{"id":13230,"date":"2010-07-24T13:54:38","date_gmt":"2010-07-24T11:54:38","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/ecoles\/les-primitifs-flamands\/hans-memling\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:57","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:57","slug":"hans-memling-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/hans-memling-2\/","title":{"rendered":"Hans Memling"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Hans Memling, biograf\u00eda y obra<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Hans Memling<\/strong> (1435-1440 Seligenstadt &#8211; Brujas 1494) es mencionado por primera vez en un documento el 30 de enero de 1465, cuando fue inscrito en el registro de la ciudad de Brujas. Se supone que contaba aproximadamente veinticinco a\u00f1os de edad y en aquel momento ya se le consideraba como un consumado pintor. No se sabe nada de sus primeros a\u00f1os, pero los historiadores piensan que primero fue aprendiz en Colonia y luego trabaj\u00f3 durante un tiempo en el taller de Rogier van der Weyden en Bruselas. <\/p>\n\n\n\n<p> A pesar de sus or\u00edgenes y la influencia del pintor de Colonia <a title=\"Stefan Lochner\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/gotico-internacional\/el-gotico-internacional-en-alemania\/#stephan-lochner\">Stefan Lochner<\/a>, claramente visible en algunas obras, Memling puede ser considerado por su estilo y su t\u00e9cnica, como una de las grandes figuras de la pintura flamenca del siglo XV. Se instal\u00f3 en Brujas en 1465 y fue en esta ciudad donde realiz\u00f3 la mayor\u00eda de las obras que han llegado hasta nosotros. Al igual que sus contempor\u00e1neos <a title=\"Bouts\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/los-sucesores-de-jan-van-eyck\/#dirck-o-dieric-bouts\">Bouts<\/a> y <a title=\"Hugo van der Goes\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/los-sucesores-de-jan-van-eyck\/#hugo-van-der-goes\">Van der Goes<\/a>, Memling sigui\u00f3 los pasos de sus famosos predecesores <a title=\"Jan van Eyck\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/jan-van-eyck\/\">Jan van Eyck<\/a> y Rogier van der Weyden. Su arte sintetiza toda la informaci\u00f3n eyckiana, es decir, la importancia que se da al color y la luz, la t\u00e9cnica y la representaci\u00f3n del paisaje. Se le relaciona tambi\u00e9n con el <a title=\"estilo de Rogier van der Weyden\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/rogier-van-der-weyden\/#la-evoluci%C3%B3n-estil%C3%ADstica-de-rogier-van-der-weyden\">estilo de Van der Weyden<\/a> en cuanto a la composici\u00f3n, las actitudes de los personajes y las nuevas f\u00f3rmulas para el retrato. Asimila esas aportaciones para realizar un canon t\u00edpico del arte de Brujas que servir\u00e1 de ejemplo a pintores contempor\u00e1neos como <strong>Gerard David <\/strong>y los de la generaci\u00f3n siguiente que trabajar\u00e1n en aquella ciudad. La influencia de Rogier van der Weyden es particularmente evidente en sus primeros trabajos como en <em><strong>Virgen con el Ni\u00f1o<\/strong>,<\/em> en Bruselas, que sin duda formaba parte de un peque\u00f1o d\u00edptico o tr\u00edptico que inclu\u00eda retratos. Memling viv\u00eda con su esposa Anna Valkenaere y sus tres hijos en una gran casa de piedra, donde seguramente dispon\u00eda de un vasto espacio que utilizaba como taller, ayudado por varios asistentes responsables de tareas como preparar los pigmentos y los tablones de madera que constitu\u00edan la base de la obra, la aplicaci\u00f3n de las capas preparatorias o la realizaci\u00f3n de paisajes y otros accesorios. El ritmo de producci\u00f3n del taller era muy alto, sobre todo en la d\u00e9cada de 1480, cuando Memling ya hab\u00eda llegado a la c\u00faspide de su carrera. Muri\u00f3 en Brujas el 11 de agosto de 1494. Su desaparici\u00f3n fue anotada por un contempor\u00e1neo en su diario como \u00abla muerte del maestro m\u00e1s h\u00e1bil y m\u00e1s perfecto de toda la Cristiandad\u00bb.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"270\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/memling_vierge.webp\" alt=\"Virgen con el Ni\u00f1o, c. 1467, Hans Memling\" class=\"wp-image-30833\" title=\"Virgen con el Ni\u00f1o, c. 1467, Hans Memling\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Virgen con el Ni\u00f1o<\/strong>, c. 1467, <strong>Hans Memling<\/strong> (Bruselas, Museos Reales de Bellas Artes)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>&nbsp;<strong>Brujas era en aquella \u00e9poca el centro comercial m\u00e1s cosmopolita del noroeste de Europa<\/strong> y disfrutaba de una difusi\u00f3n a escala internacional. En esa ciudad, muy pronto Memling comenz\u00f3 a recibir encargos importantes convirti\u00e9ndose en el pintor favorito de la nobleza, el clero y los comerciantes y banqueros locales y extranjeros residentes en Brujas. Su estilo brillante y contenido, las lujosas gamas crom\u00e1ticas, la seguridad del ritmo espacial en sus composiciones, se pone de manifiesto ya en sus primeras obras conocidas, sobre todo en el <a title=\"Tr\u00edptico del Juicio Final Memling\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/el-realismo-en-la-pintura-flamenca\/#la-difusi%C3%B3n-del-ars-nova:-pintores-y-comitentes\"><em>Tr\u00edptico del Juicio Final<\/em><\/a>, <strong>pintado entre 1466 y 1473 para el agente florentino en Brujas, Angelo Tani<\/strong> quien trabajaba por cuenta de <a title=\"los M\u00e9dicis\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/florencia-y-los-medicis\/\">los M\u00e9dicis<\/a>. En toda la obra de Memling las variaciones estil\u00edsticas son raras, motivo por el cual resulta problem\u00e1tico intentar clasificar cronol\u00f3gicamente muchas obras realizadas en la misma \u00e9poca que los monumentales tr\u00edpticos fechados como <em>El matrimonio m\u00edstico de santa Catalina de Alejandr\u00eda<\/em> y <em>La Adoraci\u00f3n de los Magos<\/em> (ambos de 1479), el de <em>San Crist\u00f3bal<\/em> (1484) y el de <em>La Crucifixi\u00f3n<\/em> (1491). El arte de Memling alcanza su c\u00faspide no solo con estos suntuosos retablos, sus numerosas im\u00e1genes tiernas de Virgen con el Ni\u00f1o y los peque\u00f1os d\u00edpticos de devoci\u00f3n privada como el <em>D\u00edptico de Maarten van Nieuwenhove<\/em> (1487), sino tambi\u00e9n con obras de intensa devoci\u00f3n como el <em>Descendimiento de la Cruz<\/em> y <em>Las piadosas mujeres llorando<\/em> de la Capilla Real de Granada, <em>Llanto sobre Cristo muerto<\/em> y otras historias fascinantes como <em>Los siete gozos de Mar\u00eda<\/em>, y el espl\u00e9ndido <em>Relicario de Santa Ursula<\/em>; tambi\u00e9n debemos recordar sus numerosos retratos, como <em>El hombre con una moneda romana<\/em>, los de <em>Tommasso Portinari<\/em> y de su esposa <em>Maddalena<\/em>, comitentes tambi\u00e9n del peque\u00f1o tr\u00edptico hoy desmembrado entre los Uffizi de Florencia y los Museos de Berl\u00edn.<\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">El Retablo de los santos Juanes<\/h2>\n\n\n\n<p>Cuatro religiosas del Hospital de San Juan de Brujas que ocupaban cargos importantes, comisionaron el <em>Retablo de los santos Juanes<\/em> para la iglesia, probablemente durante la construcci\u00f3n del nuevo \u00e1bside del coro, figurando ellas mismas en el reverso de los postigos de dicho retablo. Estos personajes en oraci\u00f3n acompa\u00f1ados de sus santos patronos eran los \u00fanicos visibles cuando el tr\u00edptico estaba cerrado; pero cuando fue inaugurado y luego todos los domingos y festivos, los hu\u00e9spedes del hospital pod\u00edan admirar la pintura en todo su esplendor. El marco central en su parte inferior lleva la inscripci\u00f3n OPUS IOHANNIS MEMLING ANNO MCCCC LXXIX ANNO 1479 (obra de Iohannis Memling del a\u00f1o 1479). La tabla central representa a la Virgen como reina de los Cielos, es decir, entronizada junto al ni\u00f1o Jes\u00fas. Las elegantes figuras de mujeres colocadas a sus pies representan a santa Catalina y a santa B\u00e1rbara, dos santas medievales muy populares. Detr\u00e1s de ellas figuran san Juan Bautista y san Juan Evangelista, los dos patronos del hospital. Catalina es reconocible por sus atributos, la rueda en la que seg\u00fan la leyenda fue torturada y la espada que se utiliz\u00f3 para decapitarla. Su \u00abdesposorio m\u00edstico\u00bb con Cristo, del cual tuvo una visi\u00f3n, se representa con la imagen del Ni\u00f1o desliz\u00e1ndole un anillo en el dedo. El tema era apropiado, ya que las comitentes del retablo eran mujeres, es decir religiosas y \u00abesposas de Cristo\u00bb. La leyenda de santa B\u00e1rbara tambi\u00e9n se relaciona con la vida mon\u00e1stica. B\u00e1rbara pasaba sus d\u00edas en oraci\u00f3n y en el aislamiento, ya que su padre, un infiel, la hab\u00eda encerrado en una torre; finalmente sera condenada a muerte por su adhesi\u00f3n a la fe cristiana.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"295\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/hans-memling-retable-des-deux-saints-jean.webp\" alt=\"Retablo de los santos Juanes, 1479, Hans Memling\" class=\"wp-image-30839\" title=\"Retablo de los santos Juanes, 1479, Hans Memling\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El Retablo de los santos Juanes<\/strong>, 1479, <strong>Hans Memling<\/strong> <\/em><br><em>(Brujas, Hospital de San Juan, Memlingmuseum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Seg\u00fan la Biblia, Juan el Bautista era primo y precursor de Cristo. Fue decapitado por orden del rey Herodes. El cordero que lo acompa\u00f1a se refiere a sus propias palabras relativas a Jes\u00fas: Ecce Agnus Dei (He aqu\u00ed el Cordero de Dios). El otro san Juan, un disc\u00edpulo de Jes\u00fas, es el autor de uno de los cuatro Evangelios y del Apocalipsis. Sostiene el c\u00e1liz con la mixtura que fue obligado a beber y que caus\u00f3 su muerte por envenenamiento. El peque\u00f1o grupo aparece reunido en una logia. En el fondo hay un paisaje con ruinas y edificios urbanos. Los capiteles de las columnas de m\u00e1rmol, el paisaje y las tablas laterales ofrecen episodios de la legendaria vida de los dos santos.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"509\" height=\"280\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/hans-memling-retable-des-deux-saint-jean.webp\" alt=\"Retablo de los santos Juanes, detalles, 1479, Hans Memling\" class=\"wp-image-30837\" title=\"Retablo de los santos Juanes, detalles, 1479, Hans Memling\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En la mitad izquierda del panel central se distinguen varios episodios, la predicaci\u00f3n de Juan el Bautista, su detenci\u00f3n y la cremaci\u00f3n de su cuerpo decapitado. Las principales escenas del panel de la izquierda representan el bautismo de Cristo y Salom\u00e9 bailando en el palacio de Herodes. Como recompensa, Salom\u00e9 pidi\u00f3 la cabeza de Juan. La decapitaci\u00f3n se lleva a cabo ante la sombr\u00eda torre de la prisi\u00f3n.<\/em><\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Retablos para capillas privadas<\/h2>\n\n\n\n<p>Al igual que en <em>El Juicio Final<\/em> para el banquero florentino Angelo Tani, que supuso a Memling otros encargos para expatriados italianos, el <em>Retablo de los santos Juanes<\/em> parece haber proporcionado toda una serie de contratos al pintor. En efecto, el retablo para el Hospital de San Juan hab\u00eda dado a Memling suficiente fama para que los comitentes locales, incluidos los gremios, le encomendaran la realizaci\u00f3n de retablos para sus capillas: un retablo para el Gremio de los iluminadores de libros (hoy perdido), y el retablo <em>Los siete gozos de Mar\u00eda<\/em> para la capilla del Gremio de curtidores en la iglesia Nuestra Se\u00f1ora de Brujas. Acto seguido, el pintor recibi\u00f3 varios encargos, entre ellos el <em><strong>Tr\u00edptico Donne<\/strong>,<\/em> para el diplom\u00e1tico brit\u00e1nico Sir John Donne de Kidwelly y su esposa Elizabeth Hastings, probablemente realizado hacia 1480.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"596\" height=\"340\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/memling_triptyque_done.webp\" alt=\"Tr\u00edptico Donne, Hans Memling\" class=\"wp-image-30841\" title=\"Tr\u00edptico Donne, Hans Memling\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Tr\u00edptico Donne<\/strong>, detalle del panel central, <strong>Hans Memling<\/strong> (Londres, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>&nbsp;Otros miembros de la comunidad del hospital de San Juan comisionaron al pintor obras para peque\u00f1os altares privados. As\u00ed, el <em><strong>Tr\u00edptico de la Adoraci\u00f3n de los Magos<\/strong><\/em>, cuya inscripci\u00f3n en el marco original nos informa que fue pintado en 1479 por Memling para Jan Floreins, quien se uni\u00f3 a la comunidad en 1471\/1472. El panel central lo representa a la edad de 36 a\u00f1os como testigo de la Epifan\u00eda.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"520\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/triptyque_floreins.webp\" alt=\"Tr\u00edptico de la Adoraci\u00f3n de los Magos, Hans Memling\" class=\"wp-image-30843\" title=\"Tr\u00edptico de la Adoraci\u00f3n de los Magos, Hans Memling\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Tr\u00edptico de la Adoraci\u00f3n de los Magos<\/strong> (Tr\u00edptico de Jan Floreins), detalle del panel central con la Virgen y el paisaje de fondo, 1479, <\/em><br><em><strong>Hans Memling<\/strong> (Brujas, Memlingmuseum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Encargado por el hermano Jan Floreins de la comunidad religiosa, este tr\u00edptico nunca dej\u00f3 el Hospital San Juan de Brujas (actualmente Memlingmuseum). Adem\u00e1s, el comitente se hizo representar en el panel central: est\u00e1 de rodillas y en oraci\u00f3n detr\u00e1s de un parapeto. Memling se bas\u00f3 en varias composiciones y figuras de su maestro <a title=\"Rogier van der Weyden\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/rogier-van-der-weyden\/\">Rogier van der Weyden<\/a>. La arquitectura y el grupo principal del panel central son tomados de la Adoraci\u00f3n&nbsp; que figura en el <a title=\"Retablo de Santa Columba\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/rogier-van-der-weyden\/#%C2%A0el-retablo-de-santa-columba\">Retablo de Santa Columba<\/a> de Van der Weyden. Como es habitual en los primitivos flamencos, la historia b\u00edblica se situa en una decoraci\u00f3n flamenca medieval, una vista pintoresca de la ciudad en un paisaje verde y monta\u00f1oso. Un grupo de caballeros, entre ellos uno que va subido a un camello y algunas figuras misteriosas, abandonan la ciudad y se dirigen al establo donde ha tenido lugar el nacimiento.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>El <em><strong>Tr\u00edptico de la Deploraci\u00f3n<\/strong><\/em> encargado por Adriaan Reins con motivo de su admisi\u00f3n en el seno de la comunidad del hospital en 1479, est\u00e1 fechado solo un a\u00f1o m\u00e1s tarde. Si en su estructura es similar a la del <em>Tr\u00edptico de Jan Floreins,<\/em> da la impresi\u00f3n de un conjunto m\u00e1s modesto, en particular en lo que concierne al enmarcado de los postigos cerrados que es menos elaborado. En el marco no aparece ni inscripci\u00f3n ni escudo de armas. Tambi\u00e9n llama la atenci\u00f3n, entre los postigos y el panel central, una diferencia de altura y evidentes desigualdades estil\u00edsticas: tal vez las figuras del donante, su patron y santa B\u00e1rbara se a\u00f1adieron posteriormente. Esto confirmar\u00eda la hip\u00f3tesis de que Memling produc\u00eda por adelantado ciertas composiciones particularmente populares y las completaba con postigos personalizados, dependiendo de la funci\u00f3n del comitente.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"595\" height=\"338\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/hans-memlin-triptyque-de-la-deploration-adriaen-reins.webp\" alt=\"Tr\u00edptico de la Deploraci\u00f3n, Hans Memling\" class=\"wp-image-30845\" title=\"Tr\u00edptico de la Deploraci\u00f3n, Hans Memling\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Tr\u00edptico de la Deploraci\u00f3n<\/strong> (Tr\u00edptico de Adriaan Reins), detalles del panel de la izquierda con el donante y su santo patron, del panel central con Mar\u00eda Magdalena y del panel derecho con santa B\u00e1rbara, 1480, <strong>Hans Memlin<\/strong>g (Brujas, Memlingmuseum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">El Tr\u00edptico Moreel<\/h2>\n\n\n\n<p>Probablemente especulando sobre una demanda an\u00f3nima constante, Memling produce, a partir de la d\u00e9cada de 1480, numerosos paneles est\u00e1ndar, que luego individualiza mediante la adici\u00f3n de uno o dos postigos. No obstante, contin\u00faa recibiendo pedidos de grandes retablos en los que ajusta la iconograf\u00eda en funci\u00f3n de los deseos de los comitentes. A mediados de la d\u00e9cada de 1480, estos comitentes son principalmente patricios de Brujas. El <em>Tr\u00edptico Moreel<\/em> es un encargo de Willem Moreel, pol\u00edtico, banquero y comerciante muy influyente en Brujas (comerciaba con especias) y su esposa Barbara van Vlaenderberch. El encargo se inscrib\u00eda en el contexto de la fundaci\u00f3n por los esposos, en 1484-1485, de un altar dedicado a san Mauro y san Egidio en la iglesia de San Jacobo de Brujas.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"253\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/hans-memling-triptyque-moreel.webp\" alt=\"Tr\u00edptico Moreel, 1484, Hans Memling\" class=\"wp-image-30847\" title=\"Tr\u00edptico Moreel, 1484, Hans Memling\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Tr\u00edptico con los santos, Crist\u00f3bal, Mauro de Glanfeuil y Egidio<\/strong> (Tr\u00edptico Moreel) 1484, <\/em><br><em><strong>Hans Memling<\/strong> (Brujas, Groeningemuseum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Desde el punto de vista de la historia del arte, este retablo de Memling es de inter\u00e9s por el lugar que ocupa en la evoluci\u00f3n de la pintura de paisaje del siglo XV; junto a las <strong>obras de Jan van Eyck<\/strong>, <strong>Rogier van der Weyden<\/strong>, <strong>Dirk Bouts<\/strong>, <strong>Hugo van der Goes<\/strong>, ilustra el progreso de un g\u00e9nero pict\u00f3rico que tuvo su punto culminante a principios del siglo XVI con los <a title=\"paisajes Joachim Patinir\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-renacimiento-nordico\/albrecht-altdorfer\/#joachim-patinir\">paisajes de Joachim Patinir<\/a>. El aspecto m\u00e1s llamativo de la obra es el de los tres santos monumentales que se encuentran en el panel central. Ya no se trata de peque\u00f1os grupos de figuras dispersos en el paisaje y que siguen el aspecto narrativo de la composici\u00f3n (generalmente las vidas de los santos). Aqu\u00ed, las tres grandes figuras de santos est\u00e1n solos, pero situados en un paisaje que se extiende hasta las tablas laterales del retablo y presentan rasgos t\u00edpicos del estilo de Memling. La yuxtaposici\u00f3n de los santos monumentales recuerda algunos retablos italianos como el <a title=\"Retablo de santa Lucia dei Magnoli\" rel=\"noopener noreferrer\" href=\"https:\/\/www.epdlp.com\/cuadro.php?id=3252\" target=\"_blank\">Retablo de Santa Luc\u00eda dei Magnoli<\/a> de Domenico Veneziano, y tambi\u00e9n las obras de <a title=\"Piero della Francesca\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/piero-della-francesca-historia-de-una-sintesis\/\">Piero della Francesca<\/a>, por ejemplo, el Retablo de Sant\u2019 Agostino de 1460-1465 (Perugia, Galer\u00eda Nacional de Umbr\u00eda) o el pol\u00edptico con sus figuras monumentales del mismo pintor, la <a title=\"Tr\u00edptico della Misericordia\" rel=\"noopener noreferrer\" href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Pol%C3%ADptico_de_la_Misericordia\" target=\"_blank\">Madonna della Misericordia<\/a> de 1445\/1460 (Sansepolcro, Museo C\u00edvico). La cuesti\u00f3n es de saber si Memling conoc\u00eda estas obras y por que medios. Se ha llegado a la conclusi\u00f3n que ten\u00eda muchos contactos con la colonia italiana de Brujas.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"433\" height=\"432\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/hans-memling-triptyque-moreel-.webp\" alt=\"Tr\u00edptico Moreel, 1484, Hans Memling (Detalle)\" class=\"wp-image-30850\" title=\"Tr\u00edptico Moreel, 1484, Hans Memling\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/hans-memling-triptyque-moreel-.webp 433w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/hans-memling-triptyque-moreel--100x100.webp 100w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/hans-memling-triptyque-moreel--150x150.webp 150w\" sizes=\"auto, (max-width: 433px) 100vw, 433px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Este retablo tambi\u00e9n ofrece uno de los primeros ejemplos de retrato de familia concebido como un grupo, que se puso de moda en Flandes a partir de 1485 y refleja un cambio en la mentalidad de las elites &#8211; y espec\u00edficamente del patriciado urbano &#8211; respecto a los lazos familiares y la genealog\u00eda. A Memling, la realizaci\u00f3n del <strong>Tr\u00edptico Moreel <\/strong>tuvo que llevarle varios a\u00f1os, durante los cuales la donante Barbara van Vlaenderberch todav\u00eda dio a luz a m\u00e1s hijos; inicialmente no se hab\u00edan previsto en la composici\u00f3n y tuvieron que a\u00f1adirse despu\u00e9s. As\u00ed, el tr\u00edptico muestra en realidad los cinco hijos varones y las once hijas de Moreel y su esposa. Seis de las hijas fueron a\u00f1adidas con car\u00e1cter retroactivo sobre el paisaje que ya se hab\u00eda pintado. Dada esta iconograf\u00eda tan personalizada, no hay duda de que los principales edificios representados en el paisaje del fondo aluden a las propiedades de la familia Moreel.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Adem\u00e1s de los grandes retablos para altares, en la segunda mitad de la d\u00e9cada de 1480 se empezaron a realizar obras menores para la devoci\u00f3n privada. El encargo de Willem Moreel y su esposa consisti\u00f3 en un d\u00edptico de estas caracter\u00edsticas, casi en la misma fecha del encargo del gran retablo. Marido y mujer est\u00e1n representados en un logia que da a un paisaje visto desde abajo. Las dos tablas laterales llevan en el reverso los escudos de armas de los c\u00f3nyuges dispuestos en forma de cruz. A pesar de su tama\u00f1o m\u00e1s peque\u00f1o, estas obras tambi\u00e9n cumpl\u00edan una funci\u00f3n de fasto y boato, lo que implica que tambi\u00e9n eran vistas por el p\u00fablico, aunque de forma m\u00e1s limitada, es decir familiares y amigos cercanos. Es significativo a este respecto que Marten van Nieuwenhove, tambi\u00e9n originario de una familia patricia de Brujas, encargara a Memling un d\u00edptico de estas caracter\u00edsticas casi en la misma \u00e9poca en que el pintor estaba ejecutando el <em>Tr\u00edptico Moreel<\/em>. Obviamente, los principales clientes del pintor se reclutaban en el seno de la alta burgues\u00eda de Brujas, mientras que en el caso de los mercaderes italianos que hab\u00edan jugado un papel destacado al inicio de su carrera, sus encargos van disminuyendo de forma paulatina alrededor de la d\u00e9cada de 1480. Fechado en 1487, el <em><strong>D\u00edptico de Maarten van Nieuwenhove<\/strong><\/em>, se exhibi\u00f3 seguramente en una capilla privada. Sin duda uno de los inventos m\u00e1s originales y de mayor \u00e9xito del artista, a pesar de que el panel con la Virgen, de nuevo se ha realizado sobre la base de un modelo est\u00e1ndar.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"483\" height=\"311\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/hans-memling-dyptyque-martens.webp\" alt=\"D\u00edptico de Maarten van Nieuwenhove, 1487, Hans Memling\" class=\"wp-image-30852\" title=\"D\u00edptico de Maarten van Nieuwenhove, 1487, Hans Memling\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>D\u00edptico de Maarten van Nieuwenhove<\/strong>, 1487, <strong>Hans Memling<\/strong> <\/em><br><em>(Brujas, Memlingmuseum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Maarten van Nieuwenhove, cuyo patr\u00f3n, san Martin, aparece en la vidriera superior derecha, hab\u00eda encargado este d\u00edptico de devoci\u00f3n privada en 1487, cuando s\u00f3lo ten\u00eda veintitr\u00e9s a\u00f1os. Originario de una familia influyente de Brujas, cuyos numerosos miembros ostentaban cargos importantes en el consejo municipal de la ciudad, contemplaba con cierta seguridad una carrera pol\u00edtica que le permit\u00eda sus or\u00edgenes. Lo que distingue a este d\u00edptico, no s\u00f3lo en la obra de Memling, sino en toda la pintura de los <a title=\"primitivos flamencos\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/\">primitivos flamencos<\/a>, es la relaci\u00f3n espacial entre el donante y la Virgen, para la cual Memling ha utilizado una cuadr\u00edcula visible a simple vista en el panel del donante. Esta cuadr\u00edcula no se utiliza para trazar las l\u00edneas de fuga de una perspectiva frontal, com\u00fan en la pintura florentina. Memling se esforz\u00f3 en obtener un efecto de perspectiva coherente, estableciendo un equilibrio visual entre los postigos que muestran fragmentos de la habitaci\u00f3n y situados uno con respecto al otro en un \u00e1ngulo de 135 a 90 \u00b0. A este nivel, el reflejo del espejo convexo a la izquierda de la Virgen, juega un papel decisivo. Se muestra exactamente cu\u00e1l es la relaci\u00f3n espacial entre el donante y la Virgen (ella se le aparece de perfil) y entre el espectador y la Virgen (\u00e9l la ve de cara), al tiempo que revela las partes invisibles de la habitaci\u00f3n.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"453\" height=\"320\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/memling_diptyque_maertens_.webp\" alt=\"D\u00edptico de Maarten van Nieuwenhove, detalles, 1487, Hans Memling\" class=\"wp-image-30854\" title=\"D\u00edptico de Maarten van Nieuwenhove, detalles, 1487, Hans Memling\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La iluminaci\u00f3n realista, y las texturas utilizadas en la pintura al \u00f3leo contribuyen a producir la ilusi\u00f3n de la realidad, inaccesible a los italianos que trabajaban con pintura al temple y se obstinaban con la vista de perfil, en dos dimensiones y m\u00e1s hier\u00e1tica. Se puede imaginar el efecto que produc\u00edan estos retratos a los coleccionistas italianos.<\/em><\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">El Relicario de santa Ursula<\/h2>\n\n\n\n<p>En los \u00faltimos diez a\u00f1os de su vida Memling recibe pocos encargos importantes de corporaciones o instituciones religiosas, excepto quiz\u00e1s la <em><strong>Arqueta o Relicario de Santa \u00darsula y sus once mil v\u00edrgenes<\/strong><\/em> (terminada en 1489) para el Hospital de San Juan. Seis escenas reproducen la leyenda de santa Ursula y de sus v\u00edrgenes, bas\u00e1ndose en la historia que cuenta Jacobo de Voragine en su <a title=\"Legenda Aurea\" href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/La_leyenda_dorada\">Legenda Aurea<\/a>. Las peque\u00f1as pinturas &#8211; casi miniaturas &#8211; son extraordinariamente precisas, como la vista de la ciudad de Colonia, que aparece como fondo de tres de las seis escenas, lo que sugiere que el pintor vivi\u00f3 en esta ciudad a principios de su carrera. Uno se sorprende por el realismo de las vistas, barcos, plantas, vestimentas y armaduras en las que se refleja la imagen de las figuras cercanas. La tradici\u00f3n, que sigue viva en el siglo XIX en la comunidad hospitalaria del Hospital de San Juan, cuenta que Memling a petici\u00f3n del hospital se habr\u00eda trasladado especialmente a Colonia, con el fin de realizar este encargo. Seis escenas representan la peregrinaci\u00f3n de \u00darsula, tres en cada lado longitudinal. Cada escena incluye varios episodios legendarios. El conjunto se detalla con extraordinaria sutileza. Los episodios de la vida de santa \u00darsula tambi\u00e9n inspiraron al pintor veneciano <a title=\"Carpaccio\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/\">Carpaccio<\/a> en 1490 en el gran ciclo realizado para la Hermandad de Santa \u00darsula.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"276\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/hans-memling-vie-sainte-ursule.webp\" alt=\"Escenas de la vida de santa \u00darsula, Hans Memling\" class=\"wp-image-30856\" title=\"Escenas de la vida de santa \u00darsula, Hans Memling\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Escenas de la vida de santa \u00darsula<\/strong> (Relicario de santa Ursula), 1489, <strong>Hans Memling<\/strong> (Brujas, Memlingmuseum, Sint-Janshospitaal).<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>De acuerdo con el acta del traslado del relicario, la obra del pintor se complet\u00f3 en 1489. Sus representaciones en miniatura de las escenas de la vida y el martirio de la santa, ponen de manifiesto la originalidad de Memling como pintor narrador (la historia de \u00darsula se desarrolla como en un c\u00f3mic).<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"483\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/hans-memling-chasse-de-sainte-ursule-.webp\" alt=\"Escenas de la vida de santa \u00darsula, Hans Memling\" class=\"wp-image-30858\" title=\"Escenas de la vida de santa \u00darsula, Hans Memling\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El artista se esfuerza en la precisi\u00f3n topogr\u00e1fica: dos vistas de Colonia, con la iglesia rom\u00e1nica de San Mart\u00edn y el coro g\u00f3tico de la catedral inacabada, se consideran con raz\u00f3n como dos prototipos de vistas urbanas, que ser\u00e1 designado m\u00e1s tarde con el nombre italiano de \u00abvedutte\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>La carrera Memling en Brujas estaba estrechamente ligada a los acontecimientos hist\u00f3ricos de la ciudad. Sus primeros quince a\u00f1os de actividad coinciden con la fase final de un per\u00edodo de estabilidad econ\u00f3mica y pol\u00edtica excepcional, tras el apogeo que tuvo su punto \u00e1lgido hacia 1450, durante el reinado de <a title=\"Felipe el Bueno\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-duques-de-borgona\/la-borgona-en-tiempos-de-felipe-el-bueno\/\">Felipe el Bueno<\/a>. Junto con la Corte, las comunidades religiosas, cofrad\u00edas y hermandades, la \u00e9lite urbana, que busca emular el esplendor cultural de la nobleza de Borgo\u00f1a, garantiza a pintores como Memling un buen carnet de pedidos, ya que uno de los medios de expresar su riqueza y rango es establecer fundaciones generosas. La muerte de <a title=\"Carlos el Temerario\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-duques-de-borgona\/carlos-el-temerario\/\">Carlos el Temerario <\/a>en enero de 1477, sacude la situaci\u00f3n pol\u00edtica en los Pa\u00edses Bajos borgo\u00f1ones, ya muy minados por sus miras expansionistas y sus objetivos econ\u00f3micos y militares. Pero en cualquier caso Brujas sac\u00f3 ciertas ventajas pol\u00edticas de la inesperada muerte del duque, ya que se hizo recompensar su lealtad por su heredera <a title=\"Mar\u00eda de Borgo\u00f1a\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-duques-de-borgona\/maria-de-borgona\/\">Mar\u00eda de Borgo\u00f1a<\/a>, por medio de la confirmaci\u00f3n de una serie de privilegios urbanos que se cre\u00edan perdidos. Las corporaciones y las grandes familias de Brujas recuperaron la confianza y hacia 1480, eran los principales comitentes del pintor, cuyo \u00e9xito econ\u00f3mico entonces estaba en su punto \u00e1lgido. La lealtad de Brujas toma fin con la muerte repentina de la duquesa en 1482. Brujas y las otras ciudades flamencas no est\u00e1n dispuestas a reconocer a su viudo, el archiduque Maximiliano, futuro emperador, quien asume la tutela de su hijo menor de edad, Felipe el Hermoso. Despu\u00e9s de muchas revueltas, Brujas finalmente deber\u00e1 someterse a su autoridad en 1491, tres a\u00f1os antes de la muerte de Memling. El <em>Tr\u00edptico de la Pasi\u00f3n<\/em> de L\u00fcbeck, fechado en 1491, es probablemente el \u00faltimo gran retablo de Memling. Cuando se hizo el encargo, hac\u00eda tiempo que Memling ya no era considerado como el \u00fanico gran pintor de Brujas. En cualquier caso no sera a Memling, sino a un contempor\u00e1neo suyo m\u00e1s joven, el an\u00f3nimo Maestro de la Leyenda de Santa Luc\u00eda que la asociaci\u00f3n de marchantes de Reval, encargar\u00e1 casi al mismo tiempo, un retrato de grupo rodeado de dobles postigos dedicado a sus santos patronos.<\/p>\n\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Retratos de Memling<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Memling fue sin duda el pintor de retratos m\u00e1s importante de su generaci\u00f3n en los Pa\u00edses Bajos borgo\u00f1ones<\/strong>, y ninguno de sus contempor\u00e1neos no nos ha dejado tantos retratos como \u00e9l. De aquel que fue otro gran retratista de Flandes, <a title=\"Hugo van der Goes\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/los-sucesores-de-jan-van-eyck\/#hugo-van-der-goes\">Hugo van der Goes<\/a>, no nos queda ni un solo retrato aut\u00f3nomo aunque destac\u00f3 en el g\u00e9nero, a juzgar por algunas representaciones de donantes y personajes secundarios. El \u00e9xito de Memling se explica por haber sido alumno o colaborador de <a title=\"Rogier van der Weyden\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/rogier-van-der-weyden\/\">Rogier van der Weyden<\/a>, lo que le permiti\u00f3 familiarizarse con la t\u00e9cnica y composiciones de su maestro. Adem\u00e1s, se supone que conoc\u00eda algunos retratos de Robert Campin y de otros pintores que trabajaban en su taller. A lo largo de sus casi treinta a\u00f1os de carrera en Brujas, en sus retratos, Memling nunca dej\u00f3 de apoyarse en la tipolog\u00eda de Rogier. Le tom\u00f3 prestado el esquema t\u00edpico de retratos de medio cuerpo, que realza a base de distintos tratamientos del espacio para satisfacer los deseos de sus clientes; una obra como el <a title=\"Tr\u00edptico Braque\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/rogier-van-der-weyden\/#la-evoluci%C3%B3n-estil%C3%ADstica-de-rogier-van-der-weyden\"><em>Tr\u00edptico Braque<\/em><\/a> de Van der Weyden debe haber sido indirectamente una inspiraci\u00f3n clave para los retratos de medio cuerpo con fondo de paisaje. Adem\u00e1s de Van der Weyden, cuya influencia fue decisiva, se debe mencionar a Jan van Eyck, de cuyo pintor, Memling pod\u00eda estudiar los refinados retratos en Brujas. El ilusionismo de algunos <strong>retratos de Memling<\/strong>, con sus diferentes niveles de realismo, las tablas con balaustrada donde el personaje se suele apoyar, sus marcos en trampantojo y falso m\u00e1rmol, parecen depender directamente de retratos de Van Eyck. Al igual que en sus composiciones religiosas, los retratos de Memling mezclan contribuciones de Van der Weyden y <a title=\"Van Eyck\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/jan-van-eyck\/\">Van Eyck<\/a> en una s\u00edntesis personal, establecida junto con el comitente. Los comerciantes y banqueros italianos, principalmente los florentinos, fueron los primeros grandes comitentes de Memling, cuando se estableci\u00f3 en Brujas en 1465.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"356\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/hans-memling-portrait-homme-frick-collection.webp\" alt=\"Retrato de hombre, c. 1470-1475, Hans Memling\" class=\"wp-image-30860\" title=\"Retrato de hombre, c. 1470-1475, Hans Memling\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retrato de hombre<\/strong>, c. 1470-1475, <strong>Hans Memling<\/strong>,<\/em><br><em> (Nueva York, Frick Collection)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Este retrato con paisaje de fondo es uno de los m\u00e1s impresionantes de Memling. Un hombre con la cabeza descubierta y el pelo casta\u00f1o y rizado est\u00e1 representado en busto, de tres cuartos de perfil vuelto hacia la izquierda y situado delante de un paisaje boscoso y monta\u00f1as en la lejan\u00eda bajo un cielo azul de verano. Su rostro est\u00e1 ba\u00f1ado por la luz que viene de la izquierda y modela sus rasgos que expresan calma y serenidad; la posici\u00f3n de su mano expresa determinaci\u00f3n. El castillo al fondo a la derecha fue tal vez el castillo de la familia del retratado, cuya identidad no ha sido establecida.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"336\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/hans-memling-homme-au-bonnet-rouge.webp\" alt=\"Retrato de hombre con gorro rojo, c. 1465-1470, Hans Memling\" class=\"wp-image-30862\" title=\"Retrato de hombre con gorro rojo, c. 1465-1470, Hans Memling\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retrato de hombre con gorro rojo<\/strong>, c. 1465-1470, <\/em><br><em><strong>Hans Memling<\/strong>, (Frankfurt, St\u00e4delsches Kunstinstitut)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Este retrato no s\u00f3lo es uno de los primeros retratos de Memling con paisaje de fondo, sino tambi\u00e9n uno de los primeros retratos que pint\u00f3 a su llegada a Brujas. El hombre de mediana edad est\u00e1 representado en busto y de tres cuartos de perfil vuelto a la izquierda. Su vestimenta consiste en un jub\u00f3n negro de cuello estrecho, debajo de una chaqueta negra forrada de piel marr\u00f3n. De su gorro rojo se escapan mechones de pelo casta\u00f1o y liso. El retrato presenta una novedad: el paisaje cubre pr\u00e1cticamente todo el fondo de la tabla.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"561\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/hans-memling-homme-a-la-monnaie.webp\" alt=\"Retrato de hombre con moneda,1475, Hans Memling\" class=\"wp-image-30864\" title=\"Retrato de hombre con moneda,1475, Hans Memling\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retrato de hombre con moneda romana<\/strong> (Bernardo Bembo?), detalle, 1475, <strong>Hans Memling<\/strong> (Amberes, Koninklijk Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em> Antiguamente atribuido a <a title=\"Antonello da Messina\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/la-pintura-flamenca-en-italia\/#el-arte-flamenco-en-n%C3%A1poles:-antonello-da-messina,-pintor-italiano-y-flamenco\">Antonello da Messina<\/a>, la identidad del personaje se desconoce, pero como en numerosos retratos de Memling se trata probablemente de un italiano, siendo el retratista favorito de los comerciantes peninsulares establecidos en la ciudad flamenca. Esta peque\u00f1a tabla muestra a un hombre vestido de negro, delante de un paisaje, sosteniendo en su mano izquierda una moneda romana con la efigie del emperador Ner\u00f3n. El hombre, representado en busto, se gira ligeramente hacia la derecha y mira al espectador. En la parte inferior del marco, asoman algunas hojas de laurel. Junto con la moneda antigua que hace referencia al inter\u00e9s del personaje por las antig\u00fcedades, y la palmera representado a la derecha en el plano medio, son las \u00fanicas pistas sobre su identidad. Podr\u00eda tratarse de atributos o s\u00edmbolos que har\u00edan referencia a su nombre o a un emblema. La palmera y el laurel eran los s\u00edmbolos del humanista veneciano Bernardo Bembo (1433-1519), embajador de la Se\u00f1or\u00eda de Florencia en los Pa\u00edses Bajos borgo\u00f1ones de 1471 a 1474. Bembo no s\u00f3lo era un gran coleccionista de monedas antiguas; su colecci\u00f3n de pinturas que prest\u00f3 antes de su muerte a <a title=\"Isabella d'Este\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-gonzaga-de-mantua\/el-studiolo-de-isabel-de-este\/\">Isabella d&#8217;Este<\/a>, tambi\u00e9n inclu\u00eda un d\u00edptico de Memling que heredar\u00eda su hijo, el famoso escritor Pietro Bembo. Sin embargo, la identificaci\u00f3n del modelo de este retrato con Bernardo Bembo sigue siendo una hip\u00f3tesis. A menudo, se ha hecho hincapi\u00e9 en la relaci\u00f3n de este retrato de Memling con el <a title=\"retrato de Botticelli\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/florencia-y-los-medicis\/cosme-el-viejo\/\">retrato de Botticelli<\/a> de un hombre con una moneda y con el retrato de Cosme el Viejo (Uffizi). Como ninguna de las dos tablas se puede datar con certeza, se ignora si el pintor florentino se apropi\u00f3 de una creaci\u00f3n iconogr\u00e1fica de Memling.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"432\" height=\"340\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/hans-memling-marie-portinari.webp\" alt=\"Retrato de Maria Portinari, Hans Memling\" class=\"wp-image-30866\" title=\"Retrato de Maria Portinari, Hans Memling\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retrato de Maria Portinari<\/strong> (Baroncelli), <strong>Hans Memling<\/strong> <\/em><br><em>(Nueva York, Metropolitan Museum<\/em>)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El collar de extraordinaria complejidad y el anillo de oro adornado con dos piedras preciosas deb\u00eda ser particularmente querido por la joven, ya que Hugo van der Goes, contempor\u00e1neo de Memling, hace figurar estas joyas y el mismo vestido en su retrato de Mar\u00eda en el <a title=\"Retablo Portinari\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/los-sucesores-de-jan-van-eyck\/#el-retablo-portinari\">Retablo Portinari<\/a>.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"302\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/hans-memling-homme-a-la-lettre.webp\" alt=\"Retrato de un hombre con una carta, 1475, Hans Memling\" class=\"wp-image-30868\" title=\"Retrato de un hombre con una carta, 1475, Hans Memling\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retrato de un hombre con una carta<\/strong>, 1475, <strong>Hans Memling<\/strong>, (Florencia, Galleria degli Uffizi)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El hombre se representa en busto y llevando un gorro negro delante de un paisaje monta\u00f1oso al que conduce un camino situado a la izquierda, mientras que a la derecha, se percibe una laguna y a lo lejos un castillo. El hombre sostiene entre el pulgar y el \u00edndice un papel doblado, presumiblemente una carta que sirve como atributo o accesorio del personaje. Este retrato, lleg\u00f3 a Italia poco despu\u00e9s de su finalizaci\u00f3n, probablemente encargado por un comerciante italiano que hab\u00eda viajado a Brujas. La influencia del arte flamenco en el retrato italiano de finales del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/\">Quattrocento<\/a>&nbsp; fue fundamental y, en este contexto, tambi\u00e9n fue clave el papel desempe\u00f1ado por el \u00abRetrato de un hombre con una carta\u00bb, sobre todo en la evoluci\u00f3n de los retratos de <a title=\"Giovanni Bellini\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/giovanni-bellini\/\">Giovanni Bellini<\/a> y Perugino. El <a title=\"Retrato de Francesco delle Opere\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/la-pintura-flamenca-en-italia\/#la-influencia-flamenca-en-florencia\">Retrato de Francesco delle Opere<\/a> de este \u00faltimo, fechado en 1490, es particularmente revelador en ese sentido.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Memling puede ser considerado por su estilo y su t\u00e9cnica, como una de las grandes figuras de la pintura flamenca del siglo 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