{"id":13244,"date":"2010-07-27T17:36:29","date_gmt":"2010-07-27T16:36:29","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/ecoles\/les-primitifs-flamands\/jan-van-eyck\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"jan-van-eyck-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/jan-van-eyck-2\/","title":{"rendered":"Jan van Eyck"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Jan van Eyck: Datos biogr\u00e1ficos<\/h2>\n\n\n\n<p>Jan van Eyck naci\u00f3 en Masseyck, a unos treinta kil\u00f3metros de Maastricht, en la frontera de dos territorios: los Pa\u00edses Bajos y el Principado de Lieja. Sin embargo, no existen documentos que definan con exactitud la fecha de nacimiento; a lo sumo, podemos suponer que naci\u00f3 entre 1385 y 1395. En cuanto a su formaci\u00f3n, sigue siendo enigm\u00e1tica. Probablemente tuvo lugar en Lieja como permite imaginar alguno de sus trabajos. Se le menciona por primera vez en 1422 como pintor y ayuda de c\u00e1mara de Juan de Baviera, conde de Holanda, para el que realiza la decoraci\u00f3n del castillo.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p> Despu\u00e9s de esta funci\u00f3n, en 1425 <strong>Van Eyck<\/strong> se encuentra en Lille ocupando el cargo de pintor y valet de chambre (ayuda de c\u00e1mara) de <a title=\"Felipe el Bueno\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-duques-de-borgona\/la-borgona-en-tiempos-de-felipe-el-bueno\/\">Felipe el Bueno<\/a>, duque de Borgo\u00f1a y conde de Flandes. Sabemos que se cas\u00f3 con una mujer de la que poco se sabe, salvo que su nombre era Margarita y que tuvieron dos hijos. En varias ocasiones, Van Eyck realiz\u00f3 una serie de \u00ab&nbsp;viajes secretos&nbsp;\u00bb para su amo. El primero de ellos, entre 1426 y 1427, lo lleva a Arag\u00f3n. Se trataba de llevar a cabo negociaciones para solicitar la mano de Isabel, hija de Jaime I, conde de Urgell. Aunque el proyecto fue un fracaso, a su regreso a los Pa\u00edses Bajos, Van Eyck fue muy bien acogido por el magistrado de Tournai, quien lo invit\u00f3 a un vino de honor. En 1428 fue enviado a Portugal con una segunda embajada bajo la direcci\u00f3n de Jean de Roubaix, con el fin de pedir la mano de Isabel, hija del rey Juan I. Esta vez se lleg\u00f3 a un acuerdo y la boda tuvo lugar en Brujas en 1430. Estos viajes ricos en experiencias, permitieron a Van Eyck recorrer varios pa\u00edses, la Pen\u00ednsula Ib\u00e9rica, Arag\u00f3n y Castilla, anotando, dibujando y esbozando los elementos del paisaje, fragmentos de arquitecturas que m\u00e1s tarde desarrollar\u00eda y aplicar\u00eda en sus composiciones pict\u00f3ricas. As\u00ed demostrar\u00eda por ejemplo su conocimiento de la vegetaci\u00f3n mediterr\u00e1nea.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"334\" height=\"333\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/eyck_autoportrait.webp\" alt=\"Hombre con turbante rojo, Jan van Eyck, Londres, National Gallery\" class=\"wp-image-30651\" title=\"Hombre con turbante rojo, Jan van Eyck, Londres, National Gallery\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/eyck_autoportrait.webp 334w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/eyck_autoportrait-100x100.webp 100w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/eyck_autoportrait-150x150.webp 150w\" sizes=\"auto, (max-width: 334px) 100vw, 334px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Hombre con turbante rojo<\/strong> (autorretrato?), <\/em><br><em><strong>Jan van Eyck<\/strong> (Londres, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>&nbsp;A partir de 1430, <strong>Jan van Eyck<\/strong> se establece en Brujas y es nombrado pintor de la corte. Gozando de fama y prestigio, le otorgan privilegios como el de poder desfilar durante las ceremonias detr\u00e1s de los dignatarios, y la librea ducal para sus criados. Recibe numerosos encargos siendo el m\u00e1s famoso de ellos, el gran pol\u00edptico de la <em>Adoraci\u00f3n del Cordero M\u00edstico<\/em>, inaugurado en Gante en 1432, primer trabajo documento del pintor. Van Eyck pose\u00eda una vasta cultura human\u00edstica y era consciente de su funci\u00f3n. Firmaba sus pinturas con la divisa <em>Als ich chan<\/em> (tan bien como he podido). Como hombre renacentista, Van Eyck adopta una actitud racional ante el mundo y se interesa por la geometr\u00eda, la qu\u00edmica, la literatura, la teolog\u00eda, la anatom\u00eda y la perspectiva. Su gusto por las leyes de la \u00f3ptica se pone de manifiesto en la tabla realizada en 1434, <em><strong>Los esposos Arnolfini<\/strong><\/em>: el espejo del fondo refleja la imagen de los protagonistas de la escena. Por otra parte, el espejo se convertir\u00e1 en uno de los temas iconogr\u00e1ficos de la <a title=\"pintura flamenca\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/\">pintura flamenca<\/a>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"527\" height=\"320\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/van_eyck_arnolfini_femme.webp\" alt=\"Los esposos Arnolfini, espejo c\u00f3ncavo, Jan van Eyck\" class=\"wp-image-30653\" title=\"Los esposos Arnolfini, espejo c\u00f3ncavo, Jan van Eyck\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Los esposos Arnolfini<\/strong>, detalle con el espejo c\u00f3ncavo, <strong>Jan van Eyck<\/strong><\/em><br><em> (Londres, National Gallery) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El espejo c\u00f3ncavo refleja la habitaci\u00f3n y el matrimonio visto de espaldas, otras dos personas y el ventanal con una vista de Brujas. Van Eyck estaba intensamente interesado en el efecto de la luz: la <a title=\"t\u00e9cnica pintura al \u00f3leo\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/el-realismo-en-la-pintura-flamenca\/#la-t%C3%A9cnica-de-los-maestros-flamencos\">t\u00e9cnica de la pintura al \u00f3leo<\/a> le permiti\u00f3 pintarla con gran sutileza.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Las cuentas de la Casa de Flandes citan todav\u00eda Van Eyck en 1435, 1436 y 1439. En 1441, el pintor muere en Brujas; el duque concede una pensi\u00f3n a su viuda e hijos. Pintor altamente apreciado en la corte de Borgo\u00f1a, su fama se extender\u00e1 por toda Europa. Tras su muerte, coleccionistas italianos como l<a title=\"los M\u00e9dicis\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/florencia-y-los-medicis\/\">os M\u00e9dicis<\/a>, pose\u00edan ya diversas obras de Van Eyck. En 1456, Bartolomeo Fazio, humanista en la corte de Alfonso V de Arag\u00f3n en N\u00e1poles, distingue a los cuatro pintores europeos que merecen mayores elogios: Jan van Eyck, <a title=\"Rogier van der Weyden\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/rogier-van-der-weyden\/\">Rogier van der Weyden<\/a>, <a title=\"Pisanello\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/gotico-internacional\/el-gotico-internacional-en-italia\/#pisanello\">Pisanello<\/a> y <a title=\"Gentile da Fabriano\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/gotico-internacional\/el-gotico-internacional-en-italia\/#gentile-da-fabriano\">Gentile da Fabriano<\/a>. Florencia, m\u00e1s altanera que N\u00e1poles, no puede dejar de reconocer tambi\u00e9n el talento de Van Eyck. Giorgio Vasari, pintor e historiador del arte florentino, lleg\u00f3 a atribuirle en sus \u00abVidas\u00bb de artistas (1550 y 1568), la invenci\u00f3n de la pintura al \u00f3leo, una leyenda que no se basaba en ning\u00fan hecho probado, pero que se tuvo por cierta, y se transmiti\u00f3 insistentemente durante siglos.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"334\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/jan-va-eyck-margareta-van-eyck.webp\" alt=\"Retrato de Margareta Van Eyck, 1439 Jan van Eyck\" class=\"wp-image-30655\" title=\"Retrato de Margareta Van Eyck, 1439 Jan van Eyck\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retrato de Margareta Van Eyck<\/strong>, 1439 <strong>Jan van Eyck<\/strong> (Stedelijke Museum, Brujas)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Este retrato fue realizado casi en la misma \u00e9poca que el del cardenal Albergati, pero las dos obras se distinguen por su car\u00e1cter respectivo de oficial y privado. En el retrato de Brujas, <strong>la esposa de Van Eyck<\/strong>, dirige su mirada fuera de la imagen, buscando el di\u00e1logo directo con el espectador. La inscripci\u00f3n en el marco original certifica la identidad de la esposa del pintor, y tambi\u00e9n se a\u00f1ade una nota personal: \u00abMi marido me termin\u00f3 el 17 de junio 1439, mi edad es de treinta y tres a\u00f1os\u00bb. La hip\u00f3tesis de que Jan van Eyck estuvo casado con una joven de la peque\u00f1a nobleza a instancias de Felipe el Bueno, se apoya en la vestimenta de Margareta en este retrato, aunque ese tipo de ropa tender\u00eda a imponerse a la \u00e9lite burguesa. Despu\u00e9s de la muerte de Jan van Eyck, Margareta a\u00fan vivi\u00f3 en Brujas durante doce a\u00f1os antes de vender la casa del pintor. Sin duda dirigi\u00f3 el taller de Brujas con el hermano de Jan, Lambert van Eyck, como era costumbre para las viudas de pintores inscritos en las guildas.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">El Cordero M\u00edstico<\/h2>\n\n\n\n<p>El monumental retablo de Gante, <em>El Cordero M\u00edstico, <\/em>es el ejemplo m\u00e1s antiguo de pintura flamenca cuya dataci\u00f3n es cierta. Sirve tambi\u00e9n&nbsp; de articulaci\u00f3n entre la obra conocida de Jan van Eyck &#8211; en realidad sus obras de madurez &#8211; y un trabajo temprano totalmente desconocido. Seg\u00fan la inscripci\u00f3n que figura en el marco, Jan habr\u00eda completado el pol\u00edptico iniciado por su hermano mayor Hubert muerto en 1426. Tambi\u00e9n menciona al donante Jodocus Vijd, y en un cronograma aparece el a\u00f1o en que el retablo fue terminado e instalado: 1432. Jodocus Vijd, concejal de la ciudad de Gante y su esposa Elisabeth Borluut encargaron el retablo para ser instalado en la Colegiata de San Juan (hoy San Bavon). Obra fundamental del Renacimiento flamenco, el pol\u00edtico est\u00e1 compuesto de doce paneles con una compleja iconograf\u00eda que incluye figuras y escenas sagradas, falsas estatuas en grisalla, retratos y paisajes.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"501\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/jan-et-hubert-van-eyck-retable-de-l-agneau-mystique.webp\" alt=\"El Cordero M\u00edstico, vista del pol\u00edptico abierto\" class=\"wp-image-30657\" title=\"El Cordero M\u00edstico, vista del pol\u00edptico abierto\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El Cordero M\u00edstico<\/strong>, vista del pol\u00edptico abierto, \u00f3leo sobre tabla, 375 x 520 cm (Gante, Catedral de San Bavon)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Cuando se abre el pol\u00edptico, el espectador se enfrenta a una incre\u00edble vista panor\u00e1mica inundada de luz que se extiende a los cinco paneles del registro inferior. En un entorno donde acantilados inh\u00f3spitos contrastan con una f\u00e9rtil y exuberante vegetaci\u00f3n, la procesi\u00f3n formada por los caballeros de Cristo, los jueces justos, los bienaventurados, los santos ermita\u00f1os, los peregrinos, etc., se dirige desde los cuatro puntos cardinales hacia el Cordero de Dios. Por primera vez en la historia de la pintura se pueden distinguir las luces y las sombras; el artista hace uso del principio de la perspectiva atmosf\u00e9rica para dar ilusi\u00f3n de profundidad al paisaje, y la representaci\u00f3n de las nubes es fiel a la naturaleza. En la l\u00ednea central vertical, en la parte inferior, brota la Fuente de la Vida descrita por san Juan en el Apocalipsis, y cuyas aguas casi desbordan del marco del retablo. Hoy en d\u00eda resulta dif\u00edcil imaginar el impacto que tuvo que tener este efecto ilusionista en los contemporaneos. En la representaci\u00f3n de la ropa, joyas e instrumentos musicales del registro superior, se muestra un realismo desconocido en aquella \u00e9poca. Todo ello tuvo que suponer el nacimiento de un nuevo lenguaje formal. La \u00ab&nbsp;esfera celeste&nbsp;\u00bb en la parte superior contrasta con el paradis\u00edaco \u00abpaisaje terrestre\u00bb: en el centro, una representaci\u00f3n de la D\u00e9esis, monumental, flanqueada a ambos lados por coros de \u00e1ngeles y por los antepasados de la humanidad representados despu\u00e9s de la ca\u00edda &#8211; <em>Ad\u00e1n<\/em> y <em>Eva<\/em>, desnudos y casi de tama\u00f1o natural. Jan van Eyck ten\u00eda una visi\u00f3n est\u00e1tica del cuerpo. Su Ad\u00e1n y Eva son copias perfectas de modelos desnudos y en reposo. Carecen de las formas vivas que tienen las figuras de <a title=\"Masaccio\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/masaccio-arquitectura-y-espacio\/\">Masaccio<\/a>, quien ten\u00eda una visi\u00f3n m\u00e1s din\u00e1mica de los cuerpos.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"400\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/van_eyck_polyptyqye.webp\" alt=\"El Cordero m\u00edstico, grupo de las v\u00edrgenes\" class=\"wp-image-30659\" title=\"El Cordero m\u00edstico, grupo de las v\u00edrgenes\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/van_eyck_polyptyqye.webp 400w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/van_eyck_polyptyqye-100x100.webp 100w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/van_eyck_polyptyqye-150x150.webp 150w\" sizes=\"auto, (max-width: 400px) 100vw, 400px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El Cordero m\u00edstico<\/strong>, detalle del grupo de las v\u00edrgenes <\/em><br><em>(Gante, Catedral de San Bavon)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"555\" height=\"320\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/van-eyck-agneau-mystique-anges-chanteurs.webp\" alt=\"El Cordero m\u00edstico, \u00e1ngeles cantores \" class=\"wp-image-30661\" title=\"El Cordero m\u00edstico, \u00e1ngeles cantores\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El Cordero m\u00edstico<\/strong>, primer postigo izquierdo del registro superior (detalle de los \u00e1ngeles cantores), (Gante, Catedral de San Bav\u00f3n)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em> Esta tabla, la mejor conservada del retablo, revela todo el talento del maestro. Las texturas son de sorprendente belleza. El cabello casta\u00f1o de los \u00e1ngeles, adornado con diademas de oro y gemas multicolores, ondea libremente sobre los hombros.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>En las tablas exteriores se observa una diferencia de estilo: el registro inferior, el de los donantes y los santos representados en hornacinas, es distinto del registro superior con la escena de la Anunciaci\u00f3n en una sala abierta al exterior. Estos cambios en los modos de representaci\u00f3n, que ilustran tambi\u00e9n las diferencias jer\u00e1rquicas de las figuras, evidencia una composici\u00f3n historiada compleja, y cuya interpretaci\u00f3n sigue planteando graves dificultades a los especialistas. Pero se trata de algo secundario si lo comparamos con el dilema, a\u00fan no delucidado hasta la fecha, de cuales partes del retablo fueron iniciadas por Hubert y cuales terminadas por su hermano Jan. Si exceptuamos el retablo de Gante, no existe ninguna obra que pueda atribuirse a Hubert van Eyck. No hay evidencia hist\u00f3rica que pueda apoyar la hip\u00f3tesis, factible, que fue Hubert quien form\u00f3 a Jan; los hermanos, posiblemente originarios de la regi\u00f3n mosana, ejercieron juntos su profesi\u00f3n &#8211; tal vez en la corte del Pr\u00edncipe-Obispo de Lieja &#8211; antes de que sus caminos se separaran.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"518\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/jan-et-hubert-van-eyck-agneu-mystique-volets-fermes.webp\" alt=\"El Cordero M\u00edstico, pol\u00edptico cerrado\" class=\"wp-image-30663\" title=\"El Cordero M\u00edstico, pol\u00edptico cerrado\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El Cordero M\u00edstico<\/strong>, pol\u00edptico cerrado (Gante, Catedral de San Bavon)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Jan van Eyck: pintura sagrada y pintura profana<\/h2>\n\n\n\n<p>La mayor parte de <strong>las obras que se conocen de Jan van Eyck<\/strong>, en su mayor\u00eda representaciones marianas y retratos, fueron ejecutadas entre 1432 y 1441. Algunas llevan todav\u00eda la fecha en el marco de origen y en algunos casos el nombre del pintor con su lema <em>Alc ich xan<\/em>. Van Eyck es el primer pintor de los Pa\u00edses Bajos en manifestar su autor\u00eda por medio de una inscripci\u00f3n. Su firma en caracteres pseudo-griegos refleja una inquietud erudita y el propio orgullo personal como artista, pero tambi\u00e9n puede ser utilizado para probar a sus contempor\u00e1neos la autenticidad de sus pinturas como pintor de la corte ducal. A pesar de estas inscripciones, la cronolog\u00eda de la obra de Jan es extremadamente problem\u00e1tica. Del doble retrato <em>Los esposos Arnolfini<\/em> fechado en 1434, con su fastuoso interior que recuerda escenas de la Anunciaci\u00f3n, no hay nada equivalente en la pintura de los <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/\">primitivos flamencos<\/a>. Una composici\u00f3n muy similar <em>Dama en el Ba\u00f1o<\/em>, que conocemos por una copia flamenca del siglo XV, tambi\u00e9n se remonta a Van Eyck. Ambas obras dan una vaga idea de un aspecto poco conocido de Van Eyck: sus pinturas profanas, cuya presencia es atestiguada en varias colecciones italianas en el siglo XV. En la serie de retratos de Van Eyck, se dispone de algunos puntos de referencia para su cronolog\u00eda. As\u00ed, el <em>Hombre con gorro azul<\/em>, el retrato m\u00e1s antiguo de Van Eyck que ha sobrevivido, fue realizado sin duda antes del <em>Cordero m\u00edstico<\/em>. En 1428 pint\u00f3 el retrato de la infanta Isabel de Portugal, aplicando un nuevo modo de representaci\u00f3n: la princesa fue representada en busto, inscrito en el marco de piedra de una ventana en cuyo reborde apoya su mano izquierda. El retrato se ha perdido, pero el trabajo se conoce por una fotograf\u00eda de un dibujo, donde se evidencia claramente que el fondo ha sido modelado mediante efectos de luces y sombras para resaltar la profundidad del espacio. Esta f\u00f3rmula el pintor la retomar\u00e1 m\u00e1s tarde, en 1439, en el retrato de su esposa Margareta van Eyck.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"292\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/van_eyck_homme_chaperon_ble.webp\" alt=\"Hombre con gorro azul, c. 1429, Jan van Eyck\" class=\"wp-image-30666\" title=\"Hombre con gorro azul, c. 1429, Jan van Eyck\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Hombre con gorro azul<\/strong>, c. 1429, <strong>Jan van Eyck<\/strong> (Bucarest, Muzeul National de Arta)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Un hombre de mediana edad representado en busto, vuelto ligeramente hacia la izquierda, se perfila sobre un fondo oscuro. El chaleco de piel, encima de una camisa negra y el gorro atado alrededor de la cabeza indican su pertenencia a la aristocracia. En su mano derecha sostiene un anillo; su mano izquierda descansaba probablemente en el marco original de la pintura, hoy perdido. El anillo que presenta de modo ostentoso no se refiere al oficio del retratado, como es el caso del retrato del orfebre Jan de Leeuw (1436 en Viena), sino que refleja la funci\u00f3n primera de la tabla, un retrato de compromiso. La ejecuci\u00f3n de tales retratos formaba parte de las tareas del pintor de la <a title=\"corte de Borgo\u00f1a\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-duques-de-borgona\/\">corte de Borgo\u00f1a<\/a>.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"423\" height=\"410\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/copie-jan-van-eyck-dame-a-sa-toilette.webp\" alt=\"Dama en el ba\u00f1o, copia de una tabla de Jan van Eyck\" class=\"wp-image-30668\" title=\"Dama en el ba\u00f1o, copia de una tabla de Jan van Eyck\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Dama en el ba\u00f1o<\/strong>, copia de una tabla de Jan van Eyck, siglo XV (Cambridge, Harvard University Art Museums)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La pintura es una copia mediocre -y en mal estado &#8211; de <strong>una tabla perdida de Van Eyck<\/strong>. Las analog\u00edas con el famoso doble retrato de los Arnolfini son indudables. No se limitan solo al interior y a la posici\u00f3n de las figuras en el espacio. Motivos como el espejo convexo, armario, cama, zuecos y hasta el perro, aparecen casi en el mismo lugar en ambos casos. A partir de la descripci\u00f3n, entre otros, de <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Bartolomeo_Facio\">Bartolomeo Fazio<\/a> (1456), se sabe que Van Eyck habr\u00eda pintado un \u00abBa\u00f1o de mujeres\u00bb que perteneci\u00f3 a Ottaviano della Carda.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>La <a title=\"Virgen del Can\u00f3nigo Van der Paele\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/el-realismo-en-la-pintura-flamenca\/#los-tres-maestros-del-ars-nova\"><em>Virgen del can\u00f3nigo Van der Paele<\/em><\/a>, una tabla de gran formato, y el <a title=\"Tr\u00edptico Giustiniani\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/el-realismo-en-la-pintura-flamenca\/#la-difusi%C3%B3n-del-ars-nova:-pintores-y-comitentes\"><em>Tr\u00edptico Giustiniani<\/em><\/a>, aunque fueron realizados en la misma \u00e9poca obedecen a distintas concepciones del espacio y sus figuras son completamente diferentes. Esto no proporciona ning\u00fan argumento convincente para la dataci\u00f3n de otras representaciones marianas, como <em><strong>La Virgen del canciller Rolin<\/strong><\/em> o <em><strong>La Virgen de Lucca<\/strong><\/em>. Aunque se ha confirmado la fecha de 1439 para <em>La Virgen de la Fuente<\/em>, la dataci\u00f3n de una de sus obras maestras <em><strong>Virgen en una iglesia<\/strong><\/em> sigue siendo motivo de controversia, ya que por una parte el pintor utiliza el delicado estilismo propio del <a title=\"estilo cortesano franco-flamenco\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/gotico-internacional\/dominio-franco-flamenco\/\">estilo cortesano franco-flamenco<\/a> de finales del siglo XV en la figura de la Madonna, pero reproduce por otra parte la compleja estructura espacial de una catedral g\u00f3tica ba\u00f1ada de luz.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"397\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/jan-van-eyck-vierge-au-chancelier-rolin.webp\" alt=\"La Virgen del canciller Rolin, 1434-1435, Jan van Eyck\" class=\"wp-image-30670\" title=\"La Virgen del canciller Rolin, 1434-1435, Jan van Eyck\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Virgen del canciller Rolin<\/strong>, 1434-1435, \u00f3leo sobre tabla, <\/em><br><em><strong>Jan van Eyck<\/strong> (Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Cu\u00e1ndo debe representar a dos personajes, como en esta Virgen del canciller Rolin, Van Eyck los sit\u00faa uno frente al otro, a una misma escala, y en medio organiza un espacio donde muestra un amplio y luminoso paisaje, pintado con un pincel muy fino, lo que demuestra que aun practicaba la miniatura.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"559\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/jan-van-eyck-vierge-de-lucques.webp\" alt=\"Virgen con el Ni\u00f1o (Madonna de Lucca), 1435 ?, Jan van Eyck\" class=\"wp-image-30672\" title=\"Virgen con el Ni\u00f1o (Madonna de Lucca), 1435 ?, Jan van Eyck\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Virgen con el Ni\u00f1o<\/strong> (Madonna de Lucca), 1435 ?, <strong>Jan van Eyck<\/strong> <\/em><br><em>(Frankfurt, St\u00e4delsches Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La Virgen de Lucca, llamada as\u00ed por su origen, es universalmente reconocida como una obra aut\u00f3grafa de Jan van Eyck. No sabemos la funci\u00f3n y el destino inicial de esta pintura, tal vez motivado por un encargo italiano, pero podr\u00eda tratarse de una tabla para la devoci\u00f3n privada; en la elecci\u00f3n de representar a la Virgen alimentando a su hijo (Mar\u00eda Lactans), Van Eyck se inspir\u00f3 en la legendaria Virgen de Cambrai.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>En <strong><em>Virgen en una iglesia<\/em>, Van Eyck <\/strong>pone en escena una forma de representaci\u00f3n, frecuente en teolog\u00eda, de la Madre de Dios en la \u00abEcclesia\u00bb, y al mismo tiempo realiza la representaci\u00f3n de un espacio interior entre los m\u00e1s ambiciosos y m\u00e1s modernos de toda la pintura flamenca primitiva. Hay tantos argumentos a favor de la tesis de que se trata de uno de los primeros trabajos de Van Eyck como de que se trata de una obra de madurez. La \u00fanica coherencia es la calidad excepcional de la t\u00e9cnica, todo el resto &#8211; el tratamiento del paisaje y el espacio, los vol\u00famenes y los planos de profundidad, la estilizaci\u00f3n y el realismo &#8211; parece someterse a la funci\u00f3n y objetivo de la obra y por lo tanto, en parte, a la intenci\u00f3n del artista. Es posible que la <a title=\"Anunciaci\u00f3n de Jan van Eyck\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-duques-de-borgona\/la-borgona-en-tiempos-de-felipe-el-bueno\/#jan-van-eyck,-pintor-y-ayuda-de-c%C3%A1mara\"><em>Anunciaci\u00f3n<\/em><\/a> de Washington haya sido la \u00fanica obra que se ha conservado ejecutada para Felipe el Bueno; adem\u00e1s, por su contenido complejo, esta tesis es apoyada tambi\u00e9n por el hecho de que esta tabla fue trasladada de Dijon a Par\u00eds antes de 1819 y una descripci\u00f3n del monasterio de Champmol cerca de Dijon (1791) menciona una Anunciaci\u00f3n de formato vertical en la capilla ducal. Por lo tanto, este trabajo ser\u00eda el \u00fanico ejemplo existente de las actividades de Van Eyck en la corte.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"532\" height=\"340\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/vierge-dans-une-eglise-jan-van-eyck-berlin.webp\" alt=\"Virgen en una iglesia, 1425, Jan van Eyck\" class=\"wp-image-30674\" title=\"Virgen en una iglesia, 1425, Jan van Eyck\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Virgen en una iglesia<\/strong>, 1425, 32 x 14 cm, <strong>Jan van Eyck<\/strong> (Berl\u00edn, Staatliche Museen)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Mientras que los pintores italianos de la perspectiva representan p\u00f3rticos y edificios cl\u00e1sicos con l\u00edneas ortogonales, Jan van Eyck describe el interior de una catedral g\u00f3tica con una arquitectura m\u00e1s compleja. La Virgen Mar\u00eda es de tama\u00f1o desproporcionado en relaci\u00f3n con el edificio que la alberga, pero la diferencia de tama\u00f1o no produce un efecto perturbador. El tema de la Virgen entronizada en el coro de una iglesia se retoma en el peque\u00f1o y encantador <a title=\"Tr\u00edptico Giustiniani Van Eyck\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/el-realismo-en-la-pintura-flamenca\/#la-difusi%C3%B3n-del-ars-nova:-pintores-y-comitentes\">Tr\u00edptico Giustiniani<\/a> o Tr\u00edptico de Dresde con san Miguel presentando a un donante desconocido y santa Catalina en la tablas laterales.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>La cronolog\u00eda de las pinturas dedicadas a la Pasi\u00f3n de Cristo es problem\u00e1tica, ya que ninguna lleva fecha. Con excepci\u00f3n del pol\u00edptico <em>El Cordero M\u00edstico<\/em> y <em>Santa B\u00e1rbara<\/em>, un dibujo tard\u00edo excepcional en la obra de Van Eyck, no se conoce a ciencia cierta la dataci\u00f3n de <em>Cristo con la cruz a cuestas<\/em> de Budapest, cuyo original se ha perdido, o el panel <em><strong>Las Tres Mar\u00edas ante el Sepulcro<\/strong><\/em> generalmente consideradas como obras tempranas. La hip\u00f3tesis seg\u00fan la cual el peque\u00f1o d\u00edptico con <em>La Crucifixi\u00f3n y El Juicio Final<\/em> &#8211; obra cuya autor\u00eda y dataci\u00f3n son controvertidas &#8211; ser\u00eda una de las primeras obras de Jan van Eyck resulta problem\u00e1tica. Los \u00faltimos descubrimientos en el campo de la t\u00e9cnica pict\u00f3rica, dan fe de que podr\u00eda ser una de las \u00faltimas obras de Van Eyck y de su taller, de la cual <a title=\"Petrus Christus\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/los-sucesores-de-jan-van-eyck\/\">Petrus Christus<\/a> habr\u00eda retomado la composici\u00f3n hacia 1450 en Brujas, para un encargo espa\u00f1ol. Las reminiscencias &#8211; tanto en t\u00e9rminos de personajes como del paisaje &#8211; de la parte interna del <em>Cordero M\u00edstico<\/em> no prueba necesariamente la concordancia de las dos obras.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"512\" height=\"407\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/hubert-et-jan-van-eyck-les-trois-maries-au-tombeau.webp\" alt=\"Las Tres Mar\u00edas ante el Sepulcro, 1425-1435, Jan van Eyck\" class=\"wp-image-30676\" title=\"Las Tres Mar\u00edas ante el Sepulcro, 1425-1435, Jan van Eyck\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Las Tres Mar\u00edas ante el Sepulcro<\/strong>, 1425-1435, <strong>Jan van Eyck<\/strong> <\/em><br><em>(Rottederdam, Museo Boijmans van Beuningen)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Esta tabla que presenta problemas de dataci\u00f3n se suele considerar una obra temprana del pintor, a trav\u00e9s de sus similitudes estil\u00edsticas con el Cordero M\u00edstico. La tabla muestra las tres Mar\u00edas en un paisaje apacible y sereno; sentado en el sepulcro abierto hay un \u00e1ngel que anuncia a las mujeres que el Crucificado ha resucitado de entre los muertos. Los soldados que deb\u00edan velar el sepulcro se hab\u00edan quedado dormidos. En la brillante armadura de uno de ellos se refleja el paisaje. En el horizonte ha sido representada la ciudad de Jerusal\u00e9n.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"475\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/jan-van-eyck-saint-francois-d-assisse-recevant-les-estigmates.webp\" alt=\"San Francisco de As\u00eds recibiendo los estigmas, 1435-1440, Jan van Eyck, \" class=\"wp-image-30678\" title=\"San Francisco de As\u00eds recibiendo los estigmas, 1435-1440, Jan van Eyck\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>San Francisco de As\u00eds recibiendo los estigmas<\/strong>, 1435-1440, <strong>Jan van Eyck<\/strong> (Tur\u00edn, Galleria Sabauda)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El fundador de la orden franciscana cae de rodillas ante la aparici\u00f3n de un crucifijo alado, los estigmas ya aparecen en sus manos y los pies mientras que la herida del costado permanece invisible. A la derecha del santo, su compa\u00f1ero Leo se ha quedado dormido, sentado frente a una masa rocosa de la que brota una fuente. En en plano posterior, en el centro, aparece una ciudad o orillas de un r\u00edo; a la izquierda se encuentra un paisaje de colinas que se extiende hasta el primer plano de la tabla. La composici\u00f3n de Van Eyck es probablemente la primera representaci\u00f3n de este tema en la pintura de los Pa\u00edses Bajos, sin conexi\u00f3n con la tradici\u00f3n italiana iniciada por <a title=\"Giotto\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/giotto-y-la-escuela-florentina\/\">Giotto<\/a>, muy popular en el sur de Europa. En la d\u00e9cada de 1470 y en Florencia se pueden encontrar detalles del paisaje en las pinturas de Verrocchio, <a title=\"Botticelli\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/sandro-botticelli\/\">Botticelli<\/a> y <a title=\"Filippino Lippi\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/el-arte-en-florencia-hacia-1480\/\">Filippino Lippi<\/a> y en la obra del pintor veneciano <a title=\"Giovanni Bellini\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/giovanni-bellini\/\">Giovanni Bellini<\/a>, lo que presupone un buen conocimiento de la composici\u00f3n eyckiana y refleja el tremendo impacto de la pintura flamenca en los artistas italianos.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"270\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/van_eyck_saint_jerome.webp\" alt=\"San Jer\u00f3nimo en su estudio, 1440-1442, Jan van Eyck y Taller\" class=\"wp-image-30680\" title=\"San Jer\u00f3nimo en su estudio, 1440-1442, Jan van Eyck y Taller\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>San Jer\u00f3nimo en su estudio<\/strong>, 1440-1442, <strong>Jan van Eyck y Taller<\/strong><\/em><br><em> (Detroit, Institute of Arts) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El padre de la Iglesia, un le\u00f3n &#8211; su atributo &#8211; a sus pies, lee sentado a una mesa en la que figuran los instrumentos de escritura, un reloj de arena y una carta. En el plano posterior del estudio, figura un armario protegido por una cortina azul. En los estantes, vemos libros, documentos, un astrolabio y otros objetos. La carta colocada delante del santo est\u00e1 dirigida al cardenal titular de la iglesia de Santa Croce in Gerusaleme de Roma, Niccol\u00f2 Albergati, por lo que la figura de san Jer\u00f3nimo podr\u00eda ser un retrato de este prelado : en realidad, el astrolabio indica la fecha de la Paz de Arras, a la que contribuy\u00f3 el legado papal. Esta referencia al cardenal, y probablemente primer propietario de la tabla, indica que este San Jer\u00f3nimo de Van Eyck es el mismo que se menciona en el inventario de <a title=\"Lorenzo de M\u00e9dicis\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/florencia-y-los-medicis\/lorenzo-el-magnifico\/\">Lorenzo de M\u00e9dicis<\/a> a su muerte en 1492. La tabla debi\u00f3 llegar a Florencia antes de 1480, cuando Botticelli y Ghirlandaio realizaron sendos frescos (<a title=\"San Agust\u00edn en su estudio Botticelli\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/frescos-de-luca-signorelli-y-sandro-botticelli\/#sandro-botticelli,-pintor-de-florencia\">San Agust\u00edn en su estudio<\/a> de 1480) en la iglesia de Ognissanti inspirados en esta misma composici\u00f3n.<\/em><\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">El realismo eyckiano<\/h2>\n\n\n\n<p>Considerado el creador de una nueva forma de pintar, Jan van Eyck es el heredero estil\u00edstico del <a title=\"Maestro de Flemalle\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/el-realismo-en-la-pintura-flamenca\/#la-obra-de-robert-campin-%28maestro-de-flemalle%29\">Maestro de Fl\u00e9malle<\/a> y posiblemente tambi\u00e9n de su hermano Hubert van Eyck. El realismo de Van Eyck es muy diferente del de Robert Campin: es m\u00e1s refinado y al mismo tiempo m\u00e1s erudito. Su acercamiento a la realidad se basa principalmente en una luz sutil que genera una nueva percepci\u00f3n del espacio. Su colorido se basa en armon\u00edas preciosas. Van Eyck abandona el <a title=\"g\u00f3tico internacional\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/gotico-internacional\/\">g\u00f3tico internacional<\/a> elegante y complicado. Su investigaci\u00f3n le llev\u00f3 a construir espacios rigurosos, formas contundentes y acumular detalles pintorescos de la vida real. Iniciador de un nuevo enfoque de la realidad, se mantuvo en todo caso ajeno a las innovaciones introducidas en Italia en el siglo XIV. En las obras de Van Eyck, el espacio no es la aplicaci\u00f3n racional de un sistema de <a title=\"perspectiva matem\u00e1tica\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/los-arquitectos-del-quattrocento-en-florencia\/\">perspectiva matem\u00e1tica<\/a>, como se practicaba en Italia, sino que es el resultado de la investigaci\u00f3n y de observaciones emp\u00edricas. La profundidad es sugerida por una perspectiva m\u00e1s atmosf\u00e9rica, prefiriendo los cambios de color que pasan de tonos m\u00e1s contundentes en el primer plano, a tonos m\u00e1s suaves, casi transparentes para el fondo. Jan van Eyck pinta con precisi\u00f3n cada detalle, juega con los reflejos y la intensidad de la luz. El nuevo uso de la <a title=\"pintura al \u00f3leo\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/el-realismo-en-la-pintura-flamenca\/#la-t%C3%A9cnica-de-los-maestros-flamencos\">pintura al \u00f3leo<\/a> permite obtener delicados modelados, colores vibrantes y atm\u00f3sferas luminosas. Habiendo perfeccionado esta t\u00e9cnica, la aplica de forma met\u00f3dica. Es el perfecto dominio de los medios t\u00e9cnicos que permiten al pintor representar con precisi\u00f3n y minuciosidad todo tipo de vestimentas incluso pieles, lujosas telas como los brocados y las joyas. Los retratos ocupan un lugar importante en toda la obra de Van Eyck, no s\u00f3lo retratos de donantes en composiciones religiosas, sino tambi\u00e9n retratos aislados donde desaparecen los detalles anecd\u00f3ticos para permitir al artista captar la psicolog\u00eda de su modelo.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"487\" height=\"340\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/van_eyck_arnolfini.webp\" alt=\"Van Eyck, El matrimonio Arnolfini\" class=\"wp-image-30682\" title=\"Van Eyck, El matrimonio Arnolfini\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"487\" height=\"160\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/van-eyck-portrait-arnolfini-detail-des-mains.webp\" alt=\"El matrimonio Arnolfini, detalles, 1434, Jan van Eyck\" class=\"wp-image-30684\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El matrimonio Arnolfini<\/strong>, detalles, 1434, <strong>Jan van Eyck<\/strong><\/em><br><em>(Londres, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La ventana da a un jard\u00edn del que emerge la luz que ilumina la escena; detr\u00e1s de la figura de Arnolfini, una mesita con frutas. Entre las formas, el espacio, la luz y el color, Van Eyck no solo consigue en este cuadro una armon\u00eda que nunca volver\u00e1 a superar, sino que demuestra como un aparente simbolismo puede suprimir las fronteras entre el retrato y la escena narrativa, entre el arte sacro y el arte profano.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Obras del taller de Van Eyck<\/h2>\n\n\n\n<p>La organizaci\u00f3n y los m\u00e9todos de trabajo del taller de Jan van Eyck, no se diferenciaba mucho de la de otros talleres. Como en otros lugares, con el paso del tiempo se hab\u00eda constituido una buena reserva de dibujos y modelos, que pod\u00edan ser reutilizados y a los que probablemente ten\u00edan acceso otros pintores de Brujas, al menos despu\u00e9s de la disoluci\u00f3n del taller del maestro. Esta apelaci\u00f3n de taller de Van Eyck se refiere a modelos anteriores y es evidente en el caso de <em><strong>La Virgen de los Cartujos<\/strong><\/em> que se complet\u00f3 en el taller de Brujas, en 1442-1443, despu\u00e9s de la muerte del maestro. Los cr\u00edticos de arte comprobaron que esta obra era una imitaci\u00f3n (pastiche) de patrones eyckianos. <em><strong>La Fuente de la Vida<\/strong><\/em> de Madrid, pintada hacia mediados del siglo XV, probablemente fue un encargo del rey de Castilla y transportada a Espa\u00f1a, donde fue ampliamente copiada, resulta ser la creaci\u00f3n de un pintor del taller de Van Eyck. Este pintor tom\u00f3 de la abundante reserva de dibujos preparatorios que su difunto maestro hab\u00eda realizado para la preparaci\u00f3n del <em>Cordero m\u00edstico<\/em> cuyo resultado es un trabajo personal de alta calidad. Hoy sabemos que algunas miniaturas que se cre\u00edan realizadas por Van Eyck son en realidad trabajos de colaboradores o sucesores, quienes como se hac\u00eda para la pinturas sobre tabla, se basaron en los dibujos existentes del maestro. La magn\u00edfica <em><strong>Crucifixi\u00f3n<\/strong><\/em> del manuscrito Libro de Horas de Tur\u00edn-Mil\u00e1n, por ejemplo, se basa en la misma composici\u00f3n &#8211; cuyo original se ha perdido &#8211; que una tabla de un asistente del taller que se copiaba todav\u00eda en el siglo XV por un pintor de Padua. Las miniaturas del Libro de Horas de Tur\u00edn jug\u00f3 un papel clave en los estudios dedicados al taller de Van Eyck en Brujas y de sus sucesores.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"500\" height=\"383\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/jan-van-eyck-collaborateur-vierge-a-l-enfant-avec-saints.webp\" alt=\"Virgen con santos y un donante cartujo, h. 1441-1443, \nColaborador de Jan van Eyck\" class=\"wp-image-30686\" title=\"Virgen con santos y un donante cartujo, h. 1441-1443,  Colaborador de Jan van Eyck\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Virgen con santos y un donante cartujo<\/strong>, h. 1441-1443, <\/em><br><em><strong>Colaborador de Jan van Eyck<\/strong> (Nueva York, The Frick Collection)<br><\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"505\" height=\"329\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/van-eyck-collaborateur-vierge-au-chartreux.webp\" alt=\"La Crucifixi\u00f3n, colaborador de Jan van Eyck\" class=\"wp-image-30688\" title=\"La Crucifixi\u00f3n, colaborador de Jan van Eyck\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Crucifixi\u00f3n<\/strong>, <strong>colaborador de Jan van Eyck<\/strong> <\/em><br><em>(Venecia, Galer\u00eda Giorgio Franchetti)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Hay una sutil falta de armon\u00eda en las proporciones de la arquitectura. Todas las superficies, especialmente las caras de porcelana, son demasiado lisas. La triple corona que lleva Santa Isabel no tiene la misma finura centelleante que otras obras de orfebrer\u00eda eyckiana. La mitad derecha del paisaje reproduce algunos detalles tomados de la Virgen y del Canciller Rolin de manera un tanto mec\u00e1nica.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"533\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/jan-van-eyck-collaborateur-crucifixion.webp\" alt=\"La Crucifixi\u00f3n, colaborador de Jan van Eyck \" class=\"wp-image-30690\" title=\"La Crucifixi\u00f3n, colaborador de Jan van Eyck \"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Crucifixi\u00f3n<\/strong>, colaborador de <strong>Jan van Eyck<\/strong> (Venecia, Galer\u00eda Giorgio Franchetti<\/em>)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Frente a la imponente vista de Jerusal\u00e9n, cuyas vastas murallas fortificadas con el templo y las casas ocupan el plano central de la composici\u00f3n, Mar\u00eda y el Evangelista rodean a Cristo muerto en la cruz. Un poco m\u00e1s lejos, a la izquierda, se distingue a las Santas mujeres llorando, mientras que a la derecha, hombres montados a caballo se disponen a abandonar el monte G\u00f3lgota. Los colores, la abundancia de detalles y la calidad de la ejecuci\u00f3n parecen confirmar que se trata de una obra de un pintor flamenco que trabaj\u00f3 en el taller de Jan van Eyck y que ten\u00eda acceso a los dibujos del maestro.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"609\" height=\"381\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/van-eyck-ecole-fontaine-de-vie.webp\" alt=\"La Fuente de la Vida,\ncolaborador Jan van Eyck\" class=\"wp-image-30692\" title=\"La Fuente de la Vida, colaborador Jan van Eyck\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Fuente de la Vida<\/strong> (El triunfo de la Iglesia sobre la Sinagoga), 1445-1450, <\/em><br><em><strong>colaborador Jan van Eyck<\/strong> (Madrid, Museo del Prado)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La obra, citada expl\u00edcitamente como pintura flamenca en las actas de donaci\u00f3n, se hab\u00eda ofrecido al monasterio de Nuestra Se\u00f1ora del Parral (Segovia) por el rey Enrique IV de Castilla. La Fuente de Vida es, junto con el Tr\u00edptico de la Virgen de Rogier Van der Weyden, ofrecido por Juan II de Castilla a la Cartuja de Miraflores, una de las primeras pinturas flamencas cuya presencia en <a title=\"Castilla\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/la-corona-de-castilla-y-flandes\/\">Castilla<\/a> ha sido demostrada.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Despu\u00e9s de la muerte de Jan van Eyck en 1441, el taller, que posiblemente ten\u00eda un peque\u00f1o n\u00famero de pintores, continu\u00f3 sus actividades durante varios a\u00f1os. Es probable que no se disolvi\u00f3 definitivamente hasta mediados de la d\u00e9cada de 1450, cuando la viuda de Jan van Eyck, Margareta, vendi\u00f3 su casa y abandon\u00f3 la ciudad de Brujas. \u00bfQu\u00e9 pas\u00f3 con los pintores del taller y con su hermano Lambert van Eyck? Probablemente se unieron a otros talleres de Brujas o de otras ciudades vecinas, o bien se expatriaron. En aquel momento, la fama de Jan van Eyck ya estaba muy extendida en Europa y sus obras muy solicitadas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Pintor muy apreciado en la corte de Borgo\u00f1a, su fama se extender\u00e1 por Europa. 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