{"id":13236,"date":"2010-07-25T11:15:19","date_gmt":"2010-07-25T09:15:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/art-et-mecenat\/les-fresquistes-florentins\/giotto-y-sus-continuadores\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:57","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:57","slug":"giotto-y-sus-continuadores","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/giotto-y-sus-continuadores\/","title":{"rendered":"Giotto y sus continuadores"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">La pintura al fresco<\/h2>\n\n\n\n<p>La pintura al fresco es una t\u00e9cnica r\u00e1pida. El trabajo preparatorio, la idea art\u00edstica en la que se basa la obra, la ejecuci\u00f3n de los dibujos preparatorios. Todo esto llevaba su tiempo. Pero la rapidez de ejecuci\u00f3n del fresco depend\u00eda de veinticuatro horas (giornata), o solo de algunos d\u00edas, durante los cuales el intonaco (yeso) pod\u00eda mantenerse lo suficientemente h\u00famedo para poder absorber los colores. Cuando se hab\u00eda secado, todav\u00eda se pod\u00edan efectuar retoques en secco, aunque se supiera que eran menos duraderos que la primera capa de pintura.<\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Cuando el arte imita a la naturaleza<\/h2>\n\n\n\n<p>\u00abArs simia naturae\u00bb: en 1381-1382, el humanista florentino <strong>Filippo Villani<\/strong> fue el primero en utilizar esta expresi\u00f3n para alabar a un pintor. Esta f\u00f3rmula otorga una particular importancia a la capacidad del pintor: el Arte debe imitar a la Naturaleza. Seg\u00fan <strong>Boccaccio<\/strong> \u00abGiotto devolvi\u00f3 la luz a este arte de la pintura, que durante muchos siglos hab\u00eda quedado sepultado bajo los errores de quienes pintaban para agradar a los ojos de los ignorantes m\u00e1s que para satisfacer la inteligencia de los expertos\u00bb. <strong>Villani<\/strong> recurre a <strong>Plinio<\/strong> y dice que si \u00e9ste habla de <strong>Apeles<\/strong>, el puede hablar de <strong>Cimabue<\/strong> quien abri\u00f3 el camino a <strong>Giotto<\/strong>, asign\u00e1ndole la gloria de haber devuelto a Florencia la dignidad de anta\u00f1o, gracias a los artistas, y Villani incluye a los tres disc\u00edpulos de Giotto a quienes atribuye capacidades espec\u00edficas: <strong>Maso<\/strong> el m\u00e1s delicado, el m\u00e1s talentoso, <strong>Taddeo Gaddi<\/strong> el mejor para las arquitecturas, <strong>Stefano<\/strong> es el \u00abMonum\u00bb (imitador) de la naturaleza. Desde <strong>Plinio el Viejo<\/strong>, este esquema es lo suficientemente eficaz como para influir incluso en la actualidad en muchos estudios sobre el <a title=\"Trecento\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/\">Trecento<\/a> toscano.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/giotto_deploration.png\" alt=\"Lamentaci\u00f3n de Cristo, 1303-1305, Giotto\" title=\"La Lamentaci\u00f3n de Cristo, 1303-1305, Giotto\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Lamentaci\u00f3n de Cristo<\/strong>, 1303-1305, <strong>Giotto<\/strong> (Padua, Capilla de la Arena) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Giotto organiza en torno al cuerpo de Cristo todo un repertorio de actitudes conmovedoras que van desde el grupo de personajes en lamentaci\u00f3n hasta los \u00e1ngeles en el cielo, como si todos se comunicaran entre s\u00ed. Las dos mujeres de espaldas cubiertas con grandes mantos parecen hacer entrar al espectador en la escena, como un tel\u00f3n que se abriera para que el creyente pudiera penetrar y tocar el cuerpo. Las santas mujeres expresan su profundo dolor con gestos sobrios inspirados en el arte de la Antig\u00fcedad. Todo parece natural. El aliento que anima las composiciones de Giotto une el paisaje monta\u00f1oso al paisaje arquitect\u00f3nico. La imitaci\u00f3n de la naturaleza ha comenzado.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Como lo hicieron <strong>Dante<\/strong> o <strong>Boccaccio<\/strong> en poes\u00eda, <strong>Giotto<\/strong> lleva hasta su maduraci\u00f3n el proceso de renovaci\u00f3n del lenguaje pict\u00f3rico italiano, papel hist\u00f3rico reconocido por sus contempor\u00e1neos y se le puede considerar como un \u00abrecopilador\u00bb de la cultura figurativa de la Edad Media. Colores vigorosos y formas con abundantes drapeados en construcciones sint\u00e9ticas, los frescos revelan como el arte florentino va en busca de un estilo. <strong>Disc\u00edpulo de Cimabue<\/strong>, pero habi\u00e9ndose formado tambi\u00e9n en Roma con los modelos del clasicismo bizantino integrado en la pintura rom\u00e1nica medieval, conoc\u00eda la simplicidad de la escultura rom\u00e1nica, o la din\u00e1mica lineal del arte g\u00f3tico. La visi\u00f3n interior de Giotto proyectada sobre un muro, sacrifica el detalle en aras del conjunto, teniendo como objetivo la s\u00edntesis decorativa. Los elementos de la acci\u00f3n se sit\u00faan en el espacio, y, a una escala proporcional, se adaptan al marco arquitect\u00f3nico. Las obras de Giotto se convierten en modelo y fuente de inspiraci\u00f3n para los artistas del <a title=\"Renacimiento\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/\">Renacimiento<\/a>. Tres grandes conjuntos, en As\u00eds, Padua y Florencia definen lo que es el arte de la pintura al fresco.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Los frescos de Giotto en As\u00eds<\/h2>\n\n\n\n<p>Entre los \u00faltimos a\u00f1os del <strong>Duecento<\/strong> y los primeros a\u00f1os del <a title=\"El Trecento\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/\">Trecento<\/a>, el aumento de la representaci\u00f3n espacial en sentido ilusionista es solo un aspecto &#8211; aunque sea el m\u00e1s espectacular &#8211; de la evoluci\u00f3n general que arrastrar\u00eda a toda la historia de la pintura europea. Este cambio demuestra que el mundo de la percepci\u00f3n visual ocupa ahora un lugar tan importante que su representaci\u00f3n ilusionista se impone como un programa art\u00edstico. Se trata de transformar el cuadro en una \u00abventana\u00bb a trav\u00e9s de la cual el hombre contempla una realidad todav\u00eda artificial, pero cuyos criterios visuales se adaptan cada vez m\u00e1s a la experiencia real. Por ello, era necesario dar a este programa una decoraci\u00f3n iconogr\u00e1fica adecuada. El laboratorio en el que esta experiencia se lleva a cabo con \u00e9xito se llama <strong>San Francisco de As\u00eds<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<p>Entre los diez y catorce a\u00f1os de edad,<strong> Giotto<\/strong> (c. 1267 &#8211; 1337) comenz\u00f3 su aprendizaje con el pintor <strong>Cimabue<\/strong>. Un probable viaje a Roma complet\u00f3 su formaci\u00f3n, despu\u00e9s de lo cual sigui\u00f3 a su maestro en la que entonces era la obra m\u00e1s grande de Italia, la Iglesia de San Francisco de As\u00eds. Es en As\u00eds donde han sido reconocidas las primeras obras de Giotto, los frescos que ilustran las Escenas del Antiguo y Nuevo Testamento, situados en la parte superior de la nave de la iglesia Superior. M\u00e1s tarde, hacia 1314, tambi\u00e9n en As\u00eds, Giotto ayudado por colaboradores realizar\u00e1 en la parte inferior de la nave, la serie de frescos con la Leyenda de San Francisco comenzada alrededor de 1296.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/homage.jpg\" alt=\"Homenaje del hombre sencillo a san Francisco, Giotto, As\u00eds\" title=\"Homenaje del hombre sencillo a san Francisco, Giotto, As\u00eds\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Homenaje del hombre sencillo a san Francisco<\/strong> en la plaza del mercado de As\u00eds, hacia 1295-1300, <strong>Giotto<\/strong> <\/em><br><em>(As\u00eds, Bas\u00edlica Superior de San Francisco) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La escena se representa delante de un templo romano que guarda gran similitud con el templo de Minerva que se conserva en As\u00eds. El gesto de un transe\u00fante&nbsp; iluminado que toma como testigo a dos magistrados, uno con \u00abcappa magna\u00bb beige y el otro con capa de color rojo oscuro, provoca una flexi\u00f3n del cuerpo con los brazos extendidos hacia adelante. Inesperadamente surgen nuevas formas que marcan el final de un per\u00edodo de inmovilidad.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/giotto_rennonciation_assise.png\" alt=\"La renuncia a los bienes, Giotto, As\u00eds\" title=\"La renuncia a los bienes, Giotto, As\u00eds\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La renuncia a los bienes<\/strong>, <strong>Giotto<\/strong> (As\u00eds, iglesia superior de San Francisco)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En esta escena, la c\u00f3lera del padre se expresa en su rostro contra\u00eddo pero sobre todo en el gesto del amigo que le sujeta el brazo con el pu\u00f1o cerrado para que no avance hacia su hijo. Este sentimiento expresado con una extrema claridad pero con gestos sobrios, son caracter\u00edsticos de la dignidad que Giotto confiere a los personajes de sus pinturas.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">La Capilla de los Scrovegni<\/h2>\n\n\n\n<p>La decoraci\u00f3n de la <strong>Capilla Scrovegni<\/strong> o Capilla de la Arena de Padua se considera la obra m\u00e1s importante y paradigm\u00e1tica de <strong>Giotto<\/strong>, y uno de los principales cap\u00edtulos de la historia de la pintura europea. El artista se encuentra probablemente al inicio de su madurez art\u00edstica, cuando ya se han atenuado ciertos aspectos considerados demasiados vivos de su visi\u00f3n figurativa durante su juventud en As\u00eds. <strong>Enrico Scrovegni<\/strong> el comitente de los frescos de Padua, hombre extremadamente rico y con una gran ambici\u00f3n pol\u00edtica, adquiri\u00f3 la zona de la Arena en 1300 para construir su palacio con una capilla anexa; las fechas de fundaci\u00f3n, construcci\u00f3n, decoraci\u00f3n y consagraci\u00f3n del edificio han sido documentadas, aunque de forma poco clara, entre 1303 y 1305. Scrovegni arrodillado, en la posici\u00f3n cl\u00e1sica del donante, presenta su capilla a la Virgen. Desde este momento los donantes van a tener un lugar asignado en frescos y pinturas. El programa iconogr\u00e1fico consta de 36 escenas. En tres registros superpuestos Giotto realiza varias escenas del Evangelio. En la parte inferior realiza grandes cuadros que imitan mosaicos ornamentales y marqueter\u00edas en m\u00e1rmol y las alegor\u00edas de los Vicios y las Virtudes en grisalla. La b\u00f3veda de la cubierta aparece decorada como la b\u00f3veda celeste de un azul profundo tachonado de estrellas.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/chapelle_scrovegni.jpg\" alt=\"La Capilla Scrovegni de Padua\" title=\"La Capilla Scrovegni de Padua\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><strong><em>La Capilla Scrovegni de Padua<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/padoue_cortege.jpg\" alt=\"Matrimonio de la Virgen, Giotto, Padua\" title=\"Matrimonio de la Virgen, Giotto, Padua\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Matrimonio de la Virgen<\/strong>, detalle del cortejo nupcial, 1303-1305, <strong>Giotto<\/strong>, <\/em><br><em>(Padua, Capilla Scrovegni)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><strong>Giotto<\/strong> prescinde de toda decoraci\u00f3n superflua y ello le permite centrarse en los aspectos esenciales de la escena que quiere representar. Las paredes, una ventana, una puerta, un techo y un tejadillo bastan para designar \u00abuna casa burguesa del Trecento\u00bb, todo ello imaginado por un artista que trabajar\u00eda m\u00e1s tarde como arquitecto en Florencia. El estilo narrativo de Giotto distingue por primera vez de forma coherente el espacio principal del secundario, y al mismo tiempo, acci\u00f3n principal y acci\u00f3n secundaria, asociando de esta manera lo maravilloso a lo cotidiano, lo familiar a la contemplaci\u00f3n celeste, y esta interacci\u00f3n lleva el drama interno de la imagen a una intensidad hasta entonces desconocida.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/padoue.jpg\" alt=\"Natividad de la Virgen, 1303-1305, Giotto, Padua\" title=\"Natividad de la Virgen, 1303-1305, Giotto, Padua\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Natividad de la Virgen<\/strong>, 1303-1305, <strong>Giotto,<\/strong><\/em><br><em> (Padua, Capilla Scrovegni)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Aqu\u00ed, el tejadillo de la casa se convierte en un lugar de comunicaci\u00f3n activa. Una visitante aporta movimiento. Aunque aun forma parte del mundo exterior ya se la ve avanzando hacia la habitaci\u00f3n en la que se intuye va aparecer para felicitar a la parturienta y admirar al reci\u00e9n nacido.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Despu\u00e9s de la restauraci\u00f3n efectuada en 2001-2002, se pueden volver a admirar los sutiles degradados y los tonos m\u00e1s suaves que empleaba <strong>Giotto<\/strong> con una maestr\u00eda sin igual en su tiempo: por ejemplo, la predilecci\u00f3n del pintor por las telas finas y la transparencia los velos, o las mechas de cabellos bajo los cuales dibajaba las caras y las orejas. En algunas zonas se distingue claramente el desconchado del color azul, aplicado posteriormente a secco, y tambi\u00e9n el de algunos bordes dorados y otros adornos.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/padoue_mariage.jpg\" alt=\"El matrimonio de la Virgen, 1303-1305 , Giotto Padua\" title=\"El matrimonio de la Virgen, 1303-1305 , Giotto Padua\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El matrimonio de la Virgen<\/strong>, 1303-1305 , <strong>Giotto,<\/strong><\/em><br><em> (Padua, Capilla de la Arena)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Toda el conjunto impresiona por la inusual homogeneidad de la ejecuci\u00f3n, a pesar de que Giotto fuera obviamente ayudado por algunos colaboradores. Sin la ayuda de ellos, no hubiera sido posible realizar este importante programa decorativo en el corto espacio de 2 a 3 a\u00f1os, pero cada una de estas pinturas aparece como una unidad completa, que muestra la mano del maestro y el alcance de su talento. El canon formal de los frescos de As\u00eds y Padua, constituyen el fondo inagotable de todas las obras posteriores de la escuela de Giotto, y en cierta medida de toda la <a title=\"pintura del Trecento\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/\">pintura del Trecento<\/a>. Por ejemplo, los asombrosos efectos de trampantojo que se observan en los dos nichos del coro con b\u00f3veda de crucer\u00eda pintados a cada lado del muro, en el arco de triunfo, en la naturaleza muerta y en las figuras en grisalla de los Vicios y las Virtudes. Todo ello constituye una innovaci\u00f3n absoluta que reside adem\u00e1s en el hecho de que estos interiores est\u00e1n exentos de toda decoraci\u00f3n figurativa. Habr\u00e1 que esperar el <a title=\"Retablo de Gante\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/jan-van-eyck\/\"><em>Retablo de Gante<\/em><\/a>, o <em>Cordero M\u00edstico<\/em> pintado en 1432 por los hermanos <a title=\"Van Eyck\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/jan-van-eyck\/\">Van Eyck<\/a> para encontrar un prodigio similar.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/trompe_loeil.jpg\" alt=\"Nicho del coro, Giotto, Padua\" title=\"Nicho del coro, Giotto, Padua\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Nicho del coro<\/strong>, <strong>Giotto<\/strong> <\/em><br><em>(Padua, Capilla de la Arena) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Estos coretti o nichos del coro de la Capilla de la Arena de Padua visualizan la profundidad del espacio rematado por una b\u00f3veda de crucer\u00eda, de cuya clave cuelga una l\u00e1mpara a modo de naturaleza muerta.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Los murales de Santa Croce en Florencia<\/h2>\n\n\n\n<p>En los murales de <strong>Giotto<\/strong> en la capilla Peruzzi en Santa Croce, ciertos aspectos de la moda vestimentaria indican una cronolog\u00eda m\u00e1s tard\u00eda que la de la Capilla de la Arena en Padua, por lo que las fechas se sit\u00faan entre 1310 y 1316. En las <em>Leyendas de San Juan Bautista y de San Juan Evangelista<\/em> de la <strong>Capilla Peruzzi<\/strong>, la composici\u00f3n es m\u00e1s compleja que en la de Padua, anticip\u00e1ndose a las conquistas espaciales de <a title=\"Masaccio\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/masaccio-arquitectura-y-espacio\/\">Masaccio<\/a>. En los frescos de Florencia, el arte de Giotto llega a su plena madurez.&nbsp; Aquellas vastas superficies permit\u00edan una complejidad figurativa muy superior a los frescos paduanos y las figuras se insertan libremente, de una manera m\u00e1s variada en las arquitecturas y en los espacios que las contienen. En los <strong>frescos de Florencia<\/strong>, Giotto evita cuidadosamente cualquier recubrimiento de los elementos arquitect\u00f3nicos con los bordes de la imagen; tambi\u00e9n es dif\u00edcil encontrar en otros lugares el poderoso volumen de las figuras, tan caracter\u00edstico de las figuras de la Capilla Peruzzi, y la escultural profusi\u00f3n de drapeados modelados a base de fuertes contrastes de luces y sombras. En la que concierne a las pinturas de la capilla Bardi, no se excluye la participaci\u00f3n de diversos asistentes, lo que explicar\u00eda las diferencias en los estilos.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/chapelles1.jpg\" alt=\"Capillas Bardi y Peruzzi\" title=\"Capillas Bardi y Peruzzi\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/giotto_santa_croce.png\" alt=\"Asunci\u00f3n de San Juan, Giotto\" title=\"Asunci\u00f3n de San Juan, Giotto\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><strong><em>Capillas Bardi y Peruzzi, iglesia de Santa Croce, Florencia<\/em><\/strong><em><strong> y Asunci\u00f3n de San Juan Evangelista<\/strong>, <strong>Giotto<\/strong>, (Florencia, Santa Croce, Capilla Peruzzi)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>&nbsp;En los murales, la pintura fue aplicada en su mayor parte en seco. Entre otros factores, la menor durabilidad de esta t\u00e9cnica hace que solo se hayan conservado algunos trozos de la capa superficial original. Esta t\u00e9cnica ha contribuido en gran medida al mal estado de conservaci\u00f3n de la pintura de las capillas. Los murales tambi\u00e9n se vieron gravemente afectadas por las inundaciones del Arno en 1966. A todo ello hay que a\u00f1adir un encalado de las pinturas en la segunda mitad del siglo XVIII, una inadecuada restauraci\u00f3n en 1841 y otra desafortunada intervenci\u00f3n entre 1958 y 1961. Todas estas degradaciones han arruinado la capa superficial y el modelado, los contornos y el dibujo interno hasta volver casi irreconocibles algunas partes de las pinturas, aunque conservan todav\u00eda gran parte de su encanto.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/bardi_preuve.jpg\" alt=\"La prueba de fuego, Giotto\" title=\"La prueba de fuego, Giotto\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La prueba de fuego ante el sult\u00e1n<\/strong>, detalle, <strong>Giotto<\/strong> (Florencia, Santa Croce, Capilla Bardi)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Los seguidores de Giotto y las nuevas tendencias<\/h2>\n\n\n\n<p>En Florencia, <strong>en vida de Giotto<\/strong> y despu\u00e9s de su muerte, se produjo un desarrollo pict\u00f3rico que reun\u00eda a una serie de artistas de alto nivel. Ellos contribuyeron en gran medida a la unificaci\u00f3n del mundo pict\u00f3rico italiano. <strong>Taddeo Gaddi<\/strong>, el m\u00e1s fiel <a title=\"disc\u00edpulos de Giotto\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/giotto-y-la-escuela-florentina\/\">disc\u00edpulo de Giotto<\/a>, seg\u00fan <strong>Cennino Cennini<\/strong> trabaj\u00f3 durante veinticuatro a\u00f1os con su maestro, y, a finales de la d\u00e9cada de 1350, era el \u00fanico veterano pintor en vida del c\u00edrculo de Giotto. La figura m\u00e1s importante de los seguidores de Giotto es probablemente el autor de los frescos <em><strong>La vida de San Silvestre<\/strong><\/em> de la iglesia de Santa Croce de Florencia. Ghiberti nos dice que fueron realizados por Maso, al que considera como el mejor alumno de Giotto. Con gran originalidad, el pintor desarrolla y transforma con su propia visi\u00f3n po\u00e9tica, los elementos formales y espaciales de Giotto, especialmente los que el maestro hab\u00eda mostrado en los muros de las capillas Bardi y Peruzzi. A esta tendencia art\u00edstica, hay que relacionar tambi\u00e9n los frescos de la Capilla Strozzi de Santa Maria Novella, realizados por <strong>Nardo di Cione<\/strong>, cuyo estilo es muy diferente del de su hermano <a title=\"Andrea Orcagna\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/el-trecento-en-florencia-giottino-y-la-suave-manera\/#andrea-di-cione,-llamado-orcagna\">Andrea Orcagna<\/a>. En lo sucesivo, la corriente art\u00edstica toscana va a retomar elementos derivados tanto de <strong>Giotto<\/strong> y de sus disc\u00edpulos directos, como de los grandes pintores sieneses (<a title=\"hermanos Lorenzetti y Simone Martini\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/frescos-de-siena-simone-martini-y-los-hermanos-lorenzetti\/\">hermanos Lorenzetti y Simone Martini<\/a>). Todos estos elementos se funden de tal manera que es dif\u00edcil distinguir el verdadero origen de las diferentes aportaciones.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/maso_di_banco1.png\" alt=\"Milagro de San Silvestre, 1340, Maso di Banco\" title=\"Milagro de San Silvestre, 1340, Maso di Banco\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Milagro de San Silvestre<\/strong>, 1340, <strong>Maso di Banco,<\/strong> (Florencia, Santa Croce, capilla de San Silvestre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En este fresco, la columna y el arco truncado marcan el primer plano, mientras que al fondo, los muros en ruinas marcan los lugares donde se desarrolla la escena. Grandes arquitecturas de nitidez casi \u00abmetaf\u00edsica\u00bb retroceden a un segundo plano hasta la torre en el extremo izquierdo del cuadro. Es quiz\u00e1s la composici\u00f3n espacial m\u00e1s impresionante que se conozca de todo el siglo XIV: la gran apertura, los grandes planos de color completamente iluminados, que se reflejan en la solemne majestad de los gestos y en la juiciosa disposici\u00f3n de los personajes.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<p><strong>Taddeo Gaddi<\/strong> (Florencia 1295\/1300-1366) fue alumno de Giotto durante veinticuatro a\u00f1os y durante el \u00faltimo per\u00edodo de actividad del maestro se convirti\u00f3 en su principal colaborador en pinturas como el <a title=\"Pol\u00edptico Baroncelli\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/giotto-y-la-escuela-florentina\/\"><em>Pol\u00edptico Baroncelli<\/em><\/a> de Santa Croce. Tambi\u00e9n decor\u00f3 la capilla Baroncelli con el ciclo <em>La historia de la Virgen<\/em>, frescos realizados alrededor de 1330: el <em>Encuentro en la Puerta de Oro<\/em> fue inspirado por el <strong>modelo inolvidable de Giotto en Padua<\/strong>. A la muerte del maestro, Taddeo Gaddi fue considerado como su sucesor m\u00e1s directo y recibi\u00f3 encargos importantes. Su gran preocupaci\u00f3n por la perspectiva aprendida de Giotto, lo sit\u00faa entre los pintores m\u00e1s importantes del <a title=\"trecento italiano\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/\">Trecento italiano<\/a>. De su actividad como arquitecto, <a title=\"Vasari\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/florencia-y-la-academia-de-dibujo\/#las-\">Vasari<\/a> le atribuye la construcci\u00f3n del Orsanmichele de Florencia.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/taddeo_gaddi.jpg\" alt=\"Encuentro en la Puerta Dorada, 1332-1338 , Taddeo Gaddi\" title=\"Encuentro en la Puerta Dorada, 1332-1338 , Taddeo Gaddi\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Encuentro en la Puerta Dorada<\/strong>, 1332-1338 ,<strong> Taddeo Gaddi<\/strong>, (Florencia, Santa Croce)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><strong>Agnolo Gaddi<\/strong> (activo en Florencia durante la segunda mitad del siglo XIV), hijo de Taddeo, en cuyas obras se pone de manifiesto las fluctuaciones del medio art\u00edstico florentino en aquella \u00e9poca, por un lado culturalmente ligado a los esquemas de Giotto y por otro, ya imbuido de la nueva cultura del g\u00f3tico tard\u00edo. Jacopo degli Alberti encarg\u00f3 a Gaddi los frescos que se encuentran detr\u00e1s del altar de la capilla mayor de Santa Croce, con el ciclo <em>La leyenda de la Vera Cruz,<\/em> una historia altamente m\u00edstica sacada de Jacobo de Vor\u00e1gine. En esta obra, se hace evidente que el artista no llega a poseer la amplitud de miras que ten\u00eda Giotto. El artista se pierde con los detalles, cuando tendr\u00eda que seguir el ejemplo del maestro y mirar m\u00e1s la naturaleza.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/agnolo_gaddi.jpg\" alt=\"Leyenda de la Vera Cruz, 1380, Agnolo Gaddi, Florencia, Santa Croce\" title=\"Leyenda de la Vera Cruz, 1380, Agnolo Gaddi, Florencia, Santa Croce\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/agnolo_gaddi1.jpg\" alt=\"Leyenda de la Vera Cruz, 1380, Agnolo Gaddi\" title=\"Leyenda de la Vera Cruz, 1380, Agnolo Gaddi\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Leyenda de la Vera Cruz<\/strong>, 1380, <strong>Agnolo Gaddi,<\/strong> (Florencia, Santa Croce)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Esta escena llamada Triunfo de la Cruz es el \u00faltimo y m\u00e1s importante episodio del ciclo. La obra contiene elementos del g\u00f3tico tard\u00edo como las rocas blancas del fondo. La escena muestra dos veces, una en la parte superior izquierda y otra en la parte inferior derecha la llegada de Heraclio a Jerusal\u00e9n, despu\u00e9s de la decapitaci\u00f3n de Cosroes acusado de robar la cruz.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Los frescos realizados en 1365 por <strong>Andrea Bonaiuti da Firenze<\/strong> (documentado entre 1343 y 1377), en la Capilla de los Espa\u00f1oles de Santa Maria Novella tienen un car\u00e1cter particular. Se trata de un ciclo aleg\u00f3rico cuya finalidad es la de alabar la doctrina de la orden dominica. Ello demuestra que el lenguaje pict\u00f3rico en Florencia pod\u00eda afrontar y desarrollar temas narrativos y doctrinales, bas\u00e1ndose \u00fanicamente en datos puramente culturales. Una vez m\u00e1s, se mezclan elementos florentinos y sieneses, especialmente en algunos detalles, como el de las danzarinas en un vergel que recuerda a <a title=\"Ambrogio Lorenzetti\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/frescos-de-siena-simone-martini-y-los-hermanos-lorenzetti\/\">Ambrogio Lorenzetti<\/a> (<em>Alegor\u00eda del Buen Gobierno<\/em>) o Simone Martini, y tambi\u00e9n un cierto realismo del g\u00f3tico internacional de alg\u00fan fragmento de fresco del palacio de Avignon, como los frescos de la Torre del Guardarropa.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/andrea_buonaiuti.png\" alt=\"Frescos de Andrea da Firenze, 1365\n\" title=\"Frescos de Andrea da Firenze, 1365\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Detalles de los frescos de <strong>Andrea da Firenze<\/strong>, 1365 <\/em><br><em>(Florencia, Santa Maria Novella, Capilla de los Espa\u00f1oles)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/andrea_da_firenze1.png\" alt=\"Frescos de Andrea da Firenze, 1365, Capilla de los Espa\u00f1oles, Santa Maria Novella\" title=\"Frescos de Andrea da Firenze, 1365, Capilla de los Espa\u00f1oles, Santa Maria Novella\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La iconograf\u00eda de estos frescos parece que haya sido imaginada por alg\u00fan personaje eclesi\u00e1stico de elevado rango o mundano de la corte papal que tratar\u00eda la teolog\u00eda y los textos sagrados con un esp\u00edritu fr\u00edo, una casu\u00edstica refinada y una alma apegada a los bienes terrenales.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/dafirenze.jpg\" alt=\"El triunfo de la Iglesia, 1367, Andrea da Firenze\" title=\"El triunfo de la Iglesia, 1367, Andrea da Firenze\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El triunfo de la Iglesia<\/strong>, hacia 1367, <strong>Andrea da Firenze,<\/strong> <\/em><br><em>(Florencia, Santa Maria Novella, Capilla de los Espa\u00f1oles)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La decoraci\u00f3n de la Sala Capitular del convento de Santa Maria Novella por Andrea da Firenze, glorifica la Iglesia y la orden de los Dominicos. Los frescos simbolizan la obra terrenal de la Iglesia representada por la catedral de Santa Maria del Fiore, entonces en construcci\u00f3n y que Andrea pint\u00f3 bas\u00e1ndose en un modelo presentado en 1367. Sin olvidar de alabar el papel de los Dominicos, representados por su fundador, santo Domingo.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Hacia mediados del siglo XIV, el arte de <strong>Andrea di Cione<\/strong> llamado <strong>Orcagna<\/strong> (activo en Florencia entre 1343 y 1368), tom\u00f3 gran importancia, sobre todo por la particular firmeza \u00abacad\u00e9mica\u00bb de sus formas. En los fragmentos que quedan del enorme mural que hab\u00eda pintado en el lado derecho de la Bas\u00edlica de Santa Croce se pueden contemplar escenas como <em>El triunfo de la muerte<\/em>, el <em>Juicio Final<\/em> y el <em>Infierno<\/em>. En ellas, Orcagna se muestra todav\u00eda fuertemente inspirado por las visiones din\u00e1micas y poderosas de la generaci\u00f3n de Giotto. La exactitud de las l\u00edneas recuerda Taddeo Gaddi, mientras que las formas casi geom\u00e9tricas, s\u00f3lidas y poderosas, son una reminiscencia de Maso di Banco. Con el <a title=\"retablo Strozzi\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/el-trecento-en-florencia-giottino-y-la-suave-manera\/\">Retablo Strozzi<\/a>, estos v\u00ednculos con el mundo y la naturaleza se romper\u00e1n definitivamente. No se descarta que el <em>Triunfo de la Muerte<\/em> de Orcagna sea posterior al ciclo del mismo nombre del Camposanto de Pisa. Las \u00faltimas obras de Orcagna anuncian algunos elementos g\u00f3ticos que se pueden encontrar tambi\u00e9n en la pintura de Agnolo Gaddi o Spinello Aretino. A estos pintores se les puede situar en la fase del g\u00f3tico tard\u00edo, del cual <strong>Lorenzo Monaco<\/strong> ser\u00e1 uno de los principales representantes en Florencia, derivando hacia el <a title=\"G\u00f3tico internacional\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/gotico-internacional\/\">g\u00f3tico internacional<\/a> de <strong>Gentile da Fabriano<\/strong> quien algunos a\u00f1os despu\u00e9s, ejecutar\u00e1 tambi\u00e9n para la familia Strozzi otro retablo, la c\u00e9lebre <a title=\"Adoraci\u00f3n de los Magos de Gentile da Fabriano\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/gotico-internacional\/el-gotico-internacional-en-italia\/\"><em>Adoraci\u00f3n de los Magos<\/em><\/a>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/orcagna_enfer.png\" alt=\"El triunfo de la muerte, 1348, Orcagna\" title=\"El triunfo de la muerte, 1348, Orcagna\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El triunfo de la muerte<\/strong>, detalle del Infierno, 1348, <strong>Andrea di Cione Orcagna<\/strong> (Florencia, Santa Croce)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/orcagna1.jpg\" alt=\"El triunfo de la muerte, 1348, Andrea di Cione Orcagna\" title=\"El triunfo de la muerte, 1348, Andrea di Cione Orcagna\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En el Triunfo de la Muerte, <strong>Orcagna<\/strong> pone de manifiesto con gran energ\u00eda la fragilidad de la vida humana y el sentimiento de temor que debi\u00f3 prevalecer en la ciudad despu\u00e9s de la Gran Peste o Muerte Negra. Considerados como la obra maestra de este pintor, estos frescos ofrecen representaciones de los temas de la \u00abDivina Comedia\u00bb de Dante, es decir, el Infierno, el Juicio y el Paraiso.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Estos aspectos del arte florentino del siglo XIV (en esta corriente se puede incluir el pintor bolo\u00f1\u00e9s <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/el-trecento-en-florencia-giottino-y-la-suave-manera\/#giovanni-da-milano\">Giovanni da Milano<\/a> y destaca otro pintor, <strong>Giusto de Menabuoi<\/strong>, quien la introducir\u00e1 en la regi\u00f3n de V\u00e9neto) aportan una nueva valoraci\u00f3n, significativamente diferente de las tendencias habituales y muy conocidas de la tradici\u00f3n giottesca y sienesa. Los frescos que representan <em>El Triunfo de la Muerte<\/em>, el <em>Juicio Final<\/em> y <em>La vida de los ermita\u00f1os<\/em> en el Camposanto de Pisa es una de las m\u00e1s famosas y bellas decoraciones del siglo XIV. Hay en estos frescos una proporci\u00f3n ideal que los conecta con la tradici\u00f3n toscana. Se evidencian claramente <strong>elementos derivados del arte de Siena<\/strong> y de <strong>Orcagna<\/strong>. Su autor es quiz\u00e1s un pintor toscano que viaj\u00f3 o incluso que recibi\u00f3 su formaci\u00f3n art\u00edstica en Emilia. Algunos han sugerido el pintor florentino <strong>Buffalmacco<\/strong> como autor frescos, seg\u00fan el testimonio de <strong>Ghiberti<\/strong> que cita muchas de sus obras en Pisa y Bolonia.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/pisa_triomphe.png\" alt=\"El triunfo de la muerte, hacia 1360, Pisa, Camposanto\" title=\"El triunfo de la muerte, Pisa, Camposanto\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El triunfo de la muerte<\/strong>, hacia 1360, <strong>An\u00f3nimo<\/strong> (Pisa Camposanto)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\"><em>Un grupo de jinetes, un grupo de pobres invocando a la muerte, una reuni\u00f3n de nobles haciendo m\u00fasica mientras que en el cielo, encima de sus cabezas, se desata la furia de los demonios, son fragmentos de este c\u00e9lebre fresco. Muestran la\u00a0 habilidad el pintor en crear im\u00e1genes que llenan el espacio de gestos animados y rostros expresivos.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/pisa_triomphe_.png\" alt=\"El triunfo de la muerte, hacia 1360, An\u00f3nimo, Pisa\" title=\"El triunfo de la muerte, hacia 1360, An\u00f3nimo, Pisa\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Se trata de elementos caracter\u00edsticos de los pintores bolo\u00f1eses, pero la iconograf\u00eda proviene de un entorno humanista con una cultura m\u00e1s rica y homog\u00e9nea. La peste de 1348 fue descrita por los dem\u00f3grafos como \u00abuno de los eventos m\u00e1s importantes en la historia de nuestro milenio\u00bb a veces considerado como \u00abuna mortalidad mucho m\u00e1s grave para Occidente que las&nbsp; guerras del siglo XX \u00ab.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/giovanni_da_milano.png\" alt=\"Nacimiento de la Virgen, 1365, Giovanni da Milano\" title=\"Nacimiento de la Virgen, 1365, Giovanni da Milano\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Nacimiento de la Virgen<\/strong>, 1365, <strong>Giovanni da Milano<\/strong> (documentado entre 1345 y 1370), (Florencia, Santa Croce , Rinuccini Capilla)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Como lo hicieron Dante o Boccaccio en poes\u00eda, Giotto lleva hasta su maduraci\u00f3n el proceso de renovaci\u00f3n 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