{"id":13280,"date":"2011-04-16T18:55:32","date_gmt":"2011-04-16T16:55:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/gothique-international\/el-gotico-internacional-en-italia\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"el-gotico-internacional-en-italia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/gotico-internacional\/el-gotico-internacional-en-italia\/","title":{"rendered":"El g\u00f3tico internacional en Italia"},"content":{"rendered":"

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Las influencias venidas de fuera<\/h2>\n\n\n\n

Los triunfos logrados en el siglo XIV (Trecento<\/a>), hacen que el arte italiano reciba tambi\u00e9n la influencia de otras culturas art\u00edsticas, en gran parte gracias a los viajes de los pintores empleados por las numerosas cortes de toda Europa. El g\u00f3tico internacional<\/a> agrupa en Italia<\/strong> numerosas personalidades, y la multiplicidad de focos art\u00edsticos no tiene parang\u00f3n en ning\u00fan otro pa\u00eds<\/strong>. En numerosos casos, los se\u00f1ores de las peque\u00f1as ciudades y las dinast\u00edas que dominan las ciudades-estado m\u00e1s importantes consolidan su prestigio a trav\u00e9s de iniciativas art\u00edsticas y culturales de gran amplitud. Entre todos los pintores, Gentile da Fabriano ocupa un lugar privilegiado por la complejidad y la elevada calidad de su estilo as\u00ed como por sus m\u00faltiples aspectos culturales. En la Adoraci\u00f3n de los Reyes Magos<\/em> pintada en Florencia, podemos encontrar todos los elementos de su formaci\u00f3n \u2013 sienesa, francesa y lombarda \u2013 que convergen para dar a su forma po\u00e9tica sus mayores logros. Hasta mediados del siglo XV, las reglas de la perspectiva y del arte humanista del Renacimiento van a ser aplicadas casi exclusivamente en Florencia (Quattrocento florentino<\/a>). En el resto de Italia prevalece todav\u00eda el gusto por el estilo g\u00f3tico tard\u00edo, donde a la rigurosa definici\u00f3n del arte florentino, se opone una ornamentaci\u00f3n exuberante y el lujo ostentoso en la elecci\u00f3n de los materiales, como los dispendiosos fondos de oro y el todav\u00eda m\u00e1s costoso azul ultramar sacado del lapisl\u00e1zuli.<\/p>\n\n\n

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\"La
La Adoraci\u00f3n de los Magos<\/strong>, detalle, 1423, Gentile da Fabriano<\/strong> (Florencia, museo de los Oficios)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Un esp\u00edritu aristocr\u00e1tico impregna el interminable cortejo de los Magos que serpentea en un paisaje maravilloso e irreal, cuajado de detalles tomados de la naturaleza. Los lujosos ropajes de las figuras est\u00e1n pintados de un modo exquisito; Para ello el pintor emplea diversas t\u00e9cnicas como el dorado, el grabado y otras formas de aplicaci\u00f3n de los colores. Gentile orquesta la escena como un maestro de ceremonias: la riqueza de las vestimentas es adaptada a la importancia de las figuras y a las reglas del ceremonial de corte. Se a\u00f1aden a la escena otros elementos de la cultura cortesana como los halcones, los leopardos de caza y otros animales de las colecciones se\u00f1oriales.<\/em><\/p>\n\n\n\n

La amplia circulaci\u00f3n de la cultura y la gran movilidad de los artistas dentro de los circuitos internacionales, jugaron un papel fundamental. Hay que subrayar tambi\u00e9n, la importancia de los comitentes<\/strong> de las peque\u00f1as ciudades como el pr\u00edncipe-obispo de Trento<\/strong>, Georges de Lichtenstein, y el de Valerano, regente del marquesado de Saluces. Los ciclos de frescos<\/a> que hicieron realizar en sus castillos, atestiguan de la extensi\u00f3n de sus horizontes culturales: mantuvieron estrechas relaciones con territorios muy diversos y a veces muy alejados unos de otros, relaciones que beneficiaron tambi\u00e9n a los artistas. A efectos iconogr\u00e1ficos y estil\u00edsticos, tomaron prestados modelos de<\/strong> Mil\u00e1n<\/strong>, la regi\u00f3n de Boh\u00e9mia<\/a> y Francia<\/a> transform\u00e1ndolos de manera original.\u00a0El panorama art\u00edstico florentino fue influenciado por la estancia de Gherardo Starnina en Catalu\u00f1a<\/strong>. A su regreso, hacia 1404, el estilo internacional se impuso r\u00e1pidamente tanto en pintura como en escultura<\/strong>.<\/p>\n\n\n

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\"Mes
Mes de Enero<\/strong>, hacia 1400, artista an\u00f3nimo<\/strong><\/em>
(Trento, Castillo del Buonconsiglio)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El gran calendario ilustrado, encargado por el pr\u00edncipe-obispo George de Liechtenstein, realizado por un desconocido artista bohemio, ilustra las actividades de los campesinos y las distracciones de la nobleza en las diferentes estaciones, adem\u00e1s de una extraordinaria representaci\u00f3n de las actividades humanas y la nobleza, del mundo campesino en sus m\u00faltiples actividades, sin igual en la pintura medieval europea. Las representaciones de los meses se desarrollan sobre los muros de una sala de la Torre del Aguila, una antigua construcci\u00f3n transformada por el obispo en morada privada. <\/em>El c\u00e9lebre Ciclo de los meses es uno de los testimonios m\u00e1s importantes de la pintura del g\u00f3tico internacional en Italia. <\/em> El tema es parecido al de las Ricas horas del duque de Berry<\/em>. El maestro del Ciclo de los meses a conseguido dar a estos frescos la ilusi\u00f3n de \u00abrealidad\u00bb utilizando un sistema bien diferente al de la perspectiva cient\u00edfica, conjunto de reglas matem\u00e1ticas puestas a punto por\u00a0Filippo Brunelleschi<\/a> en Florencia pocos a\u00f1os despu\u00e9s.
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\"Mes
Mes de Julio<\/strong>, hacia 1400, artista an\u00f3nimo<\/strong> (Trento, Castillo del Buonconsiglio)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La decoraci\u00f3n del castillo de La Manta en el Piamonte<\/strong>, es un ejemplo de los intercambios art\u00edsticos e intelectuales a trav\u00e9s de Francia e Italia. Durante su estancia en la corte de Francia, el padre del comanditario, el marqu\u00e9s Tommaso III de Saluzzo<\/a> hab\u00eda escrito la novela de caballer\u00eda El Caballero errante<\/em>, en la cual reun\u00eda todos los ingredientes que apasionaban entonces a la sociedad aristocr\u00e1tica, entre ellos, la historia de nueve h\u00e9roes (respectivamente tres h\u00e9roes de la Antig\u00fcedad pagana, tres de la Antig\u00fcedad jud\u00eda y tres h\u00e9roes cristianos) y de las nueve musas. En la sala de armas, el hijo del marqu\u00e9s hizo pintar al fresco este ciclo de personajes con los versos correspondientes que figuraban en el libro. El car\u00e1cter aristocr\u00e1tico de este conjunto, los aires caballerescos que presidieron su concepci\u00f3n, la poca diferenciaci\u00f3n entre las damas y los caballeros (rara en aquel tiempo) y sus formas graciosas, hace suponer que las pinturas pod\u00edan haber sido realizadas por un pintor franc\u00e9s<\/strong>, como Jacques Iverny<\/strong> de Avi\u00f1\u00f3n (documentado entre 1411 y 1435).<\/p>\n\n\n

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\"Cinco<\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Cinco
Cinco hero\u00ednas<\/strong>, hacia 1420, <\/em>
atribuido a Jacques Iverny<\/strong> <\/em>
(Piamonte, Castillo de la Manta, Sala de armas) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Cinco de las hero\u00ednas son representadas en un marco antiguo concebido como un mundo ex\u00f3tico y maravilloso. Se trata de mujeres legendarias como la reina Semiramis (la segunda por la derecha) o la reina de las amazonas, Pentesilea. Todas llevan armas, pero su aspecto es m\u00e1s de damas de la corte que de hero\u00ednas. De pie, en medio de un prado sembrado de flores como en un tapiz. A la derecha de cada una de ellas, se pueden ver suspendidos a los \u00e1rboles escudos con blasones imaginarios. Llevan vestidos suntuosos \u2013 brocados de oro, armi\u00f1o, joyas, coronas de oro o de flores \u2013 que producen un efecto ilusorio. Este ciclo de frescos es uno de los escasos ejemplos de arte profano\u00a0a principios del siglo XV, que ilustra un mundo imaginario perteneciente a la cultura cortesana francesa. De hecho, estos nobles personajes guardan un gran parecido con los de las Muy Ricas Horas<\/a> del duque de Berry de los hermanos Limbourg.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"La<\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"La
La Fuente de la Juventud<\/strong> y detalle, hacia 1420, atribuido a Giacomo Jaquerio<\/strong>, (Saluces, provincia de Coni, Piamonte, Castillo de la Manta)<\/em><\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El centro de la composici\u00f3n es una fuente g\u00f3tica de formas refinadas, a la manera de los Limbourg, cuyas aguas milagrosas rejuvenecen a todos los que se ba\u00f1an en ella. Ancianos cansados y decr\u00e9pitos avanzan sin fuerzas hacia la fuente: despu\u00e9s de haberse sumergido salen prodigiosamente rejuvenecidos y vigorosos.<\/em>El fresco traslada sobre un plano monumental el mundo fabuloso t\u00edpico de las miniaturas del g\u00f3tico internacional tard\u00edo.<\/em><\/p>\n\n\n\n

En Bolonia, Giovanni da Modena<\/strong> (actividad documentada a partir de 1398) desarrolla el estilo libre e inventivo de la gran\u00a0tradici\u00f3n bolo\u00f1esa del Trecento.\u00a0En los frescos de 1410 de la iglesia San Petronio en Bolonia, en la Historia de las Reyes Magos<\/em>, realiza un gran despliegue de episodios y de detalles, llenos de frescor y de fantas\u00eda. En Urbino, los hermanos Salimbeni<\/strong> da Sanseverino pintan un fresco con las Escenas de la vida de san Juan Bautista<\/strong><\/em> en el oratorio San Giovanni, que figuran entre las creaciones m\u00e1s imaginativas y m\u00e1s libres del g\u00f3tico internacional<\/a>.<\/p>\n\n\n

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\"Vida<\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Vida
Escenas de la vida de san Juan Bautista<\/strong>, fresco, 1416, Lorenzo y Jacopo Salimbeni<\/strong> (Urbino, oratorio San Giovanni)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Realizados por Lorenzo Salimbeni, tal vez con la colaboraci\u00f3n de su hermano Jacopo, estos frescos constituyen la prueba de la diferencia estil\u00edstica entre ambos hermanos. Lorenzo fue influido por la miniatura y por el lenguaje elegante y \u00abcort\u00e9s\u00bb de su compatriota Gentile da Fabriano, pero era capaz igualmente de un toque vivo y colorista, inspirado de la realidad pero tendente a transformarla en formas flexibles y graciosas. Sus escenas recuerdan las tapicer\u00edas francesas y manifiestan un gusto popular y aristocr\u00e1tico, con sus colores y vestimentas llenas de fantas\u00eda.
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\"La
La visita de las Reyes Magos a Bel\u00e9n<\/strong>, hacia 1420, <\/em>
Giovanni da Modena<\/strong> (Bolonia, iglesia San Petronio)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En estos frescos es evidente la observaci\u00f3n naturalista pero sin la preciosidad aristocr\u00e1tica caracter\u00edstica de la pintura lombarda. Se trata m\u00e1s bien de una fuerza popular, r\u00fastica, que investiga menos una tonalidad dulce y matizada que la acentuaci\u00f3n del trazo, rayando casi en lo grotesco. El resultado es vivo y atrayente, lleno de notaciones, de \u00e9nfasis vigorosos y divertidos.<\/em><\/p>\n\n\n\n<\/ins>