{"id":13250,"date":"2010-07-28T13:08:46","date_gmt":"2010-07-28T11:08:46","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/ecoles\/les-primitifs-flamands\/el-realismo-en-la-pintura-flamenca\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"el-realismo-en-la-pintura-flamenca","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/el-realismo-en-la-pintura-flamenca\/","title":{"rendered":"El realismo en la pintura flamenca"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">El nacimiento del realismo pict\u00f3rico en Flandes<\/h2>\n\n\n\n<p>Durante el siglo XV, Flandes atra\u00eda a los mejores pintores de los antiguos Pa\u00edses Bajos. La vida en las ciudades flamencas ofrec\u00eda un clima propicio para la producci\u00f3n art\u00edstica. El clero erudito, las comunidades religiosas, pr\u00edncipes, altos funcionarios y ricos comerciantes aficionados al arte, realizaban numerosos encargos. El pueblo comprend\u00eda y apreciaba el arte sincero y honesto. Fue un concejal de Gante quien pag\u00f3 <a title=\"El Cordero M\u00edstico\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/jan-van-eyck\/#el-cordero-m%C3%ADstico\"><em>El Cordero M\u00edstico<\/em><\/a> de Van Eyck, y en d\u00edas festivos, cuando el retablo estaba abierto, era tan numeroso el p\u00fablico que acud\u00eda a verlo, que seg\u00fan un antiguo cronista, parec\u00eda un enjambre de abejas alrededor de una colmena. Y aunque todav\u00eda no se hablaba de urbanismo, la ciudad, con sus calles irregulares, sus fachadas pintorescas, sus plazas p\u00fablicas adornadas con construcciones armoniosas, todo ello constitu\u00eda un entorno verdaderamente art\u00edstico.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>El interior de las casas se adornaba con muebles, tapices y toda clase de utensilios, cuya funcionalidad y ornamentaci\u00f3n adaptada a la forma, confer\u00eda gran belleza al lugar. Los burgueses vest\u00edan de forma elegante sin renunciar al color. En la baja Edad Media, se sab\u00eda vivir; se dispon\u00eda de tiempo para pensar, cultivar los sentimientos y abandonarse a los sue\u00f1os. No es de extra\u00f1ar pues que los artistas de la \u00e9poca fueran capaces de expresar, por medio de formas adecuadas y hermosas, su pensamiento, su fe, su amor y admiraci\u00f3n por el universo que aprend\u00edan a descubrir.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"515\" height=\"369\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/rogier-van-der-weyden-triptyque-nativite-rue-flamande.webp\" alt=\"Tr\u00edptico de la Natividad, calle flamenca, Rogier van der Weyden\" class=\"wp-image-30600\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Tr\u00edptico de la Natividad<\/strong>, calle flamenca, <strong>Rogier van der Weyden<\/strong> <\/em><br><em>(Berl\u00edn, Staatliche Museen)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>&nbsp;El esp\u00edritu de la Baja Edad Media, impregnado de amor por lo real solicitaba tanto a los pintores como al resto de la sociedad para poder expresarse. Los viajes y los estudios empezaban a orientar las mentes hacia la observaci\u00f3n y afilaban el deseo de conocimiento. El hombre viv\u00eda obsesionado por descubrir nuevos mundos, volviendo sus ojos hacia el universo. Y los pintores, m\u00e1s que otros, observaban el volumen, el espacio, el relieve, todas aquellas cosas que sus predecesores hab\u00edan pasado por alto. Observaban la vida bajo todos sus aspectos. Les gustaba representar al hombre en su medio natural, en los campos, en las calles, en el interior de las casas. Todos los pintores de Europa occidental fueron presa de este frenes\u00ed de la observaci\u00f3n de la realidad, que se esforzaban en reproducir de forma objetiva. En esta nueva concepci\u00f3n de la pr\u00e1ctica de la pintura, fueron los pintores flamencos quienes profundizaron m\u00e1s en ella. El bienestar que se disfrutaba en las ciudades industriales y comerciales de Flandes, invitaba a la sociedad flamenca a disfrutar de la vida. Sus pintores estaban dominados por la pasi\u00f3n de recrear con formas pict\u00f3ricas el mundo que amaban y admiraban.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"336\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/van-eyck-portrait-arnolfini.webp\" alt=\"Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa, 1434 Jan van Eyck\" class=\"wp-image-30603\" title=\"Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa, 1434 Jan van Eyck\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa<\/strong>, 1434 <\/em><br><em><strong>Jan van Eyck<\/strong> (Londres, National Gallery) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Este peque\u00f1o lienzo que representa una escena de interior, es tal vez un retrato de boda. La de Giovanni Arnolfini, un rico comerciante originario de Lucca, establecido en Brujas al servicio de <a title=\"Felipe el Bueno\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-duques-de-borgona\/la-borgona-en-tiempos-de-felipe-el-bueno\/\">Felipe el Bueno<\/a>. El lienzo es todo \u00e9l un retrato: la habitaci\u00f3n, la ventana, la cama, el espejo convexo que refleja la habitaci\u00f3n y la l\u00e1mpara de ara\u00f1a, los zuecos y el perro en el suelo, la capa del hombre de color p\u00farpura amarronado y su enorme sombrero, el vestido verde de la mujer, y los rostros de los personajes. Los tonos profundos y armonizados que asimila a una sinfon\u00eda, la actitud contemplativa de los personajes, el gesto de sus manos juntas y los ojos anegados nos evocan, en esta sala familial, un ambiente de c\u00e1lida intimidad y el comienzo de una vida juntos.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Los tres maestros del Ars Nova<\/h2>\n\n\n\n<p>La innovadora revoluci\u00f3n pict\u00f3rica que tiene lugar en los Pa\u00edses Bajos a partir de la d\u00e9cada de 1420, en una fase absolutamente paralela al Renacimiento florentino. Fue llamada \u00abArs Nova\u00bb por Erwin Panofsky en 1953, en referencia al renacimiento musical del siglo XIV y en la ausencia de un t\u00e9rmino m\u00e1s apropiado. Por su difusi\u00f3n, esta corriente pict\u00f3rica refleja tanto las relaciones diplom\u00e1ticas y econ\u00f3micas, como los intercambios art\u00edsticos que un\u00edan entonces el ducado de Borgo\u00f1a y el norte de Europa a trav\u00e9s de la circulaci\u00f3n de artistas y obras. Se caracteriza por un lenguaje ilusionista, en ruptura con la est\u00e9tica preciosa y sofisticada del <a title=\"g\u00f3tico internacional\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/gotico-internacional\/\">g\u00f3tico internacional<\/a>, instaurando una visi\u00f3n m\u00e1s inmediata del mundo f\u00edsico. Este cambio se debe principalmente a tres pintores, cada uno de ellos dando su interpretaci\u00f3n personal. En primer lugar, Robert Campin (c. 1375-1444), inscrito en el sistema corporativo de Tournai, quien traduce en pintura la poderosa plasticidad de un escultor como <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Claus_Sluter\">Claus Sluter<\/a>. Luego, <a title=\"Jan van Eyck\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/jan-van-eyck\/\">Jan van Eyck<\/a> (c.1390-1441) al servicio del duque de Borgo\u00f1a Felipe el Bueno a partir de 1425 pero instalado en Brujas, muestra un enfoque m\u00e1s contemplativo que captura la vibraci\u00f3n luminosa de cada objeto. Por \u00faltimo, <a title=\"Rogier van der Weyden\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/rogier-van-der-weyden\/\">Rogier van der Weyden<\/a> (c. 1400-1464), instalado en Bruselas, y que tras la muerte de Jan van Eyck se convertir\u00e1 en el pintor m\u00e1s popular de la corte, constituir\u00e1 una verdadera s\u00edntesis de los otros pero en un registro m\u00e1s din\u00e1mico. Si el primero tuvo un impacto esencialmente en las ciudades a lo largo del Rin, los otros dos sacan partido del prestigio de la corte borgo\u00f1ona. Su arte, apreciado por la t\u00e9cnica del \u00f3leo y el car\u00e1cter minucioso de la representaci\u00f3n, ser\u00e1 difundido a lo largo del siglo XV en las cortes de Europa septentrional&nbsp; y en el Sur &#8211; <a title=\"Francia\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/la-pintura-flamenca-en-francia\/\">Francia<\/a>, <a title=\"Arag\u00f3n\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/el-arte-flamenco-en-el-reino-catalano-aragones\/\">Arag\u00f3n<\/a> y <a title=\"Castilla\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/la-corona-de-castilla-y-flandes\/\">Castilla<\/a>, Portugal e <a title=\"Italia\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/la-pintura-flamenca-en-italia\/\">Italia<\/a> &#8211; por v\u00eda diplom\u00e1tica y econ\u00f3mica e impondr\u00e1 su naturalismo meticuloso y su luz sutil.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"558\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/van-eyck-vierge-canonige-van-der-paele.webp\" alt=\"Virgen del Can\u00f3nigo van der Paele 1436, Jan van Eyck\" class=\"wp-image-30605\" title=\"Virgen del Can\u00f3nigo van der Paele 1436, Jan van Eyck\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Virgen del Can\u00f3nigo van der Paele<\/strong> 1436, <strong>Jan van Eyck<\/strong> (Brujas, Groeninge Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La Virgen del Can\u00f3nigo van der Paele que se situa de forma sorprendente cerca del modelo iconogr\u00e1fico italiano de la \u00ab&nbsp;<a title=\"sacra conversazione\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/los-sucesores-de-jan-van-eyck\/#la-\">sacra conversazione<\/a>&nbsp;\u00bb, es la tabla m\u00e1s grande de la mano de Van Eyck que se conserva tras el \u00ab&nbsp;El Cordero m\u00edstico&nbsp;\u00bb. La inscripci\u00f3n en el marco proporciona, adem\u00e1s de la fecha de 1436, el nombre del comitente y el contexto de su creaci\u00f3n. Sintiendo llegar su muerte, Joris van der Paele, can\u00f3nigo de San Donato, don\u00f3 la pintura a la iglesia. El pintor coloca dos personajes en el lado izquierdo y solo uno en el derecho, pero consigue una perfecta simetr\u00eda dando a la figura aislada mayor tama\u00f1o, equilibr\u00e1ndola as\u00ed con los otros dos personajes: el donante arrodillado a la izquierda de la Virgen y el Ni\u00f1o entronizados en un dosel de brocado, situado en una rotonda que evoca la Iglesia del Santo Sepulcro de Jerusal\u00e9n o tal vez un \u00e1bside medieval; a su lado est\u00e1 su patr\u00f3n, san Jorge, vestido con armadura. Frente a \u00e9l, se halla San Donato patron de Brujas. El poder evocador, el dominio de la representaci\u00f3n en perspectiva de los interiores, la complejidad simb\u00f3lica, el virtuosismo en la representaci\u00f3n de las telas, y la meticulosidad de los detalles, muestran la creatividad del artista y su maestr\u00eda excepcional. Esta pintura de Van Eyck es una composici\u00f3n muy compleja y propone un ambicioso programa teol\u00f3gico. La Virgen simboliza el altar y el Ni\u00f1o sentado en su regazo, la Eucarist\u00eda. En el trono marial se distingue Ad\u00e1n y Eva y prefiguraciones del Antiguo Testamento que representan el sacrificio y la resurrecci\u00f3n de Cristo &#8211; las esculturas de los capiteles representan otras prefiguraciones del proyecto divino.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">La t\u00e9cnica de los maestros flamencos<\/h2>\n\n\n\n<p>La t\u00e9cnica refinada de los antiguos maestros flamencos, en especial la de Jan van Eyck, enseguida despert\u00f3 admiraci\u00f3n, sobre todo entre los cr\u00edticos de arte italianos. <a title=\"Giorgio Vasari\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/florencia-y-la-academia-de-dibujo\/#las-\">Giorgio Vasari<\/a>, pintor florentino considerado el fundador de la historia del arte dice en la segunda edici\u00f3n (1568) de sus <em>Vidas de los m\u00e1s excelentes pintores, escultores y arquitectos <\/em>que Van Eyck habr\u00eda inventado la pintura al \u00f3leo. El pasaje en cuesti\u00f3n figura en la introducci\u00f3n a la biograf\u00eda del pintor italiano <a title=\"Antonello da Messina\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-aragon-de-napoles\/alfonso-de-napoles-y-el-arte-flamenco\/#antonello-da-messina\">Antonello da Messina<\/a>, pintor de la escuela napolitana (c. 1430-1479), ya que sus pinturas revelan un profundo estudio del arte flamenco. Vasari imagina el siguiente escenario: Jan van Eyck descubre por azar que los aceites hacen de excelentes aglutinantes. Oculta cuidadosamente su descubrimiento, poniendo s\u00f3lo al corriente de su secreto a sus disc\u00edpulos m\u00e1s cercanos, entre los cuales se encuentra, seg\u00fan Vasari, <a title=\"Rogier van der Weyden\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/rogier-van-der-weyden\/\">Rogier van der Weyden<\/a>. Tambi\u00e9n seg\u00fan Vasari, Antonello se muestra muy curioso acerca de este nuevo procedimiento, ya que los italianos por su parte utilizaban la pintura al temple (pigmentos diluidos en agua). Emprende el viaje a los Pa\u00edses Bajos para tratar de descubrir el secreto, y all\u00ed sera iniciado e introducir\u00e1 la pintura al \u00f3leo en Italia, primero en <a title=\"N\u00e1poles\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-aragon-de-napoles\/alfonso-de-napoles-y-el-arte-flamenco\/\">N\u00e1poles<\/a> y despu\u00e9s en <a title=\"Venecia\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/giovanni-bellini\/\">Venecia<\/a>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"444\" height=\"333\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/jan-van-eyck-retable-van-der-paele-armure.webp\" alt=\"Virgen del Can\u00f3nigo van der Paele, 1436 detalle, Jan van Eyck (Detalle)\" class=\"wp-image-30607\" title=\"Virgen del Can\u00f3nigo van der Paele, 1436 detalle de la armadura de san Jorge, Jan van Eyck\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Virgen del Can\u00f3nigo van der Paele,<\/strong> 1436 ,detalle de la armadura de san Jorge, <strong>Jan van Eyck<\/strong> (Brujas, Groeninge Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La armadura de san Jorge refleja el manto rojo de la Virgen &#8211; una referencia a la inscripci\u00f3n que lleva el caudro, donde la Virgen se compara con un \u00abespejo sin m\u00e1cula\u00bb. En el escudo que el santo lleva sobre la espalda, se refleja la imagen del propio artista &#8211; como una deliberada referencia a las an\u00e9cdotas de los artistas de la Antig\u00fcedad cl\u00e1sica.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Las pinturas al \u00f3leo son aquellas cuyos pigmentos se disuelven con aceites. Los pintores de la Edad Media y el Renacimiento utilizaban aceites como el de nueces, lino y amapola. Los aceites y pigmentos secan mediante un proceso de oxidaci\u00f3n, mucho m\u00e1s despacio que en el caso de aglutinantes acuosos. La mayor\u00eda de las veces estos se hac\u00edan mezclando yema de huevo (pintura al temple o t\u00e9mpera) o distintas colas animales con agua y aceite. Tras la evaporaci\u00f3n, el aglutinante endurec\u00eda y ya no pod\u00eda ser diluido con agua. En los Pa\u00edses Bajos, los aglutinantes al agua se utilizaban principalmente para preparar pinturas sobre lienzo. Como cada pigmento se disolv\u00eda de forma distinta en un mismo aglutinante, tanto en Italia como en los Pa\u00edses Bajos, se utilizaban a la vez colores al temple y al \u00f3leo: algunas capas conten\u00edan aglutinantes acuosos y otras aglutinantes oleaginosos. Hablamos en este caso de t\u00e9cnicas mixtas. Entre la t\u00e9cnica de los <a title=\"pintores flamencos\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/\">pintores flamencos<\/a> y la de los italianos del <a title=\"Quattrocento\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/\">Quattrocento<\/a>, hab\u00eda diferencias fundamentales, entre las cuales, el uso de distintos aglutinantes es s\u00f3lo un factor entre otros. La diferencia radica principalmente en la forma de aplicar las capas de pintura. Siguiendo el ejemplo de Giotto en Italia se aplicaba el sistema llamado de los tres tonos que <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Cennino_Cennini\">Cennino Cennini<\/a> describe con todo detalle en su <em>Libro del Arte<\/em> (1390). En los Pa\u00edses Bajos, se trabajaba seg\u00fan un m\u00e9todo complejo de capas de superpuestas. El principio de los tres tonos permit\u00eda compensar en cierta medida las alteraciones de color que se produc\u00edan durante el secado del temple &#8211; los colores s\u00f3lo se estabilizaban despu\u00e9s del barnizado.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"597\" height=\"179\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/van-eyck-vierge-van-der-paele-details.webp\" alt=\"Virgen del Can\u00f3nigo van der Paele, 1436, Van Eyck, \u00f3leo sobre tabla (Detalles)\" class=\"wp-image-30609\" title=\"Virgen del Can\u00f3nigo van der Paele, 1436, Van Eyck, \u00f3leo sobre tabla\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Virgen del Can\u00f3nigo van der Paele,<\/strong> 1436, Van Eyck, \u00f3leo sobre tabla<\/em><br><em> (Brujas, Groeningemuseum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Los primitivos flamencos proced\u00edan de forma totalmente diferente: superpon\u00edan capas delgadas de pintura transparente o veladuras &#8211; yendo del color m\u00e1s claro al m\u00e1s oscuro. De este modo, la capa de preparaci\u00f3n clara reflejaba la luz a trav\u00e9s de las sucesivas capas de barniz transparente, cuyo resultado era esta intensidad del color tan admirada por los contempor\u00e1neos. No hay duda de que Jan van Eyck desarroll\u00f3 esta t\u00e9cnica basada en el uso del aceite como aglutinante. Algunos maestros italianos y espa\u00f1oles, como Antonello da Messina o Jacomart (Valencia), trataron de imitar los colores c\u00e1lidos y brillantes de la pintura flamenca y, sobre todo, dar a los materiales preciosos, joyas o metales, la ilusi\u00f3n de la realidad. Ellos tambi\u00e9n utilizaron finas capas de barniz transparente, pero sin proceder del m\u00e1s claro al m\u00e1s oscuro. Las pinturas de Antonello da Messina se asemejan a las de los maestros flamencos, sin embargo, es evidente que su t\u00e9cnica de veladuras era diferente.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">La difusi\u00f3n del ars nova: pintores y comitentes<\/h2>\n\n\n\n<p>El \u00e9xito de la pintura borgo\u00f1ona en el extranjero era tambi\u00e9n un reflejo de la creciente importancia pol\u00edtica de Borgo\u00f1a. Artistas como <a title=\"Jan van Eyck\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/jan-van-eyck\/\">Jan van Eyck<\/a>, el <a title=\"Maestro de Flemalle\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/el-realismo-en-la-pintura-flamenca\/#la-obra-de-robert-campin-%28maestro-de-flemalle%29\">Maestro de Flemalle<\/a> (Robert Campin), <a title=\"Rogier van der Weyden\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/rogier-van-der-weyden\/\">Rogier van der Weyden<\/a>, <a title=\"Hugo van der Goes\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/los-sucesores-de-jan-van-eyck\/#hugo-van-der-goes\">Hugo van der Goes<\/a>, <a title=\"Hans Memling\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/hans-memling\/\">Hans Memling<\/a> y Gerard David se impusieron al mismo tiempo que se formaba y desarrollaba en las ricas provincias de los Pa\u00edses Bajos y las regiones adyacentes, un poderoso Estado borgo\u00f1\u00f3n. Los miembros de las guildas de comerciantes y banqueros italianos, espa\u00f1oles y portugueses que resid\u00edan en Flandes, como los Arnolfini y los Portinari, pasaban encargos a aquellos pintores flamencos, cuyas obras eran tan ansiosamente buscadas por los pr\u00edncipes y patricios urbanos de sus pa\u00edses de origen. <a title=\"Alfonso V de Arag\u00f3n\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-aragon-de-napoles\/el-renacimiento-en-napoles-alfonso-v-el-magnanimo\/\">Alfonso V de Arag\u00f3n<\/a> orden\u00f3 a su pintor <a title=\"Llu\u00eds Dalmau\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/el-arte-flamenco-en-el-reino-catalano-aragones\/#llu%C3%ADs-dalmau:-entre-tradici%C3%B3n-e-innovaci%C3%B3n\">Llu\u00eds Dalmau<\/a> viajar a los Pa\u00edses Bajos, e Isabel de Castilla hizo de <a title=\"Juan de Flandes\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/la-corona-de-castilla-y-flandes\/#juan-de-flandes,-pintor-de-isabel-la-cat%C3%B3lica\">Juan de Flandes<\/a> su pintor de corte. La difusi\u00f3n de obras de arte flamenco en el sur de Europa fue fuente de inspiraci\u00f3n para <a title=\"artistas franceses\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/la-pintura-flamenca-en-francia\/\">artistas franceses<\/a>, <a title=\"pintores italianos\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/la-pintura-flamenca-en-italia\/\">italianos<\/a> e ib\u00e9ricos como <a title=\"Jean Fouquet\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/la-pintura-flamenca-en-francia\/#el-d%C3%ADptico-de-melun-de-jean-fouquet\">Jean Fouquet<\/a>, <a title=\"Filippo Lippi\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/fra-filippo-lippi\/\">Filippo Lippi<\/a>, <a title=\"Antonello da Messina\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-aragon-de-napoles\/alfonso-de-napoles-y-el-arte-flamenco\/#antonello-da-messina\">Antonello da Messina<\/a>, <a title=\"Bartolom\u00e9 Bermejo\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/el-arte-flamenco-en-el-reino-catalano-aragones\/#bartolom%C3%A9-bermejo:-modernidad-y-dominio-de-la-t%C3%A9cnica\">Bartolom\u00e9 Bermejo<\/a> y <a title=\"Nu\u00f1o Gon\u00e7alves\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/la-corona-de-castilla-y-flandes\/#el-pintor-portugu%C3%A9s-nu%C3%B1o-gon%C3%A7alves\">Nu\u00f1o Gon\u00e7alves<\/a>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"588\" height=\"299\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/rogier-van-der-meyden-retable-miraflores-berlin.webp\" alt=\"Tr\u00edptico de Miraflores, c. 1435-1440, Rogier van der Weyden\" class=\"wp-image-30611\" title=\"Tr\u00edptico de Miraflores, c. 1435-1440, Rogier van der Weyden\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Tr\u00edptico de Miraflores<\/strong>, c. 1435-1440, <strong>Rogier van der Weyden<\/strong> (Berl\u00edn, Staatliche Museen)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Encargado por Juan II, rey de Castilla y Le\u00f3n, para el monasterio de Miraflores, cerca de Burgos, este tr\u00edptico muestra tres escenas, la Natividad, la Piedad y la Aparici\u00f3n de Cristo a su Madre, vistas a trav\u00e9s de un arco que recuerdo el arco de diafragma de las miniaturas del Maestro de Boucicaut.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"388\" height=\"358\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/rogier-van-der-weyden-retable-miraflores-nativite.webp\" alt=\"Tr\u00edptico de Miraflores, detalle, Rogier van der Weyden\" class=\"wp-image-30613\" title=\"Tr\u00edptico de Miraflores, detalle, Rogier van der Weyden\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Tr\u00edptico de Miraflores<\/strong>, detalle, c. 1435-1440, <\/em><br><em><strong>Rogier van der Weyden<\/strong> (Berl\u00edn, Staatliche Museen) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em> En la Natividad, la Virgen, sentada en el suelo delante de un bello dosel, adora al Ni\u00f1o en su regazo y junta las manos en un gesto creado por Van der Weyden. San Jos\u00e9, ligeramente separado, duerme apoyado en su bast\u00f3n.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>El caso de Brujas, el centro art\u00edstico m\u00e1s importante del norte de los Alpes, ilustra las circunstancias excepcionales que rodearon la creatividad art\u00edstica flamenca, alimentada por el creciente inter\u00e9s por los objetos de arte, especialmente miniaturas y pinturas sobre tabla. La mayor\u00eda de los encargos emanaban de las \u00e9lites de la ciudad y diversas cofrad\u00edas religiosas de las que formaban parte la nobleza, los comerciantes y artesanos que gozaban de privilegios. Entre los supuestos comitentes de <a title=\"Hans Memling\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/hans-memling\/\">Hans Memling<\/a>, se encuentraban comerciantes extranjeros, sobre todo italianos, como parece que fue el caso de <a title=\"Petrus Christus\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/los-sucesores-de-jan-van-eyck\/\">Petrus Christus<\/a>, del que se pueden encontrar obras en el sur de Italia y en la Pen\u00ednsula Ib\u00e9rica a partir del siglo XV. Incluso entre los comitentes del pintor de la corte <a title=\"Jan van Eyck\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/jan-van-eyck\/\">Jan van Eyck<\/a>, podemos encontrar a un miembro de la dinast\u00eda de mercaderes Arnolfini, naturales de Lucca, y los genoveses Giustiniani y Battista Lomellini, ambos pertenecientes a la colonia de comerciantes implantados en Brujas.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"408\" height=\"388\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/petrus-christus-portraits-donateurs.webp\" alt=\"Retratos de dos donantes, c. 1460-1465, Petrus Christus\" class=\"wp-image-30615\" title=\"Retratos de dos donantes, c. 1460-1465, Petrus Christus\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retratos de dos donantes<\/strong>, c. 1460-1465, <strong>Petrus Christus<\/strong>, (Washington, National Gallery) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Los miembros de la comunidad italiana en Brujas, por lo general comerciantes de Florencia, G\u00e9nova, Lucca, Pisa y Venecia y sus familias, se encuentran entre los principales clientes de los pintores flamencos, a los que encargaban retratos y retablos. Tras la muerte de Van Eyck, Petrus Christus fue el primero en beneficiarse de esta clientela, instal\u00e1ndose en Brujas a partir de 1442. Muchas de sus obras provienen de Espa\u00f1a o Italia, ya que al parecer hab\u00edan sido enviadas al sur de Europa en el siglo XV. Estos dos retratos de donantes formaban parte de un tr\u00edptico y fueron descubiertos en Italia. Los donantes son dos arist\u00f3cratas genoveses reconocibles por su escudo de armas. El de la mujer es el blas\u00f3n de la familia Vivaldi; el del hombre es el de los Lomellini. Otro miembro de esta importante familia genovesa de comerciantes, el comerciante y diplom\u00e1tico Giovanni Battista Lomellini, hab\u00eda encargado un tr\u00edptico a Jan van Eyck, que en 1444 pas\u00f3 a manos de <a title=\"Alfonso de N\u00e1poles\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-aragon-de-napoles\/el-renacimiento-en-napoles-alfonso-v-el-magnanimo\/\">Alfonso de N\u00e1poles<\/a>.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"456\" height=\"332\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/jan-van-eyck-triptyque-de-dresde.webp\" alt=\"Tr\u00edptico Giustiniani, 1437, Jan van Eyck\" class=\"wp-image-30617\" title=\"Tr\u00edptico Giustiniani, 1437, Jan van Eyck\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Tr\u00edptico de la Virgen<\/strong> (Tr\u00edptico Giustiniani), 1437, <strong>Jan van Eyck<\/strong> (Gem\u00e4ldegalerie de Dresde)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Este peque\u00f1o retablo que evoca una miniatura, es el \u00fanico tr\u00edptico realizado por Jan van Eyck que haya llegado hasta nosotros. Fue s\u00f3lo en 1959 que la restauraci\u00f3n descubri\u00f3 la inscripci\u00f3n en el marco de la tabla, con el nombre del pintor y la fecha de 1437. Tambi\u00e9n se descubrieron dos escudos de armas, que se refieren a la familia patricia genovesa de los Giustiniani. Concebido como un altar para la devoci\u00f3n privada, este peque\u00f1o tr\u00edptico pod\u00eda trasladarse f\u00e1cilmente de un lugar a otro.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Para los comerciantes locales o extranjeros de Brujas como para los artesanos organizados en gremios, el arte era el modo preferido de expresi\u00f3n de un alto rango social. Incluso los prestigiosos retablos de Hans Memling o <a title=\"Hugo van der Goes\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/los-sucesores-de-jan-van-eyck\/#hugo-van-der-goes\">Hugo van der Goes<\/a>, encargados por Angelo Tani y Tommasso Portinari &#8211; uno y otro representantes del Banco <a title=\"M\u00e9dicis\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/florencia-y-los-medicis\/\">M\u00e9dicis<\/a> en Brujas &#8211; para sus respectivas capillas en su patria de origen, parecen haber tenido una funci\u00f3n representativa. Al mismo tiempo, el arte tambi\u00e9n se convierte en un producto de exportaci\u00f3n. Hacia 1450, asistimos a la expansi\u00f3n del mercado del arte, y para ello se requiere una regulaci\u00f3n corporativa. Los agentes y los intermediarios que actuaban en los Pa\u00edses Bajos, propon\u00edan a las cortes del Mediterr\u00e1neo notables y valiosas obras de arte. Fue as\u00ed como fue enviado a Alfonso V de N\u00e1poles, en 1444-1445, un <em>San Jorge<\/em> de Jan van Eyck, <em>lo gran pintor del illustre duch de Burgunya<\/em>. Tabla, que el mercader valenciano Gregori, compr\u00f3 en Brujas a petici\u00f3n del rey por una gran suma en una venta p\u00fablica. Incluidas tanto en testamentos flamencos como en inventarios italianos, estas tablas de asuntos, a veces profanos y a veces religiosos, estaban claramente destinadas entre otros a su exportaci\u00f3n hacia el Sur (Espa\u00f1a e Italia), donde fueron utilizadas como decoraci\u00f3n mural. A finales del siglo XV y principios del XVI, la producci\u00f3n en Amberes viv\u00eda principalmente de la exportaci\u00f3n de retablos con postigos fabricados conjuntamente por varios talleres. En la Pen\u00ednsula Ib\u00e9rica, el desarrollo del mercado del arte en el norte y centro de Espa\u00f1a, se vio favorecido entre otras por las exenciones fiscales que Isabel de Castilla concedi\u00f3 a los artistas extranjeros, principalmente de los Pa\u00edses Bajos o Alemania establecidos en Espa\u00f1a, como fue el caso del pintor <a title=\"Juan de Flandes\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/la-corona-de-castilla-y-flandes\/#juan-de-flandes,-pintor-de-isabel-la-cat%C3%B3lica\">Juan de Flandes<\/a>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"610\" height=\"406\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/hans-memling-jugement-dernier.webp\" alt=\"El Juicio Final, 1466-1473, Hans Memling\" class=\"wp-image-30619\" title=\"El Juicio Final, 1466-1473, Hans Memling\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El Juicio Final<\/strong>, 1466-1473, <strong>Hans Memling<\/strong> (Gdansk, Muzeum Narodowe)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En la d\u00e9cada de 1460, Memling recibe un encargo del banquero florentino Angelo Tani, director de la filial del Banco <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/florencia-y-los-medicis\/\">M\u00e9dicis<\/a> en Brujas. Se trataba del tr\u00edptico El Juicio Final una de las obras m\u00e1s impresionantes de toda la carrera del artista, y su agitada historia ha dado lugar a una abundante literatura. Angelo Tani lo hab\u00eda encargado para la capilla de la abad\u00eda de Fiesole, cerca de Florencia.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"610\" height=\"355\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/hans-memling-triptyque-jugement-dernier-saint-michael.webp\" alt=\"El Juicio Final, arc\u00e1ngel san Miguel, 1466-1473, Hans Memling\" class=\"wp-image-30621\" title=\"El Juicio Final, arc\u00e1ngel san Miguel, 1466-1473, Hans Memling\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El Juicio Final<\/strong> , detalle del arc\u00e1ngel san Miguel, 1466-1473, <strong>Hans Memling<\/strong> <\/em><br><em>(Gdansk, Muzeum Narodowe)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Tommasso Portinari, su sucesor al frente de la banca medicea, lo hizo transportar por barco en 1473. La galera florentina, la San Mateo, que enarbolaba pabell\u00f3n de Borgo\u00f1a, ten\u00eda que hacer la ruta a Pisa pasando por Inglaterra. El 27 de abril, poco despu\u00e9s de abandonar el puerto de Brujas, la galera fue atacada por el Capit\u00e1n Paul Bennecke, originario de Dantzing (Gdansk). El retablo de Memling que formaba parte del bot\u00edn, fue reclamado por los marineros quienes lo instalaron en la capilla de Nuestra Se\u00f1ora de Dantzing, a pesar de las protestas e intervenciones escritas de Portinari.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">La obra de Robert Campin (Maestro de Flemalle)<\/h2>\n\n\n\n<p>Robert Campin (Valenciennes 1375 &#8211; Tournai 1444), tambi\u00e9n conocido como El Maestro de Flemalle debido a dos postigos de un tr\u00edptico proveniente de la peque\u00f1a ciudad de Flemalle, cerca de Lieja &#8211; en torno a los cuales se ha agrupado la obra del artista. Probablemente oriundo de Valenciennes y nacido alrededor de 1375, se le menciona por primera vez en 1406 como maestro pintor en los archivos de la ciudad de Tournai, y donde se le vuelve a mencionar varias veces hasta 1444, a\u00f1o de su muerte. Tuvo como alumno entre otros a Rogier van der Weyden. Su obra es de suma importancia en el desarrollo del realismo flamenco, siendo su iniciador principal junto a Jan van Eyck. Cada uno de ellos a trav\u00e9s de medios y niveles diferentes, realiz\u00f3 la conquista del espacio infinito y la unidad espacial de la obra. Elementos que ser\u00edan llevados a su plena madurez por la generaci\u00f3n de Van der Weyden y de Memling. Esta ruptura con la est\u00e9tica g\u00f3tica se pone de manifiesto, entre otros, en Robert Campin por un abandono de la l\u00ednea decorativa y el uso de formas m\u00e1s esculturales. En el <em>Tr\u00edptico de la Anunciaci\u00f3n<\/em>, llamado com\u00fanmente <em>Tr\u00edptico de Merode<\/em> (llamado as\u00ed por sus anteriores propietarios), Robert Campin se inspir\u00f3 de ejemplos escult\u00f3ricos, dando a sus personajes vol\u00famenes muy compactos que recuerdan las creaciones del holand\u00e9s Claus Sluter para la Cartuja de Champmol encargadas por Felipe el Atrevido. De un talento a la vez innovador y conservador, al Maestro de Flemalle se le considera el precursor de la nueva corriente art\u00edstica.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"524\" height=\"340\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/campin_vierge_ecran.webp\" alt=\"Virgen de la pantalla de mimbre, 1430 Robert Campin\" class=\"wp-image-30623\" title=\"Virgen de la pantalla de mimbre, 1430 Robert Campin\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Virgen de la pantalla de mimbre<\/strong>, detalle, 1430 <strong>Robert Campin<\/strong> <\/em><br><em>(Londres, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El realismo con el que se reconstituye en torno a la Virgen un interior burgu\u00e9s del siglo XV, no excluye recordar los conceptos religiosos ni la presencia de s\u00edmbolos mariales. El libro abierto es una referencia a la Anunciaci\u00f3n. Los leones tallados en el reposabrazos del banco recuerdan el Trono de Salom\u00f3n, s\u00edmbolo de la sabidur\u00eda, como se describe en el Primer Libro de los Reyes. El halo de la Virgen es representado por una pantalla de mimbre colocada delante de la chimenea. La materialidad casi excesiva con la que se expresan las carnaciones y los tejidos, as\u00ed como una cierta saturaci\u00f3n de la composici\u00f3n, son caracter\u00edsticas de la visi\u00f3n del pintor en su juventud.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"390\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/campin_triptyque_merode.webp\" alt=\"Tr\u00edptico de Merode, Robert Campin\" class=\"wp-image-30625\" title=\"Tr\u00edptico de Merode, Robert Campin\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Tr\u00edptico de Merode<\/strong>, tabla central, c. 1422 <strong>Robert Campin<\/strong> (Nueva York, Metropolitan Museum of Art) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Campin sit\u00faa la escena en un interior burgu\u00e9s y con ello acent\u00faa el aspecto familiar y cotidiano de la representaci\u00f3n. Se trata de mostrar que Cristo se hizo hombre, que la Virgen vivi\u00f3 como una mujer simple, y, finalmente, que el mundo del Evangelio es semejante al que vivimos. <\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"355\" height=\"340\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/campin_triptyque_merode_sai.webp\" alt=\"Tr\u00edptico de Merode, San Jos\u00e9, Robert Campin\" class=\"wp-image-30627\" title=\"Tr\u00edptico de Merode, San Jos\u00e9, Robert Campin\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Tr\u00edptico de Merode<\/strong>, San Jos\u00e9, c. 1422 <strong>Robert Campin<\/strong> (Nueva York, Metropolitan Museum of Art)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>A pesar de su extraordinaria modernidad, el estilo del Maestro de Flemalle se debate entre la innovaci\u00f3n y la tradici\u00f3n del g\u00f3tico tard\u00edo. A diferencia del retablo <a title=\"El Cordero M\u00edstico de Van Eyck\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/jan-van-eyck\/#el-cordero-m%C3%ADstico\">El Cordero M\u00edstico de Van Eyck<\/a>, que es su fuente de inspiraci\u00f3n, el retablo de Campin consta de tres unidades separadas. Su \u00abhorror vacui&nbsp;\u00bb, del que hace prueba de forma sistem\u00e1tica, no deja ning\u00fan intervalo entre los diferentes elementos de su composici\u00f3n, una caracter\u00edstica heredada del aspecto esencialmente decorativo del g\u00f3tico.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"277\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/robert_campin_dame.webp\" alt=\"Retrato de dama, c. 1430, Robert Campin\" class=\"wp-image-30629\" title=\"Retrato de dama, c. 1430, Robert Campin\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retrato de una dama<\/strong>, c. 1430, <\/em><br><em><strong>Robert Campin<\/strong> (Londres, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Junto a las pinturas narrativas, el Maestro de Flemalle produjo algunos retratos que muestran un antagonismo entre tradici\u00f3n y modernidad. El modelado, le percepci\u00f3n psicol\u00f3gica del modelo y la verosimilitud \u00f3ptica son particularmente innovadoras.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"599\" height=\"410\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/robert-campin-nativite-et-sainte-femme.webp\" alt=\"La Natividad, c. 1420-1425, Robert Campin\" class=\"wp-image-30631\" title=\"La Natividad, c. 1420-1425, Robert Campin\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Natividad<\/strong>, c. 1420-1425, <strong>Robert Campin<\/strong> (Dijon, Museo de Bellas Artes)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La escena del primer plano tiene lugar en un establo, mientras que toda la parte superior de la tabla se compone de un variado paisaje: un camino ondulante bordeado por algunas casas, \u00e1rboles desnudos y peque\u00f1as figuras. El paisaje y la naturaleza participan en la puesta en escena. En contraste con la visi\u00f3n perspectiva que configura el espacio en el <a title=\"Quattrocento florentino\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/\">Quattrocento florentino<\/a>, el espacio flamenco se realiza paso a paso. El detalle adquiere suma importancia, su estudio y representaci\u00f3n se hace de forma minuciosa. La precisi\u00f3n de los paisajes, la descripci\u00f3n fiel de todos los elementos adquieren casi un valor de documento hist\u00f3rico.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"274\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/campin_robert_masmines.webp\" alt=\"Retrato de Robert de Masmines, h.1430, Robert Campin\" class=\"wp-image-30633\" title=\"Retrato de Robert de Masmines, h. 1430, Robert Campin\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retrato de Robert de Masmines<\/strong>, c. 1430, <strong>Robert Campin<\/strong> (Madrid, Museo Thyssen) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El retrato fue identificado relacion\u00e1ndolo con un personaje que aparece en un dibujo del \u00abRecueil d\u2019Arras\u00bb representando a Robert de Masmines como caballero del Tois\u00f3n de Oro. Recibi\u00f3 esta distinci\u00f3n de manos del duque de Borgo\u00f1a Felipe el Bueno en el a\u00f1o 1430. Robert, se\u00f1or de Masmines, particip\u00f3 en las batallas que libr\u00f3 el duque Juan de Borgo\u00f1a contra los ingleses durante la Guerra de los Cien A\u00f1os. Citado por los cronistas como uno de sus capitanes, luch\u00f3 con las tropas de Felipe el Bueno y muri\u00f3 en combate en Bouvignes en 1430. Algunos historiadores prefieren conservar el anonimato del retrato.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center\"><strong>Para ver otras obras en GOOGLE ARTS &amp; CULTURE, haga clic sobre el nombre del pintor:<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center\"><a href=\"https:\/\/www.google.com\/culturalinstitute\/beta\/entity\/%2Fm%2F01t769?hl=fr\">Robert Campin<\/a> ; <a href=\"https:\/\/www.google.com\/culturalinstitute\/beta\/entity\/%2Fm%2F0ck2w?hl=fr\">Jan van Eyck<\/a> ; <a href=\"https:\/\/www.google.com\/culturalinstitute\/beta\/entity\/%2Fm%2F01bbhx?hl=fr\">Rogier van der Weyden <\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Durante el siglo XV, Flandes atra\u00eda a los mejores pintores de los antiguos Pa\u00edses Bajos. 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