{"id":13258,"date":"2010-10-14T11:40:38","date_gmt":"2010-10-14T09:40:38","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/la-renaissance-nordique\/el-renacimiento-en-los-antiguos-paises-bajos\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"el-renacimiento-en-los-antiguos-paises-bajos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-renacimiento-nordico\/el-renacimiento-en-los-antiguos-paises-bajos\/","title":{"rendered":"El renacimiento en los Antiguos Pa\u00edses Bajos"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Los antiguos Pa\u00edses Bajos<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Despu\u00e9s de la desaparici\u00f3n de Hugo van der Goes<\/strong> en 1482, el inter\u00e9s y la calidad del arte de los Pa\u00edses Bajos, salvo una o dos excepciones, decrecieron si lo comparamos con el medio siglo transcurrido. A <strong>los Van Eyck<\/strong>, <a title=\"Rogier van der Weyden\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/rogier-van-der-weyden\/\">Rogier van der Weyden<\/a>, y <strong>Van der Goes<\/strong>, <strong>les sucedieron pintores que explotaron los mismos temas<\/strong>; sus obras sin embargo llenas de encanto, informan principalmente de la propagaci\u00f3n de las ideas y las mutaciones producidas durante su adaptaci\u00f3n. <strong>Jan Gossaert<\/strong> introduce en la pintura de los Pa\u00edses Bajos un esp\u00edritu y un estilo decorativo marcados por la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-renacimiento-nordico\/el-renacimiento-nordico\/#el-humanismo-n%C3%B3rdico\">cultura humanista<\/a>. <strong>Es el primero en Flandes en abordar el <\/strong><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/mitologia-y-pintura\/\">tema mitol\u00f3gico<\/a>, donde domina el recuerdo de la estatuaria antigua. Su preocupaci\u00f3n por la perspectiva le hace investigar virtuosos efectos de trampantojo en las obras que contienen una decoraci\u00f3n arquitectural. Otro pintor, <strong>Van Orley<\/strong>, aporta su inmenso talento en la organizaci\u00f3n de un pr\u00f3spero taller: encargos de envergadura, ejecuci\u00f3n r\u00e1pida y precios elevados, pero empleando a los mejores artesanos y los materiales m\u00e1s caros. Lucas de Leyden es considerado como uno de los m\u00e1s grandes grabadores. <strong>Quentin Metsys<\/strong> <strong>fue el primer representante del<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/el-estilo-manierista\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/el-estilo-manierista\/\">manierismo<\/a> en Amberes. El estilo cambi\u00f3 tambi\u00e9n entre otras cosas por razones econ\u00f3micas. Desde comienzos del siglo XVI, <strong>Amberes sustituye a<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-duques-de-borgona\/las-ciudades-de-arte-en-el-ducado-de-borgona\/\">Brujas y Gante<\/a> <strong>como ciudad econ\u00f3mica y cultural<\/strong> de los antiguos Pa\u00edses Bajos; atrae a numerosos impresores y artistas, cuyos nombres se pueden encontrar en las listas de la guilda donde figuran centenares de ellos. El nuevo ideal art\u00edstico del Renacimiento italiano se difunde lentamente, despu\u00e9s masivamente. Bruselas sustituye a Arras en la creaci\u00f3n de tapices, y sus talleres dominan la producci\u00f3n europea, sobre todo despu\u00e9s de la llegada en 1517 de <strong>los cartones de Rafael<\/strong> para los tapices <em>Hechos de los Ap\u00f3stoles<\/em>, <strong>por encargo del<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/roma-mecenazgo-y-poder-papal\/leon-x-giovanni-de-medicis\/\">papa mecenas Le\u00f3n X<\/a>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/gossaert_danae.jpg\" alt=\"Danae, 1527, Jan Gossaert\" title=\"Danae, 1527, Jan Gossaert\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>D\u00e1nae<\/strong>, 1527, <strong>Jan Gossaert<\/strong> <\/em><br><em>(Munich, Alte Pinakothek)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En una rotonda formada por columnas de m\u00e1rmol que da sobre una ciudad ideal, donde se mezclan edificios g\u00f3ticos y renacentistas, D\u00e1nae est\u00e1 sentada recibiendo la lluvia de oro que simboliza J\u00fapiter. Luces y sombras, vol\u00famenes y matices est\u00e1n representados de una forma minuciosa y elegante, en lo que es de toda evidencia un equivalente pagano de la Anunciaci\u00f3n. Aqu\u00ed, la antig\u00fcedad mitol\u00f3gica es \u00abmodernizada\u00bb con uno cierto humor provocador de parodia \u2013 la princesa que recibe a J\u00fapiter bajo la forma de lluvia de oro, es naturalmente la imagen del amor venal. Esta escena forma un curioso contraste con la ejecuci\u00f3n s\u00f3lida y delicada del cuadro.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Quentin Metsys<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Quentin Metsys<\/strong>, Massys o Matsys (Lovaina, 1464\/65 \u2013 Amberes, 1530) fundador de la escuela de Amberes, <strong>se form\u00f3 en <\/strong>su ciudad natal en <strong>el taller de<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/los-sucesores-de-jan-van-eyck\/#dirk-o-dieric-bouts\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/los-sucesores-de-jan-van-eyck\/#dirk-o-dieric-bouts\">Dierick Bouts<\/a>, pasando su juventud inmerso en la \u00faltima \u00e9poca de los \u00abprimitivos\u00bb flamencos. Aunque su carrera lo condujo a convertirse en el art\u00edfice de la renovaci\u00f3n de la pintura y el primero en <strong>abrirse a las tendencias del<\/strong> \u00ab<a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/\">manierismo<\/a> italianizante\u00bb, nunca olvid\u00f3 la gran tradici\u00f3n de <strong>Rogier van der Weyden<\/strong> y de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/hans-memling\/\">Hans Memling<\/a>. Inscrito en la guilda de Amberes en 1491, se convierte r\u00e1pidamente en el principal representante de la escuela local, recibiendo numerosos encargos de las corporaciones de artesanos de Amberes y de Lovaina. En el seno de esta escuela de Amberes, <strong>traba una estrecha amistad con<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-renacimiento-nordico\/albrecht-altdorfer\/#joachim-patinir\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-renacimiento-nordico\/albrecht-altdorfer\/#joachim-patinir\">Patinir<\/a> y <strong>mantiene contactos con<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-renacimiento-nordico\/hans-holbein-el-joven\/\">Holbein el Joven<\/a>, <strong>Lucas van Leyden<\/strong>, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-renacimiento-nordico\/el-bosco\/\">El Bosco<\/a> y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-renacimiento-nordico\/alberto-durero\/\">Durero<\/a>. En la primera d\u00e9cada del siglo XVI, viaja a Italia donde se interesa sobre todo por la obra de Leonardo da Vinci. Este inter\u00e9s por el arte del Renacimiento italiano enriquece su estilo y se traduce tambi\u00e9n por una apertura intelectual cada vez m\u00e1s amplia:&nbsp; En 1517, por medio de Pieter Gillis, <strong>conoce a los<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-renacimiento-nordico\/el-renacimiento-nordico\/#el-humanismo-n%C3%B3rdico\">humanistas<\/a> <strong>Erasmo y Tom\u00e1s Moro<\/strong>. Su muerte relativamente prematura interrumpe una carrera que iba in crescendo.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"569\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/metsys_triptyque_sainte_ann.png\" alt=\"Tr\u00edptico de santa Ana, 1509, Quentin Metsys \" class=\"wp-image-15446\" title=\"Tr\u00edptico de santa Ana, 1509, Quentin Metsys \" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/metsys_triptyque_sainte_ann.png 569w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/metsys_triptyque_sainte_ann-300x210.png 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 569px) 100vw, 569px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Tr\u00edptico de santa Ana<\/strong> (tabla central), 1509, <strong>Quentin Metsys<\/strong> <\/em><br><em>(Bruselas, Museos Reales de Bellas Artes)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El tema de este gran retablo (tabla central: 2,10 m x 2,40 m) pertenece a la tradici\u00f3n n\u00f3rdica: La familia de santa Ana se basa en una visi\u00f3n de la monja Colette Boilet \u2013 santa local muerta en 1447 en Gante&nbsp; -, muy popular durante la segunda mitad del siglo XV en Flandes y en Alemania. La composici\u00f3n del retablo permanece como en las tradicionales sacras conversaciones (sacra conversazione); ciertos detalles, como los pesados drapeados y el paisaje en el fondo recuerdan el siglo XV. La paleta no obstante es muy diferente \u2013 colores c\u00e1lidos, amarillos suaves, azul claro \u2013 e impresionante el trabajo del pintor con esos tonos; los detalles del peque\u00f1o tabern\u00e1culo que corona una c\u00fapula, con sus columnas de porfirio, el uso de figuras caricaturales, evocan experiencias fuera del anterior repertorio flamenco. El paisaje es muy diferente de las serenas escenas campestres de Bouts y de Van der Goes; se trata de un \u00abpaisaje en movimiento\u00bb con monta\u00f1as escarpadas, castillos, caballeros, torrentes.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"599\" height=\"280\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/metsys_triptyque_deploration.png\" alt=\"Lamentaci\u00f3n de Cristo, 1511, Quentin Metsys\" class=\"wp-image-15447\" title=\"Lamentaci\u00f3n de Cristo, 1511, Quentin Metsys\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/metsys_triptyque_deploration.png 599w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/metsys_triptyque_deploration-300x140.png 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 599px) 100vw, 599px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Lamentaci\u00f3n de Cristo<\/strong>, 1511, <strong>Quentin Metsys<\/strong><\/em><br><em> (Amberes, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Se trata de un tr\u00edptico donde no existe ninguna relaci\u00f3n entre el tema central y los dos laterales. Las poses de las figuras cambian constantemente en el espacio creado por el artista seg\u00fan las necesidades del relato y nunca siguiendo una l\u00f3gica. <strong>Metsys<\/strong> focaliza la atenci\u00f3n en la riqueza de la superficie, en los detalles complejos, en las naturalezas muertas y en el contraste de las expresiones, entre los buenos y los malos. No intenta resolver los problemas planteados por el n\u00famero de figuras, porque no busca obtener una unidad o un efecto est\u00e9tico, s\u00f3lo narrativo.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"335\" height=\"485\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/metsys_triptyque_dep.png\" alt=\"Lamentaci\u00f3n de Cristo, 1511, Quentin Metsys, detalle\" class=\"wp-image-15448\" title=\"Lamentaci\u00f3n de Cristo, 1511, Quentin Metsys, detalle\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/metsys_triptyque_dep.png 335w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/metsys_triptyque_dep-207x300.png 207w\" sizes=\"auto, (max-width: 335px) 100vw, 335px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Este retablo fue encargado a <strong>Metsys<\/strong> por la Guilda de los carpinteros de Amberes para su capilla en la catedral. Las tablas laterales del retablo representan la vida de san Juan Bautista, uno de los santos patronos de los carpinteros. En el transcurso de un banquete celebrado en una lujosa sala, Salom\u00e9 sirve la cabeza de san Juan en una bandeja al rey Herodes, que celebra su cumplea\u00f1os, y a su madre Herod\u00edas. En el postigo de la derecha, los romanos sumergen al santo en una olla de aceite hirviendo porque no reconoce a sus dioses. Sobre su caballo blanco, el emperador Domiciano con su legendaria crueldad, asiste a la escena.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"403\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/metsys_le_changeur.png\" alt=\"El cambista y su mujer, 1514, Quentin Metsys\" class=\"wp-image-15017\" title=\"El cambista y su mujer, 1514, Quentin Metsys\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/metsys_le_changeur.png 403w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/metsys_le_changeur-100x100.png 100w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/metsys_le_changeur-90x90.png 90w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/metsys_le_changeur-75x75.png 75w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/metsys_le_changeur-300x297.png 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 403px) 100vw, 403px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El cambista y su mujer<\/strong>, 1514, <strong>Quentin Metsys<\/strong> <\/em><br><em>(Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em><strong>Se trata de una<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-de-genero-holandesa\/\">escena de g\u00e9nero<\/a>, <strong>quiz\u00e1s la primera en toda la historia del arte<\/strong>. Tales escenas comportan a menudo un mensaje moral o religioso. La mujer hojea su libro de horas -que contiene los rezos para cada d\u00eda- abierto sobre una p\u00e1gina adornada con una miniatura de la Virgen. Pero ella parece m\u00e1s interesada en la ocupaci\u00f3n de su marido que en su lectura devota. Quiz\u00e1s el mensaje es el siguiente: los valores religiosos en la nueva metr\u00f3polis comercial que era Amberes, eran m\u00e1s importantes que la codicia y la belleza de los bienes temporales y ef\u00edmeros?<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"591\" height=\"189\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/metsys_le_changeur_.png\" alt=\"El cambista y su mujer, 1514, Quentin Metsys, detalles\" class=\"wp-image-15016\" title=\"El cambista y su mujer, 1514, Quentin Metsys, detalles\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/metsys_le_changeur_.png 591w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/metsys_le_changeur_-300x95.png 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 591px) 100vw, 591px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em><strong>Este cuadro de Metsys<\/strong> ha suscitado distintas interpretaciones. La copa de oro y cristal y las perlas sobre la tela de terciopelo negro, sugieren que la profesi\u00f3n del hombre es la de joyero, pero podr\u00eda tratarse tambi\u00e9n de un cambista como lo prueba la balanza y las monedas esparcidas sobre la mesa. En cuanto al <strong>detalle del espejo<\/strong>, muy corriente en la pintura flamenca, y <strong>se puede ver en cuadros de<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/jan-van-eyck\/\">Van Eyck<\/a> y de otros artistas, se utiliza para mostrar la habilidad pict\u00f3rica del pintor. La imagen que se refleja en el espejo introduce otro espacio en la composici\u00f3n y nos permite algunas veces ver la imagen del pintor. En este caso el espejo refleja una ventana, una vista exterior y un hombre ocupado en leer? Los oficios de banquero y de cambista eran relativamente nuevos a principios del siglo XVI. En una sociedad que evolucionaba r\u00e1pidamente, el comercio y el dinero ocupaban un lugar cada vez m\u00e1s importante. La iglesia predicaba contra los abusos que se comet\u00edan en estos oficios. El hombre representado por Metsys est\u00e1 completamente absorto en su trabajo: el pesado de las piezas de moneda y el c\u00e1lculo de su contenido en oro. La mujer es una simple espectadora.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"319\" height=\"397\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/metsys_erasme.png\" alt=\"Retrato de Erasmo, 1517, Quentin Metsys\" class=\"wp-image-15006\" title=\"Retrato de Erasmo, 1517, Quentin Metsys\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/metsys_erasme.png 319w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/metsys_erasme-241x300.png 241w\" sizes=\"auto, (max-width: 319px) 100vw, 319px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retrato de Erasmo<\/strong>, 1517, <strong>Quentin Metsys<\/strong> (Roma, Palazzo Barberini, Galleria Nazionale d\u2019Arte Antica)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Para compensar la relativa inexpresividad de los rasgos de Erasmo, <strong>Quentin Metsys<\/strong> y los dem\u00e1s artistas que hicieron su retrato (Hans Holbein y Alberto Durero) han puesto de relieve el aspecto intelectual de su actividad represent\u00e1ndolo ocupado en escribir, leer o estudiar. Los libros en los estantes y los \u00fatiles de escritura aparecen con mucha frecuencia en el arte del Renacimiento: son accesorios imprescindibles en los retratos de intelectuales y humanistas.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Jan Gossaert, Mabuse<\/h2>\n\n\n\n<p>Jan Gossaert (1478 \u2013 1532), llamado Mabuse (este sobrenombre viene de la antigua apelaci\u00f3n de Mauberge, su ciudad natal), consta inscrito en la guilda de los pintores de Amberes desde 1503, y en 1508 viaja a Roma con el s\u00e9quito de Felipe de Borgo\u00f1a. Es as\u00ed como se forma el estilo muy particular de este pintor, donde convive la tradici\u00f3n del siglo XV flamenco y al mismo tiempo el <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/el-estilo-manierista\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/el-estilo-manierista\/\">manierismo italiano<\/a>, no s\u00f3lo en el tratamiento de la perspectiva, sino tambi\u00e9n en la amplitud monumental de las figuras en cuanto al modo de tratar la luz, y en la relaci\u00f3n de los personajes con su entorno. Sus obras m\u00e1s antiguas, como el <em>Tr\u00edptico Malvagna<\/em> (1510, Palermo, Galer\u00eda Nacional), las diferentes versiones de <em>San Lucas pintando el retrato de la Virgen<\/em> y <em>La adoraci\u00f3n de los Magos<\/em> (1515, Londres, National Gallery), muestran un exceso de elementos decorativos, una riqueza ornamental donde el g\u00f3tico que se acaba parece unirse al manierismo que comienza. <strong>Las obras con<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/mitologia-y-pintura\/\">temas cl\u00e1sicos o mitol\u00f3gicos<\/a>, como <em>Neptuno y Anf\u00edtrite<\/em> (Berl\u00edn) o <em>D\u00e1nae<\/em> (1527, Munich), son m\u00e1s modernas, pero siempre caracterizadas por un gusto muy acusado por la invenci\u00f3n descriptiva. En 1527, realiza un viaje por v\u00eda fluvial con Lucas de Leiden, visitando las principales ciudades de Flandes, de Brabante y de Zelanda. Solicitado por las cortes de Borgo\u00f1a, de Dinamarca y de la rama flamenca de los Habsburgo que se disputan sus obras, alternando retratos penetrantes y composiciones complejas, donde incluye, siempre de manera interesante, monumentales arquitecturas de inspiraci\u00f3n italiana. Estas obras tendr\u00e1n un papel fundamental en el desarrollo de la pintura flamenca a causa de los nuevos tonos de color (m\u00e1s \u00e1cidos), pero sobre todo por su composici\u00f3n espacial. En 1524, tras la muerte de su protector Felipe de Borgo\u00f1a, Gossaert entra al servicio de su sobrino, Adolfo de Borgo\u00f1a y reside en Middelburg hasta su muerte hacia 1532.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"363\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/gossaert_adoration_mages.png\" alt=\"La adoraci\u00f3n de los Magos, hacia 1515, Jan Gossaert\" class=\"wp-image-15007\" title=\"La adoraci\u00f3n de los Magos, hacia 1515, Jan Gossaert\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/gossaert_adoration_mages.png 363w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/gossaert_adoration_mages-272x300.png 272w\" sizes=\"auto, (max-width: 363px) 100vw, 363px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La adoraci\u00f3n de los Magos<\/strong>, hacia 1515, <strong>Jan Gossaert<\/strong> llamado Mabuse <\/em><br><em>(Londres, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Los presentes que llevan los Reyes Magos y sus coronas son suntuosas piezas de orfebrer\u00eda de estilo g\u00f3tico tard\u00edo. Los elementos arquitecturales est\u00e1n magistralmente ordenados y se inspiran de las grandiosas composiciones del renacimiento italiano. La multiplicidad de los detalles descriptivos, el gusto por los ropajes suntuosos y el tratamiento minucioso de todos los elementos, <strong>pertenecen a la tradici\u00f3n de la<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/\">escuela flamenca<\/a>. El tratamiento del rostro de la Virgen Mar\u00eda indica que el pintor ha asimilado los modelos de Leonardo da Vinci. El perro a la derecha del cuadro es <strong>un homenaje a<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-renacimiento-nordico\/alberto-durero\/\">Durero<\/a>.Todo ello refleja el eclecticismo cultural de Gossaert y constituye un buen testimonio sobre el car\u00e1cter internacional de la escuela de Amberes.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"281\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/jean_gossaert.png\" alt=\"La metamorfosis de Hermafrodito, Jan Gossaert\" class=\"wp-image-15449\" title=\"La metamorfosis de Hermafrodito, Jan Gossaert\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/jean_gossaert.png 281w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/jean_gossaert-196x300.png 196w\" sizes=\"auto, (max-width: 281px) 100vw, 281px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La metamorfosis de Hermafrodito y Salmacis<\/strong>, c. 1520, <strong>Jan Gossaert<\/strong> (Rotterdam, Museum Boijmans van Beuningen)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Esta representaci\u00f3n est\u00e1 sacada de las \u201cMetamorfosis\u201d de Ovidio: Salmacis era una n\u00e1yade que viv\u00eda en Asia Menor. Cuando se enamora del joven Hermafrodito, hijo de Hermes (Mercurio) y de Afrodita (Venus), lo atrae hacia una fuente y se esfuerza por abrazarlo. El joven resiste, pero cuando consigue estrecharlo, sus cuerpos se confunden y se transforman en una sola persona. Esa historia planteaba un serio problema a <strong>Gossaert<\/strong>: c\u00f3mo representar las dos figuras pintadas en primer plano, en el momento en que se convierten en una sola? Seg\u00fan Ovidio, sus caras ten\u00edan incluso los mismos rasgos. En un segundo plano, a la izquierda, se pueden ver los dos cuerpos fundidos como dos siameses.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"288\" height=\"383\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/gossaert_marchand.jpg\" alt=\"Retrato de un comerciante, hacia 1530, Jan Gossaert \" class=\"wp-image-15881\" title=\"Retrato de un comerciante, hacia 1530, Jan Gossaert \" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/gossaert_marchand.jpg 288w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/gossaert_marchand-225x300.jpg 225w\" sizes=\"auto, (max-width: 288px) 100vw, 288px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"474\" height=\"243\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/gossaert_portrait_.png\" alt=\"Retrato de un comerciante, hacia 1530, Jan Gossaert , detalle\" class=\"wp-image-15008\" title=\"Retrato de un comerciante, hacia 1530, Jan Gossaert , detalle\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/gossaert_portrait_.png 474w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/gossaert_portrait_-300x153.png 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 474px) 100vw, 474px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retrato de un comerciante<\/strong> y detalle, hacia 1530, <strong>Jan Gossaert<\/strong> (Washington, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El retrato de <strong>Gossaert<\/strong> muestra a un comerciante sentado a su mesa de trabajo rodeado de sus \u00fatiles de trabajo: libros de cuentas, tinta y plumas, un pote con talco, empleado para secar la tinta, piezas de moneda y un peque\u00f1o lingote de oro, balanza, y cera para sellar. Fijados al muro, legajos de papeles que llevan la etiqueta \u00abcartas varias\u00bb y \u00abesquemas diversos\u00bb. La mirada huidiza del personaje y sus labios apretados demuestra aprensi\u00f3n y desasosiego a causa del clima moral que reinaba que obsesionaba a los banqueros. En sus retratos, Gossaert segu\u00eda la tradici\u00f3n flamenca que consist\u00eda en definir anal\u00edticamente al modelo mediante la expresi\u00f3n en\u00e9rgica del relieve pintado en claroscuro, creando as\u00ed aut\u00e9nticas obras maestras.<\/em><\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Jan van Scorel<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Jan van Scorel<\/strong> (Schoorl 1495 \u2013 Utrecht 1562), es sin duda uno de los artistas de su \u00e9poca que m\u00e1s han viajado. A partir de 1515, recorre toda Alemania desde Utrecht donde conoce a Gossaert, hasta Nuremberg donde se encuentra con Durero. Despu\u00e9s viaja a Austria e Italia, deteni\u00e9ndose sobre todo en Venecia, y desde all\u00ed se embarcar\u00e1 en un viaje a Tierra Santa. En 1522, se le puede encontrar en Roma, donde el nuevo papa Adriano VI, tambi\u00e9n nativo de Utrecht y antiguo preceptor de Carlos V, lo nombra conservador de las antig\u00fcedades del Palacio del Belvedere. En los cuadros de aquellos a\u00f1os <strong>se manifiestan m\u00faltiples influencias<\/strong>, venecianas, alemanas, romanas (<strong>en particular las de<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-alto-renacimiento-en-pintura\/#rafael:-urbino,-florencia,-roma\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-alto-renacimiento-en-pintura\/#rafael:-urbino,-florencia,-roma\">Rafael<\/a> <strong>y<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/miguel-angel-frescos-de-la-sixtina\/\">Miguel \u00c1ngel<\/a>). A la muerte del papa en 1524, vuelve a Utrecht y fijar\u00e1 all\u00ed definitivamente su residencia. A lo largo de su carrera, Gossaert elabora una obra muy abundante y de gran calidad, que renueva la pintura religiosa de los Pa\u00edses Bajos con aportaciones italianas perfectamente integradas a un estilo original. Los personajes, con sus contornos n\u00edtidos, como si estuvieran recortados, se integran en el paisaje, con colores claros a menudo acidulados. Por su estilo y m\u00e1s tarde por el de sus alumnos, de los cuales el m\u00e1s ilustre de todos es Maerten van Heemskerck, Scorel ha marcado profundamente la evoluci\u00f3n art\u00edstica de los Pa\u00edses Bajos. Ejecut\u00f3 igualmente numerosos retratos, donde las tradicionales tendencias naturalistas de los Pa\u00edses Bajos se confunden de una manera armoniosa con <strong>motivos venecianos tomados de<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/el-cinquecento-o-alto-renacimiento-en-venecia\/\">Giorgione<\/a> y de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/tiziano-vecellio-biografia\/\">Tiziano<\/a>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"424\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/van_scorel_madeleine.png\" alt=\"Mar\u00eda Magdalena, hacia 1530, Jan van Scorel\" class=\"wp-image-15009\" title=\"Mar\u00eda Magdalena, hacia 1530, Jan van Scorel\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/van_scorel_madeleine.png 424w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/van_scorel_madeleine-300x261.png 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 424px) 100vw, 424px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Mar\u00eda Magdalena<\/strong>, hacia 1530, <strong>Jan van Scorel<\/strong><\/em><br><em> (Amsterdam, Rijksmuseum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Una mujer joven se halla sentada delante de una paisaje monta\u00f1oso. Lleva un lujoso vestido verde oscuro adornado con ristras de perlas. Es Mar\u00eda Magdalena, una mujer rica pero pecadora, que ha cambiado de vida despu\u00e9s de haber escuchado la palabra de Jes\u00fas. Sostiene sobre sus rodillas un precioso recipiente lleno de ung\u00fcentos perfumados para uncir los pies de Jes\u00fas en signo de humildad. Van Scorel pint\u00f3 este cuadro despu\u00e9s de un largo viaje de estudios en Italia. Ello es evidente en la manera en como transform\u00f3 la figura de la santa en una mujer moderna, de clara ascendencia tizianesca.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"480\" height=\"361\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/09\/jan-van-scorel-presentation-au-temple.jpg\" alt=\"Presentaci\u00f3n de J\u00e9sus, 1524-1526, Jan van Scorel\" class=\"wp-image-17987\" title=\"Presentaci\u00f3n de J\u00e9sus, 1524-1526, Jan van Scorel\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/09\/jan-van-scorel-presentation-au-temple.jpg 480w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/09\/jan-van-scorel-presentation-au-temple-300x226.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 480px) 100vw, 480px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Presentaci\u00f3n de J\u00e9sus en el Templo<\/strong>, 1524-1526, <strong>Jan van Scorel<\/strong><\/em><br><em> (Viena, Kunsthistorisches Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Jan van Scorel trabaj\u00f3 en Roma durante el breve pontificado de su compatriota flamenco Adriano VI ejerciendo numerosos cargos de importancia en el Vaticano. <strong>La grandiosa<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/los-arquitectos-del-quattrocento-en-florencia\/\">arquitectura Renacimiento<\/a> del Templo, est\u00e1 inspirada en los edificios construidos en Roma siguiendo los planos de Bramante y de Rafael. Las alargadas y finas siluetas de las figuras se escalonan airosamente por el espacio en perspectiva.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"500\" height=\"270\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/van_scorel_entree.png\" alt=\"Entrada de Jes\u00fas en Jerusal\u00e9n, hacia 1526, Jan van Scorel \" class=\"wp-image-15010\" title=\"Entrada de Jes\u00fas en Jerusal\u00e9n, hacia 1526, Jan van Scorel \" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/van_scorel_entree.png 500w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/van_scorel_entree-300x162.png 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 500px) 100vw, 500px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Entrada de Jes\u00fas en Jerusal\u00e9n<\/strong>, hacia 1526, <strong>Jan van Scorel<\/strong> <\/em><br><em>(Utrecht, Centraal Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En 1526, Herman van Lokhorst, decano de la iglesia de San Salvador de Utrecht, encarg\u00f3 a Jan van Scorel un tr\u00edptico que deb\u00eda adornar el monumento funerario de sus antepasados. El pintor acababa de regresar de Italia y con anterioridad hab\u00eda viajado a Tierra santa en 1520-1522. Esta \u00abEntrada\u00bb ocupa la tabla central del tr\u00edptico. Rodeado de sus disc\u00edpulos, J\u00e9sus va montado en un asno y lleva una palma apoyada en el hombro. Entre los disc\u00edpulos figuran Pedro (en primer plano) y el pelirrojo Judas, quien a juzgar por su bolsa, ha recibido ya los treinta denarios de plata como recompensa de su traici\u00f3n inminente. Las figuras muestran una clara influencia de Rafael. El personaje situado delante de Judas parece querernos avisar de la maldad del futuro traidor. La ciudad de Jerusal\u00e9n que conoc\u00eda muy bien Van Scorel, est\u00e1 pintada como si fuera una vista topogr\u00e1fica, reproduciendo fielmente el aspecto que ten\u00eda en 1520: a la izquierda, el monte Sion con sus edificios conventuales; en el primer plano los muros de la ciudad y en el centro, la Puerta dorada que da acceso a la plaza del Templo. Saliendo de la ciudad la multitud afluye por todas partes.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"500\" height=\"246\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/van_scorel_bethsabee1.png\" alt=\"Betsab\u00e9, 1545, Jan van Scorel \" class=\"wp-image-15011\" title=\"Betsab\u00e9, 1545, Jan van Scorel \" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/van_scorel_bethsabee1.png 500w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/van_scorel_bethsabee1-300x147.png 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 500px) 100vw, 500px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"410\" height=\"232\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/van_scorel_bethsabee_.png\" alt=\"Betsab\u00e9, 1545, Jan van Scorel , detalle\" class=\"wp-image-15012\" title=\"Betsab\u00e9, 1545, Jan van Scorel , detalle\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/van_scorel_bethsabee_.png 410w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/van_scorel_bethsabee_-300x169.png 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 410px) 100vw, 410px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Betsab\u00e9<\/strong>, 1545, <strong>Jan van Scorel<\/strong> (Amsterdam, Rijksmuseum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La joven que se ba\u00f1a en la fuente es Betsab\u00e9, esposa del rey David y madre de Salom\u00f3n. Su personaje aparece en el Segundo libro de Samuel, en el cap\u00edtulo XI. El rey David, que se pasea por la terraza de su palacio, ve a&nbsp; Betsab\u00e9 se y enamora de ella. El pintor ha incorporado esta escena en un paisaje, con arquitecturas como el palacio del rey David y varios personajes o figuras. Se tratar\u00eda de uno de los \u00faltimos cuadros de <strong>Jan van Scorel<\/strong>, <strong>influido ya por el<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/\">manierismo<\/a>.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Lucas van Leyden<\/h2>\n\n\n\n<p>Pintor muy precoz, <strong>Lucan van Leyden<\/strong> (Leiden 1494-1533) era ya un pintor consagrado a los quince a\u00f1os. Pas\u00f3 casi toda su vida en Leiden donde Durero lo visit\u00f3 en 1520; en 1527 hizo un breve viaje con Gossaert, durante el cual recib\u00eda suntuosamente a los artistas locales, tal vez para imitar a Durero durante su viaje a los Pa\u00edses Bajos (1520-1521). Muri\u00f3 bastante joven, hacia 1533; cre\u00eda haber sido envenenado por sus rivales, de los cuales hu\u00eda trabajando en la cama. <strong>Dej\u00f3 pocas pinturas<\/strong>, pero su producci\u00f3n de <strong>grabados sobre madera<\/strong> basta para mostrar que fue un artista de talento, pero poco prol\u00edfico, aunque ello cuadre mal con la imagen del diletante que viajaba, se quedaba en la cama, organizando cenas bien regadas vestido de seda amarilla. Sus pinturas poseen una pincelada suelta y magn\u00edfica, un pincel suave y bien cargado que traza una l\u00ednea caligr\u00e1fica fluida. Su genial paleta sorprende por sus detalles: sombras verdes, malvas, peque\u00f1as manchas brillantes de rosa o de azul verdoso claro, de forma que las carnaciones toman un aspecto casi impresionista. Sus primeros grabados sobre madera remontan a 1510, lo que hace de \u00e9l un joven prodigio, teniendo en cuenta que naci\u00f3 en 1494. <strong>Sus temas son a menudo muy pr\u00f3ximos a los de Durero<\/strong> y a veces de Schongauer, con grandes efectos de drapeados con pliegues bastante arcaicos. Enriquece la iconograf\u00eda del Norte con aportaciones novedosas; las l\u00edneas de sus grabados muestran la misma virtuosidad que las l\u00edneas de sus mejores pinturas, varia el espesor de la l\u00ednea en funci\u00f3n de la profundidad en el espacio \u2013 t\u00e9cnica utilizada por Durero.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"481\" height=\"326\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/de_leyde_couple.png\" alt=\"Los Novios, hacia 1520, Lucas van Leyden\" class=\"wp-image-15013\" title=\"Los Novios, hacia 1520, Lucas van Leyden\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/de_leyde_couple.png 481w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/de_leyde_couple-300x203.png 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 481px) 100vw, 481px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Los Novios<\/strong>, hacia 1520, <strong>Lucas van Leyden<\/strong><\/em><br><em> (Estrasburgo, Museo de Bellas Artes)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Adem\u00e1s de los temas b\u00edblicos, <strong>Lucas de Leiden se dedica r\u00e1pidamente a las<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-de-genero-holandesa\/\">pinturas de g\u00e9nero<\/a> con personajes y situaciones sacadas de la realidad cotidiana. Con ocasi\u00f3n de su estancia en Amberes, recibe la influencia de la escuela local italianizante, pero se acerca m\u00e1s al estilo l\u00edmpido y suntuoso de Durero, con el cual le une una gran amistad.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"450\" height=\"324\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/de_leyde_gravure1.png\" alt=\"La Lechera, 1510, Lucas van Leyden \" class=\"wp-image-15014\" title=\"La Lechera, 1510, Lucas van Leyden\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/de_leyde_gravure1.png 450w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/de_leyde_gravure1-300x216.png 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 450px) 100vw, 450px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Lechera,<\/strong> grabado al buril, 1510, <strong>Lucas van Leyden<\/strong> <\/em><br><em>(Amsterdam, Rijksmuseum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>A pesar de su juventud, <strong>Lucas de Leiden<\/strong> hace prueba de un dominio total y muy personal de las t\u00e9cnicas de grabador (una de las primeras que tratan un tema de g\u00e9nero), comparable a la de Alberto Durero. De manera sorprendente, las verdaderas protagonistas de la escena son las vacas. Antes que toda otra naci\u00f3n, el arte holand\u00e9s se abre a los temas \u00abde g\u00e9nero\u00bb sacados de la vida cotidiana.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"430\" height=\"309\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/de_leyde_sainte_famille.png\" alt=\"La Virgen y el Ni\u00f1o,1522, Lucas van Leyden \" class=\"wp-image-15015\" title=\"La Virgen y el Ni\u00f1o,1522, Lucas van Leyden\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/de_leyde_sainte_famille.png 430w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/de_leyde_sainte_famille-300x215.png 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 430px) 100vw, 430px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Virgen y el Ni\u00f1o<\/strong> con santa Mar\u00eda Magdalena y un donante,1522, <strong>Lucas van Leyden<\/strong> (Munich, Alte Pinakothek)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En 1521-22, durante una estancia en Amberes, Lucas van Leyden conoci\u00f3 a Durero, a Van Scorel y a Gossaert, los cuales le incitaron a interesarse m\u00e1s por el arte italiano; de ah\u00ed este \u00abromanismo\u00bb m\u00e1s acentuado en las \u00faltimas obras pict\u00f3ricas, con formas cada vez m\u00e1s grandiosas y solemnes.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Gossaert introduce en la pintura de los Pa\u00edses Bajos un esp\u00edritu y un estilo decorativo marcados por la cultura humanista y la 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