{"id":13226,"date":"2010-07-24T12:33:39","date_gmt":"2010-07-24T10:33:39","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/ecoles\/ecole-de-ferrare\/il-garofalo-benvenuto-tissi\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:57","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:57","slug":"il-garofalo-benvenuto-tissi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-escuela-de-ferrara\/il-garofalo-benvenuto-tissi\/","title":{"rendered":"Il Garofalo (Benvenuto Tisi)"},"content":{"rendered":"

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Benvenuto Tisi, llamado Il Garofalo (Ferrara 1481-1559)<\/h2>\n\n\n\n

Benvenuto Tisi, llamado Il Garofalo fue un pintor de la <\/strong>escuela de Ferrara<\/a> cuya formaci\u00f3n se vio influenciada por Domenico Panetti, Boccaccio Boccaccino y Lorenzo Costa, quienes lo orientaron hacia un clasicismo mesurado y composiciones con grandes paisajes como fondo. A veces tambi\u00e9n hace prueba de un afectado naturalismo como es el caso de la decoraci\u00f3n de la sala del Tesoro del palacio Costabili en Ferrara (conocido tambi\u00e9n como Palazzo di Ludovico il Moro) donde aparecen elementos de la vida contempor\u00e1nea y el ilusionismo derivado de Mantegna<\/a>. <\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n desde muy joven, estudi\u00f3 el colorismo y los paisajes de Giorgione<\/a>, evidente en las dos Natividades, una en Estrasburgo y la otra en la Pinacoteca de Ferrara, esta \u00faltima de 1515; a partir de entonces se sinti\u00f3 atra\u00eddo por las invenciones de Rafael (Virgen del baldaquino<\/em>, Londres, National Gallery y Masacre de los Inocentes<\/em> de 1519, Ferrara, Pinacoteca). Su vena ecl\u00e9ctica se enriquece con las experiencias que van adoptando Tiziano<\/a> y Dosso Dossi<\/a>, pero permaneciendo ligado a la simplicidad de los temas y a composiciones de tradici\u00f3n ferraresa en numerosos cuadros de devoci\u00f3n privada y en retablos como en Madonna del pilastro (<\/em>1523) Ferrara, Pinacoteca y Virgen entronizada con santos<\/strong><\/em>, Ferrara, catedral.<\/p>\n\n\n

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\"Escenas<\/a>
Escenas de la vida cortesana<\/strong>, h. 1520, frescos atribuidos a Il Garofalo<\/strong> (Ferrara, Palazzo Costabili, Sala del Tesoro)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La construcci\u00f3n del Palazzo Costabili, m\u00e1s conocido como Palazzo di Ludovico el Moro, fue encargada por Antonio Costabili a Biagio Rossetti, y seg\u00fan cuenta la tradici\u00f3n, fue para acoger con todos los honores a dicho Sforza quien tambi\u00e9n era el marido de Beatrice d’Este, en el caso de una eventual huida de Mil\u00e1n. Estas escenas recuerdan los frescos ilusionistas de Mantegna en la b\u00f3veda de la C\u00e1mara de los Esposos de Mantua<\/a>.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"Virgen
Virgen entronizada con santos<\/strong>, h.1525, Il Garofalo<\/strong> (Catedral de Ferrara)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Las composiciones muy equilibradas de Garofalo muestran un clasicismo te\u00f1ido de emoci\u00f3n, atravesadas por una luz natural que otorga a los personajes una humanidad sobria y sentimental m\u00e1s rigurosa que la de los venecianos, y se vuelve aun m\u00e1s mesurada y solemne despu\u00e9s de su encuentro con Rafael<\/a>, cuando los elementos de la composici\u00f3n toman una dimensi\u00f3n m\u00e1s elocuente y monumental como en el gran retablo de la Catedral de Ferrara. A las atm\u00f3sferas lombardas heredadas de su maestro Boccaccino, el pintor a\u00f1adir\u00e1 otros elementos estil\u00edsticos en un perfecto equilibrio entre actitudes y emociones, especialmente en los retablos, cuyas im\u00e1genes transmiten de forma gr\u00e1fica los textos evang\u00e9licos a una sociedad generalmente analfabeta. Se puede entender as\u00ed como este modelo de religiosidad es llevado a lo cotidiano, lo que hace de Garofalo el m\u00e1s ilustre int\u00e9rprete del clasicismo en Ferrara.<\/p>\n\n\n

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\"Virgen
Virgen con el Ni\u00f1o en la gloria y los santos Antonio de Padua y Francisco<\/strong>, 1530, <\/em>
Il Garofalo<\/strong> (Roma, Pinacoteca Capitolina)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El tema iconogr\u00e1fico de la Virgen y el Ni\u00f1o sentada en las nubes y rodeada de \u00e1ngeles m\u00fasicos sobre un vasto paisaje es un tema que Garofalo ha representado varias veces desde la Virgen de las nubes o el Retablo Suxena de 1514 (Ferrara, Pinacoteca Nazionale), una obra temprana del pintor muy influenciada por la Madonna de Foligno<\/a> de Rafael (1511-1512). <\/em><\/p>\n\n\n

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\"Virgen<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Sin embargo, esta imagen se caracteriza por un tipo de atm\u00f3sfera flamenca donde muestra una mayor atenci\u00f3n por el paisaje, dilatado hasta el horizonte. Picos rocosos al estilo de Patinir<\/a> se suceden siguiendo el mismo ritmo ondulante que las vastas extensiones de agua, en cuya orilla hay una ciudad fortificada con un puerto (a la derecha) y un peque\u00f1o monasterio en la orilla opuesta. Esta preciosa composici\u00f3n circular se asocia con una atm\u00f3sfera tempestuosa c\u00e1lida y vaporosa, que establece una relaci\u00f3n emocional entre el paisaje y la Virgen sobre las nubes. El curso de agua que transcurre tranquilo detr\u00e1s de las figuras de los santos, es un s\u00edmbolo mariano, ya que el agua simboliza la vida que regenera y purifica, y en este contexto se utiliza como un homenaje a la Virgen concebida sin pecado.
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En el lienzo Cortejo m\u00e1gico<\/strong><\/em>, obra atribu\u00edda a Garofalo, se pone de manifiesto un cierto eclecticismo y muestra entre otras influencias de El Bosco<\/a>. De hecho, es una de las primeras pinturas italianas donde esta influencia es evidente, sin duda transmitida por las estampas que reproduc\u00edan las pinturas del maestro flamenco y que circulaban en aquel momento por el norte de Italia. Las formas de las monta\u00f1as se inspiran tambi\u00e9n de modelos de Joachim Patinir, un pintor que estaba en Italia en 1515 y cuyas obras figuraban en las colecciones de Ferrara. El Cortejo m\u00e1gico<\/em> se asocia con la costumbre de los desfiles de carnaval, muy de moda en Ferrara. La tradici\u00f3n de los carnavales reviv\u00eda fiestas tradicionales m\u00e1s o menos moralizantes de la Antig\u00fcedad, transmitidas por fuentes literarias. La corte de Ferrara<\/a>, los estudiantes universitarios y la poblaci\u00f3n fueron los art\u00edfices de este renacimiento de lo antiguo. Desde 1977, se ha descartado la hip\u00f3tesis de una atribuci\u00f3n de esta tela a Girolamo da Carpi<\/strong> y en la actualidad tiende a atribuirse a Garofalo.<\/p>\n\n\n

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\"Cortejo
Cortejo m\u00e1gico<\/strong>, 1528, atribuido a Il Garofalo o Girolamo da Carpi<\/strong> (Roma, Galleria Borghese)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La escena representa una extra\u00f1a procesi\u00f3n donde desfilan personajes reales y personajes quim\u00e9ricos. Un carro triunfal en forma de c\u00e1scara de huevo descansa sobre unas ruedas de molino y es tirado por un camello con curiosas patas de grifo. Encima de su joroba va subido un mono que da de beber a una cara que sale de la parte posterior del animal. <\/em>Al fondo, en un vasto paisaje, aparecen damas, caballeros y pastores. Cerca del gran lago, tambi\u00e9n se pueden reconocer a peque\u00f1os personajes trabajando en un astillero. En la parte inferior, hay un par de ciervos cerca de una fuente que simbolizan la armon\u00eda y la belleza natural que contrasta con el aspecto grotesco de la procesi\u00f3n.
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\"La
La vestal Claudia Quinta remolca el barco la estatua de Cibeles<\/strong>, h. 1531, Il Garofalo<\/strong> <\/em>
(Roma, Galleria Nazionale d’Arte Antica, Palazzo Barberini).<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Este episodio se ha tomado del libro IV de los \u00ab Fastos \u00bb donde Ovidio cuenta que la joven vestal Claudia Quinta, acusada de infidelidad, para demostrar su inocencia desencall\u00f3 en la desembocadura del T\u00edber el barco que transportaba a Roma la estatua de la diosa Cibeles. La gran estatua de la madre de los dioses se encuentra de hecho en el puente de la nave, lleva una llave en la mano derecha y en su cabeza una corona adornada con torres. En la orilla, Claudia Quinta arrastra la gran nave con una cuerda. Aqu\u00ed, Garofalo traza una historia a base de im\u00e1genes, y organiza en semic\u00edrculos otros episodios sacados de la leyenda contada por Ovidio. El pintor evoca con gran realismo la ciudad de Roma por medio de sus monumentos m\u00e1s famosos, el Coliseo y el Castel Sant’Angelo.
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\"El<\/a>
El triunfo de Baco<\/strong>, detalle, 1540, <\/em>
Il Garofalo<\/strong> (Munich, Alte Pinakothek). <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Esta obra formaba parte de la colecci\u00f3n de los duques de Este. Vasari nos informa que Garofalo visit\u00f3 Roma en dos ocasiones, y que su pintura fue fuertemente influenciada por Rafael. Este \u00faltimo hizo el esbozo de esta pintura que m\u00e1s tarde ser\u00eda confiada a Tisi. El pintor \u00abgustaba al papa Farnesio, Pablo II, y a sus poderosos cardenales\u00bb, escribi\u00f3 Vasari en sus \u00abVidas\u00bb durante la visita del Papa a Ferrara en 1543. Y Vasari contin\u00faa: \u00ab y una vez que el duque de Ferrara mostr\u00f3 al papa el cuadro el Triunfo de Baco pintado al \u00f3leo y la Calumnia de Apeles por Benvenuto …\u00bb \u00abcon bocetos de Raffaello de Urbino<\/a> (cuyos cuadros se encuentra sobre la chimenea de su Excelencia) el pont\u00edfice qued\u00f3 sorprendido de que un anciano, tuerto adem\u00e1s (Garofalo hab\u00eda quedado tuerto de un ojo), hubiera llevado a cabo algo tan hermoso\u00bb.
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