{"id":13266,"date":"2010-10-18T12:20:30","date_gmt":"2010-10-18T11:20:30","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/la-renaissance-nordique\/alberto-durero\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"alberto-durero","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-renacimiento-nordico\/alberto-durero\/","title":{"rendered":"Alberto Durero"},"content":{"rendered":"

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Qu\u00e9 es o sea la belleza, lo ignoro<\/h2>\n\n\n\n

\u00abQu\u00e9 es o sea la belleza, lo ignor<\/strong>o. Nadie puede saberlo, sino Dios\u00bb escribi\u00f3 Durero<\/strong> poco antes de morir. Al contrario de lo que ocurre con la mayor\u00eda de los artistas del Renacimiento que vivieron en el norte de los Alpes, se conoce casi todo sobre la vida de Alberto Durero<\/strong> (1471-1528). Su hipersensibilidad que pone de manifiesto en sus escritos y en sus im\u00e1genes. Durero describe los hechos importantes o anodinos de su vida personal y conserva sus escritos de un modo casi man\u00edaco; su frecuente recurso al autorretrato, g\u00e9nero en el cual es pionero; acostumbra a datar sus obras, a\u00f1adi\u00e9ndoles a veces textos explicativos; el inter\u00e9s que suscit\u00f3 entre<\/strong> los humanistas<\/a> de la \u00e9poca<\/strong>; la coincidencia que lo lleva a encontrarse en ciudades, en momentos y en situaciones de una importancia capital para el destino de Europa; los m\u00faltiples estudios del que ha sido objeto. Todos estos elementos proporcionan una abundante cosecha de informaciones, limitando a aspectos casi marginales los interrogantes sobre su vida y su obra. A los cuarenta a\u00f1os, Durero es ya un intelectual comprometido, que redacta ambiciosos tratados te\u00f3ricos, que dialoga con los pensadores y los hombres de ciencia, que tiene sus propias ideas y sus propias teor\u00edas sobre el arte; expresa su opini\u00f3n personal sobre la historia, la naturaleza, el hombre, la religi\u00f3n. Y es sin embargo con la frase \u00abQu\u00e9 es o sea la belleza, lo ignoro\u00bb, Durero evoca claramente<\/strong> y de forma dolorosa, el nudo gordiano de su actividad de artista y de hombre cultivado<\/strong>. A lo largo de su carrera sembrada de centenares de im\u00e1genes pintadas, dibujadas o grabadas, Durero ha buscado una definici\u00f3n de la belleza. Le ha consagrado una vasta gama de facultades humanas, de experiencias sensibles, de esfuerzos intelectuales. En los escritos que ha dejado, Durero<\/strong> insiste repetidas veces sobre esta experiencia decepcionante de la b\u00fasqueda del secreto de la belleza absoluta que se le aproxima hasta rozarlo, pero que s\u00fabitamente se le escapa. Es consciente de su grandeza personal como pintor<\/strong>, pero ese conocimiento le hace aun m\u00e1s insoportables los l\u00edmites del arte y de la ciencia.<\/p>\n\n\n

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\"Melancol\u00eda
Melancol\u00eda I<\/strong>, grabado, 1514, Alberto Durero<\/strong> (Kupferstichkabinett, Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El an\u00e1lisis de esta figura ha ocupado a los investigadores durante siglos. Pero que energ\u00eda se esconde detr\u00e1s de esta figura de mujer \u00e1ngel, con el vestido esparcido en medio de toda una panoplia de instrumentos y de herramientas? Tiene la cabeza apoyada en su mano izquierda y la mirada perdida, su cara est\u00e1 sumergida en la penumbra, como para expresar mejor el humor sombr\u00edo que invade al melanc\u00f3lico. La obra puede ser vista como un autorretrato espiritual del artista \u2013 y m\u00e1s generalmente, del Artista moderno \u2013 que aspira a este Conocimiento supremo, a este Ideal art\u00edstico inaccesible.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Venecia, el Apocalipsis y los primeros retratos: la explosi\u00f3n del talento<\/h2>\n\n\n\n

Cuando Durero viaja por primera vez a Italia<\/strong> (octubre 1494), es un joven de veintitr\u00e9s a\u00f1os que siente la necesidad de completar su primera formaci\u00f3n y entrar en contacto con la Antig\u00fcedad cl\u00e1sica, las universidades, los centros human\u00edsticos, los pintores c\u00e9lebres del final del<\/strong> Quattrocento<\/a>, como<\/strong> Mantegna<\/a> y Giovanni Bellini<\/a>. Como<\/strong> Leonardo da Vinci<\/a> en la misma \u00e9poca, Durero desea penetrar en los secretos del mundo natural<\/strong>, de apoderarse de las maravillas de la naturaleza y dominarlas por medio del dibujo y de la pintura. Durante los meses que pasa en Italia, en Venecia principalmente, pero tambi\u00e9n en sus etapas en Trento, Padua, Mantua y Cremona, Durero admira las obras maestras de las iglesias y palacios, estudia el arte antiguo, no s\u00f3lo a trav\u00e9s de algunos ejemplos de esculturas disponibles, sino tambi\u00e9n a trav\u00e9s de los grabados de Mantegna y de Pollaiolo. De este primer viaje a Venecia, datan algunos dibujos sacados m\u00e1s o menos directamente de los grabados cl\u00e1sicos de Mantegna o de Pollaiolo. Son el fruto de un inter\u00e9s que hab\u00eda madurado en el gran centro de actividad editorial y del grabado que era Nuremberg, y en contacto con el c\u00edrculo de humanistas<\/strong>, donde lo hab\u00eda introducido<\/strong> su noble contempor\u00e1neo y amigo, Willibald Pirckheimer<\/strong>, quien estudiaba letras y derecho en la universidad de Pav\u00eda y de Padua. La l\u00ednea vibrante e incisiva de los dibujos inspirados de la estatuaria antigua, la tensi\u00f3n din\u00e1mica que encierran, ejercen una impresi\u00f3n definitiva sobre su sensibilidad de dibujante y de grabador, m\u00e1s aun que de pintor. Este primer viaje es un viaje de estudios, durante el cual Durero subsiste vendiendo sus propios grabados y los de otros artistas.<\/p>\n\n\n

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\"Autorretrato
Autorretrato con guantes<\/strong>, 1498, Alberto Durero<\/strong> <\/em>
(Madrid, Museo del Prado)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En este autorretrato, Durero se complace en su propio aspecto, cuidando hasta el narcisismo cada detalle de la vestimenta, del tocado, de la pose. Es interesante destacar la voluntad de retratarse bajo el aspecto de un joven sofisticado, representante de la burgues\u00eda. En sus cartas y en otros escritos, Durero a indicado varias veces que el nivel social y econ\u00f3mico de los artistas alemanes era muy diferente del de los artistas italianos.<\/em><\/p>\n\n\n\n

De regreso a Nuremberg, Durero<\/strong> retoma su trabajo utilizando los conocimientos adquiridos en Italia ya sea a efectos t\u00e9cnicos (intenta el grabado al buril) o en la elecci\u00f3n de los temas, como los desnudos femeninos y masculinos. Los encargos del elector de Sajonia, Federico llamado \u00abel Prudente\u00bb, obligan a Durero a alquilar un taller donde pueda reunir a colaboradores fiables. Delega a sus colaboradores la ejecuci\u00f3n de ciertas partes de los conjuntos pict\u00f3ricos m\u00e1s complejos, y se consagra personalmente al retrato. Uno de los retratos m\u00e1s impresionantes<\/strong> de la primera \u00e9poca de Durero es el de Oswolt Krel<\/em><\/strong>l<\/em> (1499). El c\u00e9lebre Autorretrato con guantes<\/em> del Museo del Prado es un poco anterior. En unos pocos a\u00f1os, despu\u00e9s de participar en la ilustraci\u00f3n colectiva de libros, va a realizar sus propios grabados sacados de sus pinturas, para despu\u00e9s, con una originalidad que va en aumento, dedicarse a las estampas concebidas como tales, y en la organizaci\u00f3n de las mismas en grandes series. La edici\u00f3n ilustrada del Apocalipsis, realizada a partir de 1496, es el primer \u00e9xito art\u00edstico y editorial de Durero. El m\u00e1s c\u00e9lebre de los<\/strong> autorretratos<\/a> de Durero data del a\u00f1o 1500<\/strong>, donde el artista se situa frente al espectador en la pose tradicional de Cristo bendiciendo.<\/p>\n\n\n

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\"Presunto
Presunto retrato de Barbara Durero<\/strong>, madre del artista, 1490, Alberto Durero<\/strong> <\/em>
(Nuremberg, Germanisches Nationalmuseum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Tr\u00edptico
La Virgen con el Ni\u00f1o dormido entre san Antonio Abad y san Sebasti\u00e1n<\/strong> (tr\u00edptico de Dresde), panel central y detalle, hacia 1496, Alberto Durero<\/strong> (Dresde, Gem\u00e4ldegalerie)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Se trata de parte de un tr\u00edptico encargado por Federico el Prudente para la capilla del castillo de Wittenberg. La parte central, totalmente aut\u00f3grafa, rica en motivos iconogr\u00e1ficos, fue ejecutada en primer lugar. Los santos de los postigos laterales son en cambio m\u00e1s tard\u00edos, tal vez posteriores a 1500, y revelan la intervenci\u00f3n de un colaborador. Lo que Durero quer\u00eda, era tratar el escorzo a tama\u00f1o real. El volumen y el espacio eran m\u00e1s importantes para \u00e9l que el relleno decorativo de una superficie. El efecto se obtiene por medios \u00fanicamente lineales, pero el modo en que la Virgen inclina la cabeza hacia el espectador tiene, todav\u00eda hoy en d\u00eda, algo de fascinante.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"Retrato
Retrato del mercader Oswald Krell<\/strong>, hacia 1499, Alberto Durero<\/strong> <\/em><\/em>
(Munich, Alte Pinakothek)<\/em><\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Sobre un fondo de paisaje, flanqueado por dos postigos que representan \u00abhombres salvajes\u00bb y los escudos de la familia, es una de las obras maestras de la pintura de Durero, quien ha sabido representar con una inmediatez dram\u00e1tica, la psicolog\u00eda tortuosa y amenazadora de un joven violento, neur\u00f3tico obsesivo. Nada extra\u00f1o si se tiene en cuenta que Krell, aunque pertenec\u00eda a una familia respetable, hab\u00eda pasado un mes en prisi\u00f3n en Nuremberg por haber agredido a un notable de la ciudad durante el carnaval. Durero representa sin tapujos la mirada penetrante del joven y el pliegue amargo y col\u00e9rico de su boca.<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n<\/ins>