{"id":13228,"date":"2010-07-24T13:03:16","date_gmt":"2010-07-24T11:03:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/ecoles\/la-peinture-venitienne\/venecia-la-pintura-del-trecento\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:57","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:57","slug":"venecia-la-pintura-del-trecento","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/venecia-la-pintura-del-trecento\/","title":{"rendered":"Venecia, la pintura del Trecento"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">La pintura veneciana<\/h2>\n\n\n\n<p>Venecia constituye un mundo aparte dentro del Renacimiento italiano, un per\u00edodo que comenz\u00f3 en la segunda mitad del siglo XIV &#8211; despu\u00e9s de la <em>Edad Oscura<\/em> descrita por Petrarca, que se extiende desde la Antig\u00fcedad hasta su propia \u00e9poca &#8211; y termina en la segunda mitad del siglo XVI, en la \u00e9poca de la Contrarreforma. Intelectualmente, el Renacimiento se define por una corriente humanista: un programa de educaci\u00f3n secular que incluye el estudio de las lenguas y la literatura cl\u00e1sica: <em>studia humanitatis<\/em>. Art\u00edsticamente, se form\u00f3 un nuevo estilo a partir de modelos de la Antig\u00fcedad Cl\u00e1sica, buscando un equilibrio armonioso entre la belleza ideal y la naturaleza. <strong>La pintura veneciana tiene por objeto el color, la luz, el espacio<\/strong>, mientras que la forma es s\u00f3lo una preocupaci\u00f3n secundaria.<\/p>\n\n\n\n<p>Las inmensas posibilidades de la pintura al \u00f3leo permitieron a los <strong>pintores venecianos<\/strong> expresar su gusto indefectible por el color y las texturas. Todas estas caracter\u00edsticas son parte de una tradici\u00f3n bizantina que los temas esenciales del arte veneciano perpet\u00faan hasta el siglo XVIII.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"405\" height=\"367\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/titien_bacchus.webp\" alt=\"Baco y Ariadna, 1522-1523, Tiziano\" class=\"wp-image-31062\" title=\"Baco y Ariadna, 1522-1523, Tiziano\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Baco y Ariadna<\/strong>, 1522-1523, <strong>Tiziano<\/strong> (Londres, National Gallery).<em>Tiziano interpreta los temas dionis\u00edacos en una rica gama de colores y formas de gran elegancia.<\/em> <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Nuestra propia visi\u00f3n del Renacimiento ha sido influenciada en gran medida por la imagen de Florencia con su renovado inter\u00e9s por la Antig\u00fcedad y sus ideales de individualismo, de originalidad y eclecticismo que han contribuido a la definici\u00f3n de <em>hombre renacentista<\/em>. Mientras tanto, los ideales est\u00e9ticos de los artistas florentinos <a title=\"Donatello\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/la-escultura-del-quattrocento-en-florencia\/#el-naturalismo-de-donatello\">Donatello<\/a>, <a title=\"Masaccio\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/masaccio-arquitectura-y-espacio\/\">Masaccio<\/a> y <a title=\"Leon Battista Alberti\" href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Leon_Battista_Alberti\">Le\u00f3n Battista Alberti<\/a> dieron al hombre una nueva dignidad y al mundo pict\u00f3rico una nueva racionalidad. Los artistas e intelectuales venecianos tambi\u00e9n participaron en la reconquista de la Antig\u00fcedad, pero de una manera especial, con sus propios valores e intenciones. No era a Florencia a quien los venecianos consideraban su principal rival, sino a las grandes civilizaciones de la Antig\u00fcedad. Los venecianos se ve\u00edan a s\u00ed mismos como los actores clave en la escena europea, superiores y \u00fanicos, incluso por delante de Roma.<\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Las fuentes bizantinas<\/h2>\n\n\n\n<p>Hasta el siglo XIII, toda la pintura italiana se encontr\u00f3 m\u00e1s o menos influenciada por la tradici\u00f3n bizantina y todas las escuelas italianas de pintura (la <em>maniera greca<\/em>, como se\u00f1al\u00f3 <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/florencia-y-la-academia-de-dibujo\/#las-\">Vasari<\/a>) eran s\u00f3lo ramas provinciales. <strong>La potente actividad comercial de Venecia, v\u00ednculo esencial entre Bizancio y Occidente, le dio acceso al arte bizantino<\/strong> en su forma m\u00e1s pura, m\u00e1s rica, m\u00e1s condensada. Como lo demuestran los mosaicos de San Marcos, hasta el siglo XIV los desarrollos estil\u00edsticos de este arte se propagaron muy r\u00e1pidamente, esencialmente por medio de objetos bizantinos que segu\u00edan llegando a Venecia, como ocurri\u00f3 en la toma de Constantinopla por los cruzados en 1204. El mejor ejemplo del esplendor de aquel arte que subyace en toda la pintura veneciana es la famosa <strong>Pala d&#8217;Oro de la Bas\u00edlica de San Marcos, ejecutada poco antes de 1105<\/strong> por artistas bizantinos trabajando en colaboraci\u00f3n con venecianos. En el interior de San Marcos, arcos y c\u00fapulas, la parte superior de las paredes fue cubierto con bellos mosaicos dorados conteniendo tres temas narrativos: la vida de Cristo y de la Virgen, la misi\u00f3n de los Ap\u00f3stoles y la vida de San Marcos. A este programa se le a\u00f1adi\u00f3, en las b\u00f3vedas del n\u00e1rtex, un ciclo de mosaicos que representan escenas del libro del G\u00e9nesis. Los rostros, la piel, las vestimentas se componen de cientos de peque\u00f1as piezas de vidrio coloreado (tesela), ensamblados en conjuntos de colores similares o ligeramente diferentes, aunque rara vez se encuentra una zona de colores s\u00f3lidos, pero el aspecto cambiante y la sutil modulaci\u00f3n dan el mosaico su riqueza y efecto voluptuoso. Durante el Quattrocento, los valores ornamentales de los mosaicos de San Marcos continuaron atrayendo&nbsp; a artistas venecianos, pero eran reinterpretados para responder a las nuevas exigencias del naturalismo. El enfoque crom\u00e1tico de <a title=\"Giovanni Bellini\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/giovanni-bellini\/\">Giovanni Bellini<\/a>, <a title=\"Tiziano\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/tiziano-vecellio-biografia\/\">Tiziano<\/a> y otros artistas venecianos, procede en parte de all\u00ed.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"474\" height=\"397\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/mosaique_saint_marc.webp\" alt=\"La Creaci\u00f3n, 1215-1230, mosaico\" class=\"wp-image-31064\" title=\"La Creaci\u00f3n, 1215-1230, mosaico\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Creaci\u00f3n<\/strong>, 1215-1230, mosaico, (Venecia, Bas\u00edlica de San Marcos)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Paolo Veneziano<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Precursor de la escuela veneciana, Paolo Veneziano<\/strong> (actividad documentada h. 1320-1362) es el primer artista veneciano cuya evoluci\u00f3n estil\u00edstica y personalidad se ha podido seguir y analizar, como se hizo con Giotto en Florencia o Duccio en Siena. Paolo se form\u00f3 probablemente en el c\u00edrculo de pintores que se inspiraban en el arte bizantino y en base a modelos venidos de Constantinopla. En 1321 ejecut\u00f3 probablemente el pol\u00edptico de Dignano (Istria); entre 1333 y 1358 produjo obras en las que colaboraron sus hijos Luca y Giovanni y parece que su muerte se produjo antes de 1362. Venecia le debe su gusto por los retablos a varios compartimentos, con sucesi\u00f3n de pinturas representando escenas o personajes ricamente enmarcados en madera tallada y dorada, los cuales, y bajo las m\u00e1s variadas formas, constituir\u00e1n durante casi dos siglos el elemento decorativo esencial de las iglesias de la ciudad. <strong>El abandono paulatino de los mosaicos murales y su sustituci\u00f3n por pol\u00edpticos<\/strong> son de inmensa importancia psicol\u00f3gica. El car\u00e1cter sagrado de los personajes hasta entonces gigantescos y colocados lo m\u00e1s alto posible para mostrar su aislamiento hier\u00e1tico, ahora van a estar ubicados a la misma altura que los fieles. Este proceso de humanizaci\u00f3n forma parte de las nuevas directrices que afectaron a las iglesias venecianas. Mientras que uno esperar\u00eda ver emerger en Paolo Veneziano la influencia de Giotto, ella se muestra casi inexistente. Aunque este \u00faltimo hubiera realizado cerca de Venecia, en Padua, uno de los ciclos de frescos m\u00e1s importantes de la escuela toscana, s\u00f3lo su iconograf\u00eda encontrar\u00e1 alg\u00fan eco en el arte veneciano. La respuesta veneciana a Giotto fueron las escenas narrativas en la cubierta de la Pala d&#8217;Oro, pintada por Paolo Veneziano.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"508\" height=\"339\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/paolo-veneziano-couronnement-de-la-vierge.webp\" alt=\"Coronaci\u00f3n de la Virgen, 1324, Paolo Veneziano\" class=\"wp-image-31067\" title=\"Coronaci\u00f3n de la Virgen, 1324, Paolo Veneziano\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Coronaci\u00f3n de la Virgen<\/strong>, 1324, <strong>Paolo Veneziano<\/strong> (Washington, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Un hermoso azul lapisl\u00e1zuli y el dorado sirven de fondo y de color a la escena representada. Mediante el abundante uso de esos colores Paolo revela la finalidad decorativa de su arte. Los drapeados agitados, las l\u00edneas doradas y los dibujos de los tejidos interfieren con la disposici\u00f3n de las figuras en el espacio entrelaz\u00e1ndose en la superficie del cuadro. El estilo de Paolo es bizantino. Sus figuras son delgadas, esbeltas, ostentan colores oliv\u00e1ceos, los gestos son amables y elocuentes, sus rostros tienen expresiones dulces y est\u00e1ticas. Su elegancia sutil lleva la marca de la estilizaci\u00f3n que somete al clasicismo antiguo la evoluci\u00f3n secular y refinada de la corte bizantina.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"389\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/paolo_venez_polyp.webp\" alt=\"El beso de Judas, Paolo Veneziano\" class=\"wp-image-31069\" title=\"El beso de Judas, Paolo Veneziano\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El beso de Judas<\/strong> (detalle del pol\u00edptico de la Coronaci\u00f3n de la Virgen), <strong>Paolo Veneziano<\/strong> (Venecia, Accademia)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Paolo se mostr\u00f3 tambi\u00e9n abierto a la influencia de Giotto, pero mientras <a title=\"Giotto\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/giotto-y-sus-continuadores\/\">Giotto<\/a> situa a los personajes antes de construir el espacio que los rodea, Paolo imagina primero un espacio para luego poblarlo con figuras. Es aqu\u00ed donde su estilo muestra sus ra\u00edces en la tradici\u00f3n impresionista de la pintura antigua, m\u00e1s all\u00e1 del arte bizantino.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"469\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/paolo_veneziano_pala.webp\" alt=\"Pala Ferial, Paolo Veneziano \" class=\"wp-image-31071\" title=\"Pala Ferial, Paolo Veneziano \"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Pala Ferial<\/strong>, detalle, <strong>Paolo Veneziano<\/strong> (Venecia, Museo de San Marcos)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Se trata del retablo realizado por Paolo con sus hijos Luca y Giovanni en 1345, para cubrir durante los d\u00edas no festivos la \u00ab&nbsp;Pala d\u2019Oro&nbsp;\u00bb que se encuentra en el altar mayor de San Marcos &#8211; esta obra gozaba de gran prestigio, tambi\u00e9n por el lugar donde fue colocada, hasta el punto que se la consider\u00f3 la obra fundamental de la pintura veneciana del siglo XIV.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"552\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/paolo-veneziano-decouverte-du-corps-de-saint-marc.webp\" alt=\"El descubrimiento del cuerpo de san Marcos, Paolo Veneziano\" class=\"wp-image-31073\" title=\"El descubrimiento del cuerpo de san Marcos, Paolo Veneziano\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El descubrimiento del cuerpo de san Marcos<\/strong>, detalle de la Pala Ferial, <strong>Paolo Veneziano<\/strong> (Venecia, Museo de San Marcos)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Los gestos elocuentes de los personajes que conectan de forma naturalista las diferentes partes de la escena, los grupos compactos de raro lirismo, a veces casi g\u00f3tico bajo el efecto de las influencias directas del Norte o que hayan transitado por Siena, acent\u00faan el aspecto decorativo de esta obra.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Lorenzo Veneziano<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Lorenzo Veneziano<\/strong> cuya actividad art\u00edstica est\u00e1 documentada entre 1356 y 1372, probablemente trabaj\u00f3 en el taller de Paolo Veneziano hacia mediados del siglo. En sus primeras obras muestra una clara tendencia a interpretar temas de Paolo, pero con mayor sensibilidad naturalista y un m\u00e1s pronunciado gusto decorativo en el desarrollo de los contornos. Despu\u00e9s de un per\u00edodo de actividad en Verona, se afianza en Venecia con el <em><strong>Pol\u00edptico Lion<\/strong>,<\/em> una obra donde todav\u00eda se pueden encontrar ecos de influencias del legado bizantino del arte de Paolo. Tablas como el <em><strong>Matrimonio m\u00edstico de Santa Catalina<\/strong><\/em> (1359, Venecia, Galleria dell&#8217;Accademia) o la <em>Virgen con el Ni\u00f1o<\/em> en el Museo Municipal de Padua, anuncian de una forma m\u00e1s obvia el abandono de esquemas bizantinos aunque sin prescindir del gusto por la suntuosidad decorativa y por un cromatismo precioso. En las pinturas posteriores a 1368, sobre todo en las de menor tama\u00f1o como en las tablas de la predela de Berl\u00edn (Staatliche Museen) se aprecia un \u00e9nfasis en los elementos naturalistas y narrativos, probablemente como consecuencia de la reanudaci\u00f3n de las relaciones con los c\u00edrculos art\u00edsticos de Bolonia, donde el artista ejecut\u00f3 un pol\u00edptico para la iglesia de San Giacomo, desmembrado a partir del siglo XVI. Es el per\u00edodo en el que los artistas venecianos comienzan a apartar su mirada de Bizancio para ponerla en su entorno inmediato: este cambio tambi\u00e9n refleja los acontecimientos pol\u00edticos que conducen a la expansi\u00f3n territorial de la Seren\u00edsima hasta la regi\u00f3n de Bergamo.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"595\" height=\"350\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/lorenzo_veneziano_polyptyqu.webp\" alt=\"Pol\u00edptico Lion, 1357, Lorenzo Veneziano\" class=\"wp-image-31075\" title=\"Pol\u00edptico Lion, 1357, Lorenzo Veneziano\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Pol\u00edptico Lion<\/strong>, 1357, <strong>Lorenzo Veneziano<\/strong> (Venecia, Galer\u00eda de la Academia)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El retablo fue ejecutado por encargo del senador Domenico Lion. Los colores son brillantes, g\u00f3ticos, a la manera bizantina. Lorenzo tambi\u00e9n utiliza sus colores favoritos &#8211; verde prado, escarlata &#8211; para las grandes figuras de santos representados en el borde del pol\u00edptico y cuyas proporciones los acercan a los personajes de Paolo, aunque sus drapeados son m\u00e1s envolventes y realistas, los pliegues m\u00e1s profundos con m\u00faltiples ondulaciones, como se ve en las estatuas g\u00f3ticas del Norte. Los dorados casi han desaparecido a excepci\u00f3n del fondo, los dibujos dorados del brocado de la vestimenta de los personajes femeninos han sido cuidadosamente puestos en perspectiva.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>El estilo de Lorenzo Veneziano tiene como objetivo sugerir a los fieles una presencia f\u00edsica real, como una nueva forma m\u00e1s familiar de la devoci\u00f3n que, bajo el impulso de los franciscanos, se desarrolla a lo largo del siglo XIV en <a title=\"Siena\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/el-trecento-en-siena\/\">Siena<\/a> y el centro de Italia. La relaci\u00f3n directa con Dios, objeto de esta nueva concepci\u00f3n del culto, dar\u00e1 lugar a una formaci\u00f3n de im\u00e1genes de fuerte poder emotivo donde los santos y la Virgen ser\u00e1n representados con conmovedora familiaridad.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"464\" height=\"409\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/lorenzo-veneziano-mariage-mystique-sainte-catherine.webp\" alt=\"Matrimonio m\u00edstico de santa Catalina, 1360, Lorenzo Veneziano\" class=\"wp-image-31077\" title=\"Matrimonio m\u00edstico de santa Catalina, 1360, Lorenzo Veneziano\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Matrimonio m\u00edstico de santa Catalina<\/strong>, 1360, <strong>Lorenzo Veneziano<\/strong> (Venecia, Galer\u00eda de la Academia)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Esta tabla que ocupaba la parte central de un pol\u00edptico, muestra a la Virgen sosteniendo a su hijo mientras \u00e9ste coloca el anillo en el dedo de santa Catalina. Un halo de \u00e1ngeles tocando instrumentos musicales parecen exceder de los l\u00edmites de la propia imagen. El movimiento de las figuras recuerda el goticismo impetuoso de Vitale da Bologna, mientras que los colores suaves y la atenci\u00f3n a los detalles, especialmente en las figuras de santa Catalina y su compa\u00f1era, recuerdan el tierno realismo de <a title=\"Tommaso da Modena\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/la-pintura-del-trecento-en-rimini-y-bolonia\/#tommaso-da-modena\">Tommaso da Modena<\/a>.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"557\" height=\"238\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/lorenzo_predelle.webp\" alt=\"Cristo salva a Pedro en el mar, Lorenzo Veneziano\" class=\"wp-image-31079\" title=\"Cristo salva a Pedro en el mar, Lorenzo Veneziano\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Cristo salva a Pedro en el mar<\/strong>, 1370, <strong>Lorenzo Veneziano<\/strong> <\/em><br><em>(Berl\u00edn, Staatliche Museen, Gem\u00e4ldegalerie) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Esta tabla que forma parte de la predela de un retablo dedicado a san Pedro. Destaca la influencia naturalista de la <a title=\"pintura bolo\u00f1esa\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/la-pintura-del-trecento-en-rimini-y-bolonia\/\">pintura bolo\u00f1esa<\/a>.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"531\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/niccolo_di_pietro.webp\" alt=\"Virgen entronizada con \u00e1ngeles m\u00fasicos, 1394, Niccol\u00f3 di Pietro\" class=\"wp-image-31081\" title=\"Virgen entronizada con \u00e1ngeles m\u00fasicos, 1394, Niccol\u00f3 di Pietro\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Virgen entronizada con \u00e1ngeles m\u00fasicos<\/strong> y detalle del donante, 1394, <\/em><br><em><strong>Niccol\u00f2 di Pietro<\/strong> (documentado en Venecia 1394-1427), <\/em><br><em>(Venecia, Galer\u00eda de la Academia) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Al igual que en otras regiones del norte de Italia, el donante hac\u00eda su aparici\u00f3n en retablos y paneles devocionales. La pintura muestra a la Virgen entronizada con \u00e1ngeles m\u00fasicos y el donante Vulciano Bergonzone (de acuerdo con las proporciones que corresponden al hombre mortal) quien hab\u00eda hecho inscribir su nombre en la parte inferior de la tabla. Esta pintura est\u00e1 claramente influenciada por la pintura g\u00f3tica de Bohemia y muestra la dependencia de Venecia a las influencias externas.<\/em><\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Jacobello del Fiore<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Jacobello del Fiore<\/strong> (Venecia, actividad documentada desde aproximadamente 1394 a 1439) se form\u00f3 en Venecia durante el per\u00edodo de transici\u00f3n entre el discurso narrativo bizantino tard\u00edo y el discurso narrativo del g\u00f3tico. Trabaj\u00f3 en su juventud sobre todo en la regi\u00f3n de las Marcas, donde aparecen obras documentas en Teramo y Pesaro. Desde el final de la primera d\u00e9cada del siglo XV en <em>Escenas de la vida de santa Luc\u00eda<\/em> de la Pinacoteca Municipal de Fermo, Jacobello asimila los aspectos m\u00e1s agradables del discurso narrativo en su fase m\u00e1s adornada, propio del g\u00f3tico tard\u00edo que <a title=\"Gentile da Fabriano\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/gotico-internacional\/el-gotico-internacional-en-italia\/#gentile-da-fabriano\">Gentile da Fabriano<\/a> dio a conocer en Venecia con los frescos del Palacio Ducal. A partir de la segunda d\u00e9cada del siglo, el artista entr\u00f3 al servicio de la Rep\u00fablica de Venecia. Para el Palacio Ducal, Jacobello pint\u00f3 una <em>Justicia rodeada de dos arc\u00e1ngeles,<\/em> obra en la que ya se evidencia la exuberancia decorativa que caracteriza la \u00faltima producci\u00f3n del pintor.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"527\" height=\"369\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/jacobello_del_fiore.webp\" alt=\"Santa Luc\u00eda recibe la Eucarist\u00eda, Jacobello del Fiore\" class=\"wp-image-31083\" title=\"Santa Luc\u00eda recibe la Eucarist\u00eda, Jacobello del Fiore\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Santa Luc\u00eda recibe la Eucarist\u00eda tras ser herida<\/strong>, 1410, <strong>Jacobello del Fiore<\/strong> <\/em><br><em>(Fermo, Pinacoteca C\u00edvica) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En este caso, las figuras son mucho m\u00e1s realistas que las de la predela de Berl\u00edn pintada por Lorenzo Veneziano medio siglo antes. Tienen proporciones m\u00e1s realistas, los rasgos se han individualizado, y las siluetas han sido esculpidas por la luz. Pero se trata s\u00f3lo de un realismo anecd\u00f3tico, ya que el sentido dram\u00e1tico de las escenas, preocupaci\u00f3n esencial de Lorenzo, no interesa a Jacobello. Esta tendencia a representar los detalles y evitar cualquier acento dram\u00e1tico, es t\u00edpico del estilo <a title=\"g\u00f3tico internacional\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/gotico-internacional\/\">g\u00f3tico internacional<\/a>, arte \u00e1ulico, profano y alegre.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Del g\u00f3tico al renacimiento<\/h2>\n\n\n\n<p>El evento art\u00edstico que iba a decidir el destino de la pintura veneciana hasta finales de la d\u00e9cada de 1430, fue la estancia de varios a\u00f1os que <a title=\"Gentile da Fabriano\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/gotico-internacional\/el-gotico-internacional-en-italia\/#gentile-da-fabriano\">Gentile da Fabriano<\/a> efectu\u00f3 en Venecia alrededor de 1410. Al m\u00e1s famoso artista italiano de su tiempo se le encomend\u00f3 la tarea de pintar uno o quiz\u00e1s varios frescos del primer ciclo del Palacio Ducal dedicado a la <em>Historia de Alejandro III<\/em>. Tambi\u00e9n sabemos que durante su estancia pint\u00f3 al menos un retablo para una iglesia de Venecia. Ninguna de estas obras ha llegado hasta nosotros (los frescos fueron destruidos en el incendio de 1577). El <em>Pol\u00edptico de Valle Romita<\/em> es la primera obra importante de Gentile que haya llegado hasta nosotros. Se realiz\u00f3 en Venecia entre 1405 y 1410 y luego enviada a las Marcas, en la Iglesia del Convento de los Observantes de Valle Romita (actualmente Val di Sasso), cerca de Fabriano, lugar de nacimiento del artista. Esta obra puede dar una idea de la forma de arte sofisticado que Gentile introdujo en Venecia. Las obras religiosas de Gentile da Fabriano se distinguen en particular por la extraordinaria impresi\u00f3n de opulencia dada por los brocados a la suntuosa decoraci\u00f3n. Tal despliegue de magnificencia deb\u00eda complacer a los venecianos, cuyo gusto se hab\u00eda formado con la vision de los bellos mosaicos dorados San Marcos y de Levante. <strong>La influencia de Gentile da Fabriano en los artistas venecianos dur\u00f3 largo tiempo<\/strong>, como lo demuestra la obra de <strong>Michele Giambono<\/strong>, cuyo estilo hasta su muerte en 1462, se mantiene cerca del que hab\u00eda adoptado para la tabla <em>San Cris\u00f3geno a caballo<\/em>. Para hacernos una idea de lo que pod\u00edan ser los frescos de Gentile, que fueron continuados por su alumno <a title=\"Pisanello\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/gotico-internacional\/el-gotico-internacional-en-italia\/#pisanello\">Pisanello<\/a> de Verona, s\u00f3lo queda una secci\u00f3n de la pared por encima de un arco, en Santa Anastasia de Verona, en la cual Pisanello representa la historia de <em><strong>San Jorge y la princesa de Trebisonda<\/strong><\/em>, y muestra el realismo de los detalles, la habilidad del pintor para los efectos atmosf\u00e9ricos y una reducci\u00f3n general del espacio, t\u00edpico del <a title=\"g\u00f3tico internacional\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/gotico-internacional\/\">g\u00f3tico internacional<\/a>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"318\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/gentile_polyptyque.webp\" alt=\"Pol\u00edptico de Valle Romita, Gentile da Fabriano\" class=\"wp-image-31085\" title=\"Pol\u00edptico de Valle Romita, Gentile da Fabriano\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Pol\u00edptico de Valle Romita<\/strong> (panel central) 1405\/1410, <strong>Gentile da Fabriano<\/strong> <\/em><br><em>(Mil\u00e1n, Pinacoteca di Brera) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Ya no hay nada bizantino en los suaves drapeados de Gentile, ni en el delicado modelado de las formas o en el aspecto tierno y humano de sus figuras. Adem\u00e1s, en vista de la tradici\u00f3n veneciana del siglo XIV, el arte de Gentile deb\u00eda presentar el doble atractivo de accesible y de estimulante modernidad.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"424\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/pisanello_verone.webp\" alt=\"San Jorge y la princesa, 1436-1438, Pisanello\" class=\"wp-image-31087\" title=\"San Jorge y la princesa, 1436-1438, Pisanello\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>San Jorge y la princesa<\/strong>, 1436-1438, <strong>Pisanello<\/strong> <\/em><br><em>(Verona, Iglesia de Santa Anastasia, Capilla Pellegrini)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Con este fresco, <strong>la est\u00e9tica cortesana de Pisanello alcanza su plena madurez<\/strong>: el episodio se convierte en una f\u00e1bula cortesana fuera de tiempo, que se enriquece con notas encantadoras sobre las costumbres, la naturaleza y el paisaje, y combina audaces escorzos con una concepci\u00f3n irreal de espacio.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Michele Giambono (activo en Venecia entre 1420 y 1462) trabaj\u00f3 en el estilo de finales del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/gotico-internacional\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/gotico-internacional\/\">g\u00f3tico internacional<\/a>. Entre los artistas venecianos fue el \u00fanico que sac\u00f3 una ense\u00f1anza personal del <strong>estilo g\u00f3tico de Gentile da Fabriano y Pisanello<\/strong>. Por su tem\u00e1tica y su tratamiento, su <em>San Cris\u00f3geno a caballo<\/em> es claramente cercano al estilo de los dos artistas. El juvenil personaje con el pelo rizado es una figura recurrente en el g\u00f3tico internacional. El santo con su armadura y manto de brocado, montando un caballo ricamente enjaezado, representa el ideal caballeresco. Al igual que en el fresco de Pisanello y tambi\u00e9n en el que se perdi\u00f3 de Gentile, el efecto atmosf\u00e9rico es de una gran belleza. Las formas sinuosas de los banderines y las siluetas m\u00f3viles del jinete y su caballo, se encuentran en el mismo universo que las pinturas decorativas de Jacobello del Fiore, pero la tensi\u00f3n en la actitud del santo, el nerviosismo de su expresi\u00f3n y la atm\u00f3sfera de la tabla llaman a la sensibilidad y despiertan una emoci\u00f3n intensa. En los cuadros de Giambono, el estilo cortesano es transfigurado por el nuevo poder de la emoci\u00f3n y, de todos los artistas venecianos, es el \u00fanico que expresa, aunque sea de forma sucinta, la subjetiva intensidad del arte g\u00f3tico tard\u00edo del Norte.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"448\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/giambono_saint.webp\" alt=\"San Gris\u00f3gono a caballo, Michele Giambono\" class=\"wp-image-31089\" title=\"San Gris\u00f3gono a caballo, Michele Giambono\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>San Gris\u00f3gono a caballo<\/strong>, 1450, <strong>Michele Giambono<\/strong> <\/em><br><em>(Venecia, Iglesia de San Trovaso del Dipinto)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La actividad comercial de Venecia, v\u00ednculo entre Bizancio y Occidente, 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