{"id":13252,"date":"2010-07-28T17:11:31","date_gmt":"2010-07-28T15:11:31","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/ecoles\/ecole-de-ferrare\/cosme-tura\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"cosme-tura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-escuela-de-ferrara\/cosme-tura\/","title":{"rendered":"Cosm\u00e8 Tura"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">La escuela de pintura de Ferrara<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>La escuela de Ferrara<\/strong> o el Taller de Ferrara (<em>Officina Ferrarese<\/em>) llamada as\u00ed por Roberto Longhi (1890 a 1970), considerado uno de los mejores conocedores de la pintura italiana de los siglos XIV al XIX, es una escuela singular. Su desarrollo como extraordinario laboratorio formal de elaboraci\u00f3n y de pensamiento art\u00edstico hace de esa ciudad un caso \u00fanico. La escuela de Ferrara nace en torno a la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-este-de-ferrara\/\">casa d\u2019Este<\/a> que ya desde el siglo XV daba apoyo a las artes.<\/p>\n\n\n\n<p>Bajo Nicol\u00f2 III d&#8217;Este (1393-1441) y sus tres hijos, Leonello (1441-1450), Borso (1450-1471) y Ercole I (1471-1505) la ciudad de Ferrara conoci\u00f3 una notable expansi\u00f3n y un extraordinario esplendor , sosteniendo a toda una poblaci\u00f3n artesanal competente y activa. Este patrocinio se increment\u00f3 con <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/la-ciudad-de-ferrara-bajo-los-este\/alfonso-i-de-este\/\">Alfonso I d\u2019Este<\/a> y su hijo Ercole II y continu\u00f3 hasta que Alfonso II muri\u00f3 sin herederos en 1579. El ducado fue entonces anexado por fuerzas papales y austr\u00edacas. Grandes artistas como Pisanello, Jacopo Bellini, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/rogier-van-der-weyden\/\">Rogier van der Weyden<\/a>, Mantegna o Piero della Francesca (ver <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/la-ciudad-de-ferrara-bajo-los-este\/leonello-de-este\/\">Leonello d&#8217;Este<\/a>) por sus estancias en Ferrara o el env\u00edo de obras encargadas por los Este, fueron esenciales para el florecimiento de una escuela de primer orden. Los pintores ferrareses de la segunda mitad del siglo XV, Cosimo Tura, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-escuela-de-ferrara\/francesco-del-cossa-y-los-frescos-schifanoia\/\">Francesco del Cossa<\/a> y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-escuela-de-ferrara\/ercole-de-roberti\/\">Ercole de&#8217;Roberti<\/a> fueron capaces de encontrar un estilo propio, sin igual en ninguno de los otros centros art\u00edsticos italianos. Cuerpos y rostros demacrados, expresiones ext\u00e1ticas y dolorosas, los pintores ferrareses llevaron a su punto m\u00e1ximo los modelos de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/giovanni-bellini\/\">Bellini<\/a> y de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-gonzaga-de-mantua\/andrea-mantegna-pintor-de-corte\/\">Mantegna<\/a>. Se trataba de una verdadera escuela de pintura que se desarrolla con un estilo continuo y homog\u00e9neo, aunque en algunos casos se de la paradoja de asociar el estilo monumental de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/piero-della-francesca-historia-de-una-sintesis\/\">Piero della Francesca<\/a> con elementos fant\u00e1sticos paduanos utilizando una luz tenue para dar relieve a formas p\u00e9treas muy complejas. Con el paso del tiempo el estilo de esta escuela evolucionar\u00e1 siguiendo influencias de artistas de las ciudades y regiones vecinas: Mantua, Venecia, Lombard\u00eda, Florencia y especialmente Bolonia con pintores como <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-escuela-de-ferrara\/dosso-dossi\/\">Dosso Dossi<\/a> y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-escuela-de-ferrara\/benvenuto-tisi-llamado-garofalo\/\">Garofalo<\/a>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"259\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/oriolo_leonello.webp\" alt=\"Retrato de Leonello d'Este, 1447, Giovanni Orioli\" class=\"wp-image-32054\" title=\"Retrato de Leonello d'Este, 1447, Giovanni Orioli\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retrato de Leonello d&#8217;Este<\/strong>, h. 1447, <strong>Giovanni Orioli<\/strong> <\/em><br><em>(Londres, National Gallery) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Bajo el <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/la-ciudad-de-ferrara-bajo-los-este\/leonello-de-este\/\">patrocinio de Leonello d&#8217;Este<\/a>, Ferrara ocupa un lugar privilegiado al lado de las principales ciudades de arte de Italia.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Cosimo o Cosm\u00e8 Tura (Ferrara hacia 1430-95)<\/h2>\n\n\n\n<p>Nacido hacia el a\u00f1o 1430, el fundador de la escuela de Ferrara, <strong>Cosm\u00e8 o Cosimo Tura<\/strong>, hab\u00eda respirado el aire de renovaci\u00f3n que durante d\u00e9cadas imperaba en la ciudad de los Este. Ya en tiempos de los antiguos duques, la cultura figurativa local hab\u00edan comenzado a adaptarse de manera gradual a los modelos del humanismo temprano importado de Venecia y vinculado en particular al ambiente art\u00edstico de Verona y Padua. Muy pronto, Ferrara fue considerada punto de referencia privilegiado para las vecinas regiones emilianas,&nbsp; lo que facilitar\u00eda el desarrollo art\u00edstico y humanista que caracteriza la \u00e9poca del gobierno de Leonello d&#8217;Este (1441-1450). La evoluci\u00f3n personal de <strong>Cosimo Tura<\/strong> est\u00e1 vinculada a los movimientos que en aquel momento marcaban la escuela de Ferrara: la estancia en Venecia del artista de 1452 a 1456, el comienzo de la decoraci\u00f3n del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-escuela-de-ferrara\/las-musas-del-studiolo-de-belfiore\/\">studiolo de Belfiore<\/a> que condujo a Ferrara al artista sien\u00e9s Angelo Maccagnino y la incre\u00edble aventura de la Biblia iluminada ejecutada para Borso d&#8217;Este, creando as\u00ed un contexto de cambios abruptos que condujeron al entonces joven Tura a la b\u00fasqueda de su propio lenguaje expresivo.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"513\" height=\"288\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/tura_calliope.webp\" alt=\"Una musa, 1455-1460, Cosimo Tura, Londres, National Gallery\" class=\"wp-image-32056\" title=\"Une Muse, 1455-1460, Cosimo Tura, Londres, National Gallery\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Una musa<\/strong>, detalle, 1455-1460, <strong>Cosimo Tura<\/strong> (Londres, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Alrededor de 1450, el estilo de <strong>Cosimo Tura<\/strong> evolucionaba entre las superficies opacas de los bronces de Donatello y el impacto narrativo de la p\u00e1gina iluminada; el impecable y fr\u00e1gil artificio de la Musa de Londres (arriba), es el fruto de esa mezcla h\u00edbrida donde el ingenium del artista se expresa plenamente a trav\u00e9s de su imaginaci\u00f3n. A lo largo de su vida art\u00edstica, el pintor hab\u00eda decorado cofres (<em>cassoni<\/em>), ejecutado peque\u00f1os retablos, cartones para tapices, gualdrapas para caballos y vestimentas para torneo, diferentes tipos de muebles y objetos de plata, catafalcos funerarios (por ejemplo, para el funeral de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/la-ciudad-de-ferrara-bajo-los-este\/borso-de-este\/\">Borso d&#8217;Este<\/a> en 1470), as\u00ed como miniaturas y pinturas sobre soportes varios. Adem\u00e1s, los documentos de la \u00e9poca recuerdan una serie de retratos de los miembros de la familia ducal, de los que se ha perdido la pista (solo existe uno en el Museo Metropolitano de Nueva York). La regla del retrato oficial estipulaba la representaci\u00f3n de la figura de medio cuerpo y rigurosamente de perfil, como lo muestra, aunque se trate de una figuraci\u00f3n derivada, el retrato de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/la-ciudad-de-ferrara-bajo-los-este\/borso-de-este\/#ercole-i-d%27este-%281431-1505%29\">Eleonora de Arag\u00f3n<\/a> que ilustra la portada de <em>Del modo di regere e di regnare<\/em> de Antonio Cornazzano. En el retablo sobre lienzo hoy en Ajaccio, Tura, como Mantegna, se esfuerza por combinar citas cl\u00e1sicas, la organizaci\u00f3n en perspectiva de una arquitectura de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/la-escultura-del-quattrocento-en-florencia\/#el-naturalismo-de-donatello\">inspiraci\u00f3n donateliana<\/a> y los perfiles sinuosos de la Virgen, el Ni\u00f1o y la santa; las fisionom\u00edas revelan las ra\u00edces del realismo inquietante del gran artista ferrar\u00e9s pero ning\u00fan pintor italiano ha sido capaz de ejecutar como \u00e9l un busto de Mar\u00eda Magdalena que represente de forma tan impecable la silueta inmadura de una mujer joven.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"276\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/tura_portrait.webp\" alt=\"Retrato de un hombre joven, 1450-1452, Cosimo Tura, Nueva York, Metropolitan Museum\" class=\"wp-image-32058\" title=\"Retrato de un hombre joven, 1450-1452, Cosimo Tura, Nueva York, Metropolitan Museum\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retrato de un hombre joven<\/strong>, 1450-1452, <strong>Cosimo Tura<\/strong> <\/em><br><em>(Nueva York, Metropolitan Museum) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Este peque\u00f1o panel probablemente fue separado de una composici\u00f3n de mayor magnitud tal vez destinada a un altar. El firme y luminoso perfil se destaca contra el fondo oscuro, la figuraci\u00f3n sutilmente preciosa e indecisa, las modulaciones tonales muy suaves resaltan de forma natural los vol\u00famenes y el esmalte delicado del color, lo que hace de este fr\u00edo perfil de joven una obra maestra de equilibrio.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"517\" height=\"399\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/cosme-tura-vierge-l-enfant-et-saints-ajaccio.webp\" alt=\"La Virgen y el Ni\u00f1o con san Jer\u00f3nimo y una santa m\u00e1rtir, h. 1455, Cosimo Tura, Ajaccio, Museo Fesch\" class=\"wp-image-32060\" title=\"La Virgen y el Ni\u00f1o con san Jer\u00f3nimo y una santa m\u00e1rtir, h. 1455, Cosimo Tura, Ajaccio, Museo Fesch\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Virgen y el Ni\u00f1o con san Jer\u00f3nimo y una santa m\u00e1rtir<\/strong>, h. 1455, <strong>Cosimo Tura<\/strong> (Ajaccio, Museo Fesch)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Este retablo muestra la Virgen y el Ni\u00f1o que juega con un racimo de cerezas; a la izquierda, se puede ver a san Jer\u00f3nimo, mientras que a la derecha hay una santa que a menudo se ha identificado como Mar\u00eda Magdalena (debido a la presencia del frasco de ung\u00fcento) o como santa Apolonia. La inscripci\u00f3n visible en la base del trono se refiere al patrocinador de la obra, con toda probabilidad el notario ferrar\u00e9s Antonio Cicognara, y probablemente fue ejecutado para una de las dos iglesias donde la familia Cicognara ten\u00eda sus sepulturas, es decir, San Francisco y San Clemente. La cr\u00edtica cree que se trata de una de las primeras obras de Tura, seguramente pintada a mediados de la d\u00e9cada de 1450, cuando percib\u00eda la influencia de la cultura figurativa de Padua, y m\u00e1s concretamente del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/la-escultura-del-quattrocento-en-florencia\/#donatello-y-el-\">Altar del Santo de Donatello<\/a> (la disposici\u00f3n de las figuras dentro de una estructura arquitect\u00f3nica), y de la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-gonzaga-de-mantua\/andrea-mantegna-pintor-de-corte\/#la-capilla-ovetari\">Capilla Ovetari de Mantegna<\/a>.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"244\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/saint_georges.webp\" alt=\"San Jorge y el drag\u00f3n, 1460, Cosimo Tura, Venecia, Colecci\u00f3n Cini\" class=\"wp-image-32062\" title=\"San Jorge y el drag\u00f3n, 1460, Cosimo Tura, Venecia, Colecci\u00f3n Cini\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>San Jorge y el drag\u00f3n<\/strong>, 1460,<\/em><br><em><strong>Cosimo Tura<\/strong> (Venecia, Colecci\u00f3n Cini).<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Este fr\u00e1gil y et\u00e9reo san Jorge proviene de un retablo hoy desmembrado, del que se identificaron algunos fragmentos por varios especialistas. El santo voltea la vaina de la espada que acaba de golpear al drag\u00f3n, entre el follaje de los paneles de m\u00e1rmol y columnas preciosas que brillan en el fondo de la escena. \u00ab&nbsp;Se dir\u00eda que el rigor de la antigua moralidad se transpone en una materia delicada, donde se reflejan destellos de luz evanescente.\u00bb<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Alrededor de San Jorge y la princesa<\/h2>\n\n\n\n<p>Despu\u00e9s de la deslumbrante actividad de Tura en el <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-escuela-de-ferrara\/las-musas-del-studiolo-de-belfiore\/\">Studiolo de Belfiore<\/a>, en los a\u00f1os que siguen los encargos le fluyen por todas partes. Lamentablemente s\u00f3lo quedan rastros en los registros, ya que la mayor parte de las obras fechadas en la segunda mitad de los a\u00f1os sesenta han desaparecido. Durante todos estos a\u00f1os, Tura continu\u00f3 su actividad de pintor y artesano en la corte de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/la-ciudad-de-ferrara-bajo-los-este\/borso-de-este\/\">Borso d&#8217;Este<\/a>. Es en 1469 cuando aparece la primera obra de Cosm\u00e8 Tura cuya dataci\u00f3n est\u00e1 certificada por documentos de archivo. En efecto, el 11 de junio, la f\u00e1brica de la Catedral de Ferrara paga al pintor ciento once libras del marquesado \u00ab&nbsp;por haber pintado de su mano los dos lados de las puertas del nuevo \u00f3rgano de la di\u00f3cesis,\u00bb representando en los paneles externos <em>San Jorge y la princesa<\/em> y en los paneles internos una monumental <em><strong>Anunciaci\u00f3n<\/strong><\/em>. Con toda probabilidad, fue durante esta fase de su carrera que Cosm\u00e8 Tura aplic\u00f3 la lecci\u00f3n de Andrea <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-gonzaga-de-mantua\/andrea-mantegna-pintor-de-corte\/#mantegna-en-padua:-encuentro-con-el-clasicismo\">Mantegna en Padua<\/a>, pero interpreta la ordenaci\u00f3n de una forma totalmente personal, interrumpiendo cualquier di\u00e1logo entre las figuras y los diferentes elementos de la composici\u00f3n. Los lienzos han sufrido da\u00f1os causados por las fuertes alteraciones sufridas para su conservaci\u00f3n que realiz\u00f3 en 1735 un restaurador pintor. De esta \u00e9poca data tambi\u00e9n la decoraci\u00f3n del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-escuela-de-ferrara\/francesco-del-cossa-y-los-frescos-schifanoia\/\">Sal\u00f3n de los Meses del palacio Schifanoia<\/a>, pero los frescos que se conservan no llevan ning\u00fan rastro de una intervenci\u00f3n directa de Cosm\u00e8 Tura, cuya participaci\u00f3n en la empresa ya fue excluida por Venturi, quien sosten\u00eda que en 1469 el pintor no deb\u00eda tener mucho tiempo para dedicar a Schifanoia. Aunque los expertos no hayan establecido ninguna intervenci\u00f3n personal, Tura habr\u00eda proporcionado al menos los cartones de algunas partes de los frescos.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"324\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/tura_saint_georges1.webp\" alt=\"San Jorge y la princesa, detalle, 1469, Cosm\u00e8 Tura, Ferrara, Museo de la Catedral\" class=\"wp-image-32064\" title=\"San Jorge y la princesa, detalle, 1469, Cosm\u00e8 Tura, Ferrara, Museo de la Catedral\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>San Jorge y la princesa<\/strong>, detalle, 1469, <strong>Cosm\u00e8 Tura<\/strong> (Ferrara, Museo de la Catedral)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La leyenda de san Jorge, de origen oriental, fue ampliamente difundida en Italia y en todo Occidente. Originario de Capadocia, san Jorge, hijo de cristianos y oficial del ej\u00e9rcito romano, un d\u00eda atraviesa una ciudad aterrorizada por un drag\u00f3n que devoraba a todos los animales de la regi\u00f3n y exig\u00eda un tributo de dos j\u00f3venes por d\u00eda. Jorge llega el mismo d\u00eda en que la suerte recay\u00f3 sobre la hija del rey. Cuando el drag\u00f3n se dispone a devorarla, Jorge mata al monstruo y salva a la princesa. La asociaci\u00f3n ya atestiguada en la tradici\u00f3n medieval entre la muerte del drag\u00f3n (son aliento impuro infecta el aire, sembrando la muerte) y el progreso del hombre (que purifica los pantanos eliminando el peligro de la peste ) se refiere al contexto de la gran obra de Borso d&#8217;Este que complet\u00f3 el plan de saneamiento y recuperaci\u00f3n de tierras sobre las zonas pantanosas de Ferrara.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"327\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/tura_princesse.webp\" alt=\"San Jorge y la princesa, 1469, Cosm\u00e8 Tura, Ferrara, Museo de la Catedral\" class=\"wp-image-32066\" title=\"San Jorge y la princesa, 1469, Cosm\u00e8 Tura, Ferrara, Museo de la Catedral\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Cosm\u00e8 Tura dio una imagen atormentada y realista de la historia, donde san Jorge aparece como un verdadero caballero renacentista. La princesa (detalle), aterrorizada, y ataviada con un vestido verde de damasco lleva sobre sus hombros un manto real con anchos pliegues. Su cara de rasgos angulosos est\u00e1 coronada por una diadema de gemas en la que se percibe el brillo de los rub\u00edes y con sus ojos parece implorar el amparo de san Jorge. Detr\u00e1s de la princesa, una muchedumbre ansiosa gesticula sobre un fondo de paisaje y arquitecturas de varios niveles que representan una ciudad fortificada, donde sobre un extra\u00f1o promontorio se divisa un castillo. Las fisionom\u00edas de los personajes ya revelan las ra\u00edces del realismo inquietante del gran artista ferrar\u00e9s. Los retoques y repintados de los restauradores del siglo XVIII han alterado los colores originales produciendo un efecto de color oscuro y ajado.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"600\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/cosme_tura_annonciation.webp\" alt=\"Anunciaci\u00f3n, 1469, Cosm\u00e8 Tura, Ferrara, Museo de la Catedral\" class=\"wp-image-32068\" title=\"Anunciaci\u00f3n, 1469, Cosm\u00e8 Tura, Ferrara, Museo de la Catedral\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Anunciaci\u00f3n<\/strong>, detalle de la Virgen, 1469, <strong>Cosm\u00e8 Tura<\/strong> (Ferrara, Museo de la Catedral)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En esta Anunciaci\u00f3n de la segunda puerta del \u00f3rgano de la catedral se hace referencia <\/em><em>de forma muy acusada <\/em><em>a la arquitectura cl\u00e1sica: los relieves, las elegantes columnas estriadas, los artesones decorados con rosetas. Pero Cosm\u00e8 Tura revela una fuerte <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/\">influencia flamenca<\/a> en el paisaje del fondo, en la ropa del \u00e1ngel o el coj\u00edn de terciopelo rojo en el asiento junto a la Virgen. El artista confirma su fascinaci\u00f3n por el arte veneciano, evidente en el doble arco artesonado que de hecho recuerda con bastante precisi\u00f3n la composici\u00f3n del San Marcos y del San Teodoro pintados en las puertas exteriores del \u00f3rgano de San Marcos de Venecia por <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/venecia-al-inicio-del-renacimiento\/#gentile-bellini\">Gentile Bellini<\/a> hacia 1464.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"299\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/cosme_tura_pieta.webp\" alt=\"Piet\u00e0, h. 1460, Cosm\u00e8 Tura, Venecia, Museo Correr\" class=\"wp-image-32070\" title=\"Piet\u00e0, h. 1460, Cosm\u00e8 Tura, Venecia, Museo Correr\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Piet\u00e0<\/strong>, h. 1460, <strong>Cosm\u00e8 Tura<\/strong> <\/em><br><em>(Venecia, Museo Correr) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Se desconoce el origen de esta peque\u00f1a imagen, pero seg\u00fan los expertos, habr\u00eda sido pintada hacia 1460. Esta pintura es un concentrado de varias influencias estil\u00edsticas e iconogr\u00e1ficas: el tema proviene de las Vesperbild n\u00f3rdicas, con Cristo que reposa en el regazo de la Virgen. Sin embargo, la Virgen sentada en un sarc\u00f3fago que representa tanto un altar como el sacrificio de la Eucarist\u00eda es una imagen tomada de la tradici\u00f3n bizantina. Los an\u00e1lisis realizados durante la restauraci\u00f3n de la obra, revelaron un cuidadoso dibujo subyacente y una serie de cambios, como la desaparici\u00f3n del grupo de las Santas Mujeres representadas detr\u00e1s del puente al lado del cual se pueden reconocer las figuras de Nicodemo y Jos\u00e9 de Arimatea. La complejidad de su elaboraci\u00f3n y de las influencias s\u00f3lo es comparable con la variedad de s\u00edmbolos que colman la composici\u00f3n, sobre todo aquellos relacionados con la Virgen (la flor de ancolia, el narciso o el naranjo). Otras im\u00e1genes son m\u00e1s dif\u00edciles de interpretar, como el mono que aparece en lo alto del \u00e1rbol en primer plano (el animal hoy est\u00e1 parcialmente tapado con el fin de cubrir una grieta importante).<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">El pol\u00edptico Roverella<\/h2>\n\n\n\n<p>Hacia 1471 libre de encargos ducales (principalmente debido al matrimonio de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/la-ciudad-de-ferrara-bajo-los-este\/borso-de-este\/#ercole-i-d%27este-%281431-1505%29\">Ercole I y Eleonora de Arag\u00f3n<\/a>, princesa de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-aragon-de-napoles\/\">N\u00e1poles<\/a>), Cosm\u00e8 Tura realiz\u00f3 una obra de impacto considerable y considerada como la obra maestra de la madurez del artista. Se trata del <em>Pol\u00edptico Roverella<\/em>, un retablo que originalmente iba destinado al altar de la capilla de la familia Roverella en la iglesia de San Jorge Extramuros en Ferrara, antigua catedral convertida m\u00e1s tarde en un santuario olivetano. El retablo permaneci\u00f3 all\u00ed hasta 1709, fecha en que fue gravemente da\u00f1ado por los ej\u00e9rcitos papales. El pol\u00edptico deteriorado fue desmantelado y todos sus paneles entraron en el circuito de las colecciones privadas para ser dispersados o parte de ellos agrupados en las colecciones de los museos p\u00fablicos. Esta sofisticada obra refleja el prestigio de la familia Roverella: Lorenzo era obispo de Ferrara y su hermano Niccol\u00f2 general de la orden de los olivetanos y prior de la iglesia de San Giorgio. Frente a los pelda\u00f1os en los que se apoya el trono de la Virgen, dos adolescentes tocan un \u00f3rgano port\u00e1til y en la parte frontal del instrumento figura una inscripci\u00f3n en verso que hace alusi\u00f3n al deseo del comitente de acceder al para\u00edso. La descripci\u00f3n de este gran retablo dada por G. Barrufaldi en <em>Vite dei pittori e scultori ferraresi<\/em> sigue siendo una fuente inigualable para la reconstrucci\u00f3n de la obra. Nos dice que conten\u00eda una <em>Madonna con \u00e1ngeles<\/em> en el panel central; en la luneta una <em>Piet\u00e0<\/em>; el panel de la izquierda, en parte destruido, conten\u00eda una representaci\u00f3n de los santos Pedro y Jorge con Lorenzo Roverella de rodillas y llamando a la puerta del para\u00edso, el de la derecha Niccol\u00f3 Roverella con los santos Pablo y Maurelius. Una predela con medallones relatando la vida de Cristo y de los santos completaba el conjunto.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"555\" height=\"352\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/cosme-tura-polyptyque-roverella-et-ange-musicien.webp\" alt=\"Pol\u00edptico Roverella, panel central y angel m\u00fasico, h. 1476, Cosm\u00e8 Tura, Londres, National Gallery\" class=\"wp-image-32072\" title=\"Pol\u00edptico Roverella, panel central y angel m\u00fasico, h. 1476, Cosm\u00e8 Tura, Londres, National Gallery\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Virgen entronizada con el Ni\u00f1o y \u00e1ngeles m\u00fasicos<\/strong>, panel central del pol\u00edptico Roverella, h. 1476, <strong>Cosm\u00e8 Tura<\/strong> (Londres, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La tabla est\u00e1 dominada por la figura monumental de la Virgen sentada en medio de una arquitectura de m\u00e1rmoles de color rosa y verde en un trono elevado encima de unas gradas. Todos los detalles iconogr\u00e1ficos enfatizan los temas de la Pasi\u00f3n de Cristo, como el coral de la redenci\u00f3n que se manifiesta en la Eucarist\u00eda o las perlas y conchas que simbolizan el renacimiento espiritual. En los niveles superiores del trono, en torno a la Virgen con el Ni\u00f1o durmiendo, hay cuatro \u00e1ngeles, dos a cada lado, tocando instrumentos de cuerda; otros dos de pie en la parte inferior tocando un peque\u00f1o \u00f3rgano, y sobre la base del cual se pueden leeer versos compuestos por el poeta ferrar\u00e9s Ludovico Bigo Pittorio.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"600\" height=\"343\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/tura_roverella2.webp\" alt=\"Pol\u00edptico Roverella, Virgen, Cosm\u00e8 Tura\" class=\"wp-image-32074\" title=\"Pol\u00edptico Roverella, Virgen, Cosm\u00e8 Tura\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El arco que cobija el trono de la Virgen que se repite en el piso superior del Tempietto controla la perspectiva ascendente; la fr\u00eda luz viene de la derecha, y hay como un acuerdo extraordinario entre los motivos un tanto exc\u00e9ntricos de la decoraci\u00f3n y el juego de los drapeados con numerosos pliegues y las m\u00edmicas de los personajes. Con una especie de exaltaci\u00f3n teatral, el marco arquitecturado se abre sobre un espacio lleno de sorpresas donde entre los objetos extra\u00f1os, se organiza una puesta en escena llena de ingenio. Los s\u00edmbolos de los cuatro evangelistas en la c\u00faspide del trono de la Virgen &#8211; el \u00e1ngel de Mateo en el centro, el le\u00f3n alado de Marcos a la izquierda, el toro alado de Lucas a la derecha y el \u00e1guila de Juan en la parte superior &#8211; son otros tantos adornos fant\u00e1sticos y extravagantes.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"520\" height=\"278\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/cosme_tura_pieta_louvre.webp\" alt=\"Piet\u00e0 Roverella, Cosme Tura, Louvre\" class=\"wp-image-32076\" title=\"Piet\u00e0 Roverella, Cosme Tura, Louvre\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Piet\u00e0 Roverella<\/strong>, luneta que corona el retablo Roverella, <strong>Cosm\u00e8 Tura<\/strong> <\/em><br><em>(Par\u00eds, Museo del Louvre) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En esta Piet\u00e0, el brillante y alegre colorido de la parte central del retablo da paso aqu\u00ed a tonos m\u00e1s oscuros; la delicadeza cortesana de los rasgos y poses, el esplendor flamenco de los drapeados se sustituyen por expresiones r\u00edgidas y gestos pat\u00e9ticos, donde las poderosas figuras de ascendencia mantegnesca forman un semic\u00edrculo alrededor de la diagonal de Cristo inanimado. La expresiva tensi\u00f3n dram\u00e1tica de la escena, subrayada por la gestualidad y actitud de las figuras, amplifica a\u00fan m\u00e1s la sensaci\u00f3n de angustia y dolor inherente al tema que se ha relacionado con el prototipo del Descendimiento ejecutado por <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/la-escultura-del-quattrocento-en-florencia\/#donatello-y-el-\">Donatello para el altar del Santo<\/a> en Padua y considerado como la fuente del patetismo que inspir\u00f3 las Lamentaciones en terracota de los escultores ferrareses Niccol\u00f2 dell&#8217;Arca y Guido Mazzoni.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Madurez y \u00faltimos a\u00f1os<\/h2>\n\n\n\n<p>Durante la \u00faltima fase creativa de Cosm\u00e8 Tura, aunque el tiempo de los encargos monumentales haya llegado a su fin, sigue recibiendo cometidos de menos envergadura. Sus relaciones con la corte aparecen m\u00e1s fuertes que nunca, y Tura a\u00fan tendr\u00e1 la oportunidad de perfeccionar sus cualidades de retratista reproduciendo los rasgos de varios miembros de la familia ducal. En 1477, un primer contrato para la realizaci\u00f3n de tres \u00abim\u00e1genes del natural\u00bb del reci\u00e9n nacido pr\u00edncipe Alfonso, el primog\u00e9nito de Ercole I y Eleonora de Arag\u00f3n. En 1480, Tura pint\u00f3 esta vez el retrato de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-gonzaga-de-mantua\/el-studiolo-de-isabel-de-este\/\">Isabel d\u2019Este<\/a> para su futuro prometido Francesco Gonzaga, y en 1485, el de su hermana Beatriz para <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/el-ducado-de-milan\/ludovico-el-moro\/\">Ludovico el Moro<\/a>, obras hoy desgraciadamente perdidas. Por otra parte, existen numerosas lagunas en la informaci\u00f3n sobre la vida art\u00edstica de Cosimo Tura por falta de documentaci\u00f3n y tambi\u00e9n por la dispersi\u00f3n y desmembramiento de numerosas obras de arte en Ferrara en el siglo XVII, hacia el final del reinado de los Este.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"515\" height=\"327\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/cosme-tura-saint-antoine-dans-le-desert.webp\" alt=\"San Jer\u00f3nimo en el desierto, h. 1470, Cosm\u00e8 Tura, Londres, National Gallery\" class=\"wp-image-32078\" title=\"San Jer\u00f3nimo en el desierto, h. 1470, Cosm\u00e8 Tura, Londres, National Gallery\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>San Jer\u00f3nimo en el desierto<\/strong>, h. 1470, <strong>Cosm\u00e8 Tura<\/strong> (Londres, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La tabla muestra al santo penitente golpe\u00e1ndose el pecho con una piedra. El cruel realismo del gesto contrasta con el encanto de la escala crom\u00e1tica en tonos pastel, verde, rosa, gris, azul y ocre, acentuado por la luz que se extiende desde la izquierda y revela suavemente las formas. Probablemente es una de las obras m\u00e1s fascinantes de Tura, a causa tambi\u00e9n de una cierta complejidad iconogr\u00e1fica, como la representaci\u00f3n de cuatro animales: el le\u00f3n tradicional, en el puente que se divisa al fondo, un b\u00faho que sostiene en sus garras un sapo y un singular p\u00e1jaro carpintero.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>En enero de 1490, Cosm\u00e8 Tura dirige una s\u00faplica desesperada al duque insistiendo en que no tiene otras fuentes de ingresos para mantenerse a s\u00ed mismo (desde 1485 no existe ning\u00fan indicio de obras realizadas por Tura) ni a su familia, y argumenta las graves dificultades por las que est\u00e1 pasando \u00abparalizado en gran medida por una enfermedad que no podr\u00e1 curarse sin un gasto enorme\u00bb, le pide al duque que intervenga y solicite el pago a\u00fan pendiente de ciertas obras entregadas seis a\u00f1os antes. Hay ciertas dudas en cuanto a la situaci\u00f3n de indigencia del pintor. Seg\u00fan su testamento, pose\u00eda varias casas en Ferrara y hab\u00eda realizado importantes inversiones. Como lo har\u00eda <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-escuela-de-ferrara\/ercole-de-roberti\/\">Ercole de\u2019 Roberti<\/a> algunos a\u00f1os m\u00e1s tarde y en an\u00e1logas circunstancias, seguramente la intenci\u00f3n de Tura era de dar m\u00e1s fuerza a su petici\u00f3n aparentando una situaci\u00f3n de miseria. Cosimo Tura muri\u00f3 en abril de 1495. En la cr\u00f3nica de Ferrara de ese a\u00f1o se puede leer lo siguiente: \u00ab&nbsp;En el mes de abril muri\u00f3 el Noble y Excelente se\u00f1or Cosimo Tura muy excelente pintor que fue enterrado en San Lorenzo en una Tumba colocada cerca de la entrada del Campanile de esa Iglesia \u00ab.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"500\" height=\"238\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/tura_christ_mort.webp\" alt=\"Cristo muerto sostenido por dos \u00e1ngeles, 1474, Cosm\u00e8 Tura\" class=\"wp-image-32080\" title=\"Cristo muerto sostenido por dos \u00e1ngeles, 1474, Cosm\u00e8 Tura\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"263\" height=\"250\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/tura_christ1.webp\" alt=\"Cristo muerto sostenido por dos \u00e1ngeles, detalle, Cosm\u00e8 Tura\" class=\"wp-image-32082\" title=\"Cristo muerto sostenido por dos \u00e1ngeles, detalle, Cosm\u00e8 Tura\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Cristo muerto sostenido por dos \u00e1ngeles<\/strong>, 1474, <strong>Cosm\u00e8 Tura<\/strong> <\/em><br><em>(Viena, Kunsthistorisches Museum) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Esta composici\u00f3n est\u00e1 fuertemente impregnada de influencias venecianas recordando claramente las Lamentaciones de Bellini de los a\u00f1os 1470.<\/em> <em>El tenso expresionismo de los rostros tiene como antecedente los semblantes doloridos de los personajes&nbsp; de la Lamentaci\u00f3n del pol\u00edptico Roverella y pone de manifiesto esta t\u00edpica \u00abreducci\u00f3n pl\u00e1stica de la imagen que se perfila como una premisa en la \u00faltima etapa de la obra pict\u00f3rica del artista, junto con la amplificaci\u00f3n del paisaje.\u00bb<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"527\" height=\"398\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/cosme-tura-saint-jacques-et-saint-dominique.webp\" alt=\"San Jacobo; Santo Domingo, hacia 1489, Cosm\u00e8 Tura\" class=\"wp-image-32084\" title=\"San Jacobo; Santo Domingo, hacia 1489, Cosm\u00e8 Tura\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>San Jacobo<\/strong>; <strong>Santo Domingo<\/strong>, hacia 1489, <strong>Cosm\u00e8 Tura<\/strong> <\/em><br><em>(Caen, Museo de Bellas Artes; Florencia, Galleria degli Uffizi)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Ambos paneles podr\u00edan provenir de dos pol\u00edpticos ejecutados por Cosm\u00e8 Tura para la iglesia de San Luca del Borgo de Ferrara y para San Giacomo de Argenta, ambos mencionados por las fuentes, pero sin descripci\u00f3n que permita identificarlos. Actualmente existen siete paneles aislados sobre un fondo de oro que podr\u00edan haber formado parte estos pol\u00edpticos ya que tienen una estructura y dimensiones similares. Las comentarios t\u00e9cnicos no permiten confirman las distintas hip\u00f3tesis de su reconstrucci\u00f3n.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"434\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/saint_jean_patmos.webp\" alt=\"San Juan Evangelista en Patmos, Cosm\u00e8 Tura, Madrid, Thyssen\" class=\"wp-image-32086\" title=\"San Juan Evangelista en Patmos, Cosm\u00e8 Tura, Madrid, Thyssen\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>San Juan Evangelista en Patmos<\/strong>, 1470, <strong>Cosm\u00e8 Tura<\/strong> <\/em><br><em>(Madrid, Museo Thyssen Bornemisza) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En un contexto donde la naturaleza hostil se ve sublimada por los colores suaves realzados por la vibraci\u00f3n de la luz dorada, Tura representa a Juan Evangelista en la soledad de su exilio en la isla de Patmos (donde como cuenta la tradici\u00f3n escribi\u00f3 el Apocalipsis), absorto en la lectura del libro y flanqueado por el \u00e1guila que siempre lo acompa\u00f1a. Con esta obra de madurez, el artista muestra una forma de pintar m\u00e1s concisa y m\u00e1s cercana a la miniatura.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"380\" height=\"369\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/cosme_tura_tondo_jugement.webp\" alt=\"Juicio de san Maurelio, h. 1479, Cosm\u00e8 Tura\" class=\"wp-image-32088\" title=\"Juicio de san Maurelio, h. 1479, Cosm\u00e8 Tura\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Juicio de san Maurelio<\/strong>, h. 1479, <strong>Cosm\u00e8 Tura<\/strong> <\/em><br><em>(Ferrara, Pinacoteca Nazionale) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Este medall\u00f3n forma parte de un pol\u00edptico que representa episodios de la vida de san Maurelio, quien junto con san Jorge, es el patron de Ferrara: el culto a este santo se hab\u00eda recuperado en 1409 con el descubrimiento y traslado de sus reliquias a la iglesia de San Giorgio. Nicol\u00f2 Roverella, general de la orden de los olivetanos y prior de San Giorgio, orden\u00f3 las grandes obras de remodelaci\u00f3n de la iglesia antes de su nueva consagraci\u00f3n en 1479. Roverella, ardiente partidario de la curia papal, hab\u00eda alentado el culto a la figura de san Maurelio, considerado como el defensor de la Iglesia y del clero. Cosimo Tura fue enterrado en San Giorgio en 1495.<br><\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La evoluci\u00f3n personal de Cosm\u00e8 Tura est\u00e1 vinculada a los movimientos que en aquel momento marcaban la escuela de Ferrara.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":32051,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2325],"tags":[4814,164,4816,2742,2427],"class_list":["post-13252","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-la-escuela-de-ferrara","tag-cosimo-tura","tag-cosme-tura","tag-escuela-de-ferrara","tag-pintores-de-ferrara","tag-renacimiento"],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v27.2 - https:\/\/yoast.com\/product\/yoast-seo-wordpress\/ -->\n<title>Cosm\u00e8 Tura<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"La evoluci\u00f3n personal de Cosm\u00e8 Tura est\u00e1 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