{"id":13234,"date":"2010-07-25T09:01:13","date_gmt":"2010-07-25T08:01:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/ecoles\/les-primitifs-flamands\/los-sucesores-de-jan-van-eyck\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:57","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:57","slug":"los-sucesores-de-jan-van-eyck","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/los-sucesores-de-jan-van-eyck\/","title":{"rendered":"Los sucesores de Jan van Eyck"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Petrus Christus (Baerle 1410\/20 &#8211; Brujas 1472\/73)<\/h2>\n\n\n\n<p>El artista que firm\u00f3 varias pinturas como <strong>Petrus Christus<\/strong> era originario de Baerle en las proximidades de Gante. No tenemos informaci\u00f3n precisa sobre su formaci\u00f3n que debi\u00f3 desarrollarse a edad temprana y en contacto con el arte de Van Eyck. <strong>Perfeccion\u00f3 su oficio de pintor en Brujas<\/strong>. En el taller de Van Eyck? Es posible. Se han podido encontrar en sus obras la representaci\u00f3n de los objetos que \u00e9ste \u00faltimo hab\u00eda utilizado (espejos, doseles, alfombras). El artista no fue inscrito en los registros como ciudadano de Brujas hasta 1444, tres a\u00f1os despu\u00e9s de la muerte de <a title=\"Jan van Eyck\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/jan-van-eyck\/\">Jan van Eyck<\/a>, pero lo m\u00e1s probable es que hubiera vivido durante mucho tiempo en esta ciudad, donde permaneci\u00f3 hasta su muerte. Su actividad se sit\u00faa en el per\u00edodo que comprende el de Jan van Eyck y el de <a title=\"Memling\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/hans-memling\/\">Memling<\/a>. Petrus Christus y su esposa formaron parte de la famosa cofrad\u00eda de Nuestra Se\u00f1ora de las Nieves de Brujas. Sin duda, muchos de sus miembros pertenec\u00edan al entorno en el que se reclutaba habitualmente la clientela de Christus o Memling (burgues\u00eda, nobleza, altas finanzas).<\/p>\n\n\n\n<p>Es de suponer que su afiliaci\u00f3n a la Cofrad\u00eda no fue debida \u00fanicamente a razones religiosas, sino tambi\u00e9n porque le brindaba la posibilidad de contactos profesionales. La obra de Petrus Christus jug\u00f3 un papel importante en la difusi\u00f3n de la cultura pict\u00f3rica flamenca en los pa\u00edses mediterr\u00e1neos. Los numerosos extranjeros que viv\u00edan o visitaban temporalmente Brujas tambi\u00e9n representaron una parte importante de la clientela de Petrus Christus, todos ellos grandes amantes de retratos. Petrus Christus ten\u00eda una concepci\u00f3n muy estandarizada del retrato. En algunas de sus obras, la postura, la forma y el tama\u00f1o de la cabeza, derivan claramente de un modelo com\u00fan. La individualizaci\u00f3n de los modelos se llevaba a cabo en etapas posteriores del proceso pict\u00f3rico, que era cuando se prestaba una particular atenci\u00f3n a los detalles fision\u00f3micos.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"294\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/petrus_jeune_fille.webp\" alt=\"Retrato de una joven, c. 1460, Petrus Christus\" class=\"wp-image-30791\" title=\"Retrato de una joven, c. 1460, Petrus Christus\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retrato de una joven<\/strong>, c. 1460 <strong>Petrus Christus<\/strong> (Berl\u00edn, Staatliche Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La joven de este peque\u00f1o y precioso retrato aparece en un interior dom\u00e9stico. La luz natural que proviene de una ventana ilumina el rostro de la joven y realza su color que tiene la pureza y el brillo de la porcelana. Su mirada se vuelve hacia la izquierda como si quisiera interceptar la del espectador.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><strong>Retratos privados o retablos para estamentos p\u00fablicos<\/strong>, obras que serv\u00edan de recuerdo de la carrera de sus comitentes en el extranjero. Pero ese gusto por el retrato flamenco fue compartido por italianos que nunca hab\u00edan cruzado los Alpes. En Florencia, una de las obras m\u00e1s valiosas en el inventario de los bienes de <a title=\"Lorenzo de M\u00e9dicis\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/florencia-y-los-medicis\/lorenzo-el-magnifico\/\">Lorenzo de M\u00e9dicis<\/a> en 1492, fue el <em>Retrato de una dama francesa<\/em>&nbsp;realizado por Petrus Christus. El anonimato de la modelo sugiere que el retrato, considerado como un objeto de belleza e inter\u00e9s pict\u00f3rico, fue adquirido por el mismo Lorenzo. Situado en el Studiolo del Palazzo M\u00e9dicis, se presentaba como una pieza de colecci\u00f3n, al igual que otras piezas raras y de gran valor atesoradas en este contexto, incluyendo <a title=\"San Jer\u00f3nimo en su estudio\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/jan-van-eyck\/#jan-van-eyck:-pintura-sagrada-y-pintura-profana\"><em>San Jer\u00f3nimo en su estudio<\/em><\/a> pintado por Van Eyck.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"294\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/petrus_portrait_homme.webp\" alt=\"Retrato de un hombre, c. 1465, Petrus Christus\" class=\"wp-image-30793\" title=\"Retrato de un hombre, c. 1465, Petrus Christus\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retrato de un hombre<\/strong>, c. 1465, <\/em><br><em><strong>Petrus Christus<\/strong> <\/em><br><em>(Los Angeles County Museum of Art) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Delante de un fondo oscuro y neutro, un hombre representado de medio cuerpo se vuelve hacia la derecha. Este cuadro forma parte de la tradici\u00f3n del retrato de tres cuartos, muy com\u00fan en la pintura flamenca y que hab\u00edan desarrollado Jan van Eyck, <a title=\"Robert Campin\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/el-realismo-en-la-pintura-flamenca\/#la-obra-de-robert-campin-%28maestro-de-flemalle%29\">Robert Campin<\/a> y <a title=\"Rogier van der Weyden\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/rogier-van-der-weyden\/\">Rogier van der Weyden<\/a> hacia 1430. Aqu\u00ed, sin embargo, hay que tener en cuenta una diferencia fundamental: la luz concentrada que pone de manifiesto la plasticidad del rostro sugerida por el artista y crea una monumentalidad escult\u00f3rica. A pesar de las diferencias estructurales en la elecci\u00f3n de los medios, esta obra se inscribe en el arte del retrato de Petrus Christus, un pintor que pon\u00eda especial atenci\u00f3n en los efectos pl\u00e1sticos y prueba de ello es el Retrato de un cartujo (Nueva York) &#8211; trabajo de juventud &#8211; al igual que en este retrato &#8211; obra m\u00e1s tard\u00eda.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"575\" height=\"423\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/petrus-christus-sant-eloi-dans-son-etude-new-york.webp\" alt=\"San Eloy en su taller, 1449, Petrus Christus\" class=\"wp-image-30795\" title=\"San Eloy en su taller, 1449, Petrus Christus\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>San Eloy en su taller<\/strong>, 1449, <strong>Petrus Christus<\/strong> (Nueva York, Metropolitan Museum of Art)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La escena, que casi <strong>se podr\u00eda calificar de escena de g\u00e9nero<\/strong>, tiene lugar dentro de un taller-tienda de orfebrer\u00eda (Saint Eloy es el patrono de los orfebres). Como <a title=\"Van Eyck Retrato Arnolfini\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/el-realismo-en-la-pintura-flamenca\/\">Van Eyck en el Retrato Arnolfini<\/a> y como muchos otros despu\u00e9s, el artista utiliza el espejo para que el espectador pueda entrar dentro del espacio pict\u00f3rico. El espejo permite ver a dos hombres que pasan por la calle y miran el interior de la tienda y casas t\u00edpicas de Brujas. Una pareja joven est\u00e1 comprando un anillo de compromiso que el orfebre se dispone a pesar en la balanza que sostiene en la mano. En el mostrador, reconocemos monedas de diferentes pa\u00edses, florines, nobles ingleses y ducados de <a title=\"Felipe el Bueno\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-duques-de-borgona\/la-borgona-en-tiempos-de-felipe-el-bueno\/\">Felipe el Bueno<\/a>.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/petrus-christus-lamentation-bruxelles.webp\" alt=\"Lamentaci\u00f3n, 1455-1460, Petrus Christus\" class=\"wp-image-30797\" title=\"Lamentaci\u00f3n, 1455-1460, Petrus Christus\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Lamentaci\u00f3n<\/strong>, 1455-1460, <strong>Petrus Christus<\/strong> (Bruselas, Museos Reales de Bellas Artes)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Realizado para la familia Adornes de Brujas, esta Lamentaci\u00f3n pone de manifiesto la influencia de Rogier van der Weyden. Los personajes principales reflejan claramente las figuras centrales del \u00ab<a title=\"Descendimiento de la Cruz\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/rogier-van-der-weyden\/#el-descendimiento-de-la-cruz\">Descendimiento de la Cruz<\/a>\u00bb del Museo del Prado, pero al mismo tiempo, ilustran los l\u00edmites de esta influencia.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"542\" height=\"328\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/petrus-christus-lamentation-.webp\" alt=\"Lamentaci\u00f3n, 1455-1460, Petrus Christus \" class=\"wp-image-30799\" title=\"Lamentaci\u00f3n, 1455-1460, Petrus Christus \"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Aqu\u00ed el sentido del drama del retablo espa\u00f1ol est\u00e1 totalmente ausente: los personajes parecen haberse retirado en la introspecci\u00f3n y la contemplaci\u00f3n. Este efecto sereno puede explicarse en parte, por la creciente simplificaci\u00f3n que caracterizan las \u00faltimas obras del artista. La escena se sit\u00faa delante de un vasto paisaje donde Jerusal\u00e9n es representada como una ciudad flamenca de finales de la Edad Media.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"337\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/petrus-christus-madone-d-exeter.webp\" alt=\"Madonna de Exeter, 1450, Petrus Christus\" class=\"wp-image-30801\" title=\"Madonna de Exeter, 1450, Petrus Christus\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Madonna de Exeter<\/strong>, 1450, <strong>Petrus Christus<\/strong> <\/em><br><em>(Berl\u00edn, Staatliche Museen)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En esta obra de juventud, Petrus Christus adopta decididamente la manera de Van Eyck, lo que explica que se le haya considerado durante mucho tiempo como uno de sus colaboradores. Imitando <a title=\"estilo y t\u00e9cnica de Van Eyck\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/el-realismo-en-la-pintura-flamenca\/#la-t%C3%A9cnica-de-los-maestros-flamencos\">el estilo y la t\u00e9cnica de Van Eyck<\/a>, se presentaba a sus clientes de Brujas como su digno sucesor. La figura de la Virgen es una imitaci\u00f3n de la \u00abVirgen de la Fuente\u00bb de Van Eyck. En cuanto al <strong>retrato del comitente, Jan Vos<\/strong>, representado vistiendo el h\u00e1bito cartujo, recuerda el del donante de la \u00ab<a title=\"Virgen del Canciller Rolin\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/jan-van-eyck\/#jan-van-eyck:-pintura-sagrada-y-pintura-profana\">Virgen del canciller Rolin<\/a>\u00bb y el paisaje del fondo incluye algunos elementos de la extraordinaria vista panor\u00e1mica de aquella tabla. La ciudad representada en el borde derecho tambi\u00e9n parece ser una imitaci\u00f3n de un modelo perdido de Van Eyck; ella aparece casi al mismo tiempo en la miniatura que adorna el frontispicio del manuscrito \u00ab&nbsp;De Civitate Dei&nbsp;\u00bb de San Agust\u00edn (Bruselas, Biblioteca Real).<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">La \u00absacra conversazione\u00bb en Flandes<\/h2>\n\n\n\n<p>Durante la d\u00e9cada de 1420 surgi\u00f3 en Italia la llamada Sagrada Conversaci\u00f3n o <strong>Sacra Conversaci\u00f3n<\/strong> &#8211; reuni\u00f3n de santos con la Virgen, una aportaci\u00f3n fundamental del Quattrocento, abandon\u00e1ndose los pol\u00edpticos, es decir los retablos compuestos de varias tablas. Como este tipo de composici\u00f3n era muy popular en Florencia, cualquier discusi\u00f3n relativa a su evoluci\u00f3n se centra en los pintores florentinos. Pero podemos encontrar ejemplos similares m\u00e1s al norte con Van Eyck, y posiblemente ejecutados cumpliendo encargos italianos. As\u00ed, en <em>Virgen con el Ni\u00f1o<\/em> de Petrus Christus se incluye a san Francisco, figura muy popular en Italia. Aqu\u00ed tambi\u00e9n, los santos acompa\u00f1an a la Virgen en su trono formando una Sagrada Conversaci\u00f3n. Tal vez asimilando el estilo de Van Eyck, fue como Petrus Christus obtuvo un gran \u00e9xito en el extranjero; prueba de ello es que entre las veinticinco obras que se conservan de este pintor, ocho proceden de Espa\u00f1a o Italia.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"307\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/petrus-christus-et-domenico-veneziano-sacra-conversazione.webp\" alt=\"La Virgen y el Ni\u00f1o con santos, Petrus Christus; Retablo de Santa Luc\u00eda, Domenico Veneziano\" class=\"wp-image-30803\" title=\"La Virgen y el Ni\u00f1o con santos, Petrus Christus; Retablo de Santa Luc\u00eda, Domenico Veneziano\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/petrus-christus-et-domenico-veneziano-sacra-conversazione.webp 620w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/petrus-christus-et-domenico-veneziano-sacra-conversazione-355x177.webp 355w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/petrus-christus-et-domenico-veneziano-sacra-conversazione-204x102.webp 204w\" sizes=\"auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Virgen y el Ni\u00f1o con los santos Francisco y Jer\u00f3nimo<\/strong>, 1465, <strong>Petrus Christus<\/strong>, (Frankfurt, St\u00e4delsches Kunstinstitut);&nbsp;<strong>La Virgen y el Ni\u00f1o con santos<\/strong> (Retablo de Santa Luc\u00eda), 1445, <strong>Domenico Veneziano<\/strong> (Florencia, Galer\u00eda de los Uffizi)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Con el Retablo de Santa Luc\u00eda Domenico Veneziano sigui\u00f3 los pasos de <a title=\"fra Angelico\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/fra-angelico\/#fra-angelico,-inventor-del-retablo-moderno\">Fra Angelico<\/a> (probablemente el padre de la \u00absacra conversazione\u00bb, a la vez que demuestra como se iba imponiendo en la escuela florentina la idea de una Sagrada Conversaci\u00f3n sobre una \u00fanica tabla.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>La falta de fuentes disponibles hace que los viajes a Italia de artistas transalpinos se hayan basado solo en consideraciones estil\u00edsticas, lo cual a menudo ha sido cuestionado o descartado como mera especulaci\u00f3n. Sin embargo, en el caso de Dieric Bouts y Petrus Christus, su conocimiento evidente de la perspectiva geom\u00e9trica estructurada que se impuso en Italia con <a title=\"Filippo Brunelleschi\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/los-arquitectos-del-quattrocento-en-florencia\/\">Filippo Brunelleschi<\/a> y pasada por alto durante mucho tiempo en los Pa\u00edses Bajos, es sin duda un argumento a favor de su estancia en Italia. El trabajo de los dos artistas tambi\u00e9n revela otras similitudes con la pintura italiana contempor\u00e1nea &#8211; y m\u00e1s all\u00e1 de una transmisi\u00f3n puramente literaria, a trav\u00e9s de las bibliotecas humanistas flamencas. Sin ir m\u00e1s lejos, el Norte de Italia ya ofrec\u00eda a los pintores flamencos suficientes oportunidades de familiarizarse con la pintura italiana de aquella \u00e9poca. Este es el caso, esta vez documentado, del viaje de <a title=\"Rogier van der Weyden a Italia\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/rogier-van-der-weyden\/#viaje-a-italia\">Rogier van der Weyden a Italia<\/a> durante el Jubileo de 1450.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Dirk o Dieric Bouts<\/h2>\n\n\n\n<p>Nacido alrededor de 1415 y oriundo de los Pa\u00edses Bajos septentrionales, <strong>Dirk Bouts<\/strong> (Haarlem 1415 &#8211; Lovaina 1475) se estableci\u00f3 en Lovaina en 1447\/48 donde ocup\u00f3 el cargo de pintor oficial de la ciudad, recibiendo honores y fama. Llev\u00f3 una existencia c\u00f3moda, multiplic\u00f3 sus contactos con los medios universitarios y realiz\u00f3 importantes encargos oficiales. La pintura de Bouts, quien se form\u00f3 probablemente en Haarlem, est\u00e1 fuertemente influenciada por la de <a title=\"Rogier van der Weyden\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/rogier-van-der-weyden\/\">Van der Weyden<\/a>, pero tambi\u00e9n muestra un cierto conocimiento del arte italiano. Los personajes hier\u00e1ticos de sus tr\u00edpticos hoy en Brujas, <em>Martirio de San Hip\u00f3lito<\/em>, y en Lovaina, <em>Martirio de san Erasmo<\/em>, son representados estrictamente de perfil, formando, junto al hermoso paisaje que los rodea, un fuerte contraste que recuerda <a title=\"Piero della Francesca\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/piero-della-francesca-historia-de-una-sintesis\/\">Piero della Francesca<\/a>. Bouts es, junto con Petrus Christus, el primer pintor flamenco en aplicar a sus vistas de interior la construcci\u00f3n perspectiva que empezaba a difundirse en Italia. La <em>\u00daltima Cena<\/em>, tabla central de un retablo ejecutado entre 1464 y 1468 para la Cofrad\u00eda del Sant\u00edsimo Sacramento de Lovaina, se lleva a cabo en un interior cuyas l\u00edneas de fuga convergen en un punto particularmente significativo, la hostia presentada por Cristo. Las tablas con la <em>Justicia del emperador Otto<\/em> (Bruselas, Museos reales de Bellas Artes), un encargo para la sala de justicia del Ayuntamiento de Lovaina, es el \u00faltimo trabajo importante de Dirk Bouts. Aunque inicialmente se hab\u00eda previsto realizar cuatro tablas, Bouts muri\u00f3 antes de que pudiera completar la segunda. La finalidad de la obra era la de fomentar a los jueces la equidad, la prudencia y la cautela, a trav\u00e9s de un claro ejemplo de injusticia, es decir, una clara funci\u00f3n educativa y de imparcialidad.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"361\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/direic-bouts-retable-du-saint-sacrement-louvain.webp\" alt=\"Retablo del Santo Sacramento, 1464-1468, Dirck Bouts\" class=\"wp-image-30806\" title=\"Retablo del Santo Sacramento, 1464-1468, Dirck Bouts\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retablo del Santo Sacramento<\/strong>, 1464-1468, <strong>Dirk Bouts<\/strong> (Lovaina, Iglesia de San Pedro)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En la \u00daltima Cena, el pintor abandona las representaciones tradicionales de Cristo partiendo el pan, la comuni\u00f3n de los ap\u00f3stoles y la traici\u00f3n de Judas. La Cena tiene lugar en una vasta pieza, m\u00e1s bien un refectorio de convento que comedor de una casa noble. Junto con Christus, Bouts es el primer artista de los Pa\u00edses Bajos en conocer la organizaci\u00f3n geom\u00e9trica del espacio, un m\u00e9todo que aplic\u00f3 por primera vez en este retablo.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"609\" height=\"322\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/dieric-bouts-hugo-van-der-goes-martyre-saint-hippolyte.webp\" alt=\"Tr\u00edptico del Martirio de san Hip\u00f3lito, 1475-1480, Dirck Bouts y Hugo van der Goes\" class=\"wp-image-30808\" title=\"Tr\u00edptico del Martirio de san Hip\u00f3lito, 1475-1480, Dirck Bouts y Hugo van der Goes\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Tr\u00edptico del Martirio de san Hip\u00f3lito<\/strong>, 1475-1480, <strong>Dirk Bouts y Hugo van der Goes<\/strong><\/em><br><em> (Brujas, Tesoro de la Catedral)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En la tabla central del tr\u00edptico, que muestra una versi\u00f3n del martirio de san Hip\u00f3lito desarrollada a finales de la Edad Media bas\u00e1ndose en varias leyendas anteriores, el desafortunado oficial romano es descuartizado a causa de su fe. La sorprendente composici\u00f3n circular utilizada por Bouts, refleja una profunda y ambiciosa investigaci\u00f3n pict\u00f3rica llevada a cabo con \u00e9xito, y que recuerda ciertas obras italianas contempor\u00e1neas. El paisaje monta\u00f1oso de la tabla central se extiende en las tablas exteriores, aun con m\u00e1s detalles y refinamiento.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"550\" height=\"299\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/dieric-bouts-hugo-van-der-goes-martyre-saint-hippolyte-.webp\" alt=\"Tr\u00edptico del Martirio de san Hip\u00f3lito, 1475-1480, Dirck Bouts y Hugo van der Goes\" class=\"wp-image-30810\" title=\"Tr\u00edptico del Martirio de san Hip\u00f3lito, 1475-1480, Dirck Bouts y Hugo van der Goes\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em> La escena de la tabla derecha es dif\u00edcil de interpretar. Tal vez el personaje que lleva un bast\u00f3n de mando es el emperador Decio, dirigi\u00e9ndose al oficial traidor que se encuentra de rodillas, poco antes de su condena. <\/em><em>Se trata de una de las \u00faltimas obras de Bouts, inacabada a su muerte en 1475. Formaba parte de la fundaci\u00f3n de una capilla por encargo de Hippolyte Berthoz, ministro de Finanzas de la corte borgo\u00f1ona de <a title=\"Carlos el Temerario\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-duques-de-borgona\/carlos-el-temerario\/\">Carlos el Temerario<\/a>. Los retratos del donante y su esposa fueron terminados por Hugo van der Goes; la tabla central y el postigo de la derecha fueron realizados probablemente por el taller de Bouts.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>A pesar de la influencia de la escuela de <a title=\"Rogier van der Weyden\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/rogier-van-der-weyden\/\">Rogier van der Weyden<\/a>, Bouts abandona la movilidad llena de vida y la precisi\u00f3n en el trazo del maestro, adoptando un modelado m\u00e1s suave y una actitud fundamentalmente contemplativa de las figuras. El contorno de sus pinturas es muy fino, la perspectiva muy estudiada y los detalles extremadamente precisos. Para los Reyes Cat\u00f3licos, grandes coleccionistas de pintura flamenca, ejecut\u00f3 diversas obras para la Capilla Real de Granada, entre ellas, una <em>Virgen y el Ni\u00f1o rodeada de \u00e1ngeles<\/em>. Si a\u00fan son poco conocidos los v\u00ednculos de Bouts y de su taller con el Reino de Castilla, las obras documentadas en la Pen\u00ednsula Ib\u00e9rica indican que debieron ser especialmente estrechos. En <em>Virgen y el Ni\u00f1o rodeada de \u00e1ngeles<\/em> (1465-1470), la composici\u00f3n de Bouts muestra a la Virgen en un trono situado en un edificio alto y estrecho, que evoca un p\u00f3rtico cubierto con b\u00f3veda de ca\u00f1\u00f3n; a cada lado de la Madre de Dios figuran dos \u00e1ngeles arrodillados en los escalones del trono. Esta obra pone de manifiesto el progreso de Bouts en su estilo, ya que est\u00e1 construida de acuerdo con las <a title=\"reglas de la perspectiva\" href=\"https:\/\/www.almendron.com\/artehistoria\/arte\/pintura\/las-claves-de-la-pintura\/la-estructura-de-la-obra\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">reglas de la perspectiva<\/a>, es decir, todas las l\u00edneas de fuga se juntan en un \u00fanico punto.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"422\" height=\"340\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/bouts_portrait_homme.webp\" alt=\"Retrato de un hombre, 1462, Dirck Bouts\" class=\"wp-image-30812\" title=\"Retrato de un hombre, 1462, Dirck Bouts\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retrato de un hombre<\/strong>, detalle, (Jan van Winckele?), 1462, <\/em><br><em><strong>Dirk Bouts<\/strong>, (Londres, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Los retratos de personajes situados en interiores, tienen precedentes en el <a title=\"Retrato de los Arnolfini\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/el-realismo-en-la-pintura-flamenca\/\">Retrato de los Arnolfini<\/a> de Van Eyck y tambi\u00e9n muy frecuentes en <a title=\"Memling\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/hans-memling\/\">Memling<\/a>. La idea muy artificial de colocar una figura de medio cuerpo frente a panorama lejano se remonta probablemente a Van der Weyden, quien lo utiliz\u00f3 en su <a title=\"Tr\u00edptico Braque\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/rogier-van-der-weyden\/#la-evoluci%C3%B3n-estil%C3%ADstica-de-rogier-van-der-weyden\">Tr\u00edptico Braque<\/a>. La combinaci\u00f3n de entorno y paisaje puede ser entendido como un desarrollo l\u00f3gico del \u00abretrato con vista a trav\u00e9s de una ventana\u00bb, que ha sido com\u00fanmente aceptado como introducido por Dirk Bouts en 1462.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"326\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/bouts_resurrection.webp\" alt=\"Resurrecci\u00f3n, 1455, Dirck Bouts\" class=\"wp-image-30814\" title=\"Resurrecci\u00f3n, 1455, Dirck Bouts\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Resurrecci\u00f3n<\/strong>, 1455, <strong>Dirk Bouts<\/strong>, <\/em><br><em>(Pasadena, Norton Simon Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Con una dignidad imponente Cristo se levanta de su tumba. El drama y el tumulto de este momento excepcional son atenuados por el r\u00edgido orden de la composici\u00f3n. La escena tiene lugar frente a un vasto paisaje donde el artista pone de manifiesto su sorprendente conocimiento de la luz y la perspectiva atmosf\u00e9rica. Esta pintura formaba parte de un retablo hoy desmantelado.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Joos van Wassenhove (Justo de Gante)<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Joos van Wassenhove<\/strong>, m\u00e1s conocido como <strong>Justo de Gante<\/strong> (actividad documentada de 1460 a 1475), fue inscrito en la Guilda de pintores de Amberes en 1460 y en la de Gante en 1464. <strong>Formado bajo la influencia de Jan van Eyck<\/strong> y tambi\u00e9n de Rogier van der Weyden, se le menciona en varios documentos, concretamente en 1465, 1467 y 1468. En Gante trabaj\u00f3 con Hugo van der Goes con quien entabl\u00f3 amistad. Otro documento de 1475 certifica que Justo de Gante se fue a Roma en 1469. Ese mismo a\u00f1o el pintor aparece activo en Amberes y como garante por \u00faltima vez de Hugo van der Goes; su nombre no reaparece hasta 1473, esta vez como Giusto di Gand (Justo de Gante) en los archivos de la Compa\u00f1\u00eda del Corpus Christi de Urbino, donde realiz\u00f3 su monumental <a title=\"Comuni\u00f3n de los Ap\u00f3stoles\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/el-mecenazgo-en-urbino\/armas-y-letras-urbino-bajo-federico-da-montefeltro\/\"><em>Comuni\u00f3n de los Ap\u00f3stoles<\/em><\/a>. Con Melozzo da Forli y el espa\u00f1ol <a title=\"Pedro Berruguete\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/la-corona-de-castilla-y-flandes\/\">Pedro Berruguete<\/a>, conocido en Italia como Pietro Spagnolo, quien se convertir\u00eda en el pintor oficial de los Reyes Cat\u00f3licos, Justo de Gante particip\u00f3 en la decoraci\u00f3n del <a title=\"studiolo de Federico da Montefeltro\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/el-mecenazgo-en-urbino\/armas-y-letras-urbino-bajo-federico-da-montefeltro\/#la-biblioteca-de-federico-de-montefeltro\">Studiolo de Federico da Montefeltro<\/a> en el palacio de Urbino (1477); este Studiolo conten\u00eda una galer\u00eda de retratos de hombres c\u00e9lebres: fil\u00f3sofos, poetas y los Padres de la Iglesia. Como nos lo recuerda Vespasiano da Bisticci (c. 1482-1498), el duque de Urbino \u00abcomo no encontraba en Italia maestros capaces de pintar al \u00f3leo como \u00e9l lo entend\u00eda, termina por buscar en Flandes a un maestro excepcional y lo invita a Urbino, donde le hizo hacer hacer muchas pinturas de extraordinaria calidad \u00ab. En la d\u00e9cada de 1470 muchas de las obras de Justo de Gante para la corte de Urbino eran retratos y Vespasiano da Bisticci afirmaba que al <a title=\"retrato de Federico da Montefeltro\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/el-mecenazgo-en-urbino\/armas-y-letras-urbino-bajo-federico-da-montefeltro\/\">retrato del duque Federico da Montefeltro<\/a> \u00ab&nbsp;solo le faltaba el aliento&nbsp;\u00bb.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"497\" height=\"340\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/juste_de_gand_adoration.webp\" alt=\"Adoraci\u00f3n de los Magos, 1465, Justo de Gante\" class=\"wp-image-30816\" title=\"Adoraci\u00f3n de los Magos, 1465, Justo de Gante\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Adoraci\u00f3n de los Magos<\/strong>, 1465, <strong>Justo de Gante<\/strong>, <\/em><br><em>(Nueva York, Metropolitan Museum) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Esta pintura, que forma parte de las primeras obras documentadas del artista, se acerca al estilo de Dirk Bouts, pero sin embargo se diferencia de la de este \u00faltimo por un sentimiento m\u00e1s l\u00edrico. Probablemente encargada para un monasterio cerca de Burgos, la obra fue pintada sobre lienzo para facilitar su transporte.<\/em><\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Hugo van der Goes<\/h2>\n\n\n\n<p>De todos los pintores de la <strong>escuela flamenca<\/strong>, <strong>Hugo van der Goes<\/strong> es el \u00fanico que toma una dimensi\u00f3n humana, y no parece haber sido otra cosa que un buen artesano respetuoso de la tradici\u00f3n medieval. A menudo, incluso se le lleg\u00f3 a asimilar al \u00abgenio\u00bb del Renacimiento, atormentado por la nefasta influencia de Saturno, flotando por encima del com\u00fan de los mortales y dispuesto a hundirse en la locura. El estilo personal de Van der Goes aporta un nuevo vigor al arte flamenco, cuando muchos ep\u00edgonos de Rogier van der Weyden convirtieron en f\u00f3rmulas f\u00e1ciles el elegante arte de este artista. Este estilo no constituye una vuelta al realismo: la concepci\u00f3n art\u00edstica de Hugo van der Goes permanece siempre trascendente. El <em>Retablo Portinari<\/em> que lleg\u00f3 a Florencia en 1483, atrayendo el inter\u00e9s y la admiraci\u00f3n de sus contempor\u00e1neos e influyendo en muchos artistas, es el testimonio m\u00e1s importante de la importaci\u00f3n de obras de arte flamenco en Italia en el siglo XV.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"402\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/hugo-van-der-goes-adoration-des-mages-retable-monforte.webp\" alt=\"Retablo de Monforte, 1470, Hugo van der Goes\" class=\"wp-image-30818\" title=\"Retablo de Monforte, 1470, Hugo van der Goes\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retablo de Monforte<\/strong>, 1470, <strong>Hugo van der Goes<\/strong>, (Berl\u00edn, Staaliche Museen)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La posici\u00f3n poco elevada adoptada por Van der Goes, como si, imitando al m\u00e1s anciano de los reyes, se hubiera arrodillado \u00e9l mismo frente a la escena, lo que hace que la mayor\u00eda de los otros personajes son vistos desde abajo. Esta escena podr\u00eda ser calificada de escena teatral, como en la \u00abAdoraci\u00f3n de los pastores\u00bb del mismo museo en el que dos profetas desvelan la escena abriendo una cortina.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"298\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/hugo-van-der-goes-retable-monforte.webp\" alt=\"Retablo de Monforte, 1470, Hugo van der Goes\" class=\"wp-image-30820\" title=\"Retablo de Monforte, 1470, Hugo van der Goes\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Este retablo, que debe su nombre al Colegio de jesuitas de Monforte de Lemos en Galicia y donde se encontraba antes de ser comprado en 1913 por el Museo de Berl\u00edn, es probablemente una de las primeras obras del artista.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>La fecha de nacimiento de <strong>Hugo van der Goes<\/strong> es incierta, aunque se supone que naci\u00f3 en Gante hacia 1435, de acuerdo con una nota que figura en las cuentas de la ciudad de Lovaina de 1479, con respecto a la estimaci\u00f3n que Van der Goes tuvo que hacer de ciertas obras entregadas por Bouts a esa ciudad. Entr\u00f3 en el Gremio de artistas en 1467 y en pocos a\u00f1os conoci\u00f3 un extraordinario \u00e9xito sucedi\u00e9ndose los encargos oficiales. En Brujas, particip\u00f3 en las decoraciones ef\u00edmeras creadas con ocasi\u00f3n de la boda de <a title=\"Carlos el Temerario\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-duques-de-borgona\/carlos-el-temerario\/\">Carlos el Temerario<\/a>, y otras fiestas y entradas reales. Pero de repente en 1478, el artista renuncia a su carrera p\u00fablica, ofrece todos sus bienes a la Iglesia y entra como hermano lego en el Monasterio del Claustro Rojo. En 1480, de regreso de una peregrinaci\u00f3n a Colonia, el pintor sufre de una extra\u00f1a enfermedad. Delira en voz alta, diciendo que es demasiado presuntuoso porque no ha sido capaz de igualar el <a title=\"el arte de Van Eyck\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/jan-van-eyck\/\">arte de Jan van Eyck<\/a> y afirma que est\u00e1 maldito y condenado al infierno. Las cosas parecen bastante graves ya que el convento acepta \u00abque se toque m\u00fasica para calmarlo&nbsp;\u00bb. Muri\u00f3 en 1482.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"520\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/van_der_goes_dormition.webp\" alt=\"La muerte de la Virgen, Hugo van der Goes\" class=\"wp-image-30822\" title=\"La muerte de la Virgen, Hugo van der Goes\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La muerte de la Virgen<\/strong>, detalle, c. 1475, <strong>Hugo van der Goes<\/strong> <\/em><br><em>(Brujas, Groeningemuseum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Rodeado de los disc\u00edpulos de su Hijo, la Virgen est\u00e1 representada en el momento de su muerte. San Pedro, el gu\u00eda de los ap\u00f3stoles, vestido aqu\u00ed como un cl\u00e9rigo del siglo XV, manda encender una vela para colocarla, seg\u00fan la tradici\u00f3n, en las manos de la moribunda. Cristo, con los \u00e1ngeles, aparece encima del lecho con las manos extendidas para acoger el alma de la Virgen. Un rasgo caracter\u00edstico de esta tabla es el tratamiento sereno, y al mismo tiempo expresivo, de los rostros de los ap\u00f3stoles extremadamente afectados. Cada asistente al evento se expresa de manera diferente frente a este instante tan dram\u00e1tico. Esta obra maestra tard\u00eda del pintor habr\u00eda sido imitada y copiada numerosas veces en los siglos XV y XVI.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"327\" height=\"394\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/van_der_goes_portrait.webp\" alt=\"Retrato de un donante, c. 1475, Hugo van der Goes\" class=\"wp-image-30824\" title=\"Retrato de un donante, c. 1475, Hugo van der Goes\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retrato de un donante<\/strong>, c. 1475, <strong>Hugo van der Goes<\/strong> (Nueva York, Metropolitan Museum of Art)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">El Retablo Portinari<\/h2>\n\n\n\n<p>De todas las obras de los primitivos flamencos realizadas para clientes italianos, una de las m\u00e1s analizadas es probablemente el <strong><em>Retablo Portinari<\/em> de Hugo van der Goes<\/strong>. Encargado por Tommaso Portinari, este tr\u00edptico deb\u00eda decorar la capilla de la familia en la iglesia del hospital de Santa Mar\u00eda Nuova, el mayor de Florencia en aquella \u00e9poca. Hasta la publicaci\u00f3n de los documentos que acreditaban su llegada a Florencia en mayo de 1483, su influencia en los retablos florentinos fue objeto de numerosas especulaciones. Se comenta sobre todo el detalle ins\u00f3lito de los pastores agrupados en el borde derecho de la tabla central. El retablo <a title=\"Adoraci\u00f3n de los Pastores Ghirlandaio\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/la-pintura-flamenca-en-italia\/\"><em>La Adoraci\u00f3n de los Pastores<\/em><\/a> (retablo Sassetti) de Ghirlandaio, que presenta una disposici\u00f3n similar fue pintado poco despu\u00e9s (1485). <a title=\"Leonardo da Vinci\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/el-arte-en-florencia-hacia-1480\/#el-taller-de-verrocchio\">Leonardo da Vinci<\/a>, <strong>Botticelli<\/strong>, <strong>Filippino Lippi<\/strong> y <strong>Piero di Cosimo<\/strong>, y otros muchos pintores florentinos, se inspiraron del retablo flamenco expuesto en lo que hab\u00eda sido hasta 1450 la capilla del Gremio de pintores, decorada entonces con <a title=\"frescos de Andrea del Castagno\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/la-pintura-mural-de-paolo-uccello-y-benozzo-gozzoli\/#andrea-del-castagno\">frescos de Andrea del Castagno<\/a> y <strong>Domenico Veneziano<\/strong>. Sin duda, la obra de Van der Goes estimul\u00f3 la creatividad de Ghirlandaio y sus contempor\u00e1neos; en esta obra sin embargo, el pintor flamenco solo hab\u00eda revisitado una tradici\u00f3n bien establecida en la pintura florentina. La <a title=\"Natividad de Alesso Baldovinetti\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/la-pintura-narrativa-en-florencia-en-el-quattrocento\/#alesso-baldovinetti-%28florencia-1425-1499%29\"><em>Natividad<\/em> de Alesso Baldovinetti<\/a> (1466), por ejemplo, tiene su propio grupo de pastores entrando por el lado derecho del vasto fresco de la iglesia de la Santa Anunciada. Por lo tanto la obra fue ejecutada mucho antes que la de Van der Goes. Por otra parte, otros florentinos del <a title=\"Trecento\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/\">Trecento<\/a> y <a title=\"seguidores de Giotto\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/giotto-y-sus-continuadores\/#los-seguidores-de-giotto-y-las-nuevas-tendencias\">seguidores de Giotto<\/a> como Agnolo Gaddi y Taddeo di Bartolo ya hab\u00edan pintado figuras naturalistas de pastores que invaden la escena desde la derecha. Incluso a\u00f1os antes de la llegada de la pintura a Florencia, miniaturas de Monte di Giovanni que datan de 1474-1476 ya presentaban una relaci\u00f3n obvia con los pastores del <em>Retablo Portinari<\/em>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"258\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/hugo-van-der-goes-triptyque-portinari.webp\" alt=\"Tr\u00edptico Portinari, 1476-1479, Hugo van der Goes\" class=\"wp-image-30826\" title=\"Tr\u00edptico Portinari, 1476-1479, Hugo van der Goes\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Tr\u00edptico Portinari<\/strong>, 1476-1479, <strong>Hugo van der Goes<\/strong> (Florencia, Galer\u00eda de los Oficios)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>&nbsp;De hecho, en la \u00e9poca en que el <em>Retablo Portinari<\/em> hab\u00eda hecho su aparici\u00f3n en Florencia, la escuela florentina ya hab\u00eda asimilado muchas caracter\u00edsticas de la pintura flamenca. As\u00ed, encontramos en el <em>Martirio de san Sebasti\u00e1n<\/em> (National Gallery, Londres) de Antonio y Piero del Pollaiuolo, terminado en 1475, una versi\u00f3n a gran escala del paisaje del fondo de la <em>Virgen del Canciller Rolin<\/em> de Van Eyck. Pero los hermanos Pollaiuolo tambi\u00e9n pod\u00edan haberse inspirado de obras florentinas anteriores como <em>La Natividad<\/em> de Baldovinetti, o del tondo con la <a title=\"Adoraci\u00f3n de los Magos de Veneziano\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/la-pintura-flamenca-en-italia\/#la-influencia-flamenca-en-florencia\"><em>Adoraci\u00f3n de los Magos<\/em> de Veneziano<\/a> (Berl\u00edn, Staatliche Museen), con su paisaje atravesado por un r\u00edo sinuoso.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"495\" height=\"339\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/hans-memlin-maria-portinari-van-der-goes-triptyque-portinari.webp\" alt=\"Retrato de Mar\u00eda Portinari, Hans Memling; Tr\u00edptico Portinari, Hugo van der Goes\" class=\"wp-image-30828\" title=\"Retrato de Mar\u00eda Portinari, Hans Memling; Tr\u00edptico Portinari, Hugo van der Goes\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><em><strong>Retrato de Mar\u00eda Portinari<\/strong>, c. 1470, <strong>Hans Memling<\/strong> (Nueva York, Metropolitan Museum); <strong>Tr\u00edptico Portinari<\/strong> detalle de la donante Maria Portinari y su hija, 1476-1479, <strong>Hugo van der Goes<\/strong>, (Florencia, Galleria degli Uffizi)<\/em><\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em><em><em>Hacia 1470 <a title=\"Hans Memling\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/hans-memling\/\">Hans Memling<\/a> pinto los retratos de los esposos Portinari: Tommaso di Folco Portinari y Maria Maddalena Baroncelli, esta \u00faltima con 16 a\u00f1os de edad. Unos a\u00f1os m\u00e1s tarde, Van der Goes los represent\u00f3 en su tr\u00edptico como donantes junto con sus hijos. Maria Portinari aparece m\u00e1s mayor pero llevando el mismo suntuoso vestido, el gran collar hecho con preciosa filigrana de perlas y su alto tocado, el hennin, cuyo velo transparente le cae sobre los hombros.<\/em><\/em><\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Petrus Christus, Dirk Bouts, Hugo van der Goes, fueron pintores de la escuela de pintura flamenca y sucesores, entre otros, de Jan van 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