{"id":13254,"date":"2010-10-12T07:28:45","date_gmt":"2010-10-12T05:28:45","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/la-renaissance-nordique\/el-bosco\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"el-bosco","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-renacimiento-nordico\/el-bosco\/","title":{"rendered":"El Bosco"},"content":{"rendered":"

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J\u00e9r\u00f4me Bosch, el pincel de lo imaginario<\/h2>\n\n\n\n

El mundo a la vez terror\u00edfico y fascinante de J\u00e9r\u00f4me Bosch<\/strong>, llamado El Bosco<\/strong> (Bois-le-Duc hacia 1450-1516) revela ciertas angustias y supersticiones de su \u00e9poca. Una multitud de obsesiones donde proliferan s\u00edmbolos infernales, m\u00edsticos y alqu\u00edmicos. Un mundo dominado por el Infierno con las puertas siempre abiertas de par en par por Satan\u00e1s, el \u00e1ngel ca\u00eddo con sus legiones, su flora y su fauna maldita, por el terror a la muerte y a la fin del mundo (el tema del Juicio final aparece sin cesar). Sus cuadros, llenos de vida o amenazantes, describen un universo trastornado, incoherente, pose\u00eddo por el Maligno, y por la sensaci\u00f3n abrasadora del pecado. En 1568, el gran historiador italiano de los artistas, Vasari<\/a>, calific\u00f3 la invenci\u00f3n bosquiana de \u00abfant\u00e1stica y caprichosa\u00bb<\/strong>. Lomazzo<\/a>, el autor del Tratado del arte<\/em><\/strong> de la pintura, escultura y arquitectura<\/em>, publicado por primera vez en 1584, habl\u00f3 del flamenco \u00abGirolamo Bosch, quien representando apariencias extra\u00f1as, y sue\u00f1os espantosos y horribles, era \u00fanico y realmente divino<\/strong>\u00ab. Carel van Mander<\/a>, el Vasari del Norte<\/strong>, considerando el conjunto de las obras de El Bosco, se content\u00f3 con observar que se trataba de \u00abpinturas macabras, con espectros y fantasmas horribles venidos del infierno\u00bb. Numerosos comentarios del mismo estilo comenzaron a aparecer en espa\u00f1ol, debido a la llegada a Espa\u00f1a de numeroso cuadros del artista a mediados del siglo XVI. El padre Jos\u00e9 de Siguenza<\/a> dec\u00eda<\/strong> que si los dem\u00e1s pintores representaban al hombre como era exteriormente, El Bosco ten\u00eda la audacia de pintarlo como pod\u00eda ser visto interiormente. Pero lo hizo representando una amalgama entre el bien y el mal con aspectos po\u00e9ticos, en una obra particularmente fascinante. Las obras maestras de El Bosco como El jard\u00edn de las delicias<\/em>, sorprenden por el tema que representan pero tambi\u00e9n por la perfecci\u00f3n de la composici\u00f3n.<\/p>\n\n\n

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\"El
El Jard\u00edn de las delicias<\/strong>, hacia 1505, El Bosco<\/strong> (Madrid, Museo del Prado)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Por sus dimensiones, se trata de la obra m\u00e1s grande realizada por El Bosco y representa en la tabla de la izquierda, el Para\u00edso, realzado por los tiernos y claros matices del verde, del azul, del amarillo y del ocre; en la tabla de la derecha, figura el Infierno musical, realizado con colores oscuros y fr\u00edos yendo del negro azulado al gris. En la tabla central, una verdadera explosi\u00f3n de colores realza la ilustraci\u00f3n prodigiosa del para\u00edso artificial donde todo es calma y voluptuosidad. Numerosos detalles como las frutas y los p\u00e1jaros, son de un tama\u00f1o desproporcionado, como para subrayar que esta situaci\u00f3n no es natural y que es consecuencia del pecado. En un vasto y luminoso paisaje, El Bosco organiza la escena en cuatro planos conc\u00e9ntricos, poblados de decenas de seres humanos desnudos, de animales y de criaturas monstruosas, con referencias a la alquimia y a los bienes terrestres (por ejemplo, las fresas, las moras y las bayas rojas).<\/em><\/p>\n\n\n

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\"El
El Jard\u00edn de las delicias<\/strong>, detalle del panel central \u00abEl Para\u00edso\u00bb, hacia 1505, El Bosco<\/strong> (Madrid, Museo del Prado)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"El
El carro de heno<\/strong>, tabla derecha, detalle del Infierno, 1515, El Bosco<\/strong> (Madrid, Museo del Prado)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Pero la pintura de El Bosco<\/strong> es \u00fanica y original. Fue una de las creaciones pict\u00f3ricas m\u00e1s fant\u00e1sticas que se hubieran visto jam\u00e1s en Brabante entre los siglos XV y XVI. No siempre resulta f\u00e1cil clasificar cronol\u00f3gicamente lo poco que queda de la obra de este artista: algunas de ellas son de toda evidencia obras de juventud, como el cuadro de los Siete pecados capitales<\/em> que Felipe II guardaba en su habitaci\u00f3n o el divertido Escamoteador<\/strong><\/em> de Saint-Germain-en-Laye-, que representa una escena de feria o de teatro popular. En el tercer plano posterior de las Bodas de Cana<\/em> aparece el mago y toda una serie de s\u00edmbolos junto al elemento fantasmag\u00f3rico que se impone a partir de ahora de forma recurrente.<\/p>\n\n\n

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\"El
El escamoteador<\/strong>, 1475-1480, El Bosco<\/strong> (Saint-Germain-en-Laye, Museo Municipal)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Aqu\u00ed, El Bosco pone en escena a una asamblea de personajes diversos, entre los cuales figura tambi\u00e9n una religiosa que asiste a los juegos de magia de un charlat\u00e1n. El personaje central con la boca abierta, fascinado por el mago, escupe una rana, s\u00edmbolo de la credulidad; se halla tan absorbido por el juego que se desarrolla bajo sus ojos, que no se da cuenta que un hombre con cara imperturbable le roba tranquilamente su bolsa, bajo la mirada divertida de un ni\u00f1o.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"Cristo<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Cristo con la cruz a cuestas<\/strong>, detalle, 1515-1516, El Bosco<\/strong> (Gante, Museo de Bellas Artes). Por primera vez El Bosco utiliza una t\u00e9cnica de abreviaciones; todo lo que es in\u00fatil en la escena se ha eliminado. Solo utiliza los detalles que van \u00edntimamente ligados a la expresi\u00f3n del drama, libr\u00e1ndonos un profundo estudio de la cara de Cristo y de sus verdugos. Surgiendo de un fondo de tinieblas, caras de pesadilla deformadas por el odio y la locura rodean a Cristo quien, con los ojos cerrados, permanece silencioso en su dolor. En medio de esta violencia demencial de expresiones y de fealdad, surge una luz: es la iglesia, personificada por la expresi\u00f3n serena de la Ver\u00f3nica. Silenciosa, desviando su mirada del horror, sostiene en sus manos el velo del milagro, protegi\u00e9ndolo de esta horda de salvajes.<\/em><\/p>\n\n\n\n<\/ins>