3n principal el arte parisino. Pero fueron sus colegas de finales de la primera y segunda mitad del siglo XV los vectores de la nueva pintura, como lo demuestra el traslado de Andr\u00e9 d\u2019Ypres a Par\u00eds.<\/p>\n\n\n

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\"D\u00edptico
D\u00edptico de Hugues de Rabutin y Jeanne Montaigu<\/strong>, 1470, Maestro de Saint-Jean-de-Luze<\/strong> (Dijon, Museo de Bellas Artes)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Este d\u00edptico es la \u00fanica obra atribuida al Maestro de Sain-Jean-de-Luze, una aldea que da su nombre a este maestro an\u00f3nimo. Aunque manifiesta la influencia de la pintura flamenca, no logra ni el virtuosismo t\u00e9cnico ni la luminosidad de sus modelos. Las falsas estatuillas est\u00e1n inspiradas tal vez en la escultura de la corte de Borgo\u00f1a en Dijon.<\/em><\/p>\n\n\n\n<\/ins>